学爵士舞的基本功
爵士舞的基本动作训练方法
爵士舞的基本动作训练方法爵士舞的基本动作训练方法爵士舞的基本动作训练方法1、头部训练：方向分为前后左右四分，头部所有律动一定要做到自所能及范围内的最大幅度。
前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。
头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。
通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同面。
练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。
2、肩部训练：将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。
身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。
1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。
2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。
3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。
4时双肩同时向前，含胸。
同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。
2时双肩向后，挺胸。
3时左肩上顶右肩下压。
4时双肩向前，含胸。
每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。
不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。
3、手臂训练：手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。
注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。
手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
4、韧带训练：想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。
不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。
虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。
注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。
爵士舞基本功分解
爵士舞基本功分解爵士舞基本功分解一：头部基础训练1：头部原地训练：低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。
饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。
2：头部加步伐训练左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。
跺一次脚低一次头。
重复两个巴拍。
第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。
反面一样。
3：头部加步伐加手训练用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。
第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。
左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。
起头的时候要快。
回右脚时要快，注意蹦脚。
反面一样。
4：合乐练习把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。
5：甩头训练先低头从前面经过往左小甩，向右一样。
回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。
绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。
反面一样。
6：头部旁移训练先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。
反面旁移一样。
在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。
重复两个巴拍。
爵士舞基本功分解二：肩部基础训练要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。
1：肩部训练压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。
爵士舞的基本功-练习爵士舞需要具备的能力
爵士舞的基本功-练习爵士舞需要具备的能力爵士舞的基本功-练习爵士舞需要具备的能力爵士舞基本功：一般分为把上和把下两部分。
把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。
就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
