浪漫主义音乐的乐派代表人物
浪漫主义乐派的代表人物
王 晓蔚 辽 宁师范 大学 音乐学 院
浪漫 主义 时期 大致可分 为初 期 、 中期 、 晚 期 。 而 浪 漫 主 义 乐 派 初 期 音 乐代 表 人 物 便 是 舒 伯 特 ，他 所 创 造 的 音 乐被 誉 为 “ 艺术 歌 曲” ， 极 具抒情 性与诗 意 ， 其 音 乐 风 格 自 然 流 露 。具 有 随 想 性 与 自发 性 ，开 创 了 浪 漫 主 义 时 期 先 核 。 到 了 中期 ， 音 乐代表 人物便 是 为大家 所熟知 的 “ 钢琴 诗人” — — 肖邦 ， 其音 乐风 格 优 美 、 文雅 、 具 有 歌 唱性 ， 不 可 置 疑 成 为 了浪 漫 主 义 时 期 乐 派 的 中坚 力 量 ，既 完 善 着 前期音 乐 ， 又促进 着后期 音 乐的发展 与繁 荣。 晚 期 的 音 乐 代 表 人 物 — — 拉 赫 玛 尼 诺 夫 ，又 将 一 种 幻 想 与 悲 剧 性 的 因素 注 入 了 浪 漫 主 义 时 期 乐 派 ，音 乐 更 具 有 表 现 力 与 感 染 力 ，其 音 乐 以 一 种 磅 礴 的 力 量 为 浪 漫 主 义 乐 派 添 上 了 浓 重 的 一 抹 色 彩 。 浪 漫 主 义 乐 派 继 承 着 古 典 主 义 音 乐 的 传统 气 质 ， 又发 扬 了 自我将 诗 歌 、 戏剧 、 绘 画 等 艺 术 相 结 合 的 具 有 强 烈 主 观 意 念 的 新 创 意 与 新 想 法 ，继 续 流 淌 于 音 乐这 条艺术 之河 中。 主要代 表人 物 ： 舒伯 特 、 肖邦 、 拉 赫 玛尼 诺 夫。 浪 漫 主 义 乐 派 产 生 于 十 九 世 纪 初 ，继 古 典 乐 派 后 又 新 的 流 派 。 浪 漫 主 义 时 期 的音 乐 家 的 音 乐 风 格 多 倾 向
艾克托尔·路易·柏辽兹：法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物
艾克托尔·路易·柏辽兹：法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物埃克托·柏辽兹(Hector Berlioz)法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，1803年12月11日出生于法国南部小镇拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法国巴黎，终年66岁。
在十九世纪的法国，没有哪位音乐家的命运比柏辽兹更为悲惨了!吃人的资本主义制度残酷地摧残着柏辽兹以及他的艺术创作。
他不得不进行一种艰苦的生存斗争，他必须亲自筹划自己的音乐会而进行商务谈判，他必须为报纸副刊写杂文和评论文章来补充他微薄的、不定时的收入，他须忍受逼人最甚的金钱的苦痛。
柏辽兹说：“有一天夜里，我在梦中听到一首交响乐……当我第二天早晨醒来，我还记得它的第一主题……我很想把它记录下来，但我一考虑:如果我把这个主题写下来，它会使我激动地要把整个交响乐作完，那么，我就无空再写什么副刊杂文了，我的收入就会减少，……而且写完之后，我就得找人抄写这首交响乐的乐谱，这样我将会负上1200法郎的债……我还会举行一次音乐会演出，它的收入不够开销的一半，……那么，我将丧失掉我根本没有的、无法筹措我可怜的病妻必要的东西以及儿子的膳食费和我个人的生活必需品。
因而我克服了它的诱惑，我一再强迫自己将它忘掉，……第二天早上，对于这首交响乐的记忆就让它永远地消失掉吧。
”在这样的自我剖白当中，我们可以感受到柏辽兹的痛苦;但我们也很痛苦，一首可能成为经典的交响乐，就为了几篇无聊的副刊文章而消失无踪。
这真是人类经济体系里最无奈的事情了。
1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴;1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校;1822年申请学习音乐并开始创作歌剧;1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧;1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔;1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》;进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情;1830年创作的《幻想交响曲》，是最具代表性的一部作品，它体现了音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，此交响曲于同年12月5日演出;这部交响曲的独特之处在于它追随标题的五个乐章，交响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，它以不同的形式贯穿于整部交响曲的各个乐章之中。
浪漫主义音乐的乐派代表人物
浪漫主义音乐的乐派代表人物——弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）经济学院保险专业邹璐莹00125148 在西方传统音乐的诸多乐派中，一直最钟情于浪漫主义音乐。
浪漫主义乐派的作曲家们音乐中的张扬的个性、情绪表达的放纵淋漓、乐曲中所流淌出的丰富而深刻的情感，都让我着迷。
总觉得从浪漫主义开始，音乐家们才真正抛开一切桎梏，写“自己的”音乐。
这么说也并非否定之前的艺术家，贝多芬、莫扎特的伟大自然是不容抹杀的，但似乎就算是想他们这样一代宗师的创作也脱离不开某种既定的模式，他们的音乐在很大程度上是为宫廷、教堂或贵族的需要服务的。
包括贝多芬充满痛苦与抗争的一生，也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。
他们思想中跳跃的火花和炽烈的情感似乎只能在作品的缝隙中得以宣泄和表达。
直到晚年贝多芬的作品才闪现出更多的放纵的火花，有了浪漫主义音乐的特点。
而莫扎特更是在最后的作品《安魂曲》中才真正表达出了他内心的痛苦和波澜。
而到了浪漫主义音乐时期，作曲家们成了自己的主人，他们做真正属于自己的音乐。
舒伯特短暂而辛酸的一生，他一直不懈的创作，以及他音乐中潺潺而出的伤感、忧郁、细腻和深沉的情感一直打动着我。
喜爱舒伯特的另一个原因或许是我曾经在交响乐团中演奏过舒伯特的“未完成交响曲”。
有人说欣赏交响乐的境界有三个层次，第一层也是最深的是创作者，他们在欣赏自己的作品时往往能感到最深的心灵的激荡；第二层是演奏者，一个作品不同人会有不同的理解，演奏也是某种程度上的创作，但程度就不如真正的创作者来的深了；第三种自然就是纯粹的欣赏者。
可能就是这个原因，经过在乐团中一次次的磨合、排练，开头那深沉的大提琴声一次次盘桓在排练室上空，一次次撞击我的耳膜时，我的心也随着旋律而跌宕，对整个乐曲和作曲家情感的理解似乎更加深入。
由于这种特殊原因，在浪漫主义乐派的代表人物中，我对舒伯特比对其他作曲家更多了某种关注，应该是那首“未完成”让我和他有了某种特殊的联系吧。
