小学美术《造型表现》专题讲座感想
浅谈小学美术课程“造型表现”学习领域
浅谈小学美术课程“造型表现”学习领域美术新课程标准的制定，体现了素质教育的要求，为中小学美术课程改革提供了重要依据。
为了更好地开展教学，小学美术课堂分成了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”以及“综合·探索”四大块。
由于美术具有实践性的特点，“造型·表现”在美术课堂中占相当大的比重。
其中小学美术新课程标准在“造型·表现”领域中有这样的说明：“体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣”，“本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动”。
根据其标准，怎样更好地实施教学，使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，成为广大教师思考与探索的一个问题。
新鲜好奇、好动、好玩、爱做游戏是小学生的年龄特征，也是儿童的天性。
在教学中，由游戏引导学生运用一定绘画造型手段，去表现和他们的学习、生活息息相关的情感，是唤起他们心中所喜爱的、渴望拥有的、印象深刻的事物的情感并通过绘画的形式再一次表现出来的过程，这个过程是学生内心情感需要的外化，也是是一种愉悦的作画过程。
在具体的教学中，怎样把游戏融入到教学中去，从教学过程中看来，有以下几点值得探索：1. 游戏内容贴近生活与教学。
以游戏为载体，以初步形象为基础，在选择游戏内容时，教师可尽可能多地选用贴近学生生活的题材如引用他们常看的动画片里面一些题料，可以加强学生的兴趣。
通过游戏鼓励引导学生运用多种形式，大胆地自我表现和创造，在游戏中培养学生的兴趣和美术作品的美感才是游戏结合教学的目的。
2.准备丰富有趣的工具材料，让美术活动游戏化。
小学生注意力不能长期集中，动手能力相对较弱，因此教师只有通过丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使学生既能对美术课堂产生兴趣例如教师可要求低年级学生准备纸团让学生压印，准备弹子让学生滚画、准备毛线让学生进行线拖画等。
六年级美术线与造型课后反思
六年级美术线与造型课后反思
今天我上了一堂关于线与造型的美术课，感触颇深。
课堂上，我尝试通过引导学生观察、想象和创作，让他们更加深入地理解线与造型的关系。
首先，我让学生们观察了一些简单的线条和形状，让他们了解线条的种类和特点。
接着，我引导他们想象这些线条和形状能够组成的画面，并尝试用画笔表现出来。
我发现，学生的想象力非常丰富，他们创作出了许多有趣的画面。
在课程中，我也发现了一些问题。
有些学生对于线条和形状的理解还不够深入，需要更多的练习和指导。
同时，我也意识到自己的教学方式还需要进一步完善，以便更好地引导学生进行创作。
此外，我还认识到美术教育的重要性。
通过美术教育，可以培养学生的创造力、观察力和表达能力，这对于他们未来的成长和发展至关重要。
因此，我应该更加注重美术教学，为学生提供更加丰富和有趣的学习体验。
总的来说，这堂美术课让我收获颇丰。
我相信，只要我们不断努力和完善，学生的美术素养一定能够得到提升。
同时，我也期待未来能够更加深入地探讨美术教育的问题，为学生创造更加美好的学习环境。
上好《造型_表现》课的一点心得
相信，只要我们在教学上能够明确到以上教学目标要求与实施教学中的方法策略，教学中应注意的一些问题以及如何有效激发学生创造性思维等，一定能够在教学上取得令人满意的成绩，受到同事与学生的肯定。
1、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和“造型·表现”能力。
3、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
4、克服学习障碍。所谓学习障碍，指的是人们对已往知识的理解和习惯性思维方法，产生一种定势心理，严重地妨碍着创造性思维活动的开展。
5．充实课外活动。课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造活动。
6、为学生提供充分的资源。由于学生年龄的局限，头脑中的创作素材不够丰富，制约了创造性思维的活动，同时，学生创作活动需要有充分的资源进行支撑，所以教师要为学生提供充足的创作资源。
