建筑分析直岛当代美术馆-案例分析报告
日本直岛美术馆案例分析
场地案例分析
日本直岛美术馆
安藤忠雄
直岛美术馆建在一个小山上，其实是位于日本直岛上的一块高其的海峡上，周围植被环绕，同时又能看到碧波万顷，是一块自然的美地。
在此基础上作为设计的基地也是有难度的，本身对于该工人的建筑有了很多的限制要求。
为了尽量不要破坏原有的植被和景观，安藤忠雄将美术馆大多数建在了地下。
有关地势的模型
我们可以看到这样的地势十分的不平坦这是直岛
美术馆的平面立面
为了不破坏地形大部分建筑都在地下
巧妙的借景大自然，同时融入了自然
面向大海
内部造型
直岛美术馆各分馆的布置不是无心之作，而是考虑到了参观路线上游人们的视线的角度二考虑的。
简单的几何体。
同时上网找到有关场地设计的一些分析图片。
经典案例分析美术馆
总平面
建筑所处位置正好位于山头，拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
美术馆外观
建筑共四层覆土两层，陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅，外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中，显 得通透，明亮。
立面图
建筑 细部
户外空间
• 光赋予每一戏剧性，风和雨通过Байду номын сангаас 们对人体的作用给生活添加色彩。 建筑是一种媒介，使人们感受自然 的存在——安藤忠雄。
光线 运用
经典案例分析
演讲人：王浩宇
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计，虽然以 展示为主要功能，但是处于地势高起， 的海岬，周围环境观赏价值极高，同 时具备了观景建筑的功能，并且具有 较大高差。
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格 ，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛， 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净，大海浩瀚，阳光充沛， 景色幽美。
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体，美术馆的主旨是：“在 某一个场所经由时间来培育艺术”。 • 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆，设计中材质上既采 用了混凝土，也采用了碎块毛石墙，通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。 • 与传统民居相呼应，最终以低调，素朴 让人与自然保持对话的意 境。
“现代美术馆”建筑外观设计说明
“现代美术馆”建筑外观设计说明长期以来，美术馆的工作一直是致力于系统整理并收集现当代国内外艺术作品，并用科学的方法加以保存管理，同时进行分类整理，为今后的研究和教育工作打下基础。
作为社会的文化传递媒介，美术馆应该依据社会的需要去提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料的信息。
如果从建筑学的角度上讲，它则不再单是储存和传输信息的地方，而是建在特殊点上的建筑物，其定义也不再是简单的参观者场所，而成了表现其内在特质的一种手段，将功能和形式统一起来，这才是作为建筑应该有的特性。
本方案是对某文化地区美术馆的外观进行设计，该馆占地面积2500㎡,总占地面积13500㎡。
通过对建筑体结构的外在表达，材质色彩对比等手段将功能与艺术形式联系起来，使得建筑形式与城市空间得到完美的结合。
一、美术馆的发展简史在中国，美术馆的定义一直都不是很清晰。
美术馆经常会被简单的看作文化宫、展览馆甚至画廊，而完全没有被作为博物馆来看待。
而艺术博物馆的传统模式是人围绕藏品在服务，是一种以物为中心的模式。
现在新理念要求美术馆人来换位思考，这种换位思维导出了公共美术馆的真正价值在于观众，观众从美术馆中到底获得了什么，获得了多少，成为衡量一个美术馆有无成效的唯一标准。
当明确了以人为中心的理念后美术馆的一系列工作活动都必须更加的人性化，更加个性化，更加多元化，也才会更有成效。
美术馆以人为中心的理念是新办馆理念的核心，它辑射到美术馆的全部工作。
20世纪80年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。
中国的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。
美术馆的发展应该在政策体制的健全过程同步进行的同时，自身也需要时间完善，更需要有美术馆自身独特的标志。
二、“现代美术馆”的方案设计理念美术馆建筑的设计理念，在于追求美术与城市空间的协调性，使得建筑形式能得到完美的诠释。
对现代建筑来说，美术馆并不只是建筑物，而是兼顾形式与功能上的需求，随之才能进一步追求更深的精神性与更高更美的世界的创作品。
直岛地中美术馆
