论苏轼词的艺术特征
关于苏轼经典诗词赏析
【导语】苏轼的诗句哪些是最出名呢？以下是整理的关于苏轼经典诗词赏析，欢迎参考阅读！1.关于苏轼经典诗词赏析 海棠 东风袅袅泛崇光，⾹雾空蒙⽉转廊。
只恐夜深花睡去，故烧⾼烛照红妆。
译⽂ 袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了⽉亮，⽉光也是淡淡的。
花朵的⾹⽓融在朦胧的雾⾥，⽽⽉亮已经移过了院中的回廊。
由于只是害怕在这深夜时分，花⼉就会睡去，因此燃着⾼⾼的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。
赏析 此诗开头两句，并不拘限于正⾯描写。
⾸句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化⽤了《楚辞·九歌·湘夫⼈》中的“袅袅兮秋风”之句。
着⼀“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。
次句侧写海棠，“⾹雾空蒙”写海棠阵阵幽⾹在氤氲的雾⽓中弥漫开来，沁⼈⼼脾。
“⽉转廊”，⽉亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗⽰夜已深，⼈⽆寐，从中还可读出⼀层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。
这两句把读者带⼊⼀个空濛迷幻的境界，⼗分艳丽，然⽽略显幽寂。
后两句，苏轼由花及⼈，⽣发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。
“只恐夜深花睡去”，这⼀句写得痴绝，是全诗的关键句。
此句转折⼀笔，写赏花者的⼼态。
当⽉华再也照不到海棠的芳容时，苏轼顿⽣满⼼怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍⼼让她独⾃栖⾝于昏昧幽暗之中。
⼀个“恐”写出了苏轼不堪孤独寂寞的煎熬⽽⽣出的担忧、惊怯之情，也暗藏了苏轼欲与花共度良宵的执著。
⼀个“只”字极化了爱花⼈的痴情，此刻他满⼼⾥只有这花⼉璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且⼀笔勾销了：这是⼀种“忘我”、“⽆我”的超然境界。
末句更进⼀层，将爱花的感情提升到⼀个极点。
“故”照应上⽂的“只恐”⼆字，含有特意⽽为的意思，表现了苏轼对海棠的情有独钟。
宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登⾹亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命⾼⼒⼠使待⼉扶掖⽽⾄。
妃⼦醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。
明皇笑⽇：“岂妃⼦醉，直海棠睡未⾜⽿！”此句运⽤唐⽞宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未⾜”的典故，转⽽以花喻⼈，点化⼊咏，浑然⽆迹。
苏轼、辛弃疾豪放词的异同
苏轼、辛弃疾豪放词的异同苏轼、辛弃疾一向是词史上并称的两位大家，他们的豪放词都具有豪迈大气、感伤现实的特点，为宋词境界的扩大和词体的发展做出了创造性的贡献。
苏轼、辛弃疾同为宋代豪放词家的杰出代表，都取得了很高的艺术成就，为宋词以崭新的面貌跃上文坛做出了巨大的贡献。
苏轼首先奠定了豪放词派的始基，辛弃疾继而将豪放词的发展推向了高峰，确立了“豪放一派”。
他们在词作的风格、境界的开拓、心灵世界的表现等方面，自然有着共同性和连续性，但是，由于二人所处时代、际遇、立场、个性的不同，他们的豪放词作又各自形成了独立的特点。
一、苏、辛的豪放词的相似之处正如胡寅先生所言，苏轼词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌。
” 这说明他以豪放的感情，坦荡的胸怀，拓展了词的内容及表现手法，改变了晚唐五代词家婉约缠绵的作风，开创了豪放词派的风格。
而辛弃疾“大声镗鞑，小声铿�，横绝六合，拍空万古。
”也突破了以纤艳柔脆的传统词调，继承了苏轼所开创的豪放之风。
因此，他们的词作有着相似性和继承性。
1.苏、辛词中都有着豪迈旷达的艺术风格东坡词和稼轩词中，都饱含着浓烈奔放的豪情，表达了自我对生活的热爱和积极的人生态度，以及为国家建功立业的理想。
正是这种豪情壮志，决定了二人独特的创作个性和不同于前的创作风格。
苏轼在《念奴娇・赤壁怀古》中写到“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰!”，词人借那奇伟壮丽的风景、杰出人物的英雄气概和丰功伟绩，来表达不畏政治困厄、道路险阻的人生态度，表现出了词人开阔爽朗的性格和积极进取的人生观。
同样，辛弃疾在词作《永遇乐・京口北固亭怀古》中写到“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
”词人也借滚滚不尽的长江水，追缅往事，遥想将来。
赞扬了杰出的英雄人物，表现了决不投降、坚决抗金的强烈信念。
苏轼诗词的风格特点分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。
他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。
前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。
本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。
一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。
苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。
如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。
词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。