作业要求：职初教师（或初级及初级以下职称）举例分析教学中的一个难点问题，分析原因并提出解决的策略，提交作业。
教材教学疑难问题分析
执教年段
初中（√）小学（）
执教学科
美术
举例分析教学中的一个难点问题，提出解决策略
上好《造型·表现》课的一点心得
我在聆听了专家《初中美术疑难问题解析》讲座后，对于在教学过程中遇到的一些难题有了一定的解决方法，在初中美术教学过程中，我认为“造型·表现”这一领域不好上。“造型·表现”领域美术课程内容中覆盖面广、分量重的学习领域，可以说，这一领域的学习相对于其它几个领域的学习更有奠基的作用，是学生最常用的表达思想和情感的方式之一，当然也是很多人将美术课称为画画课的主要原因之一。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养美术教学是小学生综合素质教育中不可或缺的一部分，而造型表现能力的培养则是美术教学的重要内容之一。
通过美术教学，学生可以培养自己的审美情感和艺术表现能力，提高对美的感知和欣赏能力，锻炼自己的观察、表达和创造能力。
在小学美术教学中，如何培养学生的造型表现能力成为了一个重要课题。
培养学生的观察能力。
观察是美术创作的基础，只有通过观察，学生才能准确地把握事物的外貌特征和结构形态，从而能够进行准确的表现。
在教学中，老师可以通过引导学生观察生活中的事物、景物、人物等，让他们用心去观察，认真去感受。
教学中可以让学生观察自然界中的树木、花草、昆虫等，或者是人物的面部表情、动作姿态，通过实地写生或者图片资料的观察，让学生养成用心观察的习惯，提高他们的观察能力。
培养学生的表达能力。
观察之后，就需要通过绘画、造型等手段进行表达。
在美术教学中，老师可以通过绘画、手工制作等方式，引导学生进行表现。
教师可以让学生通过素描、水彩、粘土等材料进行造型表现，让他们尽情地展示自己的想象和创造力。
老师还可以通过讲解和示范，引导学生运用造型原理和构图规律，提高他们的表达能力，让他们的作品更加准确、生动、富有表现力。
培养学生的创造能力。
创造是美术教学的核心内容之一，也是培养学生造型表现能力的重点。
在美术教学中，老师可以给学生创造丰富多彩的学习环境，让他们在观察、表达的基础上，进行自由创作。
教师可以引导学生进行主题性创作活动，或者是组织学生进行联想性创作训练，让他们充分发挥自己的想象力和创造力。
教师还可以通过引导学生了解和学习一些优秀的艺术作品，以激发学生更大的创造潜能，使他们的创作更加丰富多彩。
培养学生的批判性思维能力。
美术教学不仅仅是让学生学会绘画和造型，更重要的是培养学生的审美素养和批判性思维能力。
在教学中，老师可以通过讲解艺术作品的形式和内容，启发学生思考，让他们具备良好的审美情感和批判精神。
老师还可以引导学生学习艺术史和艺术理论知识，让他们了解艺术的发展历程和演变规律，提高他们对艺术作品的理解和鉴赏能力。
造型表现的教学策略体会
2014年中小学美术课现场观摩
—造型·表现的教学策略体会
教师：宋智霞
德国的教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人。
通过观摩学习，我深刻的知道了我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是生动活泼、丰富多彩。
随着素质教育的不断深入，培养学生的学习自主能力已是素质教育的核心，并已渗透到教育领域的各科学科中。
美术课不仅是一门培养学生艺术情感的学科，也是陶冶艺术情操、锻炼意志、启迪心灵的大课堂，特别是其中“造型•表现”这一学习领域，由于注重与生活、社会联系和学习方式、情感态度的培养等特点使它成为素质教育中的一个不可缺少的重要阵地。
辽宁省沈阳市卢晓丹老师再讲授的四年级《大师画我也画》时，授课开始教师用自画像的形式导入激发学生学习的兴趣，在将自己的正面、侧面不同五官进行不同的“组合”形成了毕加索的立体派绘画，让学生观察体会，紧接着让学生以小组的形式的自己自由拼组，体验，在体验之后教师总结，最后一起欣赏毕加索是如何创作的。
每个环节都是经典，每个环节设计的都十分的巧妙，把枯燥的、难以的立体派绘画用简洁、生动的语言进行描绘，让学生通过直观的视觉形象感受立体派绘画的创作过程。
听完本课后我认为的小学美术教学的目的不是为了把每一个学生培养成小画家，而在于激发每一个学生的美术兴
