大学美术欣赏中国古代花鸟画
中国唐宋花鸟画
中国唐宋花鸟画
• 花鸟画从唐代开始形成独立画科。 早期代表:[唐]薛稷
[唐]边鸾名家辈 出。 宫庭花鸟 五代{ 民间花鸟
[五代]黄筌《苹婆山鸟图》
黄家富贵 没骨法 宫庭院体花鸟画
黄筌《珍禽图》
[南唐]徐熙《石榴图》
徐熙野逸
徐熙《雪竹图》
墨戏画
[宋]崔白《双喜图》
[宋]赵昌《花鸟图》
[宋]易元吉《树上二猿图》
宋微宗赵佶《芙蓉锦鸡图》
[南宋]李迪《雪树寒禽图》
南宋出现了许多富 于诗意的小品花鸟画。
[南宋]林椿《仙果花鸟图》
[南宋]赵孟坚《岁寒三友图》
[南宋]郑思肖《墨兰图》
[南宋]法常《仙鹤图》
南宋墨戏画僧人
下一集
[五代]黄居寀《灵芝百合图》
黄筌之子
[宋]徐崇嗣《花卉图》
徐熙之孙
• 北宋文人花鸟画地位提高。
墨戏画
北宋{ 正规画
[宋]苏轼《枯木竹石图》
墨戏画
[宋]文同《墨竹图》
正规画 画竹成为文人的 气节理想。
[宋]释仲仁《墨梅图》
始创了岁寒三友题材绘画 (松、竹、梅) 墨戏画
[宋]杨无咎《四梅图》
中国元明清花鸟画
美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画
一十八等”,简称十八描,摘录如下:
高古游丝描:如周举类
铁 线 描:如张叔厚
马 蝗 描:马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描:武洞清
混
描:多描
撅 头 描:秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描:魏 曹不兴
折 芦 描:如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描:江西颜辉
枣 核 描:尖大笔
柳 叶 描:似吴边观音笔
竹 叶 描:笔肥短撇捺
第一步,起稿:
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面,底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地:就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩,可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好,用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上, 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”,也可画 到中间过程时“布”,最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
(三)·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”,也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”,但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中,切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住,不要下意识地拖带即可。
(四)·顺、逆锋 在绘画过程中,人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔,这种习惯的运
战笔水纹描:
减 笔 描:马远、梁楷之类
柴 笔 描:粗人减笔
蚯 蚓 描:
执笔方法:
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力, 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定,大画 握上些、小画握下些。
中国古代花鸟画欣赏教案
竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹,至北宋文同创浓墨为面,淡墨为背之法,苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗,以写实为主:竹竿较粗,竹叶较细,结构比例准确。至清代郑燮为之一变,独创“板桥竹”,造型削繁就简。竹竿细挺有韧性,而叶肥如柳、桃叶,具不似之似妙,而且竹子虚心自强、劲直向上的品性,被赋予坚贞高洁的寓意。
5《杂花图卷》
徐渭国戏曲史、文学史上都有重要地位。他敢于革新、创造。大胆开创大写意花鸟画风。对后人影响极大。《杂花图卷》是他的重要代表作品。全卷共十幅,画四季花果树木13种,洋洋洒洒,一气呵成。多种笔势形成了墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果。
6《牡丹松石图》
中国古代花鸟画欣赏教案(一)
教师活动
学生活动
教学目标
对比展示
荷花照片、《出水芙蓉图》《荷石水禽图》
提问:中国的花鸟画中的荷花与现实生活中的荷花有什么不同?同样都是表现荷花题材的中国古代花鸟画,《出水芙蓉图》与《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同?