浪漫主义最伟大的十位作曲家
浪漫主义最伟大的十位作曲家浪漫主义时期是音乐史上具有创新性的一个历史阶段，以抒情的旋律、丰富的和声以及情感的表达为特征。
以下这十位浪漫主义时期伟大的作曲家，给人类艺术史镶嵌了晔晔光华，他们的音乐让我们的眼里始终饱含泪水，让我们的生命在感情的波涛中激荡。
01艾克托尔·柏辽兹Hector Berlioz（1803-69）作为一名大情圣作曲家，柏辽兹的一生是你所期待的——时而动荡不安又激情澎湃，时而欣喜若狂或忧郁压抑。
特选唱片：《特洛伊人》女中音乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）、男高音迈克尔·斯皮尔斯（Michael Spyres）、花腔女低音玛丽-尼科尔·勒米厄（Marie-Nicole Lemieux）斯特拉斯堡爱乐乐团/约翰·尼尔森（曾获留声机2018年度唱片奖）02弗里德里克·肖邦Fryderyck Chopin （1810-49）尽管肖邦是唯一一位没有创作过交响乐、歌剧、芭蕾舞或合唱作品的最伟大作曲家，但很少有作曲家能像肖邦这样对世界充满博爱，并且他的作品在古典音乐曲目中拥有如此之高的比例。
肖邦对不朽的定义主要不在作品的规模，而在于形式的精炼与微缩。
特选唱片：《第一、二钢琴协奏曲》钢琴：马尔塔·阿格里奇蒙特利尔交响乐团/查尔斯·迪图瓦（曾获1999留声机年度协奏曲奖）03罗伯特·舒曼Robert Schumann（1810-56）舒曼是浪漫主义运动中的关键人物，没有人像他这样彻底地带着感情与激情深入研究浪漫主义者的迷恋。
舒曼死于精神错乱，但后来一些心理学家认为疯狂是天才的必然属性。
弗朗茨·李斯特Franz Liszt（1811-86）作曲家、教师、神父、风流浪子、作家、圣人、新音乐的先驱者和拥护者、慈善家、哲学家以及历史上最伟大的钢琴家之一，李斯特是浪漫主义精神的充分化身。
他致力于除芭蕾舞和歌剧以外的所有音乐领域，并在每个领域中都做出了重大贡献。
浪漫主义音乐代表人物
• •
•
•
• •
英年早逝
• 肖邦1848年在巴黎举办了他的最后一次音乐会，此后他访问了英格兰和苏格 兰，本打算11月在伦敦在举行几场音乐会和沙龙演出，但由于肺结核病情严 重不得不放弃这些计划返回巴黎。1849年他的病情加重，已无法继续授课和 演出，最终于10月17日在巴黎市中心的家中去世，时年39岁。 肖邦曾希望在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大 部分是由女性演唱的，举办肖邦葬礼的教堂历来不允许唱诗班中有女 性， 弗里德里克· 肖邦 葬礼因此推迟了近两周，最后教堂终于做出让步，允许女歌手在黑幕帘后演 唱，使得肖邦的遗愿能够达成。有将近三千人参加了10月30日举行的肖邦葬 礼，演唱者还包括Luigi Lablache，他此前曾为1827年贝多芬的葬礼演唱安魂 曲，为1835年贝利尼的葬礼演唱Lachrymosa。 根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了 奏鸣曲Op. 35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他 要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。柱子上刻 有圣经马太福音6章21节：“因为你的财宝在哪里，你的心也在哪里。”。拉 雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引著许多参访者，即使是在死寂的冬 天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎， 洒在肖邦的墓上，使肖邦能够安葬在波兰的土地下
•
音乐生平——早年生活
• 肖邦在波兰被视为神童，1816年6岁的时候开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴 演奏。肖邦是个音乐天才，从小就展现出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他的第一首 作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年，体现出肖邦不同寻常的即兴创作能力，他在华沙 被誉为“第二个莫扎特”。 第二年也就是1818年，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了阿达尔伯特· 吉罗维茨 （Adalbert Gyrowetz）的作品，这是肖邦的第一次登台演奏，从此跻身波兰贵族的沙龙。 1822年起肖邦师从约瑟夫· 艾尔斯内（Józef Elsner，1769年—1854年）学习音乐理论和作 曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德· 里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。 1826年从中学毕业后，肖邦在音乐学院继续跟随约瑟夫· 艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦 作曲相当勤奋，他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲（Là ci darem la mano，Op. 2，1827年），来自莫扎特的歌剧唐· 乔望尼（Don Giovanni），几年后在德国引起了轰动， 1831年罗伯特· 舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二 号》为题（德语：Ein Werk II.）写道：“先生们，向天才脱帽致敬吧”，对肖邦的作品给予 极高的评价。 他十九岁时已经创作了两首钢琴协奏曲。1829年至1831年间，肖邦在华沙、维也纳和巴 黎各地举行了多场音乐会，他的演出受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容 的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”，他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”。 1829年肖邦爱上了音乐学院的女同学Konstanze Gladkowska，但是这段秘密的爱情无疾而终。 因为1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦无法回国，而肖邦的父亲也建议 肖邦暂时先留在国外，1831年肖邦最终忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎，开始以演奏、 教学和作曲为生。
浪漫主义时期代表人物——弗朗茨.李斯特
弗朗茨.李斯特作品赏析
匈牙利狂想曲