趣、着重培养小学生的审美情趣，提高学生的素质。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养小学美术教学中造型表现能力的培养是一个循序渐进的过程，需要全面的教学设计和师生的共同努力。
本文将从培养学生的观察力、想象力和创造力三个方面进行浅析。
要培养学生的观察力。
观察是造型表现的前提，只有观察到真实的事物形态，才能进行准确的描绘。
教师可以通过引导学生观察身边的自然界和人-made物品，让他们仔细观察并理解物体的形状、线条、纹理、色彩等元素。
在教学中可以带领学生进行房屋、花草、动物等的观察与描绘，引导学生观察物体的细节，学会用准确的线条描绘物体的外形。
要培养学生的想象力。
想象力是造型表现中的灵魂，它可以让画面更加生动和富有创造力。
在教学中，可以通过开展丰富多样的绘画活动来培养学生的想象力。
可以组织学生参观展览，鼓励他们观看各种艺术作品，激发他们的创造力和想象力。
可以引导学生进行想象绘画，让他们想象一个自己独特的主题或场景，并进行绘画表现，通过自由的发挥来培养学生的想象力。
要培养学生的创造力。
创造力是造型表现的核心，它要求学生能够在观察和想象的基础上进行独创性的表达。
在教学中，可以通过开展创作课程，让学生进行自由创作。
可以让学生根据自己的想法和兴趣进行创作，如绘画、雕塑、拼贴等。
教师可以引导学生进行多样化的表达方式，如利用不同的材料、形式和风格进行创作，鼓励他们尝试新的表现方法，培养他们的创造力。
培养小学美术教学中的造型表现能力需要通过培养学生的观察力、想象力和创造力三个方面进行。
在实际教学中，教师应结合学生的实际情况进行差异化教学，采用多种教学方法，创造丰富多样的教学环境，鼓励学生勇于探索和表达，从而提高学生的造型表现能力。
学生也要积极参与课堂教学，主动思考和实践，不断提高自己的造型表现水平。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养
小学美术教学中，造型表现能力的培养是非常重要的一部分。
通过培养学生的造型表
现能力，可以帮助他们培养自己的创造力和想象力，提高他们的审美水平，促进他们全面
发展。
我们可以通过学习素描来培养学生的造型表现能力。
素描是一种基本的造型表现方法，通过对物体形态、结构和比例的观察和把握，学生能够培养细腻的观察力和准确的绘图技巧。
在素描教学中，我们应该鼓励学生多观察，多动手实践，通过不断的练习来提高自己
的造型表现能力。
我们可以通过雕塑教学来培养学生的造型表现能力。
雕塑是一种三维的造型表现方式，通过塑造和组合材料，学生可以更好地表达自己的想法和意图。
在雕塑教学中，我们可以
引导学生观察、模仿和创造，同时注重培养学生的空间想象力和手工操作能力。
通过雕塑
教学，学生可以更加全面地了解造型表现的技巧和要点，提高自己的造型表现能力。
除了上述的方法，我们还应该注重培养学生的艺术创造力。
在美术课堂上，我们可以
通过开放性的任务和活动，鼓励学生勇于表达自己的想法和观点，促进他们独立思考和创造。
我们还可以组织一些集体创作的活动，培养学生的合作意识和团队精神，通过合作创作，激发学生的创作激情和造型表现能力。
造型课程感悟总结范文
时光荏苒，转眼间，我已完成了这学期的造型课程。
在这段时间里，我不仅学到了丰富的理论知识，更在实践操作中锻炼了自己的审美观和创造力。
在此，我将对这段时间的学习进行总结，以期为今后的学习和创作积累经验。
首先，造型课程使我明白了审美的重要性。
在课程中，我们学习了色彩、构图、比例等基本要素，通过这些知识的学习，我逐渐认识到，一个优秀的作品不仅仅是外表的华丽，更重要的是内在的和谐与统一。
在今后的学习和创作中，我会更加注重作品的整体效果，努力提高自己的审美水平。
其次，造型课程培养了我的创新意识。
在课程实践环节，我们接触到了多种造型手法和技巧，如立体造型、绘画、雕塑等。
通过不断尝试和实践，我逐渐找到了适合自己的创作方式，并在此基础上进行了创新。
我相信，创新是艺术的生命，只有不断突破自我，才能在艺术道路上走得更远。
再次，造型课程锻炼了我的动手能力。
在实践操作中，我学会了如何运用各种材料和工具，将内心的想法转化为现实。
这不仅提高了我的动手能力，还让我对艺术创作有了更深刻的认识。
我相信，在今后的学习和生活中，这种动手能力将对我产生积极的影响。
