总结报告-油画毕业创作开题报告范文 精品
油画毕业创作开题报告
油画毕业创作开题报告油画毕业创作开题报告一、引言油画作为一种古老而又经典的艺术表现形式，一直以来都承载着艺术家们的创作激情和情感表达。
在我的毕业创作中，我计划以油画作为主要媒介，探索并表达我对自然界的感知和对人类与自然关系的思考。
二、背景介绍在当代社会，人们与自然的关系日益紧张和复杂化。
环境污染、气候变化以及生物多样性的丧失等问题，都在提醒我们人类与自然界的矛盾与冲突。
作为一个艺术家，我希望通过我的创作，引起人们对自然的关注和思考，从而推动人与自然的和谐发展。
三、创作目标我的创作目标是通过油画表现自然界的美丽和脆弱，并引发观者对自然的情感共鸣和思考。
我希望通过细腻的色彩和质感，表达出自然界的丰富多样性和独特之处。
同时，我也希望通过对自然中的生物和景观进行创作，探索人类与自然的关系，以及人类对自然的影响。
四、创作方法在我的创作中，我将运用油画的技法和表现手法，以创造出丰富的质感和层次感。
我计划采用写实主义的风格，通过精细的绘画技巧，展现出自然界的细微之美。
同时，我也会运用抽象的手法，以突出自然界的神秘和力量。
五、创作主题在我的创作中，我将以自然界中的动植物和景观为主题。
通过绘制生物的形态和纹理，以及描绘自然景观的变化和气氛，我希望能够传达出自然界的生命力和美感。
同时，我也会通过人类与自然的关系的创作，探索人类对自然的依赖和对自然界的破坏。
六、创作计划在我的创作计划中，我将分为几个阶段进行创作。
首先，我将进行素材的收集和研究，以便更好地理解和表达自然界的美。
然后，我将进行创作草图的制作和实践，以确定最终的创作方向和构图。
接下来，我将进行油画的绘制和调色，以及质感的处理。
最后，我将对作品进行整理和展示，以期能够得到观众的认可和反馈。
七、预期成果我希望通过我的毕业创作，能够创作出一系列具有艺术性和思想性的油画作品。
这些作品将以自然界为主题，通过细腻的绘画技巧和深度的表达，引发观者对自然的情感共鸣和思考。
油画开题报告方案范文
油画开题报告方案范文油画开题报告方案范文一、选题背景和意义油画是一种以油性颜料制作的绘画形式，其色彩饱满、立体感强、光影变幻多样，被誉为绘画艺术中的皇冠。
油画作为一门艺术形式，通过表现画家对于自然、人物、静物等对象的观察和理解，为观者提供了一种独特的审美体验。
通过学习和研究油画的创作方法和技巧，可以培养个人的想象力、观察力和艺术修养，提高审美能力和艺术表达能力，同时also有助于了解艺术史和文化，拓宽个人的视野和文化素养。
二、研究目标和内容本次研究的目标是探讨油画的创作方法和技巧，了解不同主题和题材的油画表达方式，并能够通过实践培养自己的绘画能力和审美鉴赏能力。
研究内容将围绕以下几个方面展开：1. 学习油画创作的基本知识，包括调色、搭配、画布准备等。
2. 学习观察和描绘静物、人物、风景等常见对象的技巧，掌握不同材质和光影效果的表达方法。
3. 学习油画中的色彩运用和光影处理，通过实践培养对色彩的感知能力。
4. 学习油画的构图和画面处理，通过实践提高审美鉴赏能力。
三、研究方法和步骤本次研究将采用实践与理论相结合的方法，即通过实际的油画创作实践，结合相关的理论知识进行分析和总结。
具体步骤如下：1. 确定研究课题和目标，明确研究内容。
2. 学习油画的基础知识和相关理论知识，如色彩学、构图原理等。
3. 搜集和阅读相关的油画创作方法和技巧的教材和参考书籍，了解不同画家的创作思路和风格。
4. 实践油画创作，通过观察和描绘不同对象，掌握不同技巧和表达方式。
5. 进行作品的评析和总结，分析创作过程中遇到的问题和解决方法，归纳总结经验和教训。
6. 撰写研究报告，总结研究成果，展示创作成果和收获。
四、预期成果和创新点预期成果包括一系列油画作品，这些作品将展示研究者在油画创作上的实践能力和创造力。
同时，通过研究报告的撰写，也能够总结出一套完整的油画创作方法和技巧，为后续的油画学习和教学提供参考和借鉴。
本次研究的创新点在于通过实践和理论的结合，从观察力、色彩运用、构图处理等多个方面进行探索和学习，提高绘画技能和审美能力，并学以致用，将所学知识应用于实际的创作中。
油画创作开题报告
油画创作开题报告油画创作开题报告一、引言油画作为一种古老而丰富的艺术形式，一直以来都吸引着我。
在过去的几年中，我一直在学习和探索油画创作的技巧和风格。
通过观察和学习大师们的作品，我深深地被油画所能传达的情感和表现力所吸引。
因此，我决定以油画为主题，进行一次个人创作的尝试。
二、选题背景我选择油画作为创作主题的原因有两个方面。
首先，油画具有丰富的表现力。
相较于其他绘画媒介，油画可以通过颜色、质感和层次感来表达更加丰富的情感和主题。
其次，油画的创作过程也非常有趣和挑战性。
从准备画布、调色到绘制，每一个步骤都需要耐心和技巧。
我希望通过这次创作，提高自己的绘画技能，并进一步探索油画的潜力。
三、创作目标在这次创作中，我有以下几个目标：1. 提高绘画技巧：通过不断的练习和尝试，我希望能够在油画技巧上有所突破，掌握更多的绘画技巧和方法。
2. 表达情感：我希望通过油画作品能够传达出我内心的情感和思考，让观者能够感受到其中的情感共鸣。
3. 探索个人风格：每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式。
我希望通过这次创作，能够进一步探索和发展出属于自己的油画风格。
四、创作计划在这次创作中，我计划按照以下步骤进行：1. 主题选择：在油画创作中，主题的选择非常重要。
我将寻找那些能够引发观者共鸣的主题，或者通过绘画来表达我个人的情感和思考。