下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。
总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
论述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献
论述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献
苏轼词是宋元以来宋词发展变革中不可或缺的重要元素，也是宋词为人们所熟知。
苏轼不仅深厚地掌握了宋词传统，而且拥有非凡的创作才能，使宋代宋词达到了顶峰的发展。
在宋词发展变革中，苏轼的贡献无可超越。
苏轼的词作家多，但词能力却不仅在于创作数量，而在于质量。
他取法传统，又突破传统，有自己的独特性格。
他的词中有理有智，融温情与才思，有传统的诗意，又兼有他自己创造的新颖，把古代宋词的“抒情”和“写实”融合在一起，将宋词推向高潮。
在视觉表现上，苏轼的词相当通俗，很容易被人理解，他擅长用精辟活泼的形象概括体现宋词主题，语言优美富有情趣，蕴含深刻的文学智慧，使得宋词具有深厚而精致的文化底蕴。
苏轼受到唐宋词人传统的启发，使宋词的文学意蕴及审美概念更进一步的发展。
他的词作把唐五代流派和宋代新派的艺术特征融合在一起，使宋词以自身的独特文化属性发展起来，成为一门独立的艺术流派。
苏轼的词代表了宋词发展的一个重要拐点，也是宋词发展变革的标志性人物。
从社会背景到诗人情思，苏轼都关注到了宋词发展变革中实质性的问题，受到了当时宋人的普遍喜爱，带动了宋词发展变革的前进。
苏轼的词作更是让宋词发展变革的得以成功。
苏轼对宋词的创作深刻地影响了宋词的发展，他的词作把理性思考和情感表达融合在一起，不论是抒情还是写实，都有苏轼特有的艺
术精髓，穿越历史时空，蕴含着浓郁的文化底蕴，为宋词发展带来了新的生机。
总之，苏轼在宋词发展变革中发挥了重要作用，他不仅提升了宋词的艺术水准，而且像神秘老人一样推动了宋词发展变革的前行，使宋词发展及其前景变得更加光明。
苏轼文章、诗歌与词作的主体艺术风格是什么？
苏轼文章、诗歌与词作的主体艺术风格是什么？苏轼（1037年-1101年）是中国北宋时期的杰出文学家，他的文章、诗歌和词作都具有独特的主体艺术风格。
以下是对苏轼不同文体的主体艺术风格的概括：1.文章：苏轼的文章以豪放洒脱、真实率直和情感丰富而著称。
他善于通过自我表达、借物抒情、议论社会和书写史事等手法，抒发情感、表达思想和展示自己的独特观点。
他的文章语言通俗生动，富有感染力，充满了他个人独立思考的热情和自由精神。
2.诗歌：苏轼的诗歌以豪放洒脱、才情出众和艺术表现力强为主要特点。
他善于以鲜明的言语表达自己的情感和思想，题材广泛，涉及田园山水、人情世事、政治抒怀等多个方面。
他的诗作语言优美、意境深远，富含对人生哲理的思考和对自然景色的描绘，同时也充满了比兴和寓意手法，展现了他的才华和独特的艺术追求。
3.词作：苏轼的词作在北宋词坛上占有重要地位，他的词风独特、情感真挚而深沉，以自然的写景、丰富的意象和深远的思考而著称。
他的词作情感表达直接而真实，尤其擅长写离别、怀旧、爱情和社会隐忧等主题。
他的词作语言简练、形象鲜明，节奏流畅，富有音乐感。
他通过对细腻而具体的描写，以及对人生、社会和情感的深刻思考，展现了他独特的艺术才华和文学魅力。
综上所述，苏轼的文章、诗歌和词作都体现了他的独特艺术风格。
而文章以豪放、真实和情感丰富为主，诗歌具备豪放、才情出众和艺术表现力强的特点，而词作则以独特的情感表达、深远的思考和优美的语言和音乐感为主要特征。
这些风格特点使得苏轼的文学作品在北宋文坛上具有重要地位，并对后世文学创作产生了深远影响。
论宋词的艺术特征
论宋词的艺术特征谢桃坊[摘要]宋词今存两万首作品,它是一个艺术体系,若分析其内部因素,探讨词人在创作时将文学性和现实感受怎样的融合并表达到何种程度,以及臻于何种艺术境界;这是研究宋词不应回避的问题。
宋代词人虽然个性不同,但他们作品合为一个整体,则又表现出与其他的时代文学相区别的特色。
宋词是以轻巧尖新的意象,复杂而绵密的结构,近雅而不远俗的审美取向和婉约为主的风格表现出自己的艺术特征的。
关于宋词艺术特征的认识并不等于思想和艺术价值的判断,它们是不同层面的。
然而我们却可在优秀作家作品中见到某种基本特征的支配,而所表现的某种基本特征愈突出愈巩固,则其艺术生命力会是愈旺盛的。
[关键词]宋词;意象;结构;雅俗;婉约[中图分类号]I207123[文献标识码]A [文章编号]1004—0633(2006)05—130—07(一)在中国文学史上,宋词被誉为时代文学,这意味着它不仅在词体文学和宋代文学中达到了高度的成就,成为后世难以企及的典范,而且它在中国几种时代文学间具有自己独特的艺术性质,我们可以称之为艺术特征。
宋词今存两万首作品,它是一个艺术体系,若分析其内部因素,探讨词人们在创作时将文学性和主体的现实感受是怎样的融合并表达到何种程度,以及臻于何种境界,这是非常困难的,然而这却又是研究宋词不应回避的问题。
词学史上曾有不少词学家对此进行过探讨。
宋季吴文英传授的词法,强调雅致、含蓄和柔婉〔1〕;张炎论词主张“近雅”〔2〕;这对认识宋词艺术很有启发意义。
元人陆文圭尝试从文字的意义以认识词体性质,他说:“‘词’与‘辞’通,《释文》云:‘意内而言外也。
’意生言,言生声,声生律,律生词,故曲生焉。
”〔3〕清代词学家张惠言发挥“意内言外”之说,缺乏文学体裁观念,固属于迂腐之见,但他说“其缘情造端,兴于微言,以相感动,极命风谣里巷男女哀乐,以道贤人君子幽约怨悱不能自言之情,低徊要眇以喻其致”〔4〕,以感悟的方式探讨了词体创作构思的特点。
论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同
论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同一、本文概述苏轼和辛弃疾，这两位宋代词坛的巨匠，各自以其独特的豪放词风，在中国文学史上留下了深刻的印记。
他们的作品，如同两颗璀璨的明珠，照耀着宋词的天空。
然而，尽管同属于豪放一派，苏轼和辛弃疾的词风却各具特色，既有相通之处，又有明显的差异。