本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民 族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族 音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者 在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的 形式。传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜 明对比的两大部分--一种称为"拉绍"（原意为"缓慢"）， 其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为 "弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛 热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落， 因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。
序奏部分为绮想曲风格的缓板，升C小调，2/4拍。八个小节的引子具有相当大 的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。 引子过后，沉重、饱含深情的“拉绍”主题缓缓进入。之后乐曲由升c小调转为E 大调，色彩豁然开朗，似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望。 当“弗里斯”的主题若隐若现之时，乐曲突然又返回引子与“拉绍”主题。
民族解放运动必将胜利的信心。
谢谢支持！
浪漫主义时期音乐代表 人物——弗朗茨· 李斯特
浪漫主义时期音乐文化概况
弗朗茨.李斯特人物生平
弗朗茨.李斯特主要作品
弗朗茨.李斯特作品赏析
浪漫主义时期音乐文学概况
浪漫主义时期音乐文学，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内 容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。 在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式 结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐 曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习 曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞 曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。 在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。 作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题 交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品一、引言•浪漫主义是19世纪音乐史上一个重要的乐派，它强调个人情感，追求自由与激情。
•这篇文档将介绍浪漫主义乐派的代表作品，包括柴可夫斯基、贝多芬、舒伯特等作曲家的经典作品。
二、柴可夫斯基：《天鹅湖》•《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名和最受欢迎的芭蕾音乐作品之一。
•这部作品描绘了一个关于爱情和永恒选择的故事，以其梦幻般的音乐风格和优美旋律而闻名。
三、贝多芬：《第九交响曲》•贝多芬的第九交响曲被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作品之一。
•这部交响曲以其豪放磅礴的音乐语言和充满力量和希望的歌唱声部而著称。
四、舒伯特：《冬之旅》•舒伯特的《冬之旅》是一部由24首歌曲组成的歌曲循环，深情地描绘了爱患和失落。
•这部作品以其优美而富有表现力的旋律，使人们感受到浪漫主义音乐的魅力。
五、勃拉姆斯：《第四交响曲》•勃拉姆斯的第四交响曲是他最后一部完成的交响曲，也是他最具挑战性的作品之一。
•这部交响曲以其复杂而深刻的音乐结构和情感上的丰富度而著名。
六、肖邦：《夜曲》•肖邦的《夜曲》是他最著名、最爱听也最常被演奏的作品之一。
•这首钢琴独奏曲以其抒情性和浪漫氛围而闻名于世。
七、总结•浪漫主义乐派通过个人情感和对自然、爱情等主题的追求，创作出了许多经典作品。
•柴可夫斯基的《天鹅湖》、贝多芬的《第九交响曲》、舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《第四交响曲》和肖邦的《夜曲》都是浪漫主义音乐不可忽视的代表作品。
以上就是浪漫主义乐派的一些代表作品，每个作品都独具特色，值得音乐爱好者们去欣赏和探索。
它们不仅展示了浪漫主义时期作曲家们对音乐情感和创造力的无限追求，也为我们提供了一个了解浪漫主义音乐特点和风格的窗口。
音乐欣赏浪漫主义时期的作曲家
音乐欣赏浪漫主义时期的作曲家在浪漫主义时期，音乐作曲家们以其独特的创作风格和情感表达方式成为了世人瞩目的焦点。
他们的作品中充满了浓厚的情感，舒缓的旋律和精湛的技巧，场景与人物的描述都是他们的创作灵感来源之一。
本文将为您介绍浪漫主义时期几位重要的作曲家及其代表作品，带您领略音乐欣赏的浪漫之美。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是浪漫主义时期最为著名的作曲家之一，他的音乐作品表现了浓烈的情感与无尽的想象力。
他的《命运交响曲》被公认为浪漫主义时期的经典之作，它通过激情四溢的音乐来诠释命运的力量和人的奋斗意志。
这部交响曲从一开始就以强烈的力量和紧张的氛围引出了听众，随后又穿插着宁静和舒缓的乐章，展示了贝多芬非凡的创作才华和情感表达力。
肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫主义时期最杰出的钢琴作曲家之一，他的作品充满了浓郁的个人情感和个性化的创作风格。
其中最具代表性的作品之一是《军队圆舞曲》，这首曲子舞曲流畅、轻快，充满了明亮欢快的旋律，曲调起伏有致，给人以欢乐的感受。
这首作品展示了肖邦丰富的创作才华和对音乐节奏的独到把握。
舒伯特（Franz Schubert）舒伯特是浪漫主义时期最为著名的艺术歌曲家，他的音乐作品通常简洁明了，旋律优美。
其中最著名的作品是《幻想曲》。
这首曲子以旋律华丽、变幻多样的特点而闻名。
它以独特的音画感受和富有魅力的旋律描绘了舒伯特对自然景观和人生命运的思考与感悟。
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品富有创造力和激情，旋律优美且情感深厚。
他的《天鹅湖》是最著名的芭蕾乐曲之一，这部作品用婉转动人的音乐语言描绘了爱情的美妙和人性的悲剧。