同学观看图片与花鸟画,思考回答问题。中国古代花鸟画的传统是以写生为基础,托物言志、借物抒情。画家不仅拘泥于描绘画鸟细节的真实,而且也寄托了画家个人的情感和理想,同时也表达了画家的主观感受。《出水芙蓉图》是以写生为主的工笔画,采用了没骨的方法,突出的表现了荷花出污泥而一尘不染的高洁品格。《荷石水禽图》是以抒情为主的写意花鸟画。此幅墨笔画湖石临塘,疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵,余味无穷。荷叶画法奔放自如,墨色浓淡,富有层次。八大山人曾自云: “湖中新莲与西山宅边古松,皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微,静观悟对而以意象为之,信手拈来,妙趣自成。
对比真实的荷花照片与花鸟画作品,进一步体会中国古代花鸟画的传统。
中国花鸟画-PPT课件
部 分 作 品 欣 赏
齐白石画的虾下笔有神,栩栩如生。可
他在开始学习画虾的时候,只会临摹,画的 虾一点也不活,都是很呆调的。后来经过自 己养虾、观察、写生,几十年如一日,终于 把虾画得活灵活现,成为了世界杰出的艺术 家。
艺术特色通过对生活现象的深入观察,加以融汇提
❖ 最基本的两种方法:折枝法、截取法;正所谓“触目横斜 千万朵,赏心悦目两三枝。”
❖ 正局与偏局、奇偶勾股、边角处理。
1、起承转合
这是一幅典型的按起承转 合法则完成的构图。荷叶 为起,荷梗为承,花头为 转,题款钤印为合。起与 承处的小花苞、水草以及 大小不一、错落有致的款 书,不仅变化丰富,而且 破除了平板;合处密集的 款书,使画中的主体-----转处的荷花在大片的空白 下更加突出。
炼,形成了自己特有的艺术风范。 齐白石在绘画艺术上 专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极 为精细。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着 自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创 造精神,齐白石的画反对不切实际的空想,他经常注意花、 鸟、虫、鱼的特点,揣摹它们的精神。他曾说:“为万虫 写照,为百鸟张神,要“自己画出自己的面目”。他的画 无论山水、花卉或虫草,都能给人明朗、清新、简练、生 气勃勃之感,并且具有鲜明的民族特色,达到了形神兼备、 情景交融的境界。
❖ 寄寓或抒发相当丰富的思想感情。
❖ “托物”于有生命的、有情感的、有语言的,乃 至有思维和行动的各种鸟类,给我们寄寓或抒 发思想情感以广阔天地。
自主学习一
拉斐尔 《雅典学院
》
自主学习二
施希金油画 《黄昏·雨后》
谢谢大家
欢迎
中国花鸟画
自主学习一 徐渭
《墨葡萄》
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配,通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值,是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一,以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代,经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善,逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面,工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时,现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新,为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐,追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段,注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快,注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精,通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象,如铁丝般刚劲有力,适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅,如游丝般自由飘动,常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富,形如兰叶,适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色,在画面上交替渲染,形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染,使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上,用透明色或浅色进行整体覆盖,增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物,使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系,形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系,增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系,形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点,吸引观者注意力。
教学课件《画外之意——中国花鸟画》
《宋芙蓉锦鸡图》,宋徽宗,绢本 设代色,纵81.5厘米,横53.6厘米。 现,藏北京故宫博物院。全图设色 艳花丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头 微鸟微下垂,枝上立一五彩锦鸡, 扭画首顾望花丛上的双蝶,比较生 动进地描写了锦鸡的动态。这种表 现入形式,在宋代花鸟画中很是流 行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然 均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲,,拔、染但而,花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣,,嫩。,