本文旨在探讨苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同，以期能够更深入地理解这两位伟大词人的创作特色及其在中国文学史上的地位。
我们将概述苏轼和辛弃疾的生平及创作背景，以揭示他们词风形成的历史和社会环境。
接着，我们将从词的主题、情感表达、艺术手法等方面，分析他们的豪放词风的具体表现。
在此基础上，我们将进一步探讨苏轼和辛弃疾词风的异同，包括他们的词风各自的特点、形成这些特点的原因，以及这些特点在文学史上的意义和影响。
通过对苏轼和辛弃疾豪放词风格的深入研究，我们不仅可以更好地理解他们的作品，还可以更深入地认识到宋代词坛的多元性和丰富性。
这也有助于我们理解中国古代文学的发展脉络，以及词这种文学体裁在历史进程中的演变和传承。
二、苏轼豪放词风格分析苏轼，字子瞻，号东坡居士，是中国北宋时期的一位杰出的文学家、书法家、画家和政治家。
在词的创作上，苏轼的词风多变，既有婉约之韵，又具豪放之气，特别是他的豪放词，以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世产生了深远的影响。
苏轼的豪放词，最显著的特点就是气势磅礴，意境开阔。
他善于以豪放之笔，描绘出壮丽的自然景观，将个人的情感融入其中，使词作既有宏大的气势，又不失细腻的情感。
如《念奴娇·赤壁怀古》中，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
”他以大江东去的壮丽景象开篇，将历史的沧桑与个人的感慨巧妙地结合在一起，展现出一种豪放而又深沉的艺术境界。
苏轼的豪放词还体现在他敢于直面现实，敢于抒发自己的真实感受。
他不受传统词学观念的束缚，敢于在词中表达对社会现实的批判和对人生哲理的思考。
如《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中，“一点浩然气，千里快哉风。
浅谈苏东坡词的多样化风格
苏轼是北宋文坛的领袖 ， 也是宋词豪放派的创始人 ， 是公认的豪 放派 的代表 。但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的 豪放词作的数量。 从而展现出苏轼 词风的婉约凄美 的一面 ， ， 从而使人们 可以 更 清楚 的认 识 苏轼 词 风 格 的 多样 化 。 婉 约一 词 ， 委婉 含 蓄 之 意 。婉 约 词 不仅 是 一 种文 学 题 材 ， 是 一 种 即 也 创 作 手 法 。闺 怨 、 相思 、 情 别 绪 、 花 秋 月 是 婉 约 词 的 主 要 题 材 。婉 约 离 春 词上承花问词 ， 与花间词一脉相承 ， 但是与在 花间词相比， 约词内容上 婉 去其浮艳 ， 形式上 以蕴藉 雅正见 长， 言秀丽而清新 ， 思衄折而 真切。 语 情 在苏 轼 以前 的北 宋 词 坛 仍是 以婉 约 词 为主 流 ， 主要 是 一些 男 女 相 思 、 阁 闺 幽怨的艳情之作 ， 直至苏轼才打破了婉约词的题材范围 ， 使婉约词从 世俗 生活 进 入 到 正宗 高 雅 的 文学 殿 堂 。 在言情方面 ， 苏轼描写的至情 至性的爱情词 ， 给人以凄美 、 委婉的高 雅享受和清新纯正的思想趣味。比如《 蝶恋花》 记得花屏初会遇 ） 记得 （ ： 画屏初会遇 。好梦惊 回 ， 望断高唐 路， 燕子双飞来 又去。纱窗几 度春光 暮。那 Ｅ绣帘相见处 。低眼佯 行， ｌ 笑整香云缕。敛尽春 山羞不语。人前 深 意难 轻 诉 。 ［５ ］ 词 以高 雅 的 笔触 勾 勒 了 一个 男 子 对 心 上 人 无 尽 的 ４４ 全 缠绵 相 思 和甜 美 的回 忆 ， 感 真 实 而 又充 满 张 力 ， 现 出 了男 子 内 心 的 深 情 表 刻 的矛 盾 冲 突 。这 是一 首 柔 情 似 水 的 纯 爱 情 词 ， 用 工 笔 刻 画 了一 个 男 它 子的痛苦而又充满期 待的单相思 。作 者这 里描写 的单相 思之情是健康 的 ， 朴 素 的 ， 有 一点 前 人 词 作 的艳 情 粗 俗成 份 ， 人凄 婉 ， 绵 的无 奈 是 没 给 缠 之 感 。这 首 词 显示 出 了苏 轼 对 以 言情 题 材 为主 的 婉约 词 的 内容 思 想 的革
全面论述苏轼的文学史意义
全面论述苏轼的文学史意义苏轼是中国文学史上的重要人物，他的文学成就和影响力都是不可忽视的。
他以其才华横溢的诗词、散文和书法作品而闻名于世，对中国文学的发展产生了深远的影响。
苏轼的文学史意义主要体现在以下几个方面。
苏轼在文学创作上注重个性和情感表达。
他的作品充满了真挚的情感和深刻的思考，通过创作表达自己对社会、人生和自然的感悟。
他的诗词以豪放自由、情感真挚而著称，不拘泥于传统格律，更加注重表达作者内心的真实感受。
他的散文也同样充满了个人情感和思考，通过对社会问题和人生哲理的探讨，展示了他独特的思想和见解。
这种个性化的创作风格对后世文学的发展产生了深远的影响，开启了诗词和散文创作的新时代。
苏轼对文学传统的批判和创新也是他文学史意义的重要方面。
他对唐代文学的传统格律和文风进行了批判，提出了文人应该追求真实情感和个性表达的观点。
他尤其推崇晚唐的诗人杜甫，认为杜甫的诗歌表达了真实的社会现实和人民的疾苦，具有强烈的社会关怀和人道主义精神。
他的这种对传统的批判和对新文学的追求，为后世文人提供了新的创作范式和思维方式，对文学的发展产生了积极的影响。
苏轼还注重文学与社会的联系，他的作品带有强烈的时代特征和社会批判。
在他的作品中，他关注社会问题，表达对社会不公和人民苦难的关切。
他的政治批评和社会讽刺在当时是非常大胆的，对社会产生了积极的影响。
他的作品不仅反映了他个人的思想和情感，也反映了他对社会现象和时事的关注，具有很高的社会价值和时代意义。
苏轼的文学成就也体现在他对文学形式的创新和独特的艺术表现手法上。
他的书法作品以行草和楷书为主，风格独特，给人以美的享受和审美的冲击。
他的诗词和散文也具有独特的艺术魅力，运用丰富多样的修辞手法和表现技巧，使作品具有音乐般的节奏感和形象感。
他的作品对后世文学的发展产生了重要的影响，推动了文学形式和艺术表现手法的创新。
