摄影摄像论文
浅谈摄影研究专业毕论文范文
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
【摄影摄像技术论文】 摄影摄像技术专业
【摄影摄像技术论文】摄影摄像技术专业摄影摄像技术是电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。
下面是小编为大家精心推荐的摄影摄像技术论文，希望能够对您有所帮助。
摄影摄像技术论文篇一不可移动文物摄影中摄像技术的应用摘要不可移动文物摄像是对古建筑、古遗址等重要历史遗迹的记录，通过摄像的纪实性，对文物历史、艺术及科学价值的再现，同时加大了文物保护的宣传力度。
本文主要分析了不可移动文物摄影中摄像技术应用的技术手法、摄像内容及技术应用中存在的问题。
关键词不可移动文物;摄像技术;应用;手法中图分类号J4 文献标识码A 文章编号1674-6708(2014)116-0002-02文物，是人类历史上物质文化与精神文化的遗存。
不可移动文物是古建筑、古遗址及墓葬、寺院、石刻等不可移动文物的总称。
它涉及了古代时期的多个领域，如经济、政治、军事、宗教等，这些文物的存在，弥补了文字记录的不足，给我们研究历史提供了更多可靠的依据。
在生活中，不可移动文物越来越受人们的欢迎和重视。
大多数的不可移动文物都存留在其原址上，除了到现场进行观看外，人们只能通过影视作品或图片对其进行了解和欣赏。
基于此，对不可移动文物进行摄影就显得尤为重要。
不可移动文物的摄影与其他摄影不同，这种摄像技术具有极强的纪实性，是对文物历史、艺术及科学价值的再现，保证真实性是其拍摄的前提。
在不可移动文物的拍摄过程中，对摄像人员的素质有极高要求，摄影师必须了解所拍摄文物的历史背景及所处的社会环境，同时还要根据文物的色彩具有针对性地调整拍摄的光线、角度及镜头等，在保障文物真实性的前提下，尽可能地运用艺术手段对其进行拍摄。
1 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的手法不可移动文物的拍摄对象主要是遗址遗迹，文物摄影的拍摄要受到文物科学性的限制，拍摄过程中必须遵循其真实性原则，拍摄文物的原始面貌，显现文物的历史价值、艺术价值。
在文物摄像过程中，摄像师一定要精通摄像机的各种功能，对摄像机的推、拉、镜头调节等功能做到熟练掌握。
【议论文】相机里的生命_750字
【议论文】相机里的生命_750字相机是一种能够记录生活、捕捉美丽瞬间的器具。
在相机镜头里，我们看到了美丽的风景、活泼的动物、热闹的人群、温馨的家庭，以及许许多多生动的画面。
相机里也有另一种生命，那就是相机背后的人们。
他们是摄影师、导演、摄像师，他们利用自己的镜头，记录下世界上每一个细微的感动。
他们的作品里，凝聚着太多的心血、坚持和豪情，因此他们也是相机里的生命。
我们来看看那些摄影师。
摄影师用镜头将美丽的瞬间记录下来，他们用光线、色彩、构图，展现出世界上最美的瞬间。
他们用相机记录了许多珍贵的瞬间，如爱人的微笑、孩子的天真、大自然的美景等等。
从这些作品中，我们不仅可以看到美丽的风景，更能看到摄影师们的努力和坚持。
他们为了追求最佳的角度、最佳的光线，他们不惜冒着风霜雨雪，奔跑在各种场合，只为了捕捉生活中最动人的瞬间，这就是摄影师们的生命。
导演和摄像师也是相机里的生命。
他们用自己的镜头，记录下了许多感人至深的画面。
他们用影像传递情感、传递正能量。
在他们的作品里，我们看到了许多美好的瞬间：从感人的爱情故事、激动人心的战争场景，到那些令人振奋的人生故事。
这些画面中，不仅凝聚着导演和摄像师对生活的热爱，更是他们对美好未来的渴望。
他们的作品，不仅让我们感动，更能激发我们对生活的热爱，让我们明白生活的真谛，这就是导演和摄像师们的生命。
在相机里，还有另一种生命，那就是摄影爱好者。
他们或许没有专业的摄影技巧和器材，但他们也在努力的用自己的方式记录着生活的美好。
他们用自己的手机、相机记录下了许多感人至深的瞬间，这些作品或许没有专业的技巧和构图，但却有着浓浓的情感。
这种情感，就是他们的生命，他们用这种热爱和坚持，记录下了生活中最美好的瞬间。
相机里的生命，不仅仅是摄影师、导演、摄像师和摄影爱好者，还有很多其他的人，他们也在相机里展现了真实的自我。
比如在社交媒体上分享生活的普通人，他们在平凡的生活中发现了许多不一样的美好，他们用自己的相机将这些美好记录下来，与大家分享。
摄影与摄像技术论文（2）
摄影与摄像技术论文(2)摄像技术论文范文小议电视摄像的技术及艺术技巧摘要：摄像不仅是一门技术也是一门技术，电视画面是摄像制作的产品，在电视摄像中技术是手段和载体，艺术是灵魂和精神，二者互为依托。
在实际工作中，摄像工作者不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。
拍摄的主题的不同，手法也不一样，作为摄像工作者应该在拍摄时把握好电视摄像的技术及艺术技巧，让观众不但了解信息，还能欣赏到美丽的画面。
一、电视摄像的基本技术要求(一)镜头要稳、重视移镜头镜头稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。
“起落不稳”的镜头很难进行组接，这样会给后期的剪辑造成很大困难。
拍摄运动镜头时镜头运动速度应该符合人的视觉习惯。
拍摄的主体在画面中的位置不能忽左忽右，忽上忽下，甚至出画。
摄像机架在活动物体上随之运动而进行拍摄的电视画面称为移镜头。
移动镜在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果;移动摄像能形成多样化的视点，通过有强烈主观色彩的镜头，让各种运动条件下的视觉效果表现出更为自然生动的真实感和现场感。
(二)正确曝光，准确聚焦影视艺术是一门用“光”作画的艺术，曝光的控制影响了影像的画面构成，形成了特定的造型形象特色、造型力度感觉、造型美感乃至整个画面的感情类别和情绪强度。
曝光准确性越高，画面层次越丰富，色彩还原越鲜艳，画面品质越佳。
曝光过度，画面色彩饱和度下降、图像泛白，没有层次感;曝光不足，画面灰暗，尤其是暗部层次不能充分体现。
曝光调整所需的高清摄像机参数设置并非一成不变，而是随着现场情境的变化、光线的差异、色温的强弱等进行差异式调整。
随着高清时代逐步迈进，高清摄像机广泛应用于各类影视艺术形态的创作，高清摄像机能使画面层次更加丰富，物体影像的明暗过渡更加的“圆滑”,但高清摄像机焦点也更难以控制或不易对准，这对影像摄制艺术提出了新的要求：一方面需要尽可能使用高清色彩监视器，以便准确把握画面的焦点和色彩;另一方面如没有良好的现场监看设备时，则尽量不要用大光孔进行拍摄，虽然大光孔带来的小景深会有一定的“艺术感觉”，但是大光孔往往会使焦点更加难以把握，往往会使画面出现虚焦的现象。