2. 素材收集：在开始创作之前，我将收集一些与选定主题相关的素材，包括照片、绘画和文字等。
这些素材将为我提供灵感和参考。
3. 创作计划：在开始绘画之前，我将制定一个详细的创作计划，包括绘画的尺寸、颜色调配和绘画步骤等。
这将帮助我更好地组织创作过程。
4. 实践练习：在正式创作之前，我将进行一些实践练习，以提高自己的绘画技巧和熟悉油画媒介的特点。
5. 创作过程：根据创作计划，我将开始进行正式的油画创作。
在这个过程中，我将不断调整和改进作品，直到达到我满意的效果。
6. 展示和反思：在创作完成后，我将展示我的作品，并接受他人的意见和建议。
油画专业开题报告
油画专业开题报告 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT篇一：开题报告油画四川理工学院艺术学院毕业设计开题报告题目《藏族母子》专业美术学年级、班06级油画班学生姓名纪立发学号指导教师梁绘辉艺术学院教学工作办公室制表篇二：毕业论文开题报告(美术)韶关学院毕业论文（创作）开题报告论文（创作）题目：关于《落寞花旦》的创作学生姓名：李雄江学号院（系）：美术学院专业：美术学班级：08级西画1班指导教师姓名及职称：邓伟华讲师2011年12月5日（教务处制表）韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告2注：学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。
对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。
各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。
指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。
4篇三：2010届美术专业开题报告范文2010届美术专业开题报告范文2010届美术专业开题报告范文：开题报告论文题目：论线条在油画语言中的表现力——马蒂斯作品中线的表现与研究指导教师：专业名称：学号：学生姓名：《开题报告》一、论文题目论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究二、研究意义线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。
绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。
研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
乡土油画毕业创作开题报告
乡土油画毕业创作开题报告一、选题背景乡土油画是一种以描绘乡村风景、农田景观、民俗风情等为主题的油画形式。
它既具有较高的艺术性和观赏性，同时也能传递乡土文化的历史和特色，弘扬乡村精神。
在现代社会，随着城市化进程的加速，大量人口涌向城市，乡村逐渐失去了人气。
乡土文化也渐渐被人们所忽视和遗忘。
因此，我选择乡土油画作为毕业创作的主题，旨在通过创作一系列乡土油画作品，唤起人们对乡村的关注，传递乡土文化的魅力，让现代人重新认识和关注乡村，并反思城市化对乡土文化的冲击。
二、选题意义1.弘扬乡土文化。
乡土油画作为一种表现乡村特色和精神的艺术形式，能够通过画作传递出乡村人文环境、风土人情等方面的信息，进而引发人们对乡土文化的思考和传承。
2.保护乡村环境。
乡土油画能够将乡村秀美的景色以艺术形式展现出来，强调乡村生态环境的重要性，进而促使人们意识到保护乡村环境的紧迫性。
3.挖掘潜在文化资源。
通过创作乡土油画作品，可以挖掘和展现乡土文化中的潜在艺术资源，发掘乡村中的独特文化元素，丰富当地乡村文化。
4.促进乡村振兴。
乡土油画作品可以为乡村振兴提供艺术支持和宣传，吸引更多的游客和资源，推动乡村发展，实现乡村振兴战略的落地。
三、乡土油画创作思路与方法1.选取作品主题。
我计划选取不同地域的乡村景观或具有代表性的乡村元素作为作品的主题，如农田、田园风光、农民劳动场景等。
2.素材采集与研究。
我将到不同乡村地区采集素材，通过实地考察和深入了解当地的乡土文化，包括人文环境、建筑特色、乡村生活等方面。
3.创作理念确定。
基于素材采集和研究的基础上，我将确定创作的主题和表现形式。
希望通过作品传递出乡土文化的独特魅力，让观者感受到乡村的美丽与温暖。
4.调色和技法选择。
考虑到乡土油画的表现形式，我将选择较为鲜明的色彩和粗犷的笔触来表达作品的质感和生活气息，通过运用厚重的油画颜料、刮涂等技法，使作品更具乡土气息。
5.创作计划安排。
我将按照创作理念和思路，制定创作计划，包括作品数量、创作时间和创作顺序等，确保创作进程的有序推进。
油画专业开题报告(3篇).pptx
投靠画廊或自开画廊当画家，我觉得这是最符合油画专业的出路,但这是个最难的出路，中国画画的太多啦，想 出名实在不易，也可以根据自己实力做尝试吧〜
从事动漫绘画
学习软件或报个软件培训机构，学习软件，买个数位板从事CG绘画类行业，这个目前来说还是比较赚钱的行业 ，跟绘画也还是有联系，但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备 。