苏轼作为中国文学史上的重要人物，他的文学史意义不仅体现在个人的创作成就和艺术表现上，更体现在他对文学传统的批判和创新，以及对社会的关注和批判上。
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。
作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。
《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变"。
一个“变"字,或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。
一、打破“艳科”藩篱,革新奢靡词风北宋以前，词风多华靡。
中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭, 最终促使词的委婉言情的文体特征形成。
五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。
这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。
温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物,艺术风格华美秾艳.温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪.懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
"宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐，君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。
如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”,多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。
苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱,革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力.他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主"的前提下,自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规"，使得“文理自然、姿态横生"。
他把诗文革新运动的精神带到词坛,对词的革新和发展做出了重大贡献.二、“以诗为词”，提高词的地位“以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献,在词史上具有划时代的意义。
“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。
解读《念奴娇·赤壁怀古》的描写艺术
《念奴娇•赤壁怀古》的描写艺术《念奴娇•赤壁怀古》是苏轼豪放词的代表作。
它风格豪迈，气势磅礴，读起来给人以昂扬振奋、痛快淋漓之感，这与作者出神入化的描写是分不开的。
描写主要有景物描写和人物描写两种。
上阕咏赤壁，是景物描写。
作者抓住景物的特征，从不同角度，以精妙洗练的语言表现赤壁的壮美景色。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，写眼前江景：浩荡的长江，滚滚东流，日夜不息，在历史的长河中，无数杰出的人物都消逝了，惟长江“逝者如斯，而未尝往也”（苏轼《前赤壁赋》）。
作者既突出了长江的奔腾浩荡、一泻千里的气势，又突出了长江的无穷无尽。
“乱石穿空”，写岩石壁立，是仰观之景。
作者从气势着笔，一个“穿”字，将岩石的突兀、高峻表现出来，把静态的岩石动态化了，描写生动形象。
“惊涛拍岸”，既是平视之景，也是耳闻之景：怒涛汹涌澎湃，拍击着石岸，发出震耳欲聋的轰响，惊心动魄。
作者从形象上、声音上突出了江水的汹涌激荡。
“卷起千堆雪”，也是眼观之景：奔涌的江水卷起千叠浪花，就像是千万堆洁白的雪一样，十分壮美，令人目不暇接。
“卷”，是从动态写浪花；“千堆雪”，是从色彩上写浪花，运用了一个形象的比喻。
生动逼真，惟妙惟肖。
“江山如画”，是概括地写赤壁江山秀美，是对前面描写的总结。
词人用神来之笔，多角度、多侧面地描绘出壮丽的千古江山，为下阕赤壁之战中的主角周瑜的出场作了有力的铺垫。
下阕怀周瑜，是词的重点部分，是人物描写。
对于赤壁之战胜利一方的主帅、自己心目中的英雄，作者从不同的方面来描写。
“遥想公瑾当年”是正说，是说赤壁之战时周瑜正值青春年少。
《三国志•吴志•周瑜传》说“周瑜年二十四为中郎将”。
自古英雄出少年，周瑜就是其中杰出的一个代表。
作者佩服的是周瑜青春年少就建立了不朽的功业，感叹自己暮年壮志未酬。
看似一句平淡的叙说，却透出人物的不平凡和作者的深意。
“小乔初嫁了”，是说小乔刚刚嫁给了周瑜，主语是“小乔”。
乔，本作桥。
《三国志•吴志•周瑜传》说周瑜从孙策攻皖，“得桥公两女，皆国色也。
浅论苏轼婉约词的风格
浅论苏轼婉约词的风格内容提要：苏轼的词既有大量豪放派的杰出篇章，也有不少蕴涵着感情纯正深婉、格调健康高远的婉约派的佳作。
他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸，用深沉的哀愁表达浓重的情爱,用绰约的隐愁表达鲜明的个性。
苏轼对传统的婉约词进行了继承与发展，让婉约之风得以高扬。
对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）﹑婉约词的重要内容（咏物）﹑婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。
关键词：苏轼词风婉约典雅审美意境苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。
其性格率真、孤傲、豁达、超脱，有理想，有抱负，有政治见解。
宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，因而被外放到杭州、密州（今山东诸城县）、徐州、湖州等地作地方官。
苏轼婉约词的创作就是从此时开始的。
后被新党中部分人罗织文字狱，兴起“乌台诗案”，下狱史狱，经救援出狱，贬为黄州（今湖北省黄冈县）团练副使。
旧党执政后，被招还，任翰林学士、礼部尚书。
但又与旧党意见分歧，遭排挤出任杭州、颖州等地地方官。
当变了质的新党再度上台，苏轼又被贬到惠州（今广东惠州）、儋州（今海南岛儋县）等地，徽宗即位时遇赦北还，死于常州。
苏轼,其婉约词具有很高的成就。
他作婉约词有其感情基础、历史原因、才力因素.其词塑造了亡妻、舞妓、少女等形象,借词抒发其政治情怀;铺叙、比兴等是其常用表现手法,结构方式灵活多样;其语言极为洗炼、凝重,常选用一些凄冷哀婉之词,点化作者心境.总之,其婉约词塑造形象的成功、抒发感情的真切、表现手法的纯熟、运用语言的巧妙，使其不仅是一位卓越的豪放词人，而且是一位杰出的婉约词人。
苏轼现存词作中，婉约词数量远远多于豪放词，这些委婉含蓄之作，无论是抒发亲人，恋人间的深厚情谊，还是表现士大夫之流的闲情逸致，无论是对田园风格的尽情讴歌，还是对寄情之物的着力咏叹，都体现了鲜明的时代特征，滋润着词人特有的审美意趣。
宋代诗歌的艺术特色
宋代诗歌的艺术特色宋诗多散文化，好发议论，点出道理，上者富于理趣，下者生涩枯淡，情韵不足。
题材方面，宋诗取材广泛，但相对唐诗而言，宋诗缺乏边塞豪雄之作。
相对宋词而言，宋诗则缺少哀艳缠绵之作。
宋诗以意胜，贵深析透辟，美在气骨。
但过于炫耀才学，字字讲究来历，喜欢搬弄典故，失却雍容浑厚之美，有损意境。
宋诗往往求新求奇、求细求透，但缺少天真兴致。
关于宋诗的特点，一般认为最主要的是议论化、散文化。
“以文为诗”，唐代个别诗人如韩愈等已开其端，但奉为圭臬，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼、黄庭坚而达到极致。
由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜，形成自己的这一风格特征，有着深刻的时代根源。
北宋时期，政治改革和随之出现的朋党之争，从庆历新政到王安石变法，一直是知识分子关心的主要问题。
终南宋之世，主战和主和，又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。
绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身份，“开口揽时事，论议争煌煌”，是这批人的共同特征。
其次，宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧习，疑经惑古，以己意解经，蔚为风气，本已官僚化的士人，又加上了一重学者化的身份。
所谓某人好议论，主要就是由这两个特殊的时代背景所促成。
宋诗议论化还有另一个特点：理趣。
所谓理趣，指寄寓在诗歌形象中的人生哲理。
宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学，而是佛门的禅机。
钱锺书的《谈艺录》第一条即是“诗分唐宋”，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”。
宋诗中最富有理趣的几首代表作品，多出于理学形成之前而哲学思想自成体系的王安石、苏轼及其追随者黄庭坚、陈师道之手。
如苏轼的《次韵法芝举旧诗一》：“春来何处不归鸿，非复羸牛踏旧踪，但愿老师真似月，谁家瓮里不相逢。
”即源于《高僧传》所载醋头和尚斗机锋的偈颂。
此外，两宋诗坛还有两个前所未有的特点，一是诗歌派别的出现和形成风气，一是“诗话”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。
苏轼对词的贡献
苏轼对词的贡献苏轼对词的贡献一、“以诗为词”——突破诗尊词卑的词论苏轼词的突出特点是“以诗为词”,他“以词的躯壳而赋予诗的神气”。
“以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献,在词史上具有划时代的意义。
“以诗为词”,简单说来,就是用写诗的方法写词,把诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词,使词“诗”化成为新的独立词体。
“以诗为词”本来是陈师道对苏词的评论。
陈氏以为“以诗为词”不是词的“本色”,其源固出于保守的词学观,但在客观上却准确地揭示了苏词这一手法开创性的特色。
历来,人们对诗与词的区别,有所谓“诗庄词媚”的说法:诗言志,词寄情,诗为“正道”,词为“艳科”。
换言之,词只是表现男女恋情、离愁别恨或充当歌舞宴席上娱宾工具的艺术形式而已,是不登大雅之堂的。
久而久之,这种观点自晚唐五代的“花间派”词作流行以来,数百年间逐渐演化成一种程式化的专写艳情的绮靡陈腐的格套。
此即所谓“艳科”词。
到了北宋初年,词体便由于题材、内容的雷同和狭窄而走向了衰落。
此时,苏轼毅然举起了“有为而作”的大旗,把诗文革新运动的精神推进到词的领域中去,“以诗为词”,从而打开了一个崭新的局面,“指出向上一路,新天下耳目”。
苏轼对旧词体的改造并不是随心所欲的,他对诗词的关系有一个十分精辟而符合艺术规律的看法,即认为诗、词原是共源而分派,同工异曲的;词不过是“长短句诗”而已。
苏轼从理论上提倡词在表现深厚的情感内容,要有高远的立意和阔大的境界。
他的词学理想是推赏唐诗的气象和境界。
苏轼用唐诗之审美标准以衡词,其用意自然是希望宋之小词能具有唐诗高华浑厚之美,正是他一贯的“以诗为词”观念的体现。
他还明确指出:“清诗绝俗,甚典而丽,搜研物情,刮发幽翳,微词宛转,盖诗之裔。
”这就是说,词只是诗的“后裔”,词即是诗。
在他看来,词之于诗,既是相对诗的不同文艺体裁,又是诗的产物,更是诗人不同创造形态的创造物。
即词来源于诗,与诗同质异体。
“以诗为词”是苏轼的词学本体论。
简论苏轼豪放词的艺术特色
简论苏轼豪放词的艺术特色潘进明苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术家，他的散文、赋、诗、书画都有很高的造诣，并具有独特的风格。