柴可夫斯基通过优雅的旋律和情感饱满的音乐表达，让听众感受到了一种浪漫主义的氛围与悲凄的情感。
本文向您介绍了浪漫主义时期几位重要的作曲家及其代表作品，在音乐欣赏中感受到了浪漫主义的魅力与情感表达的深度。
初中音乐音乐家欣赏知识总结
初中音乐音乐家欣赏知识总结音乐是人类文化艺术的重要组成部分，而音乐家则扮演了创作、演奏和传播音乐的重要角色。
他们的作品和才华深深影响着音乐的发展和传承。
在初中音乐学习中，通过了解和欣赏各个时期的音乐家及其作品，可以拓宽音乐视野，增加对音乐的理解和体验。
下面将介绍几位初中音乐教育中常见的音乐家，并简要介绍他们的作品和风格。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：贝多芬是浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他的音乐具有激情、力量和革命性的特点。
他的作品《第九交响曲》是他最著名的作品之一，其中的合唱部分《欢乐颂》成为了人类社会团结和团结的象征。
贝多芬的音乐给人们带来了无尽的惊喜和鼓舞，激励着人们面对困难时坚持下去的信念。
2. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，被誉为“音乐之父”。
他的音乐风格严谨而复杂，充满了对音乐结构和形式的探索。
他的作品《平均律钢琴曲集》、《无伴奏大提琴组曲》等被视为音乐的经典之作。
巴赫的音乐给人们带来了思考和启发，展示了音乐的无限可能性。
3. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：莫扎特是古典时期最知名的作曲家之一，他的音乐风格优雅、流畅，具有极高的艺术性。
他的作品覆盖了交响曲、室内乐、歌剧等多个领域，其中《小夜曲》、《魔笛》等成为了他的代表作。
莫扎特的音乐给人们带来了欢乐和舒适，展现了他对音乐创作的独特天赋。
4. 肖斯塔科维奇（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：肖斯塔科维奇是浪漫主义时期最伟大的俄罗斯作曲家之一，他的音乐情感丰富、充满了浪漫主义色彩。
他的作品《天鹅湖》、《1812序曲》等都成为了经典之作。
肖斯塔科维奇的音乐表达了他对爱情、人生和自然的深刻思考，让人们沉浸在浪漫的音乐世界中。
5. 海顿（Franz Joseph Haydn）：海顿是古典主义时期的代表作曲家之一，他是交响曲和弦乐四重奏的创始人之一。
浪漫主义音乐代表人物
早期代表▪路德维希·凡·贝多芬▪路易吉·凯鲁比尼▪卡尔·马利亚·冯·韦伯▪尼科罗·帕格尼尼▪焦阿基诺·安东尼奥·罗西
尼
▪贝利尼
▪葛塔诺·多尼采蒂▪弗朗茨·舒伯特
前期代表▪门德尔松▪弗里德里克·肖邦▪舒曼▪弗朗茨·李斯特
中期代表▪居塞比·威尔第▪理查德·瓦格纳
▪奥芬·巴赫▪约翰内斯·勃拉姆斯▪约翰·施特劳斯▪安东·布鲁克纳
▪塞扎尔·弗兰克▪夏尔·古诺
▪乔治·比才▪夏尔·卡米尔·圣-桑
民族乐派代表▪米哈伊尔·伊万诺维奇·格
林卡
▪强力集团
▪彼得·伊里奇·柴可夫斯基▪贝德里赫·斯美塔那▪安东宁·德沃夏克▪让·西贝柳斯
▪伊萨克·阿尔贝尼兹
后浪漫主义代
表▪福莱▪古斯塔夫·马勒
▪理查德·施特劳斯▪拉赫玛尼诺夫
▪爱德华·埃尔加
▪亚历山大·康斯坦丁诺维
奇·格拉祖诺夫。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。
以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。
古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。
一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。
浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。
浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。
爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。
一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。
摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。
一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。
流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。
一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。
世界著名音乐家及其作品鉴赏
世界著名音乐家及其作品鉴赏音乐无疑是人类文明的重要组成部分，也是人类情感表达的重要途径之一。
在世界音乐史上，有许多著名音乐家凭借其才华和杰出的作品留下了浓墨重彩的一笔。
本文将介绍一些世界著名音乐家及其作品的鉴赏，带领读者欣赏世界音乐的瑰宝。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，被广泛认为是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他创作了许多动人心弦的作品，其中最著名的是他的九部交响曲和五部钢琴协奏曲。
其中，第九交响曲《合唱交响曲》被誉为音乐史上的杰作之一，尤其是其中的“欢乐颂”部分，以其雄壮庄严的气势和深刻的内涵成为了世界各地音乐厅的经典演绎。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利音乐家，被誉为古典主义音乐的代表人物，他的音乐作品兼具优雅和激情。
其中最为人熟知的是他的歌剧作品，如《费加罗婚礼》、《魔笛》等，这些作品中既有悦耳动听的旋律，又有复杂精妙的声乐构思，成为了世界音乐史上不可忽视的一部分。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫主义音乐的代表人物之一，同时也是钢琴音乐的大师。
他的作品充满了浪漫情怀和个人情感，表达了对祖国波兰的思念和对爱情的渴望。
他的钢琴作品中以《绝命曲》、《军队进行曲》等最为知名，他的作品无论在技巧还是情感表达上都是经典中的经典。
4. 肖斯塔科维奇（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）肖斯塔科维奇被誉为俄罗斯最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和豪放的音乐语言。
他的《天鹅湖》、《胡桃夹子》等舞剧作品是世界古典舞剧的经典之作，其中的音乐旋律婉转优美，极具表现力，深受观众喜爱。
5. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被尊称为“音乐之父”，他的音乐作品囊括了各个音乐流派，兼具教堂音乐、器乐曲和声乐作品等。