借物抒情 托物言志 中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中,以花鸟,竹 石,鱼虫,兽畜为题材的 作品,都属于花鸟画的范 畴,它是以动植物为主要 描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活,加以艺术表现 “借物抒情,托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意:大写意、小写意 工笔花鸟画:白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰 花 幽 谷 长 风
宁 静 致 远
竹 子 高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
菊 花 洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
1、用笔方法:
中锋
侧锋
2、墨分五色:
逆锋
博茅树厘 本南
物竹叶米 ,宋
院杂色。 设李
。草染笔 色迪
用青力 ,,
双黄挺 纵《
189
勾,健 枫
填 色 。 现 藏
翎 毛 精 细 逼
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鹰 雉 鸡 图 》
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中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立:魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 :五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础,从实际生活中撷取对象,并加以 艺术表现的优良传统。 2)“借物抒情,托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽,巨的三本上结 以的,均石空叶的斜构 一本虽单,间两架出以 贯色没足石进花势的一 之,有独上深,,荷枝 。 但“立栖;丰其花自 冷白,一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
中国古代花鸟画
徐黄异体:徐熙、黄筌
徐熙、黄筌是五代时期重要的花鸟画家。 对画风迥异的这两位画家,画史上有 “徐黄异体”、“黄家富贵,徐家野逸” 的说法;
黄筌
黄筌是西蜀宫廷画家,绘画题材是皇家园林中 的珍禽、瑞鸟、奇花异石,他的画法画风必须 符合帝王的喜好和审美趣味:富贵之气。 他的画法是先用细笔淡墨勾勒轮廓,然后用色 彩层层晕染,精工细作,设色华丽,颜色基本 盖住墨迹。(勾勒填彩)
墨葡萄图轴 明 徐渭 纸本墨笔 纵166.3厘米 横64.5厘米 故宫 博物院藏
墨点无多泪点多:八大山人
俗名朱耷,一生用了几十个号。来去诡秘,言怪 行奇; 他的画狂放夸张,怪癖冷逸。其题画诗更是幽隐 晦涩。 “国破家亡鬓总皤,一囊诗酒作头陀。横涂竖抹 千千幅,墨点无多泪点多。” ————郑板桥
中国古代花鸟画
中国传统三大主要画科之三
花鸟画的含义
一般而言,花鸟画是以花卉、竹石、禽 鸟、鱼虫等为描绘对象的画科。 外延小、内涵大
好鸟枝头亦朋友,落花满地皆文章
鲜花是一种隐语,它传递爱的信息,它 祝福人们幸福美满,健康长寿; “我向前走去,但我一看到花,脚步就 慢下来了。”(但丁)“只恐夜来花睡 去,故烧高蜡照红妆。”(苏轼) 鸟是人类的朋友,我国有许多关于鸟的 传说
郑板桥
又名郑燮。画梅、兰 竹、菊、松、石,精 兰、竹,擅长水墨, 极少设色。
《墨竹图》
《丛兰图》
荆棘丛兰图卷(局部一) 清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博 物院藏
把真、草、篆、隶四 种书体融合一体,自 称“六分半书”。
《我轻轻地敲门——纪念上海画家吴昌硕、 任伯年、虚谷、蒲华》(现代 俞晓夫)
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命,是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作,表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花,红白相间,前后相映,几枝摇曳的绿竹,穿插其中,更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭,悠然自得的嬉戏在流水中.追逐着飘落的花瓣,一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950),原名伟,字师梅,40岁后改名师子,江苏省句容人,历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物,显然是老株的白玉兰枝干遒劲,花开繁茂;红艳似火的茶花枝叶舒展,迎风怒放;几株修篁虽被遮挡,但其劲健的精神却透过夹缝透露出来;地面上的蒲公英也已开花,在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇,就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟,使画中花树,湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态,画中题有“禽语贞吉,竹报平安”之句,把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品,如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景,一只浴后伫立岸边,静穆养神,一只正在水中涤羽嬉沐,一静一动相互映照,盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界,给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979),笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