安藤忠雄之一直岛地中美术馆Dsign. 2010-07-17 23:17:43 阅读212 评论0 字号：大中小订阅入口通道天井直岛／贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。
之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。
而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。
这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。
（这是安藤的设计手稿，中间的圆形部分便是采光的天井）直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。
该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。
在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。
同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。
众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。
2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。
受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。
2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。
直岛当代美术馆分析
上 上
垂水平流 线 分 析
（“毛毛虫”，有方向性）
从水平流线颜色来看共有四种流线，五个独立 入口，其中包括一个主要入口，一个次要入口， 四个入口和五种流线之间各自独立，互补干扰
住宿流线 参观流线 后勤流线 展品流线
地下室平面流线
一层流线
二层楼梯位置分析 顶层楼梯分析
从楼梯坡道分析，
楼
他们所处的位置分别
地下一层
一层平面 二层平面
动动静分区
从动静分区来看，静区和闹区分隔开来，而闹区处在外侧， 静区处在内测，而且静区之间相互联系，住宿作为休息区域，
为防止人流干扰，布置在靠外围的高层
第二部分 分析 空间分析
空间分析
大空间和小空间结合设计，使空间更加富有变 化，视觉效果更加突出
矩形空间和圆形空间相互结合，使流线变得更 加有趣，同时具有视觉导向感
梯
在空间的角落，这样坡Biblioteka 既不影响空间的品质道
和大小，同时也满足
分
了交通的需要，对人
析
流疏散，也有很大的
帮助
4
一层平面 地下层平面
小结
THANK YOU
感谢各位观看
后续还有直岛当代美术馆（3），（4）
85%来自自己分析 15%来自网络
剖面功能分析
住宿位于顶层可，获得足够的光线和日照，同时可享受周 围的景色
地下室功能
参观区布置有通高的圆形，在参观区之前设置矩形入口大 厅，可引导气氛
一层功能
展厅楼梯
剖面功能分析
旅馆室内
展区空间
后勤区设计在展区后面，住宿下面， 有利后勤工作的开展
“盒子”（住宿和后 勤），做辅助空间
动静分区分析
直岛当代艺术博物馆
直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142一、基地分析（刘君男09规乙3009206138）我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。
㈠基地自然条件分析1、地理位置：直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。
基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。
2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。
安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。
直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。
让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。
3、气候建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。
日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。
季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。
安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。
因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。
下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。