他善于运用对位法和复调技巧，以及丰富的音乐结构和和声编排，创作出了许多令人叹为观止的音乐杰作。
浪漫主义时期的音乐 代表人物及作品赏析
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续 和发展，主要用于描述1830年— 1900年间的音乐创作。
浪漫主义音乐更注重感情和形象的表 现，相对来说看轻形式和结构,往往富 于想象力。
代表人物
早期代表： 贝多芬 韦伯 帕格尼尼 罗西尼 舒伯特
前期代表： 门德尔松 肖邦 舒曼 李斯特
中期代表： 威尔第 瓦格纳 勃拉姆斯 小约翰·施特劳斯 比才 圣-桑
19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲 家组成的“强力集团” ，主要成员有 5位，他们分别是：
• 巴拉基列夫（1837—1910）是“强力 集团“和新俄罗斯乐派的领导人
• 凯撒·居伊（1835—1918） • 穆索尔斯基（1839—1881） • 鲍罗丁（1823—1887） • 里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）
• 代表作：《鳟鱼》、《菩提树》、《野玫 瑰》、《致音乐》；声乐套曲：《美丽的磨 坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
• 他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、 第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主 义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为 《未完成交响曲》。
作品赏析
• 《摇篮曲》 • 《小夜曲》 • 《鳟鱼》
民族乐派代表： 格林卡 强力集团 德沃夏克 柴可夫斯基 斯美塔那
后浪漫主义代表：马勒 拉赫玛尼诺夫 理查·施特劳斯
舒伯特
弗朗茨·舒伯特 （1797－1828年）， 奥地利作曲家，他 是早期浪漫主义音 乐的代表人物，也 被认为是古典主义 音乐的最后一位巨 匠。
• 舒伯特一生创作了600多首的艺术歌曲，在音 乐史上被誉为“歌曲之王”。
作品赏析
• 钢琴曲《钟》 • 钢琴曲《匈牙利狂想曲》NO.6 • 交响诗NO.3
浪漫主义音乐时期代表人物的创作及艺术成就
浪漫主义音乐时期代表人物的创作及艺术成就浪漫主义音乐时期也称浪漫时期，是指从1790年代中期到1890年代初期间发生于欧洲文音乐史上一段重要历史。
它是以德国作曲家贝多芬及其后辈巴洛克时期演奏和作曲技艺为基础，发展至著名的浪漫主义音乐。
值得一提的是，当时的音乐风格以及赋予它新的创作技巧和演奏，都可以追溯到19世纪几个世纪之前的巴洛克时期。
浪漫主义音乐时期，一些著名的作曲家和演奏家，以及一些新的创作，完成了跨越此期的技巧和历史性衰变，具有里程碑意义。
贝多芬是这个音乐时期最受尊敬的精英，也是历史上最有影响力的浪漫主义音乐大师。
他不仅是一位杰出的作曲家，而且有着出色的弹奏技巧，能够在表演的时候感染观众。
贝多芬的一生可以分为三个不同的绘声绘色的时期：即公元1790年至1815年的巴洛克时期、1815年至1820年的内战时期、以及1820年至1827年的浪漫时期。
贝多芬的创作形式、技巧以及风格都极大地影响了浪漫主义音乐时期的音乐家们。
他的乐曲经久不衰，乐曲堆括亚当·斯密管弦乐五重奏，这把乐曲不仅成为浪漫主义最重要的精品，而且也让他绘卷一生最重要的传奇，比如他的五重奏中有“悲怆（Pathetique）”和第九交响曲等。
除了贝多芬，浪漫主义音乐时期还有一些其他重要的作曲家，比如匈牙利作曲家约翰内斯·巴赫，英国作曲家肖邦，俄国作曲家普罗科菲耶夫，德国作曲家理查德·舒伯特，他们都是浪漫主义音乐四大家中不可或缺的一员。
他们的作品也被人们认为是浪漫派音乐的精品，例如巴赫的《神圣六重奏》、肖邦的《格林威治》、普罗科菲耶夫的《牧神之舞》，以及舒伯特的《第八交响曲》等等都是受到众多观众的欢迎的作品。
浪漫主义音乐时期的发展，在很大程度上传承和激发了巴洛克时期的音乐传统，弥补了从古典时期到近代音乐的空白，它的音乐技艺、演奏与作曲成就受到众多文音乐家的欢迎与肯定。
它不仅是一种不可撼动的音乐发展历史，也为后世音乐家们提供了值得学习和借鉴的方向，这种独特而富有仪式感的音乐文化，凝聚了人类对美好爱情的情感与思想，令人赞叹不已。
浪漫主义时期的十座山峰
浪漫主义时期的十座山峰有听友在后台留言，希望介绍一下浪漫主义时期的音乐家。
浪漫主义音乐在音乐史上的地位不言而喻。
这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛。
出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
本篇就来细数浪漫主义时期的十大著名作曲家。
01 | 柏辽兹 (1803-1869)作为浪漫主义作曲家，柏辽兹的生活充满了艺术家式的跌宕——动荡而热情、欣喜若狂和忧郁。
他是一位自学成才的伟大革命音乐家，他的古怪天才直到现在才得到充分的认可。
在名人辈出、大师极其拥挤的法国艺术史上，柏辽兹依然不遑多让：他与雨果、浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
Les Troyens (The Trojans) H. 133a: Overture Royal Philhar monic Orchestra;Sir Thomas Beecham - Beecham Conducts: Berl oiz02 | 肖邦 (1810-1849)很少有作曲家，能像肖邦的作品一样拥有乐迷们如此普遍的喜欢。
更稀缺的是，在现在频繁演出的曲目单中，也很少有作曲家能像肖邦的作品一样，占有如此高的比例。
然而，他是唯一一个没有写交响乐、歌剧、芭蕾舞或合唱作品的伟大作曲家。
与其他作曲家不同的是，让肖邦这个名字成为“不朽”的，不是依靠大部头大规模的作品，而是依靠一首首短小精炼而又诗意的钢琴曲。
本文也在治愈创伤的两种方法：时间和肖邦和 #谈音乐09# 肖邦《升c小调夜曲》有过推荐他的作品。
Nocturne for Piano No. 8 in D-Flat Major, Op. 27 No. 2, CT. 115Claudio Arrau - Chopin: Piano Works03 | 舒曼 (1810-1856)舒曼是浪漫主义运动的关键人物，他也是直到今天依然是音乐会最受听众欢迎的10位作曲家之一，3.5万场音乐会背后的秘密。
古典浪漫主义时期的音乐代表
古典浪漫主义时期的音乐代表古典浪漫主义时期的音乐代表古典浪漫主义时期的贝多芬，莫扎特，舒伯特都是著名的交响曲音乐家，他们的的音乐都有哪些特点呢?欢迎阅读参考下面的文章。
古典主义时期指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。