此外，造型课程让我学会了如何与人沟通。
在团队合作中，我们需要互相学习、互相借鉴，共同完成一个作品。
这使我认识到，沟通是团队合作的关键。
在今后的学习和工作中，我会更加注重与他人沟通，提高自己的团队协作能力。
最后，造型课程让我明白了艺术的价值。
艺术不仅仅是娱乐，更是一种精神寄托。
通过艺术创作，我们可以表达自己的情感，传递正能量。
在今后的学习和创作中，我会牢记这一信念，用自己的作品去影响和感染他人。
总之，这学期的造型课程让我受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我会继续努力，不断提高自己的艺术素养，为我国艺术事业贡献自己的力量。
以下是我在造型课程中的几点感悟：1. 不断提高审美水平，关注作品的整体效果。
2. 培养创新意识，勇于突破自我。
3. 锻炼动手能力，将创意转化为现实。
4. 学会与人沟通，提高团队协作能力。
小学美术关于《造型表现》的微型讲座
小学美术关于《造型表现》的微型讲座小学美术专题讲座崔慧慧美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信在坐的每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。
而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。
今天在这里，我想把我对新课程的一些学习体会跟大家汇报一下，我更希望大家能把在新课程具体实施过程中遇到的各种问题毫不吝啬的提出来，我们大家一起讨论，共同解决，我想，只有这样，大家对新课程的认识，才比较容易达到共识。
一、了解新课程所面对的学生。
一年级学生由学前期进入学龄初期，在生理上处于儿童期，变化不甚大。
但由于从松散的家庭生活或者欢乐幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行动规范，以学习为主的生活方式等一系列的巨大变化，使学生心理状态也随之发生相应变化。
学生的知觉、注意、记忆、思维、想象、情感变化与日俱增，在绘画上随意性减少，向有意性发展，画画不再任意涂抹，而成为学习的一种任务要加以完成，具责任性与进取性。
一年级阶段的学生仍依恋画画，把它看作是一种喜爱的“游戏”尤其在紧张的学习中，美术课的作画更被视为愉悦情感的一种方式。
所以无论绘画能力“强者”与“弱者”绘画成效“好者”与“差者”都对美术抱有浓厚的兴趣。
二、了解“造型?表现”学习领域涉及的内容。
一年级（上）实验教材在体例上，象《神奇的口袋》《大家都来做》《彩线连彩点》等“造型?表现”类的课型共11课，占有的比例大约是1/2。
应该说：“造型?表现”、学习领域是美术课程内容中覆盖面最宽、分量最重的部分，原美术教学大纲形式中的绘画和工艺都可包括在其中。
对教材来说，“造型?表现”、学习领域主要采取的是描绘和雕塑两种传统的表现方式，这一学习领域不仅培养学生对美术的基本态度和行为方法，为其他美术课程内容的学习奠定基础，而且为学生的情感和观念的表达提供最直接和最有有效的方式。
三、了解造型与表现的关系是什么？造型与表现可看成该学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养美术是一门非常重要的学科，对于小学生的成长和发展起着至关重要的作用。
在小学美术教学中，造型表现能力的培养是非常重要的一环。
通过培养学生的造型表现能力，可以激发学生的创造力和想象力，提高他们的审美能力和艺术修养，为他们未来的发展打下良好的基础。
在本文中，将对小学美术教学中造型表现能力的培养进行浅析，旨在为教师和家长提供一些启发和指导。
一、培养学生的观察能力观察是造型表现能力的基础，只有通过仔细的观察才能准确地表现所要表达的对象或形象。
教师在美术教学中应该注重培养学生的观察能力。
可以通过给学生提供各种各样的观察对象，如静物、风景、动物等，让他们用心观察，用手触摸，用眼睛记录。
教师还可以引导学生观察各种材料的质地、形状、颜色等特征，让他们从细微处发现美的所在，从而激发其对美的感知和表现能力。
二、注重学生的实践能力造型表现能力的培养离不开实践操作。
只有通过不断地动手实践，学生才能真正掌握造型的技巧和表现手段。
教师在美术教学中应该注重培养学生的实践能力，引导他们通过绘画、造型、构图等实际操作，从而提高他们的造型表现能力。