关于摄影的论文
关于摄影的论文摄影是一门应用艺术，通过使用摄像设备（如相机）来捕捉和记录影像的过程。
它作为一种艺术形式和一种媒介，吸引了许多人的兴趣和热情。
因此，摄影成为了一个值得研究的话题，许多学者和艺术家对摄影进行了深入的研究和探讨。
摄影的历史可以追溯到19世纪初，当时的摄影技术还比较原始，但却引起了人们的好奇和惊叹。
随着时间的推移，摄影技术得到了极大的发展和改进，从黑白摄影发展到彩色摄影，从胶片摄影发展到数码摄影。
这些创新和进步让摄影变得更加易于使用和普及，进一步推动了摄影的发展。
摄影可以通过镜头的选择、曝光的控制、构图的构思等方式来表达摄影师的创造力和艺术观点。
一张好的照片不仅仅是记录了一个瞬间，更是传达了摄影师的情感和思想。
因此，摄影被认为是一种个人的表达方式和艺术形式。
同时，摄影也被广泛运用在各个领域中，如新闻摄影、纪录片摄影、商业摄影等。
摄影通过图像的力量传递信息和观点，成为一种有效的传播工具。
这使得摄影成为了一门具有社会意义和影响力的艺术。
然而，摄影也面临着一些问题和挑战。
数字技术的兴起让每个人都能拍照，使得市场上充斥着大量的图片。
这导致了摄影作品的过度饱和和品质的下降。
此外，随着网络和社交媒体的普及，图片的传播速度极快，但图片的真实性和可信度也面临质疑。
这些问题为摄影的真实性和可持续性带来了挑战。
因此，摄影的研究是一个广阔而有深度的领域。
从技术的角度研究摄影的发展和创新，从艺术的角度研究摄影的表达和意义，从社会的角度研究摄影的影响和应用，都是可以探讨的方向。
通过深入研究和讨论，我们可以更好地理解并欣赏摄影这一艺术形式的魅力和影响。
浅谈摄影艺术相关论文范文
浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。
下面是店铺为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。
笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。
这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。
这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。
笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。
要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。
摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。
因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。
摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。
二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。
在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解，表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。
摄影方面论文
摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。
随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。
本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。
一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。
首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。
数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。
其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。
从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。
此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。
最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。
例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。
二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。
下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。
1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。
一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。
从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。
2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。
商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。
好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。
3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。
旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。
摄影摄像论文
期二是摄像！！摄像有两种含义：一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
总之它主要包括:曝光,感光,清晰度、明度与能见度,拍摄顺序表与拍摄对象,构图,镜头角度与镜头动作,前景、后景及背景,拍摄角度,摄影方法,画面色调…………..