以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表。
其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
这一时期的交响乐最为人们所熟悉，也因其宏大的演奏而震撼人心，这一时期不得不提的当然是贝多芬和莫扎特。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
而我听得最多遍的还是《第五交响曲》，人们习惯称它《命运交响曲》。
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲时已经双耳失聪，他深爱的情人也离他而去，这一切打击并没有将他打倒，反而让他成为了扼住生命的喉咙的伟大音乐家。
这所有的一切都在他的这部作品中有所体现，虽然整部乐曲共分为四大章节，但我也像很多人一样比较偏爱第一章节的演奏。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的`动机，以一连串有力的拍子开头，整章音乐都保持着一种激昂的情绪，一种向黑暗挑战的士气，一种足以压倒一切的磅礴大气。
当然期间又穿插着圆号吹出的由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
整章乐曲让人有种无法呼吸的气势，一定要正襟危坐的听完，丝毫不敢懈怠，仿佛读鲁迅的小说，有种针芒在背的感觉。
而他另外的《第九交响曲》终曲乐章《欢乐颂》，是另一首我非常喜欢的曲子。
《欢乐颂》的灵感来源于席勒的诗篇，贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。
《欢乐颂》主旋律进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起，给人一种深沉、平静的感觉;旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉。
浪漫主义时期音乐家
浪漫主义时期(18世纪末到19世纪初）早期浪漫主义韦伯德国作曲家代表作品：歌剧《自由射手》即《魔弹射手》（德国第一部浪漫主义歌剧）《奥伯龙》钢琴曲《邀舞》舒伯特奥地利作曲家被誉为“歌曲之王”主要创作领域是艺术歌曲，一生创作艺术歌曲600多首。
他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，赋予了艺术歌曲新的生命。
代表作品：艺术歌曲《小夜曲》、《魔王》、《鳟鱼》声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》交响曲《b小调第八号交响曲》（《未完成的交响曲》）四手联弹钢琴曲《军队进行曲》舒曼德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
他的主要创作领域是钢琴和声乐。
他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作。
他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特。
他向大众推荐了许多“千里马”肖邦和勃拉姆斯，他是乐坛独具慧眼的伯乐。
代表作品：钢琴套曲《童年情景》其中最著名是是第七首《梦幻曲》钢琴曲《a小调钢琴协奏曲》艺术歌曲《妇女的爱情与生活》肖邦波兰作曲家、钢琴家被誉为“钢琴诗人”他的主要创作领域是钢琴，他是较早的将东欧民族音乐融入西方音乐艺术的大师。
他的钢琴作品旋律真情炙热，抒情如歌。
悠长、典雅的夜曲与圆舞曲使肖邦的作品充满了浪漫气质。
代表作品：《c小调练习曲》（革命）、《降D大调前奏曲》（雨滴）、《降A大调波洛奈兹》、《升f小调波洛奈兹》中期浪漫主义李斯特匈牙利作曲家、钢琴家被誉为“钢琴之王”他的主要创作领域是交响曲和钢琴曲，首创了交响诗这一体裁。
交响诗是指具有描写性、叙事性、抒情性，可以达到某种诗意的管弦乐曲，最重要的特征是具有标题性。
代表作品：交响诗《前奏曲》、《普罗米修斯》、《马捷帕》、《索塔》、《哈姆雷特》、《山间所闻》钢琴曲《19首匈牙利狂想曲》、《钟》《b小调钢琴奏鸣曲》、《降E大调钢琴协奏曲》、《帕格尼尼练习曲》、《A大调第二钢琴协奏曲》柏辽茲法国作曲家、音乐评论家，是浪漫主义标题交响曲的创立者。
浪漫主义时期音乐人物,歌剧,及重要人物简介
1、格鲁克18世纪上半叶德国作曲家，创作了100多部歌剧。
他与台本作家卡扎尔比吉合作，致力于改革传统意大利歌剧的弊端，在《奥菲欧》中创立了新的歌剧风格，摒弃声乐炫技，追求质朴感人，他们限制音乐的表现使之服务于诗歌，改革的原则在歌剧《阿尔切斯特》和《帕里斯与海伦》的前言中提出，在《伊菲姬尼在陶利德》等歌剧中奉行。
他的创作对后世歌剧作曲家有较大影响。
2、C.P.E.巴赫古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S.巴赫的次子。
主要创作交响曲和键盘作品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔腾堡奏鸣曲》，他的作品精致洗练、趣味高雅，脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。
3、D.斯卡拉第古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A.斯卡拉第之子。
当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。
独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。
他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。
4、舒伯特浪漫主义时期奥地利作曲家。
主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》等。
写有9部交响曲、大量钢琴奏鸣曲和室内乐作品，并且创作了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
5、舒曼浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
写作大量钢琴小品套曲，如《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》等，都带有主观幻想因素；艺术歌曲套曲《桃金娘》、《诗人之恋》与作曲家的生活感受有关。
还写有4部交响曲、协奏曲和室内乐等。
6、门德尔松浪漫主义德国作曲家、指挥家和音乐教育家。
主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》、《“意大利”交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》等，创始浪漫主义钢琴小品新体裁“无词歌”，还写有清唱剧、艺术歌曲等。
浪漫主义时期代表人物——弗朗茨李斯特资料.