可以通过举办各种绘画比赛、手工制作比赛等活动，让学生在实践中不断地提高自己的造型表现能力，激发他们的创造力和想象力。
三、开发学生的想象力想象力是造型表现能力的灵魂，只有通过充分发挥想象力，学生才能表现出独特的艺术魅力。
教师在美术教学中应该注重开发学生的想象力，引导他们进行丰富多彩的想象绘画活动。
可以通过给学生提供一些富有想象力的绘画题材，如科幻题材、奇幻题材等，让他们根据自己的想象进行创作，从而提高其造型表现能力。
教师还可以鼓励学生进行自由创作，充分发挥他们的想象力，培养其对美的独特感受和表现能力。
四、引导学生进行艺术鉴赏艺术鉴赏是培养学生造型表现能力的重要途径。
通过欣赏大师的作品，学生可以提高对美的理解和感受，从而激发其表现欲望和创作激情。
教师在美术教学中应该注重引导学生进行艺术鉴赏，让他们接触到各种不同风格、不同流派的艺术作品，从而开阔他们的艺术视野，提高其造型表现能力。
造型感受小结
造型感受小结造型感受小结在这个充满了各种艺术表达的时代，造型艺术作为一种独特的艺术形式，给人们带来了诸多的美感和思考。
通过对一些艺术品的观赏和思考，我对造型艺术有了更深入的认识和感受。
首先，造型艺术给我带来了审美的享受。
每当我站在一件艺术品前，观察它的形态、结构、线条以及色彩等元素时，我总能被它们所传达出来的美感所吸引。
无论是绚丽多彩的绘画作品，还是简洁大方的雕塑艺术，它们都能让我沉浸在艺术的海洋中，感受到美的共鸣。
比如，面对一幅绚烂的油画，我仿佛可以感受到画家对色彩的运用和搭配的精妙，这种美感使我仿佛置身于一个色彩斑斓的世界之中。
其次，造型艺术引发了我对艺术家创作意图的思考。
每一个艺术品都是艺术家用自己独特的视角和创造力来表达自己的思想和情感。
通过欣赏这些艺术品，我逐渐被艺术家所要表达的意境所吸引，并试图去理解其背后所传递的意义和情感。
比如，面对一尊雕塑作品，我会思考雕塑家为何选择这种材料来表达主题，或者为何选择这种姿势来展示作品的内涵，这样的思考使我能够更加深入地理解艺术之美。
再次，造型艺术使我反思了人与自然、人与社会的关系。
许多造型艺术作品都能通过人物形象、自然景观等来反映人们和环境之间的关系。
比如，一幅描绘工业化对自然环境影响的画作，通过对比鲜明的色彩和线条，使观者产生思考：现代工业化给自然带来了哪些改变？人们应该如何与自然和谐相处？这些问题使我意识到人类与自然、人类与社会之间的紧密联系，唤起了我对环境保护和可持续发展的思考。
综上所述，造型艺术不仅给我带来了审美的享受，还促使我思考艺术家的创作意图和人与自然、人与社会的关系。
通过欣赏和思考造型艺术，我对艺术的理解也更加深入和全面。
无论是艺术家还是观众，造型艺术都是一种沟通和表达的方式，它让人们的内心得到了满足和启迪，成为人们生活中不可或缺的一部分。
艺术课程标准下小学美术“造型.表现”的理解与探讨
艺术课程标准下小学美术“造型.表现”的理解与探讨摘要：从素质教育的角度来看，小学美术课是一门对促进学生发展起着重要作用的课程。
然而，由于各种原因，目前人们对艺术课程的关注远远没有达到应有的水平。
小学美术课程应注重“造型.表现”的理解，有助于我们学习和研究艺术课程标准。
理想的艺术课程应该努力让每个学生积极参与艺术学习，鼓励每个学生在自己的基础上实现不同的发展水平，而不是制定所有学生都必须达到的严格发展标准。
并使用统一的量表来衡量学生的发展水平。
艺术是所有学科中最难量化的。
盲目量化是没有意义的。
“基于这种理解，课程标准特别注重方向性和选择性。
关键词：艺术课程标准；小学美术；“造型.表现”；理解一、小学艺术课程标准重视“造型.表现”的重要性小学艺术课程标准对于目前美术课程改革的要求就是要改变以学科知识体系构建课程的理念和方法，把以学科为中心的教学转变为以学生为中心的发展，从素质教育的角度和美术学科的特点来划分学习领域。
根据艺术的特点，艺术的学习风格大致可以分为创作和欣赏两类。
由于学习美术具有较强的实践性和可操作性，创作活动占相当大的比例。
为了便于学习，课程标准中的创意活动具体分为两个学习领域，分别是“造型.表现”和“设计.应用”。
其中“造型.表达”是艺术学习的基础。
这个学习领域的活动模式强调自由表达，要求学生大胆创新，表达自己的感受和理解。
“设计与应用”是一个学习领域，强调创造力的形成，注重活动的功能目的。
因此，关注外在化行为是创造性活动中两个学习领域的共同点。