中国画――花鸟美术ppt课件
线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素,通过不同的线条 表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用,通过运用不 同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键,通过巧妙的构图 使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法, 写意注重意境和气韵生动,工笔则注重细腻 刻画和形态逼真。
工具与材料简介
01
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04
笔
毛笔是花鸟画的主要工具,根 据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料,分为 油烟墨和松烟墨等,具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张,具 有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁,是花鸟画 创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时,鼓励学生多思考、多实践,不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
02
花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代,是中 国画的重要分支,以描绘 花卉、禽鸟等自然生物为 主。
发展历程
经历了从古代到现代的不 断发展和演变,逐渐形成 了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画 名家,他们的作品风格各 异,对花鸟画的发展产生 了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的 花鸟画家和作品,为中国 画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
01
目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术,提高学生的审美能力和绘画技
巧。
02
结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实
国画花鸟50幅,精美绝伦!
国画花鸟50幅,精美绝伦!2016-12-20 16:23花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。
它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活,在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
▽佚名《花石草虫图》▽任颐《绣球图》(花卉十二开)▽任颐《芙蓉、丁香图》(花卉十二开)▽任颐《天子万年图》(花卉十二开)▽李鱓《水仙图》(花卉十一开)▽邹一桂恽兰溪《芙蓉竹子图》(花卉八开)▽余穉《花鸟册(12页)》1▽余穉《花鸟册(12页)》10▽余穉《花鸟册(12页)》12▽余穉《花鸟册(12页)》11▽余穉《花鸟册(12页)》2▽余穉《花鸟册(12页)》3▽余穉《花鸟册(12页)》4▽余穉《花鸟册(12页)》5▽余穉《花鸟册(12页)》6▽余穉《花鸟册(12页)》7▽余穉《花鸟册(12页)》8▽余穉《花鸟册(12页)》9▽宋人《太液荷风图》(宋画翎毛花鸟走兽选集全20页)▽宋人《山茶荠雪图》(宋花卉草虫选集全12页)▽宋人《杨柳乳雀》(宋画翎毛花鸟走兽选集全20页)▽宋人《桃花山鸟图》(宋画翎毛花鸟走兽选集全20页)▽宋人《桑果山鸟图》(宋画翎毛花鸟走兽选集全20页)▽宋人《毂丰安乐图》(宋画翎毛花鸟走兽选集全20页)▽宋人《离枝伯赵图》(宋画翎毛花鸟走兽选集全20页)▽宋人《秋葵图》(宋花卉草虫选集全12页)▽宋人《紫薇图》(宋花卉草虫选集全12页)▽宋人《芙蓉图》(宋花卉草虫选集全12页)▽宋人《苹婆山鸟图》(宋画翎毛花鸟走兽选集全20页)▽宋人#螽斯棉瓞图#(宋花卉草虫选集全12页)▽宋人《野疏草虫图》(宋花卉草虫选集全12页)▽恽寿平《山水花卉图册选(全10页)》6▽恽寿平《山水花卉图册选(全10页)》7▽恽寿平《牡丹图》(恽寿平王翚《花卉山水合册》)▽恽寿平《秋海棠图》(恽寿平王翚《花卉山水合册》)▽恽寿平《萱草图》(恽寿平王翚《花卉山水合册》)▽恽寿平《辛夷图》(恽寿平王翚《花卉山水合册》)▽林椿《海棠图》(宋花卉草虫选集全12页)▽赵昌《杏花图》(宋花卉草虫选集全12页)▽郎世宁《海棠玉兰图》(仙萼长春图全16页)▽郎世宁《牡丹图》(仙萼长春图全16页)▽郎世宁《百合花缠枝牡丹图》(仙萼长春图全16页)▽郎世宁《芍药图》(仙萼长春图全16页)▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶花鸟册页▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》▽陈洪绶《花鸟册页》。
《中国花鸟画》课件
与理解。
06
中国花鸟画在现代 艺术中的运用与创 新
现代艺术中的花鸟画元素
传统与现代的融合
将传统的花鸟画元素与现代艺术形式相结合,展现出独特的艺术 魅力。
创新表现手法
运用现代艺术手法,如抽象、立体、装置等,重新诠释花鸟画的 意境和美感。
近现代花鸟画
发展
01
近现代花鸟画受到西方绘画的影响,呈现出中西融合的趋势。
特点
02
近现代花鸟画在技法上不断创新,同时融入时代元素和现代审
美观念。
代表作品
03
现代潘天寿的《记写雁荡山花》、齐白石的《荷塘蛙声图》。
04
中国花鸟画的题材 与表现
花卉的描绘
花卉是中国花鸟画的重要题材之一, 通过描绘花卉的形态、色彩、纹理等 特征,表现出自然之美和生命力。
发展
随着历史演变,花鸟画在宋、元 、明、清时期逐渐成熟,涌现出 大量杰出画家和作品。
特点与风格
特点