弗朗茨.李斯特作品赏析
匈牙利狂想曲
本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民 族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族 音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者 在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的 形式。传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜 明对比的两大部分--一种称为"拉绍"（原意为"缓慢"）， 其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为 "弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛 热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落， 因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。
浪漫主义时期音乐文学概况
早期 贝多芬 帕格尼尼 韦伯 罗西尼 舒伯特 柏辽兹 前期 舒曼 李斯特 肖邦 门德尔松 苏佩 中期 老约翰·施特劳斯 小约翰·施特劳斯 理查德·瓦格纳 普契尼 布鲁克纳 古诺 圣-桑 威尔第 德沃夏克 安东·鲁宾斯坦 比才 奥芬巴赫 格林 卡 勃拉姆斯 后期 格里格 朱尔斯·埃米尔·马斯涅 理查德·施特劳斯 柴可夫斯基 里姆斯 基-科萨科夫 埃尔加 西贝柳斯 鲍罗丁 莫什科夫斯基 巴拉基列夫 居伊 晚期 亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 拉赫玛尼诺夫 马勒 穆索尔斯基 克莱斯勒 普罗科菲耶夫 沃恩·威廉斯 威廉·富特文格勒 肖斯塔科维奇 布里顿
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浪漫主义音乐的乐派代表人物——弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）经济学院保险专业邹璐莹00125148 在西方传统音乐的诸多乐派中，一直最钟情于浪漫主义音乐。
浪漫主义乐派的作曲家们音乐中的张扬的个性、情绪表达的放纵淋漓、乐曲中所流淌出的丰富而深刻的情感，都让我着迷。
总觉得从浪漫主义开始，音乐家们才真正抛开一切桎梏，写“自己的”音乐。
这么说也并非否定之前的艺术家，贝多芬、莫扎特的伟大自然是不容抹杀的，但似乎就算是想他们这样一代宗师的创作也脱离不开某种既定的模式，他们的音乐在很大程度上是为宫廷、教堂或贵族的需要服务的。
包括贝多芬充满痛苦与抗争的一生，也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。
他们思想中跳跃的火花和炽烈的情感似乎只能在作品的缝隙中得以宣泄和表达。
直到晚年贝多芬的作品才闪现出更多的放纵的火花，有了浪漫主义音乐的特点。
而莫扎特更是在最后的作品《安魂曲》中才真正表达出了他内心的痛苦和波澜。
而到了浪漫主义音乐时期，作曲家们成了自己的主人，他们做真正属于自己的音乐。
舒伯特短暂而辛酸的一生，他一直不懈的创作，以及他音乐中潺潺而出的伤感、忧郁、细腻和深沉的情感一直打动着我。
喜爱舒伯特的另一个原因或许是我曾经在交响乐团中演奏过舒伯特的“未完成交响曲”。
有人说欣赏交响乐的境界有三个层次，第一层也是最深的是创作者，他们在欣赏自己的作品时往往能感到最深的心灵的激荡；第二层是演奏者，一个作品不同人会有不同的理解，演奏也是某种程度上的创作，但程度就不如真正的创作者来的深了；第三种自然就是纯粹的欣赏者。
可能就是这个原因，经过在乐团中一次次的磨合、排练，开头那深沉的大提琴声一次次盘桓在排练室上空，一次次撞击我的耳膜时，我的心也随着旋律而跌宕，对整个乐曲和作曲家情感的理解似乎更加深入。
由于这种特殊原因，在浪漫主义乐派的代表人物中，我对舒伯特比对其他作曲家更多了某种关注，应该是那首“未完成”让我和他有了某种特殊的联系吧。
一、关于浪漫主义音乐舒伯特是早期浪漫音乐的代表人物，要走近舒伯特，必然要先了解浪漫主义音乐。
浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。
在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。
古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
在古典主义的音乐中已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中也多有古典式的内容。
这种不同的因素，在任何时代都存在着，要想像古板的史学家期望的那样，在二者之间划出一道泾渭分明的界限并不是那么容易的。
重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先维也纳古典乐派代表人物贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。
可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。
到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
浪漫主义音乐发自与法国大革命有关的自由思想，浪漫主义乐派的作曲家们已不再为宫廷、教堂或任何一个势力集团服务，他们更加强调追求个人的特点，出于创作的需要，他们尝试新的创作方式，不拘泥于已有的音乐的既定格式。
他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
他们通过音乐表达自己心中最微妙的感受，表达对人性的思考和对理想境界的追求。
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。
1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。
舒伯特处于古典音乐思潮和浪漫主义音乐思潮的交替、重叠时期，是初期浪漫派音乐的代表人物，他从传统的古典音乐出发，形成了自己独特的流派。
舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今。