主要区别在于建模和表达注重自由，而设计和应用注重功能。
“鉴赏与评论”学习领域注重通过欣赏作品的感受、理解、理解和表达，内化知识，形成审美心理结构。
通过综合性的学习“造型.表达”，发展学生自主发现艺术美的新特点，也是课程改革突破的难点。
因此，新的艺术课程标准建立了一个全新的“造型.表达”学习领域。
其目的是通过综合艺术学习活动，引导学生积极探索、研究、创造和全面解决艺术学习领域的问题。
小学美术手工教学造型表现能力培养探微
许多不伦不类 的形象 ， 引 起 了同学们 的哄堂大 笑。可笔 者
从 该 生 的手 工 造 型 表 现 看 到 了个 中 真 谛 ， 因此 ， 借 助 课 堂 做
生在手工学 习制作 中的造型表现要 完全根据 自己的愿 望和 心理 ， 不需要我 们 的指手 画脚 ， 哪些 地方 需要 夸张 等 ， 完全 由他们 自己去做 主。
一
容许我们对学生在 美术学 习中夹 杂任何 的功 利色 彩 ， 尤其
是 急 功 近 利 。这 样 的发 展 要 求 我 们 的 美 术 课 堂 应 当是 学 生 充 分 自主 且 十 分 阳光 的课 堂 。 譬 如 说 我 们 的 手 工 教 学 ， 学
次手工课上 ， 一 个 学 生 为 了 表 现 一 个 生 动 的 故 事 创 造 了
工总要求得体 、 得当， 要 栩 栩 如 生 等 。 应 当说 此 等 要 求 是 不
学生手工的主要素材 来源 于学 生的生 活 ， 他们 所喜欢 玩 的 那些木头都应 当成 为手工造 型表现 的主要对象 ， 小手 枪 、 小 陀螺 ……当他们对 自己所玩 的东 西产 生莫 大的兴 趣 时， 小 学生的手工表现兴趣将会 一发而不 可收拾 。我们 还要完全 把权力交给学生 ， 允许他们根据 自己的欲望 敢于创新 ， 既不 迷信 自己所见到的 事物形象 ， 也 不迷 信前 人手 工造 型表现 的东西。教师要允许 和鼓励 小学生造 型表现 出异 于他人或 者说具体事物却又符合 审美标准 的新形象 。
二、 手 工 教 学 造 型 表 现 能 力培 养 需 科 学 方 法应 对 十 多年 来 人 们 开 始 意 识 到 我 们 的 基 础 教 育 ， 尤 其 是 义
起伯乐相马的事儿 ， 让该 学生 去述说 其手 工造 型表 现 的内 心想法 ， 可学生 却 欲言 又止 ， 生怕 又 要 引起 学生 的哄堂 大
小学美术教学中造型表现能力的培养
小学美术教学中造型表现能力的培养作者：张金莉来源：《陕西教育·教学》 2020年第9期文/张金莉造型表现是小学生美术课程学习的一项重要能力，也是美术教学的核心所在，学生造型表现能力的养成并非是一蹴而就的，需要教师根据教学内容，结合学生特点循序渐进地、有针对性地培养。
下面，笔者结合自身教学经验，对美术教学中学生造型表现能力的培养进行了分析。
一、造型表现特征分析造型表现就是让学生用绘画、雕塑、拓印等手段和方法创造视觉形象的教学活动，旨在使学生获得美术创作的乐趣，了解造型要素及其形式美的法则，提高学生的造型表现能力。
笔者结合教材发现中小学美术课程是以手绘线条图像、色彩搭配为基础，与表现学生生活经验与情感的各种内容相结合的。
对于学生来说，他们运用美术工具的能力提高了，学习兴趣、创新精神也增强了。
笔者一直认为，手绘线条图像和色彩搭配是学生造型表现能力提升的基础，“形”与“色”是美术造型最基本的元素，以手绘线条、图像解决“形”，以色彩搭配解决“色”，能够激发学生的想象力，增强学生的创新意识。
二、小学生造型表现能力培养存在的问题1.学生的感知比较模糊感知在美术课程教学中非常重要。
小学生虽然喜爱美术课程，喜欢画画，但是他们对物体的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格等概念比较模糊，他们的创作都是本能的表现，很少考虑物品的造型特点。
2.审美情趣与审美趣味相互融合审美情趣是学生根据自己的审美观对自然、社会生活中的各种事物和现象，以及艺术作品的价值做出直接的、感性的评价和判断，主要表现为个人的主观爱好倾向。
而审美趣味不同，它不仅与每个学生的生活条件和社会实践有关，而且与学生的审美素养、审美意识和审美理想有关。
审美情趣与审美趣味的融合是审美教育的一项重要任务，对培养学生的造型表现能力有很大的影响，为学生的创作带来了一定的困难，导致他们的作品不尽如人意。