以自然中的花、鸟、虫、鱼、兽为主 要描绘对象,注重笔墨运用和气韵生 动,追求形神兼备的艺术效果。
风格
风格多样,包括工笔、写意、没骨等 ,每种风格都有其独特的表现手法和 艺术特色。
文化内涵与象征意义
文化内涵
墨色层次分明
通过控制墨的浓淡干湿, 表现出丰富的色彩层次和 立体感。
注重笔墨情趣
强调笔墨的趣味和个性, 使画面具有独特的艺术风 格。
构图布局
画面结构严谨
构图布局讲究平衡、呼应 和变化,使画面层次分明 、主题突出。
空间处理得当
通过虚实、疏密等手法, 营造出画面的空间感和深 度。
注重题款与印章
画面上的题款和印章也是 构图的重要组成部分,能 够提升画面的完整性和艺 术性。
中国传世花鸟名画全集欣赏
中国传世花鸟名画全集欣赏《桃枝松鼠图》元钱选纸本设色纵26.3厘米44.3厘米台北故宫博物院藏此图描绘结着两只鲜桃的桃枝的松鼠正欲前去偷食的情景。
一只松鼠蹑手蹑脚,小目圆睁,直视鲜桃,长尾翘起,正欲前行。
画面构景极简,布局平正中寓奇俏。
其笔法精致细密,造型具体严谨。
桃树枝叶的翻转变化一一描画而出,尤其那只松鼠,动态传神可爱,其身上的细毛根根精描细勾,显出毛茸茸的感觉,憨态可掬。
画中着色浓丽,但却精致典雅,有宋画遗韵,而且富于清淡雅逸的士大夫气息。
此画无款,中有清乾隆皇帝的御题诗:“绥山果熟踔枝尝,五技何妨用所长。
自是托身远穹窒,不须老吏畏张汤。
”《八花图》元钱选纸本设色纵29.4厘米横333.9厘米台北故宫博物院藏钱选早期的花鸟画工丽细致,受宋院体画风影响。
晚年在院体画基础上吸收扬无咎一派水墨花卉的技法,转向清淡,形成工中富拙,秀中见雅的艺术格调,与北宋以来文人画风格颇为接近,创造了新的体格。
《八花图》是钱选的早年作品,绘海棠、梨花、杏花、水仙等8种花卉,工整秀雅,受宋院体画风影响。
元刘秉谦绢本设色纵147.7厘米横78.7厘米旅顺博物馆藏刘秉谦的作品元气淋漓,天真烂漫。
《竹石图》画竹石的风雨变化,追求天趣。
竹干以中锋运送,略呈飞白笔法,由根至梢,粗细得体,笔意相属,竹叶顺枝而出,浓淡相叠,以现向背,用笔挺劲洒脱,而俱在法度之中。
元赵孟頫纸本设色纵25.4厘米横36.1厘米北京故宫博物院藏赵孟頫, 号松雪, 又号水晶道人, 吴兴(今浙江省湖州市)人。
宋太祖十一世孙, 秦王赵德芳之后。
早年以父荫补官, 任真州司参军。
延佑(1314—1320)年间, 迁集贤学士、翰林学士承旨、荣禄大夫, 卒赠魏国公, 谥文敏。
此画设色典雅清淡,用笔工整,多用勾勒,画风严谨细腻,是赵孟頫花鸟画的精妙之作。
《浴马图》元赵孟頫绢本重设色纵28.5厘米横154厘米北京故宫博物院藏在绘画理论上, 赵孟頫强调书法与绘画的关系,将书法用笔入画加强其艺术表现力。
花鸟画史PPT课件讲义
中国花鸟画 ——简史
文化是随着社会生活而产生的,又因为生产力的提高,艺术创造也由 低而高的发展起来。中国绘画的创始,由于远古的历史没有记载,所以 无法查究。不过就现有五千年前新石器时代使用的彩陶器,上面都画着 旋转和网格纹样,以及在出士的青铜器上,都有精妙的图案。可以证明 在那些时期都已经绵绵不绝的经过二千年的悠久历史。
到了隋唐进展成为独立的单幅画的题材,形成花鸟画艺术的独立风格。到 五代,两宋,花鸟画达到了极盛时期,从此在不断发展下,创造了各种 各样的画风,和山水画、人物画同样成为—门优良传统的画种,一直为 广大人民喜爱的艺术晶。从徐熙、黄筌之后,每个时代都有新的创造, 从历代遗留下来的古画来看,就可以了解它演变的状况。
中国花鸟画简史
画种也分得极细,有道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、 畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等许多种类。不过院画必须严格遵守绘 画法则,因此创作活动受了一定的限制。还有考选画家,多取古 诗为题目,所以画中多含诗意,这亦是中国绘画从礼教化转向文 学化的一个最大原因。
中国花鸟画简史
同时受了当代学术思想变迁的影响,绘画不仅注意于似和色彩,并且 趋重于气韵理趣,画法亦跟着改变,无论山水、人物、花卉,都由着色 改为水墨。山水画从前代王维已开水墨之端,到了宋朝,水墨和淡着色 画法达到特别巨大的发展。花卉画由敷彩艳丽变成幽雅淡远。人物画多 白描画法,只注意笔情墨趣。
中国花鸟画简史
在公元一千一百多年的周朝,建立了强大王国,社会上发生了分工, 因此艺术也有了高度的发展。从春秋到两汉之间,中国古代文化因社会 经济的发展,已经有了辉煌的成就,长沙出土的战国时代的美女画,就 可以推想,秦汉时期,统治阶级都喜欢在宫殿墙壁上绘人物、神怪等画 像。
唐代著名画家边鸾十一幅花鸟画经典作品赏析
唐代著名画家边鸾十一幅花鸟画经典作品赏析大唐处于封建社会盛期,国家统一,社会相对安定,经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面,涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主,宫廷衙署及寺观壁画占相当比重,褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材,达到了空前的水平,穿插描绘有大量的生活场景,塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强,甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象,附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面,这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍著名画家边鸾绘画作品。
边鸾唐代画家。
京兆(今陕西西安)春。
官右卫长史。
少攻丹青,擅画禽鸟和折枝花木,亦精蜂蝶。
朱景玄赞他:“下笔轻利,用色鲜明,穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”。
贞元(785-804)中,德宗李适命他画新罗国进贡的孔雀,因作一正一背,画得“翠彩生动,余羽辉灼”,若能叫唤。
尝在宝应寺壁画《牡丹》,又在资圣寺宝塔上画四面花鸟,尤以药上菩萨顶画《戎葵》为佳。
花鸟画独立成科,边鸾可谓超越前人,极一时之盛。
画迹有《牡丹图》,著录于《广川画跋》;《踯躅孔雀图》、《梅花脊鴒图》、《梨花鹁鸽图》等三十三件,著录于《宣和画谱》;传世作品有《梅花山茶雪雀图》轴,图录于《唐宋元明名画大观》。