因为喜好，我之前就对摄影感兴，学了一点皮毛。所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
我还听老师说过艺术来源生活！且高于生活
摄影摄像论文
我首先对摄影摄像进行解释定义----------摄影和摄像
其一是摄影！！摄影有两种含义：一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术。二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影。 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
摄影论文1500字
摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
新闻摄影论文(汇总8篇)
新闻摄影论文（汇总8篇）摄影作为一种艺术创作形式，是以图片形式来报道新闻事件，一张好的新闻摄影作品可以凝结千言万语，体现摄影者的思想深度，引发人们对新闻事件的深入思考，实现传播广泛的效果。
本文整理了8篇专业的"新闻摄影论文范文";，供该专业人才参考。
新闻摄影论文（汇总8篇）之第一篇：解读读图时代语境下的新闻摄影传播态势摘要：随着读图时代的发展，数字技术对新闻摄影的大众化传播起到的影响与作用愈加凸显，不同新媒介的产生，对新闻摄影传播来讲，机遇与挑战并存。
读图时代语境下，图片的作用与影响已然具备与文字同等重要的地位与影响。
处于激烈的市场环境中，图片的吸引力更加强大。
处于读图时代语境下，新闻摄影需顺应时代发展，充分适应读图时代发展，并对新闻摄影的传统态势做出仔细充分解读，促进行业的良好发展。
关键词：新闻摄影,读图时代,新闻媒体图片具备的属性直接决定其属于传播符号之一。
其在新闻媒体时代发挥着十分关键的影响与作用, 读图时代的发展, 体现出图片价值发生的明显改变, 对图片是文字附庸的地位做出彻底改变, 并开始显现出主导的地位, 图片逐渐承担着"看图说话";的关键地位与角色, 基于此种语境下, 新闻摄影同样需打破传统束缚, 运用全新发展对策, 实现长远稳定的良好发展。
一、新闻摄影在读图时代所扮演的角色(一) 新闻照片的独树一帜随着网络媒体的快速变化发展, 对纸质为主的媒体造成威胁, 并带来挑战。
若想在竞争市场获得一席之地, 据对新闻图片予以充分重视。
阅读阶段, 版面是读者首先关注的内容, 内容精彩固然是基础, 不过版面的重要同样不可忽视。
文字与图片结合的形势逐渐体现出其优势特点, 图片具有直观、形象等特点, 符合读者视觉与心理要求, 并能够对反映出新闻真实性, 提高新闻可读性。
(二) 新闻照片美化版面版面作为知识媒体的门面, 使读者产生第一印象。
因此, 新闻招聘美化版面的作用十分重要。
摄影与摄像技术论文
摄影与摄像技术论文摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，而摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
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摄影技术论文范文摄影中的创新技术问题摘要：英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
1.摄影的类型1.1记录摄影。
摄影诞生，是为了记录。
它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。
这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。
因此，从广义上说，摄影就是记录。
1.2艺术摄影。
随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。
可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。
其中的差别就在于艺术性的高低。
1.3画意摄影。
画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。
19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。
可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。
从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。
1.4水墨风格摄影。