传递一种独特的视觉感受，使这些瓶瓶罐罐表现的优雅且朴素。在画面上他弱化了静物的光影体面，构图中的 元素十分的简洁典雅，让整个画面显得十分的单纯且朴素，带给人一种清新雅致的感受。如在他的《静物》中，他 使用大量的浅灰色的线条和错落有致的灰色轮廓，能够让静物显得如同雕塑一般，画面中巧妙的结合光、影、形、 色，表现出深厚的色彩感，达到了高度的和谐和统一，整个画面显得十分的优雅。他的画中灰色的使用能够给人一 种自然轻松以及淡泊的感受，让人们充满对真实自然的向往。吴冠中作为近代中国画坛的杰出代表人物之一，在灰 色的应用上让画面表现的十分的朴实和典雅，画面的意境通过银灰色和素白色来表现，把握画面的灰色基调的同时 ，又能够注重画面意境的表达。吴冠中的风景画较多，在绘画中不仅注重意境的表达，还注重画面的视觉形式，提 升了画面的形式和意境之美，实现形式和色彩之间的高度融合和统一。1994年吴冠中的《思蜀》问世，在画中使用 大量的灰白色，与中国传统绘画的留白十分的相近，能够使用灰白色色调将画面中的情调表现出来，表达出画家心 中的宁静和祥和。画面中黑白灰三色富有结构和层次，并且使用点线面三者的结合使得绘画更具有现代感和形式感 ，形成了独特的绘画风格。在追求视觉效应上将东西方的艺术形式相结合。
[2]吴冠中著，《我负丹青一吴冠中自传》人民文学出版社出版20xx20
油画开题创作思想总结怎么写
油画开题创作思想总结怎么写油画开题创作思想总结是一个对艺术创作过程进行回顾和总结的文档。
在这份文档中，我将会提供我在这次油画创作中的思考、灵感以及尝试，以及我在整个创作过程中所经历的困难和挑战。
以下是我关于这次油画创作思想的总结：在这次油画创作过程中，我尝试通过表达主题为“自然之美”的作品来呈现自己对大自然内在力量的理解和感受。
我深深被大自然的美丽、多样性和力量所吸引，并且希望通过我的作品传达这种独特的感情和体验。
首先，我对自然景色进行了深入的观察和研究，并将这些观察和研究转化为我的油画作品的灵感。
我通过实地考察、摄影以及素描和速写来记录我所看到的景色和场景。
这些观察和素材为我的创作提供了基础，并帮助我更好地理解并捕捉自然的各种元素。
其次，我选择了油画作为表现自我的媒介。
油画对我来说是一种非常有力和灵活的表现形式。
通过运用油画的混合和层叠技巧，我能够更好地表达我对景色和大自然情感的追求。
我在创作过程中采用了鲜明的色彩和浓烈的笔触来创造出丰富的质感和纹理，从而更好地传达我对自然之美的独特看法。
在整个创作过程中，我遇到了一些困难和挑战。
首先，我发现自己在表达自然的细节和色彩方面遇到了困难。
大自然是如此多样和复杂，我常常发现自己无法完全捕捉到其中的细微差别和细节。
然而，通过不断的练习和尝试，我逐渐掌握了一些表现自然的技巧和方法，并且不断寻找着让我感到满意的表达方式。
另外，我在创作过程中也面临着时间和空间的限制。
油画需要一定的时间来干燥和混合，而我的创作空间也十分有限。
因此，我必须在有限的时间和空间内尽量充分利用每一刻，并且确保我的作品能够在指定的时间内完成。
总的来说，这次油画创作过程是一次富有挑战和回报的经历。
通过这次创作，我学到了很多关于自然之美的知识和技巧，并且发现了自己对艺术创作的热爱。
虽然在创作过程中遇到了一些困难和挑战，但我通过不断的努力和勇于尝试，最终创作出了一系列展现自然之美的作品。
这次创作过程对我来说不仅仅是一次艺术创作，更是一次个人成长和发展的过程。
油画创作开题报告
油画创作开题报告油画创作开题报告一、引言油画作为一种古老而又经典的艺术形式，一直以来都是艺术家们倾注情感和表达内心世界的重要媒介。
本文旨在探讨油画创作的一些关键方面，包括题材选择、技术运用、意境表达等，以期在创作过程中能够更好地理解和应用这一艺术形式。
二、题材选择油画的题材选择是创作的第一步，它直接决定了作品的表现力和观赏性。
在选择题材时，我将注重个人的兴趣和情感体验，力求从内心中汲取灵感。
例如，我可以选择描绘自然景观、人物形象或者抽象的概念，这些题材都可以通过油画的形式来表达。
三、技术运用油画的技术运用对于作品的质量和效果至关重要。
在创作过程中，我将尽可能地熟悉和掌握各种油画技法，包括色彩运用、笔触表现、层次感等。
通过不同的技法的灵活运用，我可以更好地表现出作品中所要表达的情感和意境。
四、意境表达油画作品的意境表达是艺术创作的灵魂所在。
在创作过程中，我将注重对作品的整体氛围和情感气息的把握。
通过运用色彩、光影和构图等元素，我可以创造出独特的意境，让观者在欣赏作品时能够感受到一种特殊的情感共鸣。
五、创作计划在进行油画创作之前，我将制定一个详细的创作计划。
首先，我会进行素材的搜集和整理，以便在创作时有一个清晰的方向。
其次，我会进行草图的绘制和构图的设计，以确保作品的结构和比例的准确性。
最后，我会进行实际的创作过程，包括底色的涂抹、细节的描绘和色彩的修饰等。
六、创作目标在进行油画创作时，我希望能够达到以下几个目标。
首先，我希望能够通过作品表达出自己的情感和思考。
其次，我希望作品能够引起观者的共鸣和思考，让他们在欣赏作品时能够产生一种情感上的共鸣。
最后，我希望能够不断提升自己的创作水平和艺术表达能力，使自己的作品更加出色和有影响力。
七、结语油画创作是一项需要耐心和毅力的艺术活动，但它也是一种能够带给人们美的享受和情感共鸣的方式。
通过本次开题报告，我希望能够更加深入地理解和探索油画创作的一些关键方面，为自己的创作之路打下坚实的基础。
油画开题报告范文
我的论文题目是浅谈我在油画创作中的感受,它的理论意义和现实意义油画创作心得（川音绵阳艺术学院美术系刘勃 2007年12月7日）在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想，对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。