另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。
日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。
直岛当代美术馆案例综述
材料选取自然，简练朴素。
5.巧妙利用光线，创作成流动空间，并且多种流线使得空间丰富，
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法，包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年，安藤是以“自然环境与人”的思考， 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆'，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境，该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外 的界限，自由地获取场所。 3.建筑面积：3643平方米 4.功能：大展厅，小旅馆 5.主要材质：混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上，进入建筑，石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地，融合自然，采取下挖形式，与自然融为一体，体现人与自 然主题
3.面向海面方向，高低巧妙处理墙面和弧线手法处理，对应高低不平的地势。
当代艺术馆展览空间特性及建筑改造分析
87National Art Museum Of China Journal01 2011艺术博物馆学 Art Museum Studies当代艺术馆展览空间特性及建筑改造分析文：冯海欧当代艺术馆展览空间特性一、艺术馆展览空间发展沿革一般来说，艺术家、艺术品、观众三个要素构成了艺术展示行为。
从艺术家到作品再到观众，作品是观众和艺术家沟通的中介环节，一方面是艺术家通过艺术品及其社会反映来理解观众，另一方面是观众通过欣赏作品来理解艺术家及其创作风格，而从古典艺术到现代艺术、后现代艺术、当代艺术，艺术家、作品、观众这三者之间的关系一直发生着动态的变化。
在古典艺术的表意实践中，艺术家是作为智者、道德教化者或趣味引导者而出现的，因为艺术作品在传统社会中通常被用来服务于非审美的目的，诸如教化作用，而观众作为接受者则往往处于一个次要的、被动的角色位置上，他们是被教育者，接受者和被教化者。
[1]现代社会和文化的发展，高等教育的普及以及艺术本身的发展，为大众接近艺术了解艺术提供更多的渠道和可能性。
于是，艺术家与欣赏者便由其主导——次要的相对性关系，转向了更加平等的对话关系。
在艺术生产、流通的过程中，生产者（艺术家）为中心的模式，逐渐被流通和消费者（观众）为中心的模式所取代。
艺术家和观众便越来越处于彼此平等的对话关系。
艺术家并不是艺术品意义的唯一垄断者，他们的作品有赖于观众根据自身特定的文化来“解码”，而“读者”的解码则有自己的创造和独特路径。
到了后现代主义艺术，艺术家与欣赏者之间的距离被彻底瓦解，双方共同参与合作才是艺术得以存在的根据[2]。
古典艺术强调作者对作品意义的垄断，现代艺术关注作品自身，后现代强调对意义的共同发现，到了当代就是完全相对性的阶段，普遍产生了交互的、组合性的互动。
艺术世界的背景，改变着艺术的内容，也随之改变了艺术的形式，也改变着艺术的展示理念，而传统艺术向当代艺术不断发展的过程，也伴随着传统艺术展览空间向当代艺术展览空间的发展变化的过程。
美术馆建筑分析
3
美术馆的种类
当代美术馆
1历史与现在
19世纪以前， 已有专门或主 要收藏美术品 的博物馆。如 18世纪在梵蒂 冈建立的最早 的基督教博物 馆，1759年开 馆的英国不列 颠博物馆。
1893年法国成立的卢浮宫博物馆是美术 馆史上划时代的大事。
6
卢浮宫，是世界上最古老、最大、 最著名的博物馆之一。位于法国 巴黎市中心的塞纳河北岸（右 岸），始建于1204年，历经800 多年扩建、重修达到今天的规模。 卢浮宫占地面积（含草坪）约为 45公顷，建筑物占地面积为4.8 公顷。全长680米。它的整体建 筑呈“Ｕ”形，分为新、老两部 分，老的建于路易十四时期，新 的建于拿破仑时代。宫前的金字 塔形玻璃入口，是华人建筑大师 贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也 是法国历史上最悠久的王宫。
此后 ，巴黎、 东京等也先后 建立了现代美 术馆。例如“ 蓬皮杜文化艺 术中心”、“东 京都现代美术 馆”等都是展 示现代艺术的 美术馆，其自 身建筑特色也 吸引着各方游 客。
建筑与艺术的完美结合
现代美术馆
现代美术馆设计特点
路线组织方式
纽约古根海姆博物馆
莱特---古根海姆美术馆
冈山直岛美术馆
一场华丽的视觉盛宴
——美术馆建筑设计
建筑102 任雅静
开汉式始法术的一美 始字出见和、艺定术 普意现于篆建术空社 遍译于欧刻筑。间会 应， 洲艺艺包、意 用五世 术术括具识 。四纪世。等绘有形 也运中纪“，画可态 称动叶，美在、视之 “前。也术中雕形一 造后近有”国塑象。 型传代人这还、以指 艺入日认一包工供占 术中本为名括艺欣据 ”国以正词书美赏 。， 18 17