和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。
关于纪实摄影的优秀论文整理
关于纪实摄影的优秀论文整理纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。
以下是店铺为大家整理的关于纪实摄影的论文，欢迎大家参阅。
纪实摄影的论文篇一自摄影术发明以来,摄影为人类做出了巨大的贡献,160年来工业革命不仅带来了新的生产关系,同时还带来了新的文化。
作为工业文化的先锋,摄影大大拓展了形象思维的空间,使图像能够替代文字成为最重要的文化载体,也就是说,摄影开创了能够直接通过图像来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息。
摄影为现代社会作出了重要贡献。
纪实、新闻、艺术它们的区别纪实摄影在摄影史上的历史最长,摄影术一开始,人们就进行纪实摄影创作,随着网纹制版术的发明,新闻摄影诞生,新闻摄影是在纪实摄影的基础上发展起来的。
纪实摄影从广义上来讲包括新闻摄影,而从狭义上来说纪实摄影与新闻摄影的区别明显。
第一,两者的目的不同,新闻摄影是报道社会方方面面近期发生的事件,而纪实摄影是表达摄影师对社会对人生的感受。
第二,时效性不同。
新闻摄影时效性很强,而纪实摄影时效性不强。
纪实摄影也有新闻的属性被称为“软新闻”。
有些摄影师专门拍摄那些即将消失的事物,这些题材在拍摄时几乎没有多大意义,过若干年,逐渐显露出其价值。
第三,纪实摄影有高度的概括性。
如在一张照片里摄影师反映的人物,不象新闻照片那样具体地针对这个人,而是通过人物反映一个民族一个历史时期的象征。
纪实摄影与艺术摄影相比。
艺术摄影的目的是通过事物来表现摄影师的思想感情,着眼点在于“表现”,而纪实摄影在于再现事物,着眼点在于“发现”。
目的不同手段也不同,纪实摄影必须忠实于事物本来的面目,严禁摆布和修饰,它强调事物本身的内涵。
目的不同,拍摄对象也不相同。
纪实摄影同艺术摄影一样都有美的属性,纪实摄影师都善于利用光线、影调、构图为自己的作品服务;纪实摄影的美,是一种“发现”的美,内在的美,经过思考才能体会到的美。
纪实摄影的社会价值如果说新闻摄影的价值主要是新闻价值,艺术摄影的价值主要是审美价值,那么,纪实摄影的价值主要是社会价值。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
浅论综艺节目的摄像技术论文（共5则范文）
浅论综艺节目的摄像技术论文（共5则范文）第一篇：浅论综艺节目的摄像技术论文（共）一、制定工作台本在综艺晚会当中，往往会出现戏剧类、歌舞类、曲艺类等等不同节目内容，要实现4机位高效运作，这就要求每个摄像师要详细地了解每个节目的开场、结尾、高潮、重要场面与细节画面。
二、各机位分工1号机拍全景为主，节目结束前由特写起幅拉大全镜，在节目过程中主要负责中、全景用于2、3号机的过渡，除此以外还应该拍摄有特征的全景镜头，使电视观众能够辨认出节目表演角色的时空关系，1号机主要用来拍摄场景环境的全景，所以当需要展现环境、表现场面调度、交代人物关系时，导播通常会调度1号机用全景来完成拍摄任务。
2号机负责右边人物中、近景、细节画面。
3号机负责左边人物中、近景、细节画面。
2号、3号机主要用来拍摄场景中的人物细节，可以说，它们拍摄任务的性质是相同的。
基本是拍摄其场景对侧的人物，从而使两个摄像轴线形成了交叉关系。
4号机为摇臂，负责舞台，观众大景移动。
三、确定机位选配合适镜头1号机为座机，配备8.6－172MM变焦镜头，2号机为座机，配备8.6－172MM变焦镜头，3号机为座机，配备8.6－172MM变焦镜头，4号机为摇臂，配备定焦广角。
四、调试摄像机参数4个机位上的摄像机不能适应舞台光谱特性变化，必须通过调整视频电平来保持一致，否则就不能保持颜色的一致性，为了确保在照明条件发生变化的图像中白色仍然保持白色不变，图像的色调依然保持自然。
在晚会开始前必须对4个机位上的摄像机进一次白平衡调节。
具体做法是，在舞台主光（色温3200K）打亮的情况下，利用同一块白板放置在舞台中央进行调节。
使4个机位上的摄像机红、绿、蓝三路信号电平保持1：1：1以重现白色。
五、摄像师的工作意识晚会开始以后，由于各种因素影响了导播与摄像通话质量无法完全保障，很多时候的突发情况会超出工作台本所预测的范围，这时摄像师的工作意识能发挥默契的作用，摄像师除了利用信号灯和机位分工思想来操作机子以外，更多的还是要注重摄像机操作的基本要领，保持“稳、平、准、匀”。
纪实摄影论文优秀范文汇总(5)
第四篇关于纪实摄影论文优秀范文：我自幼喜欢书画艺术，并从 6 岁开始苦苦追求了 20多年，虽然在这个领域没有混出个名堂，但是在自己走上摄影创作的近 30 年里，开始的爱好起到了相当大的作用。