空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
油画创作开题报告范文油画风景创作开题报告写
油画创作开题报告范文油画风景创作开题报告写论文写作得再美，也是没有科学价值的。
钱学森教授认为：“研究课题要紧密结合国家的需要。
……在研究方法上要防止钻牛角尖，搞烦琐哲学。
不会写找我就行，擅长实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。
应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。
只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据、不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。
应该这样开展步骤吧，我也只是个建议：1、挖掘当今油画的京剧题材作品，最好吧国外的画家的这方面的作品挖掘出来。
2、进一步说明中国元素在世界画坛或者世界艺术界的地位得到了很大的提高，重点点提出来京剧题材从很早时期就开始得到重视（拿些早期到现代作品举例）。
这个是是为什么呢？因为京剧是中国的国粹。
京剧在中国以及世界的作用。
等等。
3、最后说明艺术发展也是和中国国力发展相互联系的，说一说中国现在在在国际上的地位，以及中国艺术在国际上的地位。
等等。
这个是相辅相成滴。
本人的问题：本来我看我这个3个步骤没有问题，问题是你这个题目又是落寞花旦。
这个这个可以说一下京剧在中国的艺术上的这个这个地位还不够高，（本人相当的有意见，现在这个国人不行。
不懂艺术，把娱乐当艺术，娱乐和艺术界限不够分明。
很容易误导当代年轻人。
）。
既然您是做研究，语言方面应该不错。
我就不多言了。
美术学油画专业毕业论文开题报告已发送，注意查收。
更多追问追答追问有书籍类插画的没有有的话一起发会追加分的谢谢什么书席慕容的诗集毕业设计要求是20张图想用20首短诗来画查收三分钟下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。
2.油画语言的表达特点及独特规律。
3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。
4.浅析中国经济与艺术发展关系。
摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。
油画开题报告
油画开题报告一、选题背景油画作为一门艺术形式已经存在了很多年，经过了历代艺术家的探索和实践不断发展，而今，已成为世界上最受欢迎的艺术形式之一。
作为一种视觉语言，油画有着其独特的表现形式，能够通过色彩、线条、形状等表现出人物的情感、气氛和意境。
尤其是众多油画家们的不断创新，为油画艺术注入新鲜的生命力。
二、选题意义本次选题针对油画的创作，将会有助于提高我的绘画技巧、增加人生阅历、扩展眼界，促进我更好的理解和掌握这门艺术。
同时借此机会，也能够将自己的见解和感受通过油画的形式展现出来，与大家分享我的艺术世界。
三、选题内容本次选题将主要围绕人物的油画创作展开。
因为人物作为一个永恒的艺术主题，一直以来都具有很高的艺术表现和感染力。
作为一名油画创作者，我将会从以下几个方面进行创作：1.线条结构的创作：线条结构是人物画面中非常重要的部分，它可以表现出人物的骨骼结构和身体形态的特点，也能够刻画出人物的神态和情感。
2.色彩运用的创作：色彩的运用很重要，能够通过色彩的组合来表现出人物的气氛、情感以及周围环境的氛围。
3.肖像画的创作：肖像画是表现人物形象的重要手段，能够展现出人物的面部表情、神态、目光等等，达到传达情感的效果。
4.立体感的创作：立体感是油画创作中的重要内容，能够让观众更好的感受到人物形态和周围环境的真实感，提升观赏者的艺术享受。
四、创作方法1.提前进行素描和速写的练习，提高自己的基本功。
2.收集图片或实物，进行细致认真的观察，了解人物的结构和表情。
3.确定精神内核和情感需求，对人物进行构思和创意。
4.采用层次感表现人物形态，并运用透视法表现周围环境，增加作品的深度和层次感。
5.运用光影效果，表现人物的神态、特征和氛围。
五、预期目标1.提高绘画素养，从而更好地传达自己的精神内核和情感。
2.在油画创作中提升自己的技能水平，形成自己独特的创作风格。
3.丰富自己的艺术知识和技能，加强对油画的理解和掌握。
4.借此机会，通过作品和大家分享自己的油画世界，得到更多的交流和启发。
美术油画毕业报告总结3000字
美术油画毕业报告总结一、概述油画是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它以其丰富的色彩和细腻的线条赢得了世人的青睐。
在我即将毕业的这个时刻，我深感油画艺术对我的影响和启发，特写此报告作为对我美术油画专业学习三年的一个总结与回顾。
二、学习收获在学习美术油画的三年时间里，我通过系统的专业课程学习，掌握了油画的基本技法和理论知识。
在色彩运用、构图结构、光影效果等方面取得了一定的进步，拓展了自己的艺术视野。
尤其是在油画人物写生和风景绘画方面，我注重实地写生和素描训练，锻炼了对形态、结构和比例的把握能力，提高了绘画的真实感和表现力。
三、创作成果在绘画创作方面，我注重提高自己的绘画技巧和审美水平，努力塑造独特的艺术风格。
通过多次的作品创作和展览经验，我对自己的油画创作有了更深入的认识和思考。
我尝试运用多种材料和技法，挖掘油画的表现力和想象力，并在作品中试图传达自己对生活、对自然的感悟和思考。