力量--舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。
柔韧性--就人体关节活动幅度的大小而言。
柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
控制力与稳定性--控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的'控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性--协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。
保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。
例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。
也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来如果你要模仿一个明星MV里的舞蹈，就直接去找视频教程如果你是学好Jazz自己跳，那有2种方法1.自己找一支舞曲，自己先编好舞蹈，然后练习2.随便放一支舞曲，临场发挥第二种比较难，一般Jazz刚上手的话可以学学朴智胤的《成人礼》。
学爵士舞的基本动作
学爵士舞的基本动作
爵士舞是一种偏重于点和爆发的舞蹈，多练习基础，初期头肩胸胯的框架打开，有了基础，舞蹈进步就很快啦。
下面是店铺整理的一些关于学爵士舞的基本动作，供你参考。
一、学爵士舞的基本动作
第一：练习爵士舞训练站姿是最基础的。
在练习爵士舞之前，老师都会要求你先进行靠墙站立训练，一般是要求你每天都靠着墙站1个小时左右，这样是能够训练你的站姿。
第二：练习爵士舞要练习单腿支撑，对于初学者来说，这个动作可能是比较困难的，你可以慢慢先找双腿的支点，然后再老师的帮助下完成这个动作，久而久之，你就可以学会这个动作了。
第三：还有一些老师会要求学生练习半蹲，这是因为练习半蹲可以提高你腿的均衡能力，让你用力更均匀，懂得找到双腿的支点。
而且半蹲可以让你的屁股更翘，这样跳舞的时候也会更有美感。
二、爵士舞踢腿组合介绍
基本站姿
基本站姿就是课上经常做的脚位练习，站一位即可。
但是要注意的如果你旁垮的开度不够好，不要勉强站成一字，可以先站成八字。
另外，不要小看基本站姿，任何复杂的舞姿都从它开始的静态中调整端正的舞姿，并且能够解决很多问题。
踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作也很重要。
一起来摇摆——拧胯组合
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。
随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
基础训练爵士舞蹈教案
基础训练爵士舞蹈教案爵士舞是一种充满活力和独特风格的舞蹈形式，它融合了各种舞蹈元素，包括节奏感强烈的音乐、动感的舞步和灵活的身体表达。
对于想要学习爵士舞的人来说，建立良好的基础训练是至关重要的。
本文将为您提供一份基础训练爵士舞蹈教案，帮助您掌握爵士舞的基本技巧和动作。
第一节：热身运动在进行任何形式的舞蹈训练之前，热身运动是至关重要的。
热身运动可以帮助身体逐渐进入状态，预防受伤并提高灵活性。
以下是一些适合爵士舞热身的运动：1. 轻柔的颈部转动：站立直立，轻轻转动头部，左右各转动10次。
2. 肩部舞动：放松肩部，做一些肩部的扭动和摇摆动作，让肩部放松。
3. 手臂舞动：做一些手臂的舞动，如上举、下压、左右摆动等，让手臂得到充分拉伸。
4. 腰部扭动：站立直立，双脚分开与肩同宽，然后做一些腰部的扭动动作，左右各扭动10次。
5. 下肢拉伸：做一些下肢的拉伸动作，包括弯腿、踢腿、踢踏等。
第二节：基本步法训练在完成热身运动后，接下来是进行基本步法的训练。
爵士舞的基本步法包括了很多种，其中最常见的包括：1. Chasse：这是一种常见的爵士舞步，包括了一系列的快速脚步和侧移动作。
2. Jazz square：这是一种四步舞蹈动作，包括了前后左右的步伐组合。
3. Pivot turn：这是一种旋转转身的动作，需要良好的平衡和控制能力。
4. Pas de bourrée：这是一种快速的步法，需要快速的脚步和灵活的身体动作。
在进行基本步法训练时，需要重复练习每种步法，直到能够熟练掌握为止。
同时，要注意保持身体的姿势和舞姿，保持动作的流畅和准确。
第三节：舞蹈组合训练在掌握了基本步法之后，可以开始进行舞蹈组合的训练。
舞蹈组合是将多种基本步法组合在一起，形成连贯的舞蹈动作。
在进行舞蹈组合训练时，可以选择一些简单的爵士舞曲，如《All That Jazz》或《Sing, Sing, Sing》，然后根据音乐的节奏进行舞蹈动作的组合训练。
大浪舞蹈-爵士舞基本功训练编舞入门课程
大浪舞蹈-爵士舞基本功训练编舞入门课程
大浪舞蹈的爵士舞基本功训练编舞入门课程是为初学者设计的舞蹈课程，旨在教授学员爵士舞的基本动作和技巧，帮助他们建立良好的舞蹈基础。
该课程通常包括以下内容：
1. 身体姿势的训练：学员将学习正确的身体姿势，包括站立和行走的姿势。
这有助于他们在舞蹈中保持良好的姿态和稳定性。
2. 脚步基本功的学习：学员将学习爵士舞的基本脚步，如跳步、滑步、拖步等。
通过反复练习，他们将学会如何控制脚步的力度和速度。
3. 身体灵活性的训练：学员将进行一系列的伸展和拉伸动作，以增强身体的柔韧性和灵活性。
