文字创意设计

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空”。对文字进行创意构思设计时，需要考虑文字运用的场合以及文字的功效（示例见图2-2-9）。
• 二、创意思维在设计构思中的四阶段
• 第一阶段是发现问题。设计师此时的状态： • （1）具有强烈的求知欲和独立思考的习惯。 • （2）具有敏锐的观察力，能在别人习以为常的现象中看出“非常”
，提出新问题。 • （3）具有丰富的知识经验、广博的知识和深厚的理论基础。
• 人们用眼睛观看某个对象时，会在脑海中形成一个视觉中心。以正方形为例，其正中心就是视觉中心。当然不是每一个字都如同正方形一样长、宽均匀平衡，所以每个中国人在还不懂得文字意思的时候，就已经在视觉上规范统一用田字格来临摹文字，因为那是最容易被接纳的文字格局。
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第三节基础字体绘写规律
• 文字设计对于不同观看群体有不同的意义。有这样的群体：他们只需要文字传递的信息，而不注重美感和趣味，我们可以理解为其观看习惯为“认字”，只需要读懂、看懂。
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第三节基础字体绘写规律
• 也有一群人是需要通过字体的独特性来获得别人的非凡认可，这些主动要求文字设计的群体多是企业、品牌或社会活动的群体。此处的文字设计师就是单独的设计师，他们往往带有源自文库烈的个人审美趣味和视觉形态喜好。
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第二节创意的思维
• 针对此类目标的文字设计时，应积极地调整文字笔形、概念、字义，寻求多种材质来进行表达，像手写、篆刻、拼贴等（示例见图2-212～图2-2-16）。具体说来，如民间所熟知的花鸟字、虫篆字、神符等。
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第三节基础字体绘写规律
• 一、视觉力与文字绘写
• 基本字体往往也可以根据严谨的笔画规律，产生一整套文字字库。模式化的样式和便利的输入方法，适合日常使用。
• 随着文化样式的变化，在多元化视觉诉求的情境下，基本字体样式已无法满足人们的需要；因此需要借助巧妙的“视觉设计”方式设计出许多具有艺术性、独特性的创意字体。创意字体设计是在基本字体规范书写规律的基础上，对笔画、字形、字意等进行艺术化的重组。
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第三节基础字体绘写规律
• 文字的笔画、结构不同，可以当作不同的“图案”来观看。笔画就如同平面设计中的点、线、面要素，而文字结构就是平面设计中的编排方式。改变文字部分笔画样式，进行有意识的调整，能够影响人们看文字的常规习惯——看文字时，既可以看整体，也可以看部分。
• 二、文字绘写与视觉习惯
偏向；字体框架结构正确合理，字形重心就自然平稳均衡。字体的重心往往是向黑度大的部分靠近。汉字除了独体字，就是有偏旁部首的合体字，合体字各部分的组成重心也应当是在同一直线上，垂直或水平。 • （三）文字与颜色 • 同样的文字用不同颜色，会让人的视觉感产生倾斜。 • 字体绘写的时候，其颜色对视觉力集中也有着十分重要的作用。色彩的冷暖、色彩的明暗、色彩的象征、色彩的对比等与人的视觉和心理有密切的联系。
• 视觉观看习惯是变化动态的过程。若干年前，中国人看文字有从右到左、从上到下纵向阅读等方式，那是因为文字书写、排版统称为“设计”的结果。随着设计趣味、审美样式的不断变化，文字的设计排版也发生变化，观看习惯自然也随之发生变化。而正是因为曾有过多种观看习惯，在需要独创设计时，这些习惯才可以成为我们的素材和参考案例。图2-3-7 和图2-3-8 为中国古代的观看顺序。
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第二节创意的思维
• 在设计过程中要积极打破以往观念、思维模式，为对象赋予新的样式。独创性是创意思维最重要的特征。设计师本身需要有较好的创新意识、求知欲、好奇心、观察力；不仅要经过反复提出问题、修改问题的过程，还得专注于作品本身的效果，不断探索，乐此不疲（示例见图2-2-7）。
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第一节文字创意设计释义