根据宋人的记载,他所画的牡丹,花朵红淡、赋色润泽,有如真实的牡丹花形象。
边鸾的花鸟画,多采用我国花鸟画特有的民族形式——“折枝花”式的构图形式进行创作。
但他所应用的“折枝花”手法又别具一格,使画面充满了自然的天趣,令欣赏者回味无穷。
唐代画家边鸾《凤凰》赏析唐代边鸾《凤凰》美国弗利尔美术馆藏,明人画。
一对凤凰在一棵泡桐树上,艺术家:边鸾,活跃于8世纪末9世纪初,介质:立轴;墨水和颜色在丝绸上。
3 中国绘画---古代花鸟画
此图系册页,不知原载何册。在画的左下角款“李嵩画”三字。画一精美的藤 编提篮,内盛有茶花、蜀葵、萱草等各色花卉。它是一幅静物画,但不是画植 物标本。在画家灵巧的笔下,这些花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳,就像刚 从枝上采摘下来似的,我们简直可以嗅到它的香味。这幅画,用笔严谨周密, 但并不使你感到繁琐滞涩。画家强调的是花卉的生命力 。
*朱耷:
朱耷,寡身孤居,绝交于世。二十三岁时,不甘心明朝 的灭亡,抱着愤世嫉俗的心情,装聋作哑,装疯卖傻, 出家为僧。朱耷后来蓄发还俗,常游山涉水,七十五岁 时,身体健康,登山如飞,年八十而终。其绘画艺术对 后世影响巨大,一批大家巨匠,莫不受其熏陶。朱耷作 品多署“八大山人”,笔形似“哭之”或“笑之”。
意 着 辽全 阔图 的虽 原无 野一 风陪 貌衬 ,物 充, 满但 着通 浓过 厚 的对 人 生物 活 气与 马 息匹 , 令神 情 人气 玩 味色 的 不渲 尽 。染 , 寓
国 古 代 早简 期练 画的 马概 图括 中与 的细 代腻 表的 作写 品实 。相 结 合 , 形 神 俱 妙 。 使 这 幅 画 成 为 我
清劲幽香,常被比喻为高洁的君子
然因 是其 ‘未 虚出 心土 ’时 ,已 古有 人‘ 将节 其’ 比, 作直 君到 子长 的Байду номын сангаас 坦凌 直云 、高 忠出 诚依
的盛 君开 子在 秋 天 百 花 凋 零 的 时 候 , 古 人 将 其 比 作 清 高 脱 俗
三、古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样,以描写手法的精工或奔放, 分为工笔花鸟画和写意花鸟画。(唐代的《五牛图》 属工笔花鸟画,而清代的这一幅《鸭》则是属写意花 鸟画。) 又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、 泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
美术鉴赏中国花鸟
中国古代花鸟名家、名作介绍
宋徽宗赵佶简介
• 关宋徽宗赵佶的是是非非,几百年来一直是人们评说不完 的话题。作为皇帝他昏庸无能,不谙朝政,任用奸佞,误 国殃民。但他是个艺术天才,具有超人的天赋和辉煌业绩。 他的书画、诗词水平之高,连许多职业作者都望尘莫及。 他有很高的鉴赏力,酷爱收藏。他敕令编撰的《宣和书画 谱》收集了历史上200多位名家的6000多件作品,《宣和 博古图》收集了珍贵青铜器800多件,并附有图文资料,是 留给后人的珍贵文化遗产。他本人的书画作品为历代皇室 珍藏。 • 这位徽宗皇帝与英国历史上那位“爱美人,不爱江山”的 君王看似“异曲同工”,实则迥然不同,对艺术的执着和 沉迷,成就了他千古之名,也注定了他悲惨的命运。1127 年,宋在对金的战争中失败,他被金人掠去,囚禁在冰天 雪地的北国荒原,8年后郁郁而终,葬身异乡(今黑龙江依 兰),时年仅53岁。多少年来人们既痛斥他又推崇他,总 觉得他是中国历史上一个不可思议的罕见人物。
崔白《寒雀图》局部 绢本 设色 纵25.5厘米 横101.4厘米 北京故宫博物院藏
中国古代花鸟名家、名作介绍
• 宣和画院是宋徽宗所主持的皇家画院的别称。画史上一般把 这一时期的画风称为“宣和(院)体”。 • 这种称谓至少包涵了两层含义:其一指此时的画院已与前代 不同,是画院体制演变到了高级阶段(这和宋徽宗的皇帝身 份与画院领导人身份有关)。其二是此时的宫廷画风已与前 代不同,已经具有了更成熟完美的形态,而且还构成了一个 独具时代特色的绘画艺术的风格流派。宣和画院对中国画发 展的重要贡献是把五代宋初确立的“富贵”体貌进一步完善 化,使得花鸟画在写实性、生动性、设色的完美性上高度成 熟。(因为他们有极度的闲暇时间和优越的条件把追求细节 的真实发展到了顶峰)宣和画院的另一个重要历史贡献则是 以诗意入画和诗画结合(这可以从宣和画院以诗题考核画家 才艺)。使得独特的“院体”画风得以形成。
中国古代花鸟画
由于四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美,更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到四君子”之中,最终四君子”成为古人托物言志,寓兴自我,展示高洁品格的绝佳题材。
在中国绘画史上,花鸟画占据了非常重要的地位,它以其独特的寓意象征性,体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式,即天人合一”物我贯通”的哲学思想理念。
而在众多的花鸟绘画中,四君子”(梅、兰、竹、菊)是一种非常流行的题材。
历代文人墨客不断颂咏描绘,使之历经千余年而常画不衰,像一坛陈年老酒一样愈画愈浓,显示出了强大的生命力。
四君子”题材入画的时间现在难以查证,但基本上是在宋代独立成科,到元代文人画兴盛时期开始流行起来,明清两朝花鸟画开始勃兴,四君子”题材的繁盛则到了无以复加的程度。
为什么古人如此钟情于四君子”题材?我们先来了解一下中国花鸟画的范畴和花鸟画的目的性。
一、花鸟画的范畴事实上,花鸟画起于何时,创于何人,很难断言。
因为绘画的起源与发展很难划一条界限,也很难说某某创立,民间艺术对花鸟画的影响不能说不大,无名氏艺人也不能说无功。
而且石刻、画像石、青铜器、漆画、壁画自原始时代起已有大量的花鸟画。
可以说花鸟画的内容是丰富多彩的,形式因素也是相当复杂的。
其实花鸟画”这个名词并不十分确切,只是与人物画、山水画相对而言的。
除了人物画、山水画的形式之外,一切独立表现的生物形象,这个思想,使中国花鸟画的兰、竹、石、鸟摆脱了客观的反映。
中国人民是非常崇敬这位伟大的爱国诗人的,所以取花鸟”来概括一切美好的事物。
因此,在中国花鸟画题材表现上便有了不畏严寒的梅”、高雅幽香的兰”、刚正挺拔的竹”和傲霜凌秋的菊”,这世人皆知的四君子”。