密尔沃基美术馆
伊斯兰艺术博物馆
维特拉设计博物馆
直岛地中美术馆 PPT
日本著名建筑师，从未受过正规科 班教育，开创了一套独特、崭新的 建筑风格，成为当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一。
第一要素是可靠的材料，就是真材实料 第二因素是正宗完全的几何形式
最后一个因素是”自然”
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。 1957年左右，开始练习职业拳击。 1959～1961年，考察日本传统建筑。 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非 洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究 所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所， 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很 高的评价。 1980年代在关西周边（特别是神户?北野 町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业 设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授
直岛地中美术馆安藤忠雄作者简介目录环境美术馆直岛地中美术馆分析直岛赏析作者简介日本著名建筑师从未受过正规科班教育开创了一套独特崭新的建筑风格成为当今最为活跃最具影响力的世界建筑大师之安藤忠雄具影响力的世界建筑大师之一
直岛地中美术馆
——
目录
作者简介 环境美术馆——直岛
地中美术馆分析 直岛赏析
·作者简介
·展厅的设计
地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成 的完整作品。美术馆起初即决定永久展示 印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet） 的《睡莲（water lily）》，美国两位装 置艺术领域著名的艺术家，詹姆思-特瑞 尔（ห้องสมุดไป่ตู้ames Turrell）天空空间作品系列 之一的《敞开的天空（open sky）》，和 瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、 没空（time、timeless、notime）》。安 藤忠雄作为建筑师，用其一贯极简主义的 混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体 块引入自然光，充分表现三位艺术家的作 品蕴意，呈现最大张力的艺术感受。安藤 忠雄曾经提到：“内向延伸的结构，与外 部的界限越分明，内部空间的震撼力也会 越大。”其利用光影的变换使地下空间与 外界空间忽而割裂忽而融合，这赋予了 “地中美术馆”更大的冲击力。
直岛地中美术馆
·主要作品
住吉的长屋直岛当代美Fra bibliotek馆光之教堂 沃斯堡现代美术馆
环境美术馆——直岛
直岛位于日本四国的濑户内海之上，，是 一座人口不足4000人的小岛。英国著名旅 游杂志《Traveler》（旅行家）曾评选该 岛为“世界上最值得旅游的７个文化名胜” 之一。直岛以其现代的艺术博物馆，建筑 和雕刻为著名。在日本建筑大师安藤忠雄 的设计和规划下，直岛成为自然、历史和 艺术三位一体的“环境美术馆”，将优美 的自然环境中融入现代艺术和建筑之中， 创造出独一无二的空间和体验。安藤在此 实现了他一直以来的理想——他把直岛规 划成将自然和艺术相结合的‘环境美术 馆’，并以此为模本，在日本更多地方实 现文化与自然的复兴。
·环境的融入
众所周知，安藤一直致力于建筑与自然 的有机结合，他让为“建筑之力必须适 应于自然之力。”建筑的目的永远是创 造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾 中共生的环境。 日本直岛原本是一个绿树成荫的海岛。 地中美术馆位于直岛的丘陵地段，三成 的美术馆全部设在地下，地面上覆满植 物，仅能看见几何形空间的轮廓，天井 和不同的采光口。安藤为保护山地景观， 将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自 然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体 量，充分结合地形，设计“和自然地形 融为一体，融入风景的建筑。"
，
瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、没 空（time、timeless、notime）》
印象派大师克劳德-莫奈（Claude Monet）的《睡莲（water lily）》
詹姆思-特瑞尔（James Turrell） 《敞开的天空（open sky）》
·建筑材料