二、舒伯特的生平与创作舒伯特是于十八世纪即将结束时诞生的浪漫派的天才，但遗憾的是他却十分短命，年仅31岁就结束了他才华横溢的一生。
他于1797年1月31日生于维也纳的郊区，1828年11月19日殁于维也纳。
韦伯于1826年去世，第二年贝多芬故去，再过一年舒伯特又相继逝世，在音乐史上这三年连续地丧失了三位音乐天才。
舒伯特的父亲是一个爱好音乐的小学校长，舒伯特八岁时即从父学习小提琴，从兄伊格纳兹学习钢琴。
1808年被收为维也帝国圣堂唱诗班歌手和帝国学校的学生,后成为圣堂乐队队长，并常担任指挥。
十四岁作第一首歌曲《哈加的悲歌》。
宫廷乐师萨列里赏识舒伯特的才华，在舒伯特十六岁离校后给予额外辅导。
舒伯特的第一部交响曲便是作于这一时期(1813)，最早的三部弦乐四重奏也成于此时，通常被认为"不够成熟"，但已足为今天的音乐会听众所喜爱。
十七岁时根据歌德的诗作《纺车旁的格雷岑》一歌，此时技巧已臻成熟。
接着又为两首歌德的诗谱曲：《野玫瑰》和《魔王》，并写了第二、第三交响曲(1815)，几部小歌剧和音乐话剧。
此后，杰作一部接一部，在舒伯特短短的一生中几乎从不稍衰。
他个子不高，因而免服兵役，不过，在他父亲的乡村上学当校长助理，对一个只想写作、演奏音乐和听音乐的人来说，似乎并不是个合适的职业。
十九岁时他申请当卢布尔雅那音乐学校校长，但未被接受。
十年后，想在维也纳宫廷谋职而未遂。
1818-1824年间，舒伯特作为兼职音乐教师不时去埃斯特哈齐家庭的乡下领地，得以领略一下维也纳以外的生活。
他的许多朋友也乐于给予帮助。
他和约翰·福格尔(著名的男中音歌唱家,也是最早看出舒伯特的歌曲创作天才的人)一起外出徒步旅行，《鳟鱼》五重奏(1819)是在这一时期创作的。
在维也纳市内，诗人肖伯在家里腾出一个房间给他，他十分欣赏这位诗人和作家同行、艺术家、音乐家们过的波希米亚式的生活。
舒伯特短短的一生事业中，大部分时间靠偶然赚点稿费、朋友们和兄弟费尔迪南的帮助过日子。
作为维也纳的一名无雇主的自由作曲家，他比莫扎特更不出名，但是他也似乎不在乎名利。
1822年格拉兹的音乐协会选他为名誉会员，他愉快地接受，并送去一部未完成的作品表示感谢。
这部作品竟然成为音乐史上最著名的未完成杰作，舒伯特自己和格拉兹的会长安色尔姆·许登布雷纳肯定都没有想到。
后者收到这部作品后，往抽屉里一塞，忘记得干干净净。
直到1865年作曲家去世将近四十年时，《未完成交响曲》才首次演出。
他的《C大调"大"交响曲》(以别于《C大调"小"交响曲》)、《C大调弦乐五重奏》几部弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲，以及音乐史上最杰出的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》(1823)和《冬之旅》(1827)总算还是完成了，这是后世的幸事。
《冬之旅》中近乎病态的孤独感反映了舒伯特当时的寂莫心情。
虽然他不乏女朋友，但始终没有结婚。
他那种落拓不羁的生活逐渐不能支持，不仅缺钱，身体也越来越弱。
他一生崇拜贝多芬。
1827年，他还为贝多芬葬礼掌火炬，岂知第二年自己也追随贝多芬于地下，三十一岁便死于伤寒。
舒伯特艺术的中心是歌曲，仅数量(六百余首)便足以表明他对早期浪漫主义诗歌的衷心向往。
人们常说他贪婪地阅读诗歌，但无批判无选择，他可以一首歌采用歌德或海涅的诗另一首采用无足轻重的劣诗。
凡能触发他创作想象的东西，他都拿来，即使是平庸之作，在他笔下也能斐然成章，不亚于用好诗谱写的歌曲。
舒伯特的歌曲是歌唱和钢琴同等重要的二重奏，在这两方面都是浪漫主义音乐语言的基础。
晚年的合唱作品显露出统一的风格与气魄，如果他多活几年的话，可能会百尽竿头更进一步，写出相当了不起的作品来。
在《未完成交响曲》和C大调"大交响曲"(1828),室内乐，特别是A小调(1824)、D小调(《死神与少女》，1824-1826)和G大调(1826)的几首弦乐四重奏，降B调(1826)和降E调(1827)钢琴三重奏，《鳟鱼》五重奏(1819)和《C大调弦乐五重奏》(1828)，管乐与弦乐八重奏(1824)，钢琴奏鸣曲和二重奏中，他的抒情的旋律风格同宏大的构思与曲式,以及美轮美奂的调性布局与和声细节结合得天衣无缝。
可以说，继贝多芬之后，舒伯特是维也纳最杰出的作曲家，也是他所处时代里创作出了最伟大、最丰富的交响曲的作曲家。
三、舒伯特的音乐舒伯特似乎是为音乐而生。
他短暂而痛苦的一生中，除了身边的朋友之外，从未被世人所了解与赏识，也没有品尝过人生应有的幸福。
但他却从未停止过对音乐的追求，自从创作了第一部作品，他似乎一刻也没有停止过创作。
他的音乐，细腻、忧郁、伤感，是他自身心绪的恣意放纵，是他从心底流淌出的声音。
完成维也纳古典乐派音乐的人们,并非都是维也纳生人。
格鲁克出生在南德意志的山村，海顿生于乡间的罗劳。
莫扎特诞生在萨尔茨堡，贝多芬来自莱茵地区。
舒伯特则是这一时期出现的第一个土生土长的维也纳人。
不了解当时维也纳的环境，就不能正确地理解舒柏特的音乐。
因为那个环境如实地反映了维也纳的自然、维也纳的风俗与文化和维也纳人民的生活。
舒伯特一生未任公职，他和贵族也几乎没有关系，而和波希米亚式的艺术家们过着波希米亚式的生活。
就是在这样的环境中，甚至在饭馆和咖啡馆里也在谱写作品。
舒伯特音乐的精髓可说是在于其民众性，说莫扎特的音乐是的，贝多芬的音乐是崇高的，那么舒柏特的音乐则使人感到亲切。
他的旋律如同民歌一样纯朴，但富有抒情的诗意。
节奏的基础则是维也纳的兰德勒舞曲和圆舞曲。
兰德勒从农村传到城市的农民舞蹈，圆舞曲则是在维也纳开放的舞蹈之花，两者具有相同的因果关系，都是维也纳本地的舞蹈，而且同是三拍子舞曲。
今天四分之三拍子已成为维也纳圆舞曲的代名词。
而这个有如维也纳方言的圆舞曲节奏，就成为舒伯特音乐的基础。
在交响乐和奏鸣曲中，也使用圆舞曲风格的主题，至少在小步舞曲乐章中，必然出现兰德勒著名的《未完成交响曲》的第二主题岂不就是兰德勒吗？而且第二乐章使用了三拍子，第三乐章也刚刚以三拍子开始，就停笔了。
舒伯特的浪漫主义几乎完全发挥在歌曲领域中。
他虽然追随莫扎特特别是贝多芬，但歌曲是他独自开拓的领域。
他的歌曲特征是以民歌风格唱出诗句，伴奏则描绘出音画式的背景。
早自作品第一号的《魔王》开始就是如此，至《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》就更加圆熟了。
舒伯特谱写这些歌曲的旋律作法，完全是他独创的。
他的曲调作法不是给歌词配以旋律，而是自然地产生自歌词本身。
诗情直接决定旋律，而旋律烘托出诗意的气氛。