」二、花鸟画的目的性花鸟画的目的性,不是为了表达对象。
对象”不再是画家一生刻苦追求的东西,他们追求的是哲学上、美学上或思想境界、情感上得到启迪的抽象形态。
所以说:画竹,并不是竹子;画兰,并不是兰花;画石,并不是石头;画鸟并不是飞禽。
中国古代花鸟画欣赏课件PPT
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对 那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作 缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲 课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会 因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一 种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师 在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而 且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴 趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任 务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学 生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规 定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中 注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完 成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该 比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室 才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上 布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务 分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。 记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务 更能吸引学生的注意力。
国画花鸟ppt课件
05
06
墨色的变化:通过墨色的变化,表现出花 鸟的光影和质感。
构图与布局
构图:
虚实关系:通过虚实对比 ,突出主题,增强画面的
空间感。
位置安排:合理安排花鸟 的位置,使画面平衡稳定
。
主次关系:确定画面的主 体和配角,使画面层次分
明。
布局:
透视关系:运用透视原理 ,表现画面的深度和立体
感。
色彩与调色
国画花鸟ppt课件
• 国画花鸟简介 • 国画花鸟的技法与技巧 • 国画花鸟的代表作品与艺术家 • 国画花鸟的鉴赏与收藏 • 国画花鸟的传承与发展
目录
01
国画花鸟简介
国画花鸟的历史与起源
01
02
03
起源
国画花鸟源于中国古代, 最早可追溯至汉代。
发展
随着文人画的兴起,花鸟 画逐渐成为独立的画科, 并不断演变。
优秀的国画花鸟作品在艺术品市场具有较 高的经济价值,能够成为投资和收藏的热 点。
感谢观看
THANKS
留白的运用。
气韵生动
感受画面的整体氛围,是否具 有生动、自然的气息,以及物
象的生命力表现。
意境深远
探究画家的创作意图和所要表 达的意境,是否能够引人深思
。
收藏价值与市场行情
艺术价值
评估作品的艺术成就和 历史地位,以及画家在 国画花鸟领域的地位。
稀有程度
考虑作品的存世数量, 稀缺性越高,价值越大
。
市场行情
色彩:
01
色彩的情感:通过色彩表 达情感,使画面更具感染 力。
调色技巧:掌握调色技巧 ,使墨色更加丰富多变。
02
03
04
05
06
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出水芙蓉图宋画中的荷
花与真实
中的荷花
有什么不
同?
《出水芙
蓉图》与
《荷石水
禽图》在
风格和技
法上有什
么不同?
第一组《花蓝图》
第二组《芙蓉锦鸡图》
第三组《寒雀图》
第四组《墨梅图》请同学分组讨论下面的花鸟画作品:第五组《杂花图卷》第六组《牡丹松石图》第七组《丛竹图》
花篮图宋李嵩
花篮图宋李嵩
此图系册页,不知原载何册。
在画的左下角款“李嵩画”三字。
画一精美的藤编提篮,内盛有茶花、蜀葵、萱草等各色花卉。
它是一幅静物画,但不是画植物标本。
在画家灵巧的笔下,这些花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳,就像刚从枝上采摘下来似的,我们简直可以嗅到它的香味。
这幅画,用笔严谨周密,但并不使你感到繁琐滞涩。
画家强调的是花卉的生命力。
芙蓉锦鸡图宋赵佶画面中的诗词是什么意思?与画中的花鸟有什么关系?
芙蓉锦鸡图宋赵佶
此图所画锦鸡,飞临于疏落的芙蓉花枝梢上,转颈回顾,翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。
画上有徽宗题诗:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡。
已知全五德,安逸胜凫翳。
”其诗意之旨归,尽在画意中。
状物工丽,神情逼肖。
锦鸡之神态,全身毛羽设色鲜丽,曲尽其妙,俱为活笔。
芙蓉枝叶之俯仰偃斜,精妙入微,每一片叶均不相重,各具姿态,而轻重高下之质感,耐人寻味。
图下几枝菊花斜插而出,增添了构图之错综复杂感,渲染了金秋之气氛,衬托出全图位置高下,造成全图气势上贯。
赵佶所为,典雅浓丽,诗意画意俱显上乘。
后人虽疑非赵佶所作,但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界,仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。
寒雀图宋崔白
画面中有几只小麻雀?它们都是什么姿势?画家用了怎样的表现手法?