这有助于他们在舞蹈中展现更加流畅的动作。
4. 转身和转体的训练：学员将学习如何进行转身和转体动作，在舞蹈中展现出流畅的旋转动作。
5. 编舞学习：学员将学习一段简单的编舞，并在课程中进行表演。
这有助于他们将所学的基本功应用到实际舞台中。
在整个课程中，教师将给予学员个别指导和反馈，帮助他们改进舞姿和动作。
此外，音乐将在课堂中不断播放，学员还可以学习如何与音乐节奏配合舞蹈。
通过参加这门课程，学员将能够建立起扎实的爵士舞基本功，为进一步深入学习和表演爵士舞打下坚实的基础。
爵士舞的基本功训练方法
爵士舞的基本功训练方法嘿，想学爵士舞的小伙伴们！今天我就来给你们唠唠爵士舞的基本功训练方法。
这爵士舞啊，跳起来那叫一个帅，就像夜空中闪烁的星星，特别耀眼。
可这背后，基本功的训练可不能马虎。
我有个朋友小莉，她刚开始学爵士舞的时候，那是满腔热情，觉得只要跟着音乐扭一扭就成。
结果呢，一到稍微有点难度的动作就傻眼了。
就像盖房子，你要是地基没打好，这楼能稳吗？爵士舞的基本功就是这地基。
头部的基本功训练可重要啦。
我们可以先做头部的前后移动。
想象自己是个小木偶，被人轻轻拉动着头部。
把头往前伸，再慢慢往后缩，这个过程要慢，要去感受颈部肌肉的拉伸。
我记得我在练这个的时候，我老师就说：“你这可不是捣蒜呢，快有啥用，得找到感觉。
”这就对了，得用心去感受每一个动作带来的肌肉变化。
还有头部的左右摆动，这就像钟摆一样，左右来回有节奏地摆动。
但是可别像个拨浪鼓似的乱晃，要有控制。
肩部的训练也是爵士舞基本功里的重头戏。
大家先耸肩，把肩膀尽可能地往上提，提到最高处，就好像要去够天花板上的东西一样。
然后猛地把肩膀放下来，放松。
这个动作重复做几次，你就能感觉到肩部的肌肉在“醒来”。
还有绕肩的动作，两只肩膀像是画圈一样，前、上、后、下这样有顺序地绕动。
我有次看一个同学练习绕肩，那动作就像机器人一样生硬，我就跟他说：“你这哪是在跳舞啊，你这是在展示零件呢。
”其实啊，绕肩的时候要让肩膀放松，就像水在流动一样自然。
再说说胸部的基本功。
胸的起伏就像是呼吸一样，要做得有韵律。
把胸往上提，就像在吸气，然后再把胸沉下去，就像呼气。
还有胸的前后左右移动，这可有点难度。
我们可以先对着镜子练习，看看自己的动作是不是协调。
我记得有个女孩在练胸的左右移动时，老是同手同脚，自己还觉得挺美呢。
我就跟她说：“你这可不行啊，就像走路顺拐一样，看着可别扭了。
”所以啊，要多对着镜子找感觉。
腰部的训练也不容忽视。
扭腰是爵士舞里常见的动作，我们要把腰像蛇一样扭动起来。
先从简单的左右扭腰开始，把身体的重心放在双脚上，然后腰部发力左右摆动。
爵士舞教学计划基本功
爵士舞常见动作，如kick ball change和jazz square；手臂和手势技术
分解动作练习；配合音乐节奏进行练习
鼓励学生表达个性和舞蹈风格；每节课反复练习，直到熟练
舞蹈表现
舞台表现力和表达能力；面部表情和眼神交流
情绪表达和音乐诠释练习；舞台自信和舞蹈能量训练
鼓励学生自我表达和舞台魅力；观察和评估舞蹈表现效果
爵士舞教学计划基本功
基本功项目
具体内容
练习方法
注意事项
身体基础
训练
身体姿势和对称性；核心稳定性训练
身体拉伸和加强练习；平衡和姿势练习
每周定期进行身体基础训练；确保动作正确性和姿势优雅 Nhomakorabea步伐和步法
步法基础，如步伐变化和转向技巧；芭蕾基础步法
缓慢练习和逐步加快节奏；跳跃和转身的练习
强调节奏感和身体协调性；鼓励学生注重步法细节
爵士舞20个基本动作
爵士舞20个基本动作1.扭胯：扭胯是爵士舞中一个重要的动作，它能够锻炼到臀部肌肉的力量和灵活性。
通过正确的站姿和动作，将臀部向后撅，并把胯部往左右顶出去，可以增强臀部的力量和稳定性。
2.跃跳：跃跳是爵士舞中的一项基本动作，通过单足起跳和将另一只脚先着地，然后重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作来完成。
在空中时，身体保持屈曲的姿态，两腿分开成两半。
3.Hitch Kick 速拉踢：Hitch Kick 速拉踢是於空中完成的踢腿动作。
起跳的腿迅速向前及向上踢出，踢出时直脚及足绷直。
4.Three-Step Turn (side) 三步转：Three-Step Turn (side) 三步转是爵士舞中一个重要的动作，通过以三踏步的方式完成一个360 转动的转身，展现了爵士舞独特的韵律和力量。
5.Torso Twist 躯干转体：Torso Twist 躯干转体是一种爵士舞的动作，其中盆骨保持面向一个方向，而上身包括胸、肩和头，则往另一方向转去。
6.Battement 摆腿：Battement 摆腿是爵士舞中一种常见的动作，通过摆动的腿的膝关节锁紧和从髋关节摆动向上然后摆回地上来完成。
7.Spiral 螺旋：Spiral 螺旋是一种身体躯干的扭转动作，它可以使身体更加灵活和有节奏感。
通过掌握Spiral 螺旋的技巧，舞者可以在舞蹈中展现出独特的风格和韵味。
8.Chasse / Sashay 滑拼步：Chasse / Sashay滑拼步是一种爵士舞中的动作，其中一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。
这种动作可以表现出爵士舞的独特韵味和流畅感。
9.Seat Spin 坐旋转：Seat Spin 坐旋转是爵士舞中一种常见的动作，通过坐在椅子上并扭动身体来展示舞者的力量和技巧。
10.Pirouette 单足旋转：Pirouette 单足旋转是爵士舞中一种基本的动作，通过身体的旋转动作来展现舞者的力量和灵活性。