如其他安藤建筑一样，地中美术馆的材料 依旧是淳朴而稳重的水泥。 地中美术馆只要地下的空间，没有外部的 形态，但是有坚实的内部空间，这些都是 通过混凝土来完成的。 地面是有的是简单的毛石，有的是清水混 凝土，有的是质朴的木材。
安藤忠雄-直岛当代美术馆-案例分析讲解学习(23页)
直岛美术馆给对我在功能方面的启 发
■ 前面提到安藤设计直岛美术馆的主旨就是“在某一个场所 经由时间来培育艺术”。艺术没有被建筑所束缚，而是超 越内与外的界限，自由地获取场所。这样一个功能赋予了 一个普通人的行为参与建筑设计的过程。
■ 城市观景台也应该有一部分构筑物是可随着游客的逐渐参 与而灵活改变的，这样不仅赋予了建筑设计一个互动性的 过程，也能让游客在这里留下“足迹”
它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
立面图
流线3 流线1
艺术化的交通流线
流线2
流线1 流线2
流线3
建筑实体模型
与鹅岭公园不同的是，雖然 這座 建築背 後，有道路通達，但通常 人們都是經由一專用碼頭和台階
是廣場進入 。不过鹅岭公园的 栈道与其具有同样的性质，所 以要处理好栈道与建筑物本身
谢谢
海面
海面
山 地 与 植 被
直岛美术馆 与城市观景 台的视野对
比
虽然景观不同，但 是建筑所在的场地 都是环境质量较好 的公园，理想状态 下城市观景台在与 周围环境尽量契合 的同时，也能获得 相当好的视野！！
说到与周围建筑物的联系
■ 鹅岭公园红线外构筑 物太多，形势又多样， 现代与过去的建筑形 势都有，城市观景台 的修建很难做到像直 岛一样统一，这是与 直岛最大的区别，可 考虑的解决方法有二：
的关系！
鹅岭栈道
建筑细部
毛墙与清水混泥土
入口之一的设置 第一要素是可靠的材料，就是真材实料
户外空间
■ 光赋予每一戏剧性，
风和雨通过他们对人体 的作用给生活增添色彩。 建筑是一种媒介，使人 们去感受自然的存在。
——安藤忠雄
对光线的运用
直岛美术馆 安藤忠雄
圆形展厅
入口庭院
入口处理
• 挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧 的植物景观使入口空间更灵动。 • 沿坡道向上，进入建筑，石墙引导作用。
擦
流
地下层 二 层
线
首 层 三 层
流线
光———
天井采光
——时间与光的艺术
• 艺术空间塑 造，使用顶 部开窗。 • 使明亮的光 斑随着时间 一点一点流 逝而移动。 • 获得独特的 艺术体验。
直岛当代美术馆
——————安藤忠雄
直岛——艺术之岛
• 直岛主要由五部分组成: 1992 贝内斯之家美术馆与长圆之家 1999 年建成的南寺( 直岛· 家计划） 2004 年建成的地中美术馆 2006 年建成的贝内斯之家海滩公园 2010 年完成的李禹焕美术馆 • 直岛是一个荒芜海岛. 认为不应该破坏自然的地形和周 围的自然风景,于是产生把美术馆变成 一座“沉埋在自 然中的建筑”的想法。为了突出强调“地中”这样概 念， 美术馆被建造在地下的艺术空间。
造型方面
• 安藤一贯的纯净 几何体，简单的 元素，朴素、雅 致。并通过对光 影、室内外空间、 材质、景观等， 使建筑空间具有 丰富的精神内涵、 和艺术意味。
地中美术馆
南寺 家计划
直岛景观
——————— ＴＨＥ ＥＮＤ ————————————
• 根据来参观者视线来进行 平面布置。 • 竖直方向上，将有观景需 求的旅馆---长圆之家置于 上部，有好的景观、安静 的环境。
主体建筑地下层平面
拔
门厅
吹拔
入口大厅 工作室 露台
二、三层平面图
教室
露台
图书馆
咖啡店 客房
客房
加建体—长圆之家
建筑轴测
当代美术馆展陈空间设计研究
当代美术馆展陈空间设计研究摘要：科学合理利用点状元素、线状元素、体元素、形状元素、色彩及质感元素、纹理元素，从而设计出舒适美观宜人的建筑，综合应用各元素排列组合关系可以有效提高参展人员的舒适度，营造展陈空间氛围感，达到用户的视觉需求。
在设计展览空间环境时，应立足于建筑整体，整合各种要素，合理协调设计，通过处理色彩、光影与陈列品关系提高建筑的空间设计感。
关键词：美术馆；展陈；空间设计引言美术馆展览空间中摆放的陈设艺术品，不但能够供人们参展，还能起到美化展览空间的作用。
美术馆展览空间中摆放的陈设艺术品，有着丰富的文化意蕴，将其运用到室内空间设计上，能够让人们感受陈设艺术品带来的艺术意蕴。
陈设艺术品和室内空间环境设计相辅相成，陈设艺术品能够让室内环境锦上添花，室内环境也能为陈设艺术品营造良好的艺术氛围。
如果美术馆展览空间缺少艺术品，那么室内环境展现的设计效果就十分有限；如果没有与陈设艺术品相匹配的室内建筑空间环境设计，那么陈设艺术品的装饰效果将得不到展现。
1美术馆的使命美术馆是公益性、开放性、永久性的文化场所，是艺术的聚集地，是承担展览、文献收藏、艺术品收藏，利用艺术资源开展教育推广、学术研究、对外交流和休闲服务的美术馆。
作为一座城市所蕴含的艺术文化知识的生产者和传播者，美术馆承载着民族优秀的精神财富，是人们了解中国优秀艺术文化的重要渠道。
它的使命不仅是展示作品、收集学术研究、传播公共教育和其他社会功能，还努力成为连接艺术和观众的桥梁，为观众提供更加多样化的学习体验，有效提高观众的审美素质，丰富公众的精神文化生活。