艺术圈内经常有人说摄影和绘画是姊妹艺术，我认为是比拟准确的。
我现在的工作是在新闻单位从事摄影记者职业。
所以采访拍摄新闻图片既注重新闻的现场感，又保证画面的构图和美感。
使自己的新闻摄影作品频频在上三级新闻报刊发表、获奖，这与用艺术的表现形式把纪实摄影拍出亮点不无关系。
我以自己的摄影实践认为，新闻摄影和纪实摄影极有相近性，但是纪实摄影画面语言和内涵程度要高于新闻摄影，所以笔者认为，如果把新闻摄影拍摄到这个标准，就是新闻摄影的最高水平。
对此自己总结了用艺术的表现形式拍摄纪实摄影的几点体会和经验。
一、用情感去拍摄纪实摄影1995 年瓦房店市发生了一起由复州城镇古台村陈氏姐妹非法集资诈骗案，涉案金额高达上亿，被骗群众数千人，成为当时震惊全国的重特大诈骗案件。
为了表现这个沉重的摄影主题，我先后屡次在案犯提审、古台村现场、采访受骗群众和审判现场等各个环节上，进行了全方位的采访拍摄。
在听到群众的哭诉，有的人血汗钱被骗后血本无归痛不欲生时，我的内心开始隐隐作痛。
于是，我带着感情含着眼泪拍摄了受害群众沮丧、绝望的眼神以及看到审判台上陈氏姐妹冲动、愤怒的神情。
这些镜头都一一展现在我的画面里，受到了报社领导的高度评价。
为了警醒世人、告诫百姓，我在本报发表完这个拍摄专题后，又先后被上三级 20 多家报刊给予发表刊登，起到了警示群众的作用，产生了较好的社会效果。
二、用色彩去拍摄纪实摄影日常的采访工作中，应邀的采访活动占了主要的拍摄内容。
瓦房店市的体育场是全市各项活动的重要场所。
每次的文化体育活动成为我的创作主题。
一次采访老年健身休闲大型表演活动，受老年体育协会的邀请拍摄活动全程，我在完成采访活动的同时，又把每个表演团体的表演分各个角度全部记录下来。
摄影艺术的论文
摄影艺术的论文当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……下面是店铺整理的一些关于摄影艺术的论文，供大家参阅。
关于摄影艺术的论文一：新科技在摄影艺术领域的运用摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。
这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。
本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。
关键词:科技;摄影艺术;影响一、前言当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。
影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。
同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。
影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。
摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。
二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。
新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。
而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。
科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中的每一个环节都有可能随着相关科技手段的改进而发生革命性的变化,从而导致新影像语言的产生。
[风光摄影论文三篇]关于风光摄影的论文
![[风光摄影论文三篇]关于风光摄影的论文](https://img.taocdn.com/s3/m/db1ee347326c1eb91a37f111f18583d049640f23.png)
[风光摄影论文三篇]关于风光摄影的论文漫谈风光摄影相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。
读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。
但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。
在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。
数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。