四、对未来的展望在油画艺术的道路上，我深知自己的不足和欠缺，但我也怀揣着对艺术的热爱和追求。
未来，我将继续努力磨练自己的绘画技巧，深化自己对艺术的理解和表达，争取在艺术的道路上探索出属于自己的一片天地。
五、结语油画艺术是一门需要潜心钻研和不断思考的艺术形式，三年的学习使我对这门艺术有了更深刻的了解和体会。
我将永远怀着对绘画的热爱和执着，努力不懈地追求艺术的真谛。
愿我的毕业报告能够成为我未来艺术道路上的一个新的起点，谱写出属于自己的艺术篇章。
六、挑战与困难在学习油画的过程中，我也遇到了许多挑战和困难。
首先是面对自己的艺术风格的探索和塑造，这是一个需要不断实践和思考的过程。
在尝试不同的表现形式和风格时，常常陷入自我怀疑和困惑之中。
其次是在表现技巧上的不足和欠缺，特别是在色彩运用和光影效果方面，需要不断地钻研和实践。
素描和构图等方面的基本功也需要不断地加强和提高。
面对这些挑战和困难，我一直在不断地努力和尝试，希望能够找到突破口和突破问题的方法。
油画开题报告范文
油画开题报告范文油画开题报告范文一、引言油画作为一种古老而又经典的绘画艺术形式，具有丰富的表现力和深厚的艺术内涵。
本文将探讨油画的发展历程、艺术特点以及对艺术家的启发和挑战。
二、油画的发展历程油画起源于古希腊和古罗马时期的绘画传统，但真正发展壮大是在文艺复兴时期。
文艺复兴时期的艺术家们开始使用油彩作为绘画媒介，这使得他们能够更加真实地再现光影和色彩的变化。
随着时间的推移，油画逐渐成为欧洲绘画艺术的主流形式，并在17世纪达到了巅峰，如伦勃朗、达芬奇等艺术家的作品成为经典之作。
三、油画的艺术特点1. 色彩的丰富性：油画具有浓郁的色彩和丰富的层次感，艺术家可以通过调配不同颜料和运用不同的技法，创造出丰富多样的色彩效果。
2. 光影的表现力：油画能够准确地表现光影的变化，使得画面更加真实和立体。
艺术家可以通过运用明暗对比和光线的把握，创造出戏剧性的效果。
3. 持久性和稳定性：油画颜料具有较长的干燥时间，使得艺术家有足够的时间来调整和修饰作品。
同时，油画作品也具有较好的持久性和稳定性，能够保存很长时间而不受损。
四、油画对艺术家的启发和挑战1. 创作自由度的提升：油画媒介给予艺术家更大的创作自由度，他们可以随心所欲地表达自己的想法和情感。
油画的丰富性和多样性让艺术家可以尽情地发挥想象力和创造力。
2. 技巧的掌握和提升：油画技法的学习和掌握需要艺术家付出大量的时间和精力。
通过不断的实践和研究，艺术家可以逐渐提升自己的绘画技巧和表现能力。
3. 完整作品的构思和呈现：油画作品通常需要艺术家在较长的时间内完成，这要求他们具备良好的构思和规划能力。
艺术家需要在整个创作过程中保持对细节的关注，并将不同的元素有机地融入到作品中。
五、结语油画作为一种独特而又魅力无穷的艺术形式，通过丰富的色彩和光影的表现力，能够打动观者的心灵。
同时，油画也给予艺术家更大的自由度和创作空间，挑战他们的技巧和想象力。
无论是对于观者还是艺术家本身，油画都是一种不可或缺的艺术表达方式。
关于油画创作总结范文
一、创作背景与动机油画作为西方绘画艺术的瑰宝，传入我国已有数百年的历史。
在我国，油画艺术得到了迅速的发展，越来越多的艺术家投身于油画创作。
作为一名油画专业的学生，我在学习过程中不断探索、实践，力求在毕业创作中呈现出具有个人特色的油画作品。
此次毕业创作，我以“自然与人文的交融”为主题，旨在通过油画表现自然景观与人文情感的交织，展现人与自然和谐共生的美好景象。
二、创作过程1.素材搜集与构思在创作过程中，我深入自然，搜集了大量的素材，如风景、植物、动物等。
同时，我还关注人文历史，了解不同地域的文化背景。
在此基础上，我构思了一系列具有创意的题材，如《古道西风》、《家园守望》等。
2.技法探索与实践为了更好地表现主题，我在技法上进行了多次尝试。
首先，我采用了写实手法，力求还原自然景观的真实面貌。
其次，我融入了抽象元素，使画面更具层次感和视觉冲击力。
此外，我还运用了色彩对比、线条疏密等手法，增强作品的表现力。
3.画面构图与色彩搭配在画面构图上，我遵循“黄金分割”原则，使画面布局合理、视觉舒适。
在色彩搭配上，我以自然色彩为基础，融入人文情感，力求使画面既有大自然的生机盎然，又有浓郁的人文气息。
4.创作过程中的感悟与反思在创作过程中，我不断反思自己的作品，总结经验教训。
以下是我的一些感悟：（1）艺术创作要关注生活，从生活中汲取灵感。
（2）技法探索要勇于创新，敢于尝试。
（3）画面构图与色彩搭配要和谐统一，突出主题。
（4）艺术创作要注重个人情感的表达，让作品更具感染力。
三、创作成果与反思此次毕业创作，我共完成了五幅油画作品。
这些作品在一定程度上展现了自然与人文的交融，得到了师生们的认可。
然而，在创作过程中，我也发现了自己的不足之处：1.绘画技巧还有待提高，尤其是色彩运用和画面处理。
2.创作主题的深度和广度还有待拓展。
3.在创作过程中，个人情感的表达还有待加强。
四、未来展望在今后的学习和创作中，我将继续努力，不断提高自己的绘画技巧和艺术修养。
油画毕业论文开题报告
油画毕业论文开题报告油画毕业论文开题报告一、引言油画作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的表现力。
本文旨在探讨油画的发展历程、技法特点以及其在当代艺术中的地位和影响。
通过对油画的研究，可以更好地理解艺术的演变和人类文化的发展。
二、油画的历史与发展油画起源于15世纪的欧洲，最早由荷兰画家发展而来。
随着技术的不断改进和创新，油画逐渐成为艺术家们表达思想和情感的重要媒介。