寒雀图宋崔白
崔白,字子西,濠梁(今属江西)人,宋神宗时画院画家。
除擅画花鸟外,也擅画道释鬼神,创作不少壁画。
其花鸟画重写生,并且不打草稿。
传世作品有《寒雀图》,画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。
一枝偃仰曲折、叶子已经落尽的老树,说明这已是隆冬时节。
但一群叽叽喳喳的麻雀依然在树枝鸣跳嬉戏,仿佛一群顽皮的孩子。
给寒冷的冬天带来了活力与生机。
画家善于把欣赏自然美时的感触巧妙的表现出来。
双喜图
宋
崔白
墨梅图元王冕
画家在作品中寄托了怎样的感情?
墨梅图元王冕
王冕十元代著名画家和诗人,以画梅著名。
这幅《墨梅图》是画家重要的代表作品。
一支含苞欲放的梅花,横斜在画幅中间,劲拔的枝干有数尺之长。
梅花洋溢着一种蓬勃的生机,显得十分清新可爱。
画面左上角有画家题诗:“吾家吸烟池头树,个个花开淡墨痕,不求人夸好颜色,只留清气满乾坤。
”画面通过一枝梅花和这首诗吐露了画家的胸怀和理想。
墨梅图
元
王冕这幅梅花表达了画家怎样的心情?
杂花图卷明徐渭
杂花图卷明徐渭
徐渭是我国明代著名的画家、戏曲家和诗人。
在中国美术史上和中国戏曲史、文学史上都有重要地位。
他敢于革新、创造。
大胆开创大写意花鸟画风。
对后人影响极大。
《杂花图卷》是他的重要代表作品。
全卷共十幅,画四季花果树木13种,洋洋洒洒,一气呵成。
多种笔势形成了墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果。
牡丹蕉石图
明
徐渭
你
能
谈
谈
这
幅
作
品
最
大
的
特
点
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彩
表
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牡
丹
花
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葡萄图明徐渭
葡萄图明徐渭
徐渭的《萄葡图》,正是这种意义上的重要作品。
此图纯以水墨写葡萄,随意涂抹点染,任乎性情。
画藤条纷披错落,向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法,点画葡萄枝叶,水墨酣畅。
葡萄珠的晶莹透彻之感,显得淋漓酣畅。
此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。
徐渭在画上自题诗曰:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
”从中可得知此图作于五十岁以后,一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争,尽情抒泄于笔墨之中。
在徐渭笔下,绘画不再是对客观对象的描摹再现,而是表现主观情怀的手段。
他又善于以草书之法入画,此幅用笔,似草书之飞动。
淋漓恣纵,诗画与书法在图中得到自如充分的结合。
其画面上所呈现的那种乱头粗服的美,较之元代画家的逸笔草草,更具有一种野拙的生机力感。
牡丹松石图
清
朱耷
牡丹松石图清朱耷
俗说“画如其人”,愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细之作。
他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是他痛苦心灵的迹化。
他的画继承了明代徐渭的写意传统,笔致纵放,睥睨天下。
不过。
朱耷的写意画也有一个逐渐成熟的过程,他早期的作品过于狂怪生涩,大约六十五岁以后,他的画趋于成熟,怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲含蓄。
此幅纵贯全图画一虬枝老干,挺拔而立的松树,其后依次叠错湖石、牡丹。
所画松树意在突出其主干,以淡墨皴擦,湖石以浓墨晕染,牡丹则用设色没骨法。
虚实相映,表现出不同景物的质感。
整个画面布局新奇,风格清雅。
此画与朱耷高峰期的作品尚存一定距离。
但是,他的超逸纵放的不俗画境在此画中已表露无遗。
过于外拓是他早期绘画的一点缺憾,晚年作品适度内敛,终于使他的艺术收放自如,达至圆熟之境。
花鸟图册清朱耷
丛竹图清郑燮
丛竹图清郑燮
此图画墨竹一丛,老干新篁,疏密有致,浓淡得宜,画出重叠错落、老节新枝之态。
布局恰到好处,作长题于竹叶之间,别有情趣,此画为其七十一岁所作之稀世珍品。
郑燮字克柔,号板桥。
曾做过山东潍县的县令。
能诗善画。
尤以画竹著称于世。
是富有革新的扬州八怪的杰出代表。
丛竹图清郑燮
竹石图
清
郑燮
教师总结
中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统。
中国花鸟画的立意往往关于人事,它不是为了描绘花鸟而描绘花鸟,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真,要求花鸟画具有“识夫鸟兽草木之名”的认识作用,又非常注意美与善的观念的表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用,主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上,中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现表达对象的神彩与作者的情意。
五牛图唐韩晃
写生珍禽图五代黄荃
玉堂富贵图
五代
徐熙
桂菊山禽图吕纪
墨竹图
宋
文同
墨竹图轴
明
文徵明
兰花图元郑思肖
牡丹图清恽寿平
暗香疏影图横幅清赵之谦
梅花图清李方膺
梅花图清汪士慎
水仙图
清
高翔
水仙图页清王翚
墨荷图
清
李鱓
设计制作
咸宁学院艺术学院王毅。