三、提升学生造型表现能力的策略和方法1.从感知、思维、想象、制作、交流、评价等方面培养学生的造型表现能力。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养【摘要】小学美术教学中，培养学生的造型表现能力具有重要意义。
通过激发学生的创造力和表现力，可以提高他们的艺术修养和审美水平。
在教学过程中，应注重培养学生的观察力和想象力，通过模仿不同对象进行造型训练，以更好地锻炼学生的造型表现能力。
通过全面系统的教学方法，可以有效提高学生的造型表现能力，使他们在美术领域取得更好的表现。
小学美术教学应该注重培养学生的创造性思维和审美情感，进一步提升他们的艺术修养和表现能力。
通过这样的教学方式，可以更好地激发学生对美术的兴趣，培养他们的造型表现能力，为其未来的发展奠定坚实的基础。
【关键词】小学美术教学、造型表现能力、培养、观察力、想象力、创造力、表现力、模仿训练、艺术感知、审美情趣、教学方法、重要意义、创造性思维、审美情感。
1. 引言1.1 小学美术教学的重要性小学美术教学在学生的学习生活中扮演着非常重要的角色。
通过美术教学，学生可以培养自己的审美情感、创造能力和表现能力，促进他们全面发展。
美术教学可以激发学生对美的热爱和追求，引导他们感受美的力量，提高他们的审美品位。
在小学阶段，美术教学也可以帮助学生表达自己的情感和思想，培养他们的绘画技能和造型能力。
通过学习美术，学生可以接触各种不同的艺术形式和风格，增加他们的艺术知识和审美经验。
小学美术教学不仅可以拓展学生的艺术视野，还可以促进他们的思维发展和情感成长，对学生成长起着积极的促进作用。
在当今社会，美术教育已经成为小学教育中不可或缺的一部分，对学生的全面发展和个性养成起着重要的作用。
1.2 造型表现能力在美术教学中的地位造型表现能力在美术教学中的地位非常重要。
在艺术创作过程中，造型表现能力是学生表达自己想法和情感的重要工具。
通过造型表现能力的培养，学生可以更准确、更生动地呈现作品中所表达的内容。
在小学美术教学中，培养学生的造型表现能力有助于提高其审美水平和艺术修养，使其能够更好地欣赏和理解艺术作品。
小学美术造型创意发教学总结
小学美术造型创意发教学总结导语：美术教学是培养学生创造性思维和审美能力的重要途径之一。
在小学阶段，培养学生的造型创意发展尤为重要。
本文将从以下几个方面进行论述和总结。
一、培养学生的观察力和想象力1.1 提高学生观察细节的能力在造型创意教学中，我们可以通过让学生观察、分析、描述具体事物的细节，培养他们对于形状、颜色、纹理等元素的敏感度。
例如，通过观察鲜花的花瓣、叶子的形态和颜色，引导学生画出自己的印象。
1.2 开发学生的想象力在美术课堂上，鼓励学生在观察的基础上，进行联想和想象。
例如，展示一幅异想天开的画作，引导学生用自己的想象尝试重新创作。
这样的练习可以培养学生独立思考和创新的能力。
二、创设良好的教学环境和氛围2.1 提供丰富的美术材料和工具为了激发学生的创造力，我们应该提供各种各样的美术材料和工具，如彩色纸张、颜料、画笔等。
这样的丰富选择可以帮助学生更好地表达自己的想法和理念。
2.2 营造轻松的氛围在美术课堂上，应该营造一种轻松、尊重和包容的氛围，让学生敢于表达自己的观点和理念。
老师应该给予学生充分的鼓励和赞赏，同时也要鼓励学生之间相互分享和交流。
三、结合生活实际进行造型创意教学3.1 将日常生活与造型创意结合在教学中，我们可以通过将日常生活中的事物与造型创意相结合，让学生更容易理解和接受。
例如，在学习剪纸时，可以引导学生观察和剪纸创作自己生活中的事物，如花、动物等。
3.2 引入当代艺术元素在美术教学中，我们应该引导学生关注当代艺术，了解当代艺术家的创作理念和方法。
通过让学生接触和理解当代艺术，可以激发他们对于艺术创作的兴趣和热情。
四、培养细致耐心的精神与团队合作意识4.1 培养细致耐心的精神在造型创意教学中，学生需要花费很多时间和精力去实践和完成作品。
我们应该引导学生养成细致耐心的习惯，鼓励他们在创作过程中坚持和努力。
4.2 培养团队合作意识通过组织小组活动和合作项目，可以培养学生的团队合作意识。
小学美术专题讲座的感想
小学美术专题讲座的感想第一篇：小学美术专题讲座的感想浅谈学习讲座《造型·表现》领域的感想黄炎洪在教育发展日新月异的今天，作为一名美术教师应时刻走在时代的尖端。