从文艺复兴时期的达·芬奇到后印象派的梵高，油画在不同时期和地域都有着独特的表现形式和风格。
三、油画的技法特点1. 颜料的运用：油画使用的颜料具有丰富的色彩和质感，艺术家可以通过调配不同颜色的油料来创造出丰富多样的效果。
2. 图层的建构：油画通常采用透明层叠的技法，通过多层次的颜料叠加来达到更加细腻的表现效果。
3. 调色板的运用：艺术家在创作过程中使用调色板来调配颜料，这种方式可以让他们更好地掌控色彩的变化和混合效果。
4. 刷法的运用：油画中的刷法有着丰富的变化，艺术家可以通过不同的刷法来表达不同的情感和意境。
四、油画在当代艺术中的地位和影响油画作为一种传统的艺术形式，仍然在当代艺术中占据重要地位。
虽然现代艺术形式多种多样，但油画作为一种经典的媒介，具有独特的表现力和吸引力。
许多当代艺术家仍然选择使用油画来表达他们的创作理念和审美观点。
同时，油画的技法和风格也在当代艺术中得到了创新和发展，呈现出了更加多样化的形式。
五、研究目标与意义本文旨在通过对油画的研究，深入探讨油画的历史发展、技法特点以及其在当代艺术中的地位和影响。
通过对油画的分析和解读，可以更好地理解艺术的演变和人类文化的发展。
同时，本研究还可以为油画创作提供一定的借鉴和启发，促进当代艺术的创新和发展。
六、研究方法与步骤本研究将采用文献研究法和实证研究法相结合的方法进行。
首先，通过查阅相关文献和资料，系统梳理油画的发展历程和技法特点。
其次，通过实地调研和访谈艺术家，了解他们在油画创作中的实践经验和创作理念。
油画毕业开题报告
油画毕业开题报告开题报告与普通的报告是不一样的，开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既避免遗漏;又便于评审者一目了然，把握要点。
以下是给美术专业学生提供的油画毕业设计开题报告，希望能帮到你!毕业设计(论文)开题报告书课题名称人物油画中的光影与空间学生姓名xxx学号xxxxxxxx系、年级专业xxxxxx指导教师xxx20XX年11月15日一、课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平(一)来源我们对一个物体的视觉认识,是由于光线在空气中不停的漫射反射导致的结果,由于物体距离的远近不同,中间空气层的厚薄不同,加之光线的折射作用使一幅作品中的物体的空间透视得以表现。
光影透视和空气透视能够精细逼真地去表现物象由于不同的受光所形成的阴影浓淡深浅变化,表现笼罩着对象所处空间的空气本身,其不同透明度和不同色调,形成画面的立体空间。
(二)目的油画创作有着多种构成形式,其中光影与空间构成丰富了油画创作的表现,它注重主观情感的表达,打破客观存在中的自然光影与空间对绘画平面空间的束缚,使画面构成形式趋于自由、随性而不失法则。
(三)意义无论是写实性油画，还是表现性油画，光影艺术的合理运用都能够达到理想的表现空间的效果。
在写实性油画中，光影艺术通过细致准确地描绘物体因光照而形成的明暗关系，让三维立体的物体逼真的呈现在二维平面空间中;在表现性油画创作中，强调光影的独立性，注重捕捉光影艺术的瞬间美感，通过物象、想象、印象在特殊的光影作用下产生的种种视觉效果，把空间具体的呈现出来，把光影与空间的构成作为一种传达感情和形成自己独特创作风格的有效手段。
(四)国内外现状及水平古典绘画中空间的体现就是指形体的透视变化、光与影的明暗合理布局和黑白灰是表现空间的基本语言因素。
透视法是文艺复兴的一项重大发现,在透视法通常被设想为用线的方法表现空间的同时,透视法也对与光源和物体位置紧密相关的光影发生作用,离光源远,阴影就多,反之则越明亮。
乡土油画毕业创作开题报告
乡土油画毕业创作开题报告乡土油画毕业创作开题报告一、选题背景乡土油画是一种以乡村生活为主题的绘画形式，通过对农村景色、人物和生活场景的描绘，展现了乡村的自然美和人文情怀。
作为一名油画专业的学生，我对乡土油画的创作充满了热情和兴趣。
通过这次毕业创作，我希望能够深入挖掘乡村的独特之处，以油画的形式表达出来，呈现给观众一个真实而又美丽的乡村世界。
二、研究目的1. 通过乡土油画作品的创作，探索乡村生活的本质和价值，传递对乡村的热爱和关怀。
2. 借助油画的表现手法，展现乡村景色的美丽和独特之处，引起人们对乡村环境保护的关注。
3. 通过对农村人物的描绘，展现他们的勤劳和乐观精神，传递积极向上的生活态度。
三、研究方法1. 实地考察：走进乡村，观察和记录真实的乡村景色和生活场景。
2. 图片收集：收集与乡村生活相关的图片素材，作为创作的参考。
3. 油画技法学习：学习和掌握乡土油画的绘画技巧，如色彩运用、层次感的表现等。
四、预期成果1. 一系列乡土油画作品：通过多幅作品的创作，展示乡村的美丽和独特之处，传递对乡村的热爱和关怀。
2. 展览和推广：将作品展示在艺术展览中，通过媒体等渠道进行宣传，吸引更多观众对乡村的关注。
3. 形成个人风格：通过这次创作，逐渐形成自己独特的乡土油画风格，为今后的艺术发展打下基础。
五、研究计划1. 实地考察：安排时间进行乡村考察，观察和记录乡村景色和生活场景。
2. 图片收集：收集与乡村生活相关的图片素材，进行整理和分类。
3. 油画技法学习：参加油画技法学习班，学习和掌握乡土油画的绘画技巧。
4. 创作计划：根据实地考察和图片素材，制定创作计划，确定作品的主题和风格。
5. 创作过程：按照创作计划，逐步完成作品的创作，不断调整和完善。
6. 作品展览：将作品展示在艺术展览中，与观众进行交流和互动。
七、研究意义通过乡土油画的创作，可以让观众更加了解和关注乡村生活，传递对乡村的热爱和关怀。