他的词突破了晚唐、五代的巢臼，一扫绮丽柔靡之习，开创了北宋词坛豪放的词风。
苏轼现存三百四十余首词，各种风格的豪放词仍居少数，现存苏词绝大多数仍属于婉约词。
但他的豪放词题材扩大，思想内容与形式都独具特色，尤其风格多样：以散句入词，以诗入词，开创苏词之沉郁，飘逸、旷远、绮丽、豪放、清雄、刚健、开朗，联想丰富，比喻新奇，用笔挥洒自如，自由张扬个性，创新意识浓郁。
他在前人的基础上，加之他那广阔的胸怀，豪迈的性格，一步入词坛，立刻给词坛带来了新鲜的空气.一般认为，苏轼是从杭州通判开始创作词的。
《南歌子·八月十八日观潮》是可以准确系年的苏词，它已突破了“词言情”的藩篱，开始表现出苏词的豪放本色。
在密州及其以后，他就更自觉地创作豪放词。
《江城子·密州出猎》标志着他的豪放词的成熟；《念奴娇·赤壁怀古》更是豪放词的千古楷模。
一豪放词中的“真情”真率自然是中国古典抒情诗的传统之一，也是历代多数诗人的美学追求。
优秀的抒情诗无不发乎性情，出乎自然，词更如此。
况周颐云：“真字是词骨。
情真、景真，所作必佳。
（在晚唐五代，以温庭筠为代表的花间词，娱宾遣兴的席间即兴之作居多，专写娼楼歌妓的娇柔之态和勾栏瓦舍的男女调笑，感情多浅露轻浮，缺少一种严肃真挚的情意。
这一风气直贯北宋，无论欧、柳、周，一概难出其藩篱。
苏轼则不然，他的豪放词大部分都言志抒怀，是内在感情的凝聚，是心灵世界的外在投影。
心中辗转翻腾的情调波澜，使其不能不为词。
且看《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
论苏轼词的艺术特征
论苏轼词的艺术特征苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。
苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。
苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。
他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词"的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。
豪放是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。
苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大；在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。
为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以看苏轼自己的一段话:又惠新词，句句警拔，诗人之雄,非小词也.但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。
一枕得无睡，辄亦得之耳.《东坡续集·答陈季常》）这是苏轼称赞陈季常豪放词风的话，联系他称赞吴道子的画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外"的话，可以断言：苏轼心目中的“豪放"，既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”（即一般艺术规律和传统）容许范围内“出新意”、“寄妙理”. 从以上可以看出，所谓“豪放",在气魄方面，它要求雄奇、博大，不允许中正、平庸;在“法度”方面，它既要求突破陈规，又不允许泛滥无归。
然而，苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢?第一,突破了“词为艳科"的藩篱，扩大了题材，丰富了内容。
晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中，其主要特征是“逐弦吹之音，为侧艳之词",因而被视为“艳科”、“诗余”。
词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。
北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人，几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。
其后的柳永，善于用“俚语”和铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。
再论苏轼词的词史定位——兼及如何打破“婉约”“豪放”二分法
提及苏轼词，往往会紧跟着说出“豪放”二字。
明张《诗馀图谱》提出“婉约”“豪放”二分法，并将苏轼视为“豪放派”的领军人物，由此奠定了后世苏词接受史的基本格局。
然而随着词学研究步入“现代化”进程，有关“婉约”“豪放”二分法的反思不断深入，目前学界已基本达成应抛弃这一二元对立思维的共识。
在这种情况下，再将苏词简单地视为“豪放派”，显然已不合时宜。
经过几代词学研究者的努力，如今我们对于苏轼词的定位，已在“豪放派”之外又提出了“以诗为词”与“东坡范式”两种说法。
那么，究竟哪一种说法更适合作为苏词之词史定位的总结性话语？本文试作辨析，并进一步思考应如何对“婉约”“豪放”二分法实现破旧立新。
一、豪放词尽管“婉约”“豪放”二分法已基本被学界扬弃，但“豪放”作为苏词接受史上最为显著的定位性词汇，是否足以概括苏词的艺术特征，依然需要进行学理上的辨析。
事实上，以“豪放”二字衡词，当始于苏轼本人，其《与陈季常十六首》之十三云：“又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。
但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。
”[1]1569然而值得注意的是，此处苏轼“豪放太过”所指称的实为陈慥词，并非自谓；同时，苏轼又指出这些“豪放太过”的作品，乃“诗人之雄，非小词也”，实际上已然判定出“小词”与“豪放”为词体的两种艺术范式，为后世形成“婉约”“豪放”二分法奠定了基础。