设置为RAW格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。
也可设为jpeg+RAW文件格式。
图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。
感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。
感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。
感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。
一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。
为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。
白平衡的设定与图像色调有关。
如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。
如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。
色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。
色温数值低，色调呈橙红色。
比如，日出、日落时的色温约为3000K。
色温数值高，色调呈蓝色。
比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。
日光色温数值约为5500K。
光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。
一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调;而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。
拍摄风光照片时，我们利用不同的白平衡设置来获得令人愉悦的色彩。
现代摄影中光影的巧妙运用论文
现代摄影中光影的巧妙运用论文现代摄影中光影的巧妙运用论文一、认识摄影19世纪初，摄影诞生于欧洲，是前代技术知识和信息累计最终融合的产物。
摄影的问世，使人们从沉浸已久的柏拉图的理念映像的洞穴走出来，我们周围有众多的事物吸引着我们，突然间人们发现从照片中得到的教义与古老的更艺术化的图像中所得到的启蒙是如此的不同。
我们陷入在"图像化的时代"之中无处逃逸，无论是在大街上在家中或者是在办公室，我们总是与图像狭路相逢。
（一）摄影的概念摄影是一种造型艺术，通过光影组合再现大自然和社会万物，使瞬间的真实景物在平面影像中记录或反映的过程，借助光线对事物进行描绘，用光、影、形、色、线去表达人们所想表达的主题和情感。
摄影并不意味着冰冷客观机械的看，它是一种用心的看。
摄影这一事业的最壮观的成果是，它使我们获得一种我们可以把整个世界如同一部图像选集似的放进头脑中去的感觉。
（二）摄影的特性摄影属于静态艺术，它具有记录性和瞬间性的特点，它赋予摄影者一种权利，去完美的把握瞬间和表达感受，将这种瞬间美发挥到极致。
摄影艺术与其他艺术形式相比，表现美的方式真实而独特，能够精细入微的描述和表现客观事物及其运动的过程。
正如苏珊·桑塔格所说的那样"摄影历来就享有最写实的、因而也是最轻而易举的模仿艺术的恶名。
"（二）摄影的功能。
摄影在现代社会中日益广泛，在我们生活中已经产生了潜移默化的作用，主要有传播功能、审美功能和娱乐功能等。
图像文化以视觉形象的传播方式打破了不同语言与文字的隔阂，更加紧密和有效地把人类连为一体。
在生活中，摄影是一种娱乐、一种消遣与享受。
在摄影中它的各种功能并非单独存在，一幅好的摄影作品往往结合了几种功能，让人们回味无穷。
（二）摄影的分类按照作者不同的想法和表达方式，摄影可以分为很多种，黑白摄影、风光摄影、人文摄影、人物摄影等等。
在如今的影像时代，利用黑白的方式拍摄依然流行，作为一种摄影表现形式，黑白摄影的魅力依然不减。
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摄影摄像论文：
颜志雄摄影风格及其作品赏析经过两个月的摄影摄像课程的学习，使我对摄影和摄像有了一个较为系统的了解，从陌生到慢慢熟络并进而喜欢上这门课程了。
记得第一次将照相机摄像机拿到手里的时候，虽然很激动，但是，只能空着急，东西已经在手上了，却不会使用！让我惊喜的是吗，经过一定阶段的学习，我已经能够顺利地拍照片摄像了！
最近注意到一位时尚人像摄影师，他叫颜志雄，下面是对他的个人简介及摄影风格和作品的赏析
个人简介：颜志雄，男，汉族，1979年生于湖南衡阳，是英国皇家摄影学会会员，中国摄影家协会会员。