• 在古代，没有铅笔、钢笔的岁月，人们学习书写文字时都使用毛笔等形式变化丰富的工具。根据个人习性和观念书写出一套颇具个人风格的文字样式，就会形成我们如今广为称颂的“字体”。换而言之，王羲之“设计”了“王体”，启功设计了“启体”，颜真卿设计了“颜体”，等等（见图2-1-2）。
• 文字创意设计宏观上可以分为：基本字体设计和创意字体设计。基本字体指的是常见的宋体、黑体以及由黑体演变而来的多种字体。由于电脑设计的广泛应用，如今我们每个人都可以享受到基本字体设计带来的成果（见图2-1-3）。
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第一节文字创意设计释义
• 这些字体工整规范，便于广泛传播，在日常的信息交流中担任着重要的角色（见图2-1-4、图2-1-5）。
这一错觉现象被称为菲克（Fick）错觉。同理，同样宽度的横线和竖线，横线看上去要比竖线粗。 • 2. 面积大小错觉
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第三节基础字体绘写规律
• 中间的两个圆面积相等，但肉眼看起来左边中间的圆要大于右边中间的圆（见图2-3-3），这一错觉现象被称为艾宾浩斯（Ebbinghaus）错觉。同样大小的色块，黑色底上的白色块要比白色底上的黑色块显大（见图2-3-4）。笔画多的汉字，容易见黑，面积也就显大。如果用“盛宴”来形容，当两个笔画数量差别大的字同时出现，显然笔画多的字更让我们有“饱腹感”，因为笔画多的字本身所形成的画面就更丰富（见图2-3-5）。
• 视觉与视觉力是两个概念，此处的视觉力为“视觉注意力”。视觉是一个生理学词汇，指人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静时，获得对机体生存具有重要意义的各种信息最重要的感觉能力。
• 字体的视觉效果是字体设计中所考虑的主要对象，它的构建必须是合理、健康的，所传递的信息和效果必须准确而出彩。文字绘写的目的在于让人的视觉力无意识地“聚焦”并按下“快门”。通过文字绘写的独特效果，让视觉力自觉或不自觉地关注其信息并有效地将其储存在记忆棒中。文字绘写的样式不同，跟人获取信息的多少、强弱也有着密切的关系。
• 文字作为固定的符号，在人们的意识中形成了共同的常识，并且由统一的笔画——横、竖、撇、捺、点等组织结构到一起。
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第二节创意的思维
• 现代视觉观念中，人们眼中的文字已不再是单独的文字，我们可以把它视为“图像”。把文字转换为“图像”去阅读，会比单纯文字中获得更多的信息（示例见图2-2-10、图2-2-11）。
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第三节基础字体绘写规律
• 文字适时改变颜色，是一项能抓住人视觉注意力的好方法。 • （四）意象风格 • 有意图的文字绘写，目标是激发人的视觉注意力，强化文字及文字附
带的信息，以促进文字信息的有效传达。而文字绘写要想让人的视觉力能有效地聚焦，首先就要让人意识到文字本身的意义，这个是前提。文字是人类生产、生活过程中达成共识的一种符号。文字的象征意义与可读性，要求设计者在绘写过程中不能有所偏颇，文字绘写的首要原则也就是“易读性”，要符合视觉获取正确信息的前提。 • 象形文字往往是由众多笔画、结构组成，统一起来才成为一个字。
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第二节创意的思维
• 一、创意思维的属性
• （一）随机性 • 创意思维在设计过程中的闪现，往往是“山重水复疑无路，柳暗花明
又一村”的感觉。这样的节奏看似“无规律、随机”，但其实离不开设计师平日里对知识、现象的总结、归纳，在此基础上才会有这样的自然流露。到了设计作品之时，调动记忆，灵感、智慧、创意便随之产生（示例见图2-2-4～图2-2-6）。 • （二）独创性 • 独创性的前提，即在对已有设计观念有所了解的基础上，才会有“独创性”。
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第二节创意的思维
• 第二阶段是明确问题。在分析问题的基础上，抓住关键问题，分清主次，明确问题的属性，使人的思维进程具有具体方向，能用准确的语言表述问题。
• 第三阶段是提出假设，在可供选择的方案基础上，进行分析、比较、综合评定，确定比较可行的方案或构想。
• 第四阶段是验证假设。这一阶段要充分考虑方案与理论、事实的关联性，甚至需要用到逻辑、模型来验证，从而验证方案的可行性、真实性。