爵士舞的动作要领详细讲解
爵士舞的动作要领详细讲解爵士舞是一种集现代和芭蕾等于一体的多元化舞蹈，是现在很多朋友热衷学习的舞蹈之一。
那么爵士舞的动作要领是什么?喜欢跳舞的朋友对此是否有所了解?以下是小编为你整理的爵士舞的动作要领介绍，希望能帮到你。
爵士舞的动作要领1、爵士舞的动作要领是什么1.1、腰的力量练习仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。
1.2、练习腿的韧带自己做在床上,像和尚做禅那样,不过两只脚要脚底对脚底,之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上,这样坚持下去,方法比较快,也可以找个人站在你的身后往下压,但要注意力度,无经验者勿用。
1.3、开肩的训练方法找一个窗台,背对着窗户,两只手放在窗台上。
距离要比肩宽,之后往下蹲,记得要小心,慢慢的往下蹲,避免受伤,过段时间手和手之间的距离就可以缩短,下蹲的时间记得下半身往前,头往后收,腰也要往前。
2、什么是爵士舞爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。
爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。
直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。
跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
3、练爵士舞有什么好处3.1、心肺耐力一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
学爵士舞的基本功
学爵士舞的基本功学习舞蹈是一件很辛苦的事情，需要你付出很多的精力。
下面是店铺整理的一些关于学爵士舞基本功的资料，供你参考。
一、爵士舞的基本功1、律动：既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。
2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。
3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。
4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。
5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。
6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。
表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。
二、基本功在爵士舞学习中的重要性所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。
我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。
他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。
这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。
我们在平时练习时，经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。
这是为什么呢?我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本功的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。
舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。
现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。
这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。
jazz爵士舞基本功
jazz爵士舞基本功一开始学基本步，一个步子一个步子，扎实的基本功叠加上去，下面是店铺整理的一些关于jazz爵士舞基本功的资料，供你参考。
没有扎实的基本功，每个动作都达不到训练的最佳效果及动作的优美感。
包括现在流行的各种种类的舞蹈(如：街舞、爵士舞)，都离不开中国舞民族舞的基本功训练。
人体动作是通过肌肉、关节发力而形成的，而这些肌肉和关节具有一定的记忆性，第一次做这个动作，可能完成得并不好，但是要经过多次的、重复的练习，将会一天比一天好，我们的基本功就是要这样一天一天、一点一点进步的。
爵士舞步伐基本功1步伐训练旁移加转身：首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。
反面一样。
加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。
2步伐加手训练十字步：要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。
3滑步训练滑步：这个JAZZ常见的一个代表性动作。
要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。