美术科班出身，自幼学习国画、油画，大学主修艺术设计，精通电脑数字处理技术。
2001年涉足摄影，涉及人像、纪实、风光等多个领域，曾任多家杂志画报艺术总监、摄影师，与众多一线专业摄影杂志及时尚生活类杂志有合作，现主要从事商业广告、艺人写真、创意人体摄影，作品在中国及乌克兰、法国、比利时、香港、澳门等国际影赛入选并获奖达七十多项。
先后举办《灵·胴》、《渡》、《缤纷红颜》、《灵·悟》、《轮回》、《早春》等摄影艺术个展，被誉为“中国人像摄影界的一匹黑马”。
摄影风格：谈到风格，颜志雄曾说过他不喜欢“风格”这两个字，不喜欢太循规蹈矩的、太纯粹规矩上的东西，因为风格很多时候就是代表一种程序，一种惯例，感觉就像是标签、烙印。
他认为我们不应该有这种烙印，作为摄影师比如人像摄影就不只是说只会拍人像，还
应该会拍其他方面的，拍其他的不同体裁的东西，应该是多元化的发展。
就是说一个摄影师真正做到一定高度的时候，主要是拍感受，而感受是没有一个界定标准的，没有规定说唯美的就是很好的，沧桑的就一定是很好的，而是根据要表现的题材，采用什么样的表现形式。
如果这个题材需要很尖锐就要使画面矛盾很冲突，如果表现画面的唯美就要通过很缓和的形式表现。
因为拍摄对象、图像的需求不同，还有图像最终的表现目的，这些共同决定采取什么方式表达。
他理解的风格是品质，所谓的风格是品质的保障。
就是这个摄影师做到一定的高度之后，他无论是人像、风光、纪实、人文摄影，不同题材的摄影，他所出来的形象都是有一定高度的，这种高度就是风格，不管什么样的题材都能出一定高度的品质的东西，这个就是他的品质了。
新近看过他的一组作品《灵.悟》，由此想到很多，自然、人类，强大、渺小……请用一颗淡泊明净的心去感受，去灵悟，去禅悟。
空灵中透着点点禅意，浩淼里散发出丝丝神秘，自然、人类、心灵中的感悟、诸多丰富的元素，巧妙地组合在一起，让人品读之余，留下无尽的回味和思索，这便是《灵.悟》。
许多时候，欣赏到异彩纷呈的摄影作品时，我经常在思考一个问题：摄影能够带给我们什么？是视觉上的享受，还是内心真正的升华和体悟呢？这个问题曾经困扰着我很长时间，从开始对摄影初浅的认识，到现在逐步的深入，我才蓦然发觉，内心的东西最重要，体现原始的、纯粹化的作品，才能够凸显事物的本真和意境。
一直觉得摄影应该是面对自然的，人们在拍摄的过程里，把自然的东西悟化成为心灵里的基点，并且巧妙地转化和升华，才能够真正地焕发出艺术的魅力和光芒。
其实如何面对自然，一直是人类思考的问题，这也是属于一个哲学范畴，可是放在摄影里，却直接关系到摄影作品的内涵和思想，怎样把内心的东西转化，突破，和自然融为一体，才能够得到情感的升华。
这组《灵悟》，让我看到了自然和人类的关系，那种和谐与真实，坦率和饱满，极及微妙地渲染出来。
作品采用黑、白、灰三种主色调，取景与大自然，或雾气飘渺，或烟波荡漾、或空旷无垠，人物成为自然的点缀，一个小小的主体，似乎被神奇而广阔的自然给淹没，可是却又能够独立客观地存在。
黑白基调的作品，让人感受到自然最素朴的形态，空朦而神秘的背景，更深刻地强调了自然界的无垠和深邃，画面中人物的个体半遮半掩，无形中让人感悟到一份虔诚之意。
颜志雄的作品，把人类的内心重新回归到了一种空灵的状态，旷野中的一切都可以成为人类寄托的灵魂，那些草木，浮云、水、泥土、甚至暮色里的太阳，都具有非常强大而神秘的力量，把人的灵魂一起物化，一起升华和洗礼。
这组摄影作品，借助画面上最普通的场景，烘托了人类最原始的情感，面对神秘而空旷的宇宙万物，人类像一粒粒小小的尘埃，如果不能够走进去，深入到环境当中，用心去感悟，只会成为自然的遗弃
者，内心永远无法得到平静！自然是主体，人类是个体，它们既能够同化，又可以分离，但是个体无论如何还是以主体为依托的，所以《灵悟》应该是内心的回归和向往。
读到这组作品，我又想起一句话：如何面对自己？我想颜志雄先生应该在思考，这组《灵悟》便是最好的说明，他内心流露出来的情感，自然、豁达、却又无形中纠结在一起，他试图通过作品释解心灵中的那些个体，却又不得不借助这样的个体，这些应该能够从画面上人物的眼神，大致可以探视到一二，你可以说他矛盾也好，企图释放也罢，都是摄影作品本身透露出来最真挚的情感元素，这又是否可以归类到自然呢？
所以说自然和人类永远是有着无法言说的秘密，说不清，道不明，就像禅一样，不能够用语言去形容，只能够用心去感受。
颜志雄的这组作品，大概也是想告诉我们这些道理吧，把心静下来，沉下去，慢慢地走进去，切身地接近自然，更好地感悟，灵魂才能够渐渐地超脱和升华！
也许品读《灵悟》，不能够浮躁，只需要用一颗淡泊明净的心去感受画面，让自己随这些场景渗透进去，相信你能够读到更多画面之外的东西。
《灵.悟》还应该是禅悟！
最后，附上颜志雄的作品——《灵.悟》。