• 文字的意象性，寓“意”于“象”，通过事物、形象表达或预示主观意识，具有暗喻、象征的意义。文字的意象性特征，要求在对文字进行设计的时候，更多地考虑文字所蕴含的含义，考虑文字所附属的设计，如它自身的文化属性、行业特征、理念追求、精神表达、情绪宣泄等。
• 文字在平面设计体现上，极力追求视觉张力和感染力，让人体会到文字所传达的意识想象、企业精神、文化特征等。
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第一节文字创意设计释义
• 它的风格不像基本文字那样，而是具有较强的可观赏性，且多样化、风格化、艺术化；它富有设计师与产品本身的多种气质，被广泛应用于海报、商标、标志、宣传、书籍期刊装帧等领域（见图2-1-6～图 2-1-9）。
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第二节创意的思维
• 出色的文字设计案例，往往富有艺术性，创意十足，创意的思维对于任何设计都是至关重要的。
• 创造性思维是反映事物本质属性和内在、外在有机联系，把思维和心理活动物化的过程。创造性思维是一个从内容到形式、从形式到内容多阶段创造性的思维活动过程。一位优秀的设计师必定具有突出的创造性思维，才能制作出打破常规、远离人们视觉经验的作品（示例见图2-2-1、图2-2-2）。
• 创意思维的形式和方法多种多样，其中所包含的心理因素有潜意识、联想、想象、形象思维、直觉、灵感等（示例见图2-2-3）。
第2章文字创意设计
• 第一节文字创意设计释义 • 第二节创意的思维 • 第三节基础字体绘写规律
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第一节文字创意设计释义
• 文字创意设计对于人类活动而言，其实是一项并不陌生的“艺术行为 ”。每个人从最初的文字书写开始，就已经在进行这一项“设计”活动了（见图2-1-1）。
• 在小学阶段，老师就要求我们学会书写汉字、抄写字词，实际上我们那时就已经开始进行文字的设计了。只不过最初的一系列活动是基础的训练，是高度概括的“视觉临摹”。如同每一个学习素描的人都要用铅笔对各种优秀的素描作品进行临摹一样，最终目的是对所见、所理解的高度统一。当视觉审美经验日益丰富、个人天赋特征愈加强烈的时候，每个人开始对以往标准字体进行不同的书写表达，也就形成了各自富有特征的“笔迹”。
• （三）识别性 • 极富有创意的作品，传递信息要准确，以便于人们识读。但凡是优秀
的文字设计，设计师在设计过程中都会特别重视“识别性”这一特征。高度概括的符号、形象意识等都要让人一目了然，同时又不失强烈的视觉吸引力（示例见图2-2-8）。
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第二节创意的思维
• （四）关联性 • 创意的思维所设计、联想出来的产品，不是完全不着边际的“天马行
• （二）重心 • 字体是由各种笔形组成，汉字的重心影响人的视觉平衡、协调感觉。
一般来说，汉字的视觉重心高于汉字的绝对重心（见图2-3-6）。
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第三节基础字体绘写规律
• 字体设计的重心必须在视觉重心上，这样才能符合人的视觉要求。 • 每一个汉字都有内部结构和外部结构，字体的结构会影响文字重心的
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第三节基础字体绘写规律
• 视错觉会转移人的心理和生理反应，在字体设计中，如果能很好地掌握这个原理并加以反向利用，将会非常有效。
• 视错觉在文字设计中有两个常见的种类：线条长短错觉和面积大小错觉。
• 1. 线条长短错觉 • 两条同样长短的线条，垂直线比水平线长看起来长（见图2-3-2），
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第三节基础字体绘写规律
• （一）视错觉 • 因为错误的经验引导或不当的参照，从而使人形成错误的判断和感知
，是一种大众皆有的视觉心理。而采取正确的办法或借助视错觉去设计，进行艺术化、风格化的处理，往往能造就优秀的作品。视觉的效果也会出现一些与事实不符的错误现象，我们可以将其称为“视错觉 ”，即人或动物观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。 • 比如法国国旗（见图2-3-1），红:白:蓝三色的比例为35:33:37，而我们却感觉三种颜色面积相等。这是因为白色给人以扩张的感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是视错觉。