而在时间更早的《与鲜于子骏三首》之二中，苏轼亦已承认自己的豪放风格：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
呵呵。
数日前，猎于郊外，所获颇多。
作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”[1]1560文中苏轼将自己的“自是一家”与“柳七郎风味”再论苏轼词的词史定位———兼及如何打破“婉约”“豪放”二分法宋学达（华中农业大学文法学院，湖北武汉430070）摘要：词学史上对苏轼词的定位，主要有“豪放词”“以诗为词”“东坡范式”三种重要说法。
“豪放词”从风格论出发，并不能完全涵盖苏轼词的全部艺术特质；“以诗为词”作为一种创作方法，亦非苏轼所独有；唯有作为传统“体派论”的现代发展的“东坡范式”，最适宜作为苏轼词之词史定位的总结性词汇。
浅析苏轼作品风格创新之处及其影响
题目：浅析苏轼作品风格创新之处及其影响学生姓名：文奕学号：0702402022系别：中文系专业：汉语言文学班级： 07级汉语言文学二班目录一、苏轼生平简介，以及苏轼作品的意义以及影响二、苏轼作品的创新之处1.主张古文革新。
2.对于形势独特创新的视角3.独创的豪放词派4.苏轼在词的发展史上的创新5.苏轼“以诗为词”三、苏轼作品的写作理念、写作风格1．“文贵自然”，文以致用的写作观念2．苏轼创作的现实主义精神和浪漫主义风格。
3. 苏轼诗词的语言风格四、苏轼取得骄人成就的原因分析1.受地域、家庭的影响2.自身性格原因3.前人所作出的努力五、结论浅析苏轼作品风格创新之处及其影响一、苏轼生平简介，以及苏轼作品的意义以及影响苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。
北宋著名文学家、书画家、词人、诗人、美食家。
唐宋八大家之一，豪放词派代表词人。
其诗、词、赋、散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术咋便宜最杰出的大家之一。
其散文；与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一、其画则开创了湖州画派。
综上所示，苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。
而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献，苏轼典型地体现着宋代的文化精神。
从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式，进退自如，宠辱不惊。
由于苏轼把封建社会中士人的两种主要处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可，当然，这种范式更实用与士人遭受坎坷之时，他可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。
其次。
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论苏轼词的艺术特征
苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。
苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。
苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。
她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。
豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。
苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。
为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。
但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。
一枕得无睡,辄亦得之耳。
《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。
从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要
求突破陈规,又不允许泛滥无归。
然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？
第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富
了内容。
晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。
词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。
北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。
其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。
苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的:
⋯⋯及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之
度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之
外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。
苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。
记游咏物[如《浣溪沙》]。
感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。
惜别怀人[如
《八声甘州》]。