2应用建筑空间构成元素的意义建筑设计主要是根据人们的需要将特殊的功能空间与自然空间分隔开来。
功能空间是利用空间元素划分的。
由于人们对现代建筑的审美体验和舒适度需求的不断提高，建筑空间设计也要随之发挥美观、实用、合理、多功能的特点，提高用户的满意度。
建筑的美观性是指在设计建筑空间时，根据用户的需求对建筑环境进行建筑设计，从而达到人们的审美认同，提高满意度。
安藤忠雄_直岛当代美术馆_案例分析
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绍介况情本基筑建
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直岛当代美术馆空间结构分析3
空间与结构分析
豆瓣先生
第一部分
STRUCTURE
结构分析
目录
第二部分
SPACE
空间分析
结构分析
01
安藤忠雄
追求：
几何 —— 场所 —— 自然
（简单）
（精神）
（关系）
什么是几何？
什么是场所？
什么是自然？
什么是几何？
基本几何构图元素单一
什么是场所？
圆形
什么是自然？
矩形
自然们对艺术的思考。 它的建筑，用最纯粹的逻 辑和最自然的材料元素给 人一种冷静和理智的精神
圆形厅顶上有设计一个圆锥形的天窗，自然光将
你的标题以及副标题 天窗的投影打在混凝土的墙壁上，随着时间的变 化，光影也跟着移动，形成了一种流动的动态空
间，让观展者产生一种和空间对话的互动。
光之教堂
相似之处
8. 光 线 分 析
形态的复叠造成空间的前后关系，产生这种前 后次序的前提是前一个空间压在后一个空间上造 成侵占的趋势，从而造成方向和次序。
联合
共享
复叠
次序
差叠
过渡
9.空间连接分析
三个空间相互嵌 套，形成一种复 叠关系，空间也 产生了前后关系， 以展厅所在的空 间为主，形成 了一定的方向性 和次序。
透叠
灰色
SU空间分解
THANK YOU
感谢各位观看
6.水平空间的限定
空间的水平限定体现在每一层平面上。就一层平面 而言主要经历了两个阶段，第一个阶段是，由二维图形 变成封闭的四面围合空间，然后在盒子的中心曾加圆形 空间，通过圆形空间的挤压，使空间的围合感更加强烈。
第二阶段，为了削弱空间的围合感，在外围空间上套了两个相同形式的空 间，空间的违和感开始削弱，为了进一步打开空间，加入了一个长方形的盒 子，同时打开了两个附加的方形空间，使空间的围与透关系变得丰富
直岛当代美术馆
A
21
直岛美术馆给对我在功能方面的启 发
前面提到安藤设计直岛美术馆的主旨就是“在某一个场所 经由时间来培育艺术”。艺术没有被建筑所束缚，而是超 越内与外的界限，自由地获取场所。这样一个功能赋予了 一个普通人的行为参与建筑设计的过程。
城市观景台也应该有一部分构筑物是可随着游客的逐渐参 与而灵活改变的，这样不仅赋予了建筑设计一个互动性的 过程，也能让游客在这里留下“足迹”
1、建筑形态上与周 边建筑形成强烈对比。
2、相对诚实地考虑 山体等高线特征，像 直岛美术馆一样，考 虑建筑部分覆土
红线内古 典仿罗马 石建筑桐 轩（不可
动）
A
各种现代形 势的建筑物
混杂
瞰胜楼 （古典中 式塔楼）
8
美术馆外观
建筑共四层覆土两 层，陆地上两层后 方圆形主要为展览 厅，外部矩形主要 为客房和观景平台， 远处看建筑似镶嵌 在山体中，晚上建 筑自己作为一种景 观，显得通透，明 亮。
这正是安藤所推崇 的建筑要素的第三 点：人工化自然的 体现
A
9
树木遮挡
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙体
良好景观
A
一层平面图
10
良好水景视野
良好山 景视野
顶层平面图
A
二层平面图
11
以上四个平面图，不难看出直岛美术馆反映了安藤建筑的第二因素，正宗完 全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；
直岛当代美术馆
——经典案例分 析
09景观：殷源源
A
1
介绍原因
该建筑虽然以 展示为主要功 能，但是处于 地势高起的海 岬上，周围环 境观赏价值极 高，同时具备 了观景建筑的 功能，且具有 较大高差，故 以此作为案例 进行分析
安藤忠雄日本冈山直岛美术馆
直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。
难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。
直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。
为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。
他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。
而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。
宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。
但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。
曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。
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逐层景观分析
树木遮挡
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙体
良好景观
一层平面图
良好水景视野
二层平面图
良好山 景视野
顶层平面图
安藤的主张：3. 基本纯粹的几何形式
立面图
内部交通流线
流线3 流线1
流线2
“与自然对话”
1.光线处理：明暗对比
天井的采光：精 神升华
壁体开口：内外空间 的流动
2.材料
清水混凝土：1.从粗犷向纯净优 雅技术要求高
赋予混凝土更精致的表现，不 是给人以实体和重量的感受，
而是均匀轻盈的表面。
2.原生态：墙面不加任何装饰， 墙面上的圆孔是残留的模板螺 栓 ，希望更多去关注空间体验。
2021
造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风
。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
安藤的事务所
直岛当代美术馆
案例分析
基本场地介绍
直岛是濑户内海中的一个小岛，基地是一个三面环海的山 坡。
构思：关注 自然
当代美术馆
“沉埋在自
然中的建筑”
旅馆
共四层，覆 土两层。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使
建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空
间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚
的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周
围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光
总平面图
建筑所在位置正好 处于山头，拥有良 好的环形观景视野， 这次作业的场地鹅 岭公园3号地与其 类似拥有3个良好 的景观面，并且北 向视野可达高远。
海面
海面
山 地 与 植 被
美术馆外观
建筑共四层，覆土 两层，陆地上两层方 圆形主要为展览厅， 外部矩形主要为客房 和观景平台。材料： 清水混凝土，碎毛石 墙面，玻璃。远处看 建筑似镶嵌在山体中， 晚上建筑自己作为一 种景观，显得通透， 明亮。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把 10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿 。
安藤的建筑理念
一、东西方的融合 二、封闭—开放的都市观 三、建筑构成三要素
建筑的三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实
的水泥，或未刷漆的木头等物质。
直岛当代美术馆
——经典案例分析
安藤忠雄
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。 安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、 欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时 候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。 安藤 忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东 京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄 弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼 得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden （玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄 所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规 的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样
处理，自然与建筑既对立又并存。
最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是
人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化
自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、
Hale Waihona Puke 或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以