在听了崔老师的《造型·表现》领域的讲座，我受益匪浅，不仅开阔了视野，而且学到了知识。
美术是一门视觉艺术，通过视觉形象来获取信息、互相交流、传递情感，所以说美术课需要凸显视觉性。
通过本次学习我知道了一节成功的美术课不仅在于教师对课程标准的深入研究，对教学内容的掌握，更重要的是对美术课堂教学方法的把握。
美术教育是一个对美的感受、体验、想象、表现、创造的过程。
在这个过程中教师和学生都要用美的心灵、美的方式一起去捕捉美、理解美、创造美。
学生们都渴望在美术课堂上“大饱眼福”，欣赏好的作品能使学生从中慢慢体会到无穷的美感和乐趣。
所以，当一幅风格鲜明、个性独特的美术作品出现时，你根本无需多言，作品就能牢牢抓住学生的心灵，打动学生的心扉，激发学生自主学习的兴趣。
因此，欣赏的美术图片必须要精挑细选，而且要体现出教学的重点，让学生在欣赏图片的过程中被吸引、被震撼，明确这节课要学什么，以此来学习新课，自主创新，从而提高学习效果。
小学美术课本中大多数都是“造型·表现”领域的课程，而“造型•表现”领域应达到的教学目标就是尝试运用不同工具（用纸以及身边容易找到的各种材料）通过看看、画画、做做等方法，大胆自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
所以，在教学过程中教师应引导学生主动寻找且尝试用不同的材料，探索各种造型方法。
教师不仅要关注学生美术作业的结果，而且要重视学生在“造型•表现”活动中的参与和探究，鼓励学生积极参与表现活动。
艺术来源于生活，在教学中我们要注重把学生的目光引向丰富多彩的学校生活、喜怒哀乐的家庭生活、纷繁复杂的社会生活，指导他们留心观察周围的环境、身边的人和事，让他们走进生活、体验生活、感悟生活，从而发现生活中的美，最终能够用自由之笔画生活之情。
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我始终认为，专业水平体现着一个教师的专业素养，水平越高，自然对教学越有利。但我们不能把专业素养与水平等同于授课水平，而轻备课！许多老师就片面的认为，在教学过程中，造型表现领域更倾向于表现，以自己的专业水平，给“小不点们”上好这样的课，绰绰有余了，甚至于放弃了认真备课的态度。我想这样就大错特错了。因为义务教育阶段的美术教学，强调的恰恰是要教师有意识的削弱造型领域的专业性特征，使其更加趋向于教育功能和普遍性！因此，在义务教育阶段，学生获得的更多的是一种感受性内容，加上课时设置又少，如果我们不用心研究课堂教育教学的规律，简单地用专业化角度面对造型表现的课堂，无疑是步入了歧途。
浅谈学习讲座《造型表现》领域感想
黄炎洪
听了崔老师的讲座，我对不同领域在设定分目标中不同的设定，有一定的感想，“造型·表现”是美术学习的基础。在这一学习领域，课标对于学生在感知造型元素、造型形式原理、造型表现力、培养造型乐趣等方面都做了系统、严谨的界定和要求，但我觉得更为重要的应该是强调学生自由表达主观的精神、情感和观念。因此我认为，造型表现领域绝不是单纯的“术”课，他是强化了的“术”与“道”的结合体。基于这一点认识，我认为在造型表现学习领域的教学中，应注意把握好以下几个方面的原则。
三、把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，让学生享受学习的快乐
造型表现学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，激发学生学习的兴趣。因此，他不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，我们应当把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，这不仅有利于提高我们课堂教学的质量，便于我们开展丰富多中学会取舍，注重学生“体验过程”
教无定法，无论运用怎样的教学模式驾驭课堂，我们都不能忽视教育的本体——学生。要让学生们喜欢我们的课堂，能够自由的表达主观的精神、情感和观念，就必须想方设法让学生充分参与到我们的教学活动中来。我们很多老师都有过这样的体会，不知不觉中，学生的“造型表现”时间不够了或者没有了，究其原因，我们还是对“术”太不放心，讲不完是绝不会“放手”的。因此，在造型表现学习领域，我们更应该思考一下如何学会取舍，还学生于本体，让更多的学生能够体验其创作和表现的全过程。