述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。
刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。
”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词
题材与内容的
特点。
第二,打破了词以婉约为正宗的旧传统,运用“以诗为词”,“以文为词”的艺术手法,提高了词的表达能力,开拓了意境。
以婉约为正宗被认为就是词传统风格,而苏轼打破了这种沿袭旧传统的清规戒律,以清新警拔的字句,纵横奇逸的气概,锻造她“诗化”的词风。
“苏门六君子”之一的陈师道说,“子瞻以诗为词”(《后山诗话》),
自宋以来,论词者多从音乐角度来理解“以诗为词”的
涵义,认为“以诗为词”就就是指“不入腔”即不合音律。
但
“以诗为词”的全部内涵,应包括词的内容与艺术方法两个方面。
苏词“以诗为词”,扩大了词的题材。
另
一个重要方面,就就是把诗的艺术手法运用到词中去,从而提
高词的表达能力。
具体有三:
1、运用诗的某些表现手法,如白描、比兴、寄托等,
自由抒写性情。
如《江城子》(“十年生死两茫茫”),通篇运
用白描的手法,抒发了词人对亡妻铭心萦怀的深挚感情;《卜算子》(“缺月挂疏桐”)则以孤鸣自喻,寄托了
词人孤芳自赏、不愿与世俗同流的高贵情操。
2、在词中发议论、议人生、论古今、谈哲理,正就是宋
词好发议论的特点在苏词中的反映。
如《满庭芳》(“蜗角虚
名”)、《如梦令》(“水垢何曾相爱”)等,通篇都就是议论。
在
一些篇章中,论句更就是常见,如“人生底事,来往如梭！”(《满庭芳》)“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全！”(《水调歌头》)等等。
如“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”(《念奴娇》)寓人生感慨于景物描写之中而不露
痕迹,与《题西林壁》一类含哲理的小诗一样,清新、隽永, 不仅没有破坏形象思维,反而给人以深刻的印象,这就是苏轼
以前的词人所没有、也就是以后的词人难以企及的。
3、采用宋诗的语言写词。
在北宋诗文改革运动中,欧
阳修就是旗手,苏轼就是主将之一。
她们努力学习韩愈,“退之
以文为诗”的特点也带到了宋诗里,于就是形成了“宋诗主意”
的语言风格。
在诗中发议论,必然形成“以文为诗”的散文化的特点,苏轼自然也把这一特点带进了她的词中,如她隐括陶渊明的《归去来兮辞》的内容写成的《哨遍》,就极象
散文诗。
苏轼“以文为词”,作词便象写散文一样自由灵便, 或叙事(如《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上》五首),或抒情(如《水调歌头》中秋词),或议论[如《满庭芳》(“蜗角虚名”)],或综合运用几种手法(如《念奴娇·赤壁怀古》),尽情思之所及,流诸笔端,真可谓纵横捭阖。
苏轼“以诗为词”,“以文为词”,目的就是为了更好地“达意”。
元好问说:“东坡
圣处,非有意于文字之为工,不得不然之为工也。
”可谓诛心之论。
苏轼只求自由地抒写性情,而无意于求文字之工巧,这虽然也有流弊,但却大大提高了词的表达能力,做到了“无意不可入,无事不可言”,因而扩大了词的境界,在词的领域中,开拓了一条广阔的创作道路。
第三、把词从音乐的桎梏中初步解放出来,使之成为一
种独立的抒情的文学体裁。
词最先产生于民间,后来有了文人词,它与诗的明显不
同就是合乐,能唱。
苏词从文学的角度来考虑,就是为了适应内容的需要而突破形式的束缚,这种标新立异无疑就是正确的。
这种创新就是词的文字生命重于音乐生命的开始,此后,词逐渐摆脱了音乐的束缚,由“娱宾遣兴”的工具而嬗变一种独立的抒情的文学体裁,这应该就是苏轼的功劳。
总之,苏轼打破了词的旧传统,扩大了词的新内容,丰富了词的表现手法,奠定了词作为一种独立的抒情文体的基础,树立了豪
放词风。
由于苏轼在词坛上独树一帜,开创了与婉约派相抗衡的豪放派。
如果没有苏轼举起革新的旗帜,把词从旧的内容与形
式的束缚中解放出来,使之具有较为广阔的社会功能,而让
词坛继续充满“绮罗香泽之态”,“任从风前月下浅斟低唱”, 历来论词,以婉约、豪放二派并称,“婉约者欲其词情
蕴藉,豪放者欲其气象恢宏。
”(徐师曾《文体明辨》)论者
一般只注意这两派在词学发展史上长期对立的情况,而很少注意这两派之间的相互影响、相互渗透的关系。
但就是,对苏
词,我们却要注意这样一个事实:它的主要成就固然在豪放
之作,但《东坡乐府》中亦不少婉丽之作,且亦有佳构(如《水龙吟》“杨花”词),“清丽舒徐,高出人表”,为“周(邦彦)秦(少游)诸人所不能到”(张炎《词源》卷下)。
这说
明豪放与婉约两种艺术风格之间并没有隔着一条不可逾越
的鸿沟,也说明了苏词风格的多样性。
苏词中的这两种风格, 相互作用,相互渗透,许多豪放之作,往往兼用了婉约派细腻、婉约等表现艺术;而一些婉约之作,因多用雅正之词,
则不似《花间》、《乐章》(柳永词)。
因此,就使得苏词“端庄杂流丽,刚健含婀娜”(苏轼《与子由论书》),豪放而不
流于粗犷,婉约而不显得纤弱,达到了阳刚之美与阴柔之美
的与谐统一,足“新天下耳目”。
苏词为什么会有此风格风格呢？风格即就是人格。
一个作家的艺术风格往往受她的思想、
气质、才华、遭际以及审美观点、创作个性等多方面的特点所制约。
苏轼博学多闻,早年即“奋厉有当世志”(苏辙《东坡先生墓志铭》),然而仕途失意,多次被贬,在新旧两党之争的漩涡中度过了坎坷的一生,但就是,长期飘泊,却使得她有机会接触人民与社会,获得了较为广阔的创作题材。
坎坷的生活形成了她复杂的世界观:儒家的进取、济世、厉节, 释道的超然、洒脱、通达,在她的思想上得到了矛盾的统一因此她一生中虽屡遭挫折却能处之泰然,在超然物外的“出世”态度背后,仍然坚持着对人生的美好追求,做到了“生死不变乎己况,用舍岂累其怀”(《登州谢宣诏赴阙表》)。
苏
轼的这种人生思想与生活态度,使她形成了雄放飘逸的气概,旷达不羁的性格,开朗恬淡的胸襟,执著深沉的情怀,
再加上她恣肆横溢的才华,反映在她的词作中,就形成了豪放的艺术风格,同时又显示出婉约的风格。
苏轼不仅开创了豪放词派,而且对婉约词派的发展也起
过重要作用。