同时，乡土油画作品也能够引起人们对乡村环境保护的关注，促进乡村的可持续发展。
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油画毕业创作开题报告范文
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。
绘画艺术中
的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历
程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画
家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。
研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术
样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在
的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描
和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。
他以他的线条创造
了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。
就
个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认
为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。
如今，在
我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。
马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有
重要的现实指导意义。
因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将
有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。
可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”
的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”
的阶段。
这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。
这些重视形式
的流派通常被称作“形式主义流派”。
这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不
同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。
形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘
画中的作用。
形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情
和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。
因此，这些作品往往一时不被大
众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来
得细腻和敏锐。
但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力
的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。
当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。
除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。
它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。
在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。
尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19XX年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。
他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。
至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。
这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。
”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。
在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。
或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。
他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。
马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。
这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。
(这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。
)克罗齐在19XX年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。
他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。
”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。
这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。
这实际上是对现实生活的一种回避。
这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。
这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。
上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，
使人们对社会丧失崇高的信念。
文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。
唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。
这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。
这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森
语)。
王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的
世界。
唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上
所具的意义，远比正邪之念更重大。
”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是
有帮助的。
不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不
颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。
因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的
一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。
我们不必去责怪这
位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热
情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。
恰恰在这
一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产
生同样的社会作用和效果。
各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的
气质和风度。
马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所
做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。
现代艺术中
线条是至关重要的。
线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。
马蒂斯
强调的是表达事物本质的线条“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚
的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。
我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。
一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性
的新形象中显露出来。
由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，
由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。
”54妩媚是女人体
的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保
存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。
所以，要让线条这
个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
09 年12月～XX年01月搜集资料和消化资料。
10 年01月～XX年04月完成论文初稿。
10 年04月～XX年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
一、线条产生及其情感表达
二、油画发展历程中的线条
1.线条的定义
2.线条的音阶
3.线条的节奏。