要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的呼吸去完成。
注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。
爵士舞手位基本功1手位训练握拳出掌的练习：握拳要注意大拇指不要往外，而掌的动作标准即注意不要押手腕，手指往外翘等坏习惯。
注意动作转换的干净。
绕手指的练习：注意5指用力张开，收的时候由小指开始收，然后一个一个手指收回来。
然后重复。
节奏是两拍一个动作，先是手在下面，两拍移到中间，然后两拍上面。
左手一样。
出手：这组练习主要让学习这学会出手的动作。
注意往旁出手和往前，往上都一样。
都是先出小胳膊再出大臂。
每个出手看起来都很简单，但要注意的细节都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度与拍子，连起来一起出手的时候要注意分解的动作要连贯一起。
“WAVE”(电流)这个看似简单的动作，分解开即是11步来完成：右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起来，移到右肩，转到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。
爵士舞考核标准
爵士舞考核标准爵士舞考核标准爵士舞是一种源自非洲音乐和舞蹈的现代舞蹈形式，具有高度的技巧性和表现力。
下面是爵士舞考核的标准。
一、基本功1. 身体姿势：正确的站立姿势、脊柱的伸展和平衡等。
2. 脚步基本功：站立时的平衡和稳定性，踮脚尖、跳跃、转体等基本步伐的掌握。
3. 肢体灵活性：柔韧的躯体和肌肉，能够完成各种高难度的舞蹈动作。
4. 手臂和手指的表现力：舞蹈动作中手臂和手指的线条和表情的流畅度和灵活性。
二、舞蹈技巧1. 节奏感和音乐感：能够准确把握爵士舞的节奏和舞蹈音乐，配合音乐的节奏完成各种舞蹈动作。
2. 动作清晰度和准确性：舞者能够清晰地展示每个动作的线条和表情，动作的准确度高。
3. 转体技巧：舞者能够完成各种转体动作，如旋转、翻转等，并且能够保持平衡。
4. 跳跃技巧：舞者能够完成各种跳跃动作，如跳跃、翻跟头等，并能够展示出高度和力量。
5. 扭胯技巧：舞者能够熟练地运用扭胯动作，展示出舞蹈的性感和流畅性。
三、表演能力1. 舞台表现力：舞者能够在舞台上展示出自信、大气和魅力，吸引观众的注意力。
2. 表情和眼神：舞者能够通过面部表情和眼神的变化，传达出舞蹈背后的情感和故事。
3. 团队合作：在集体表演中，舞者能够与其他舞者协调配合，相互支持，共同完成舞蹈动作。
4. 创意和创新：舞者能够展示出独特的创意和创新精神，将自己的个性融入舞蹈中。
四、形象和穿着1. 仪态端庄：舞者在表演中保持仪表端庄，身体语言得体，不露骨，展现出良好的品味和风度。
2. 符合形象要求：舞者的服装和表演形象要与爵士舞的风格相符合，展示出时尚和个性。
3. 舞台妆容：舞者能够根据舞蹈的风格和表演需求，合理地进行化妆，突出舞台形象。
以上是爵士舞考核的基本标准，希望能够对爵士舞学员提供一些参考和指导，帮助他们提高爵士舞的技巧和表演水平。
劲爆爵士舞
劲爆爵士舞一、爵士舞基本动作要领：爵士舞基本动作是利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
特别强调角形及线条性的动作。
运用存有节奏性且繁杂划分动作，整体表现出来动作中韵律的切割法。
比如一个动作中，我们把续集放到头部或手部上。
也就是说一个动作本在一拍摄裏就可以顺利完成，但我们现把它划分变成四拍摄，动作也划分成四部份整体表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
①打、打、打——脚尖女团跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
②一起来左右摇摆——捏胯女团送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。
随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较沉稳、含蓄，所以冲爵士舞时，把握住“openmind”的心态至关重要，必须晓得，性感不是罪恶，而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。
因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本就是源自民间的舞蹈，因此可以随心所欲地给它重新加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可以沦为爵士舞的道具，但是也必须特别注意你的歌曲风格，否则的话可以发生适得其反的效果。
爵士舞的基本功有哪些
爵士舞的基本功有哪些爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于爵士舞的基本功，希望可以帮助到大家！1、爵士舞的基本功有哪些利用曲膝，使身体重心更接近地面。
保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
2、爵士舞是什么爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
3、如何练习爵士舞的控制力3.1、脚下的力量。
在练习爵士的过程中，舞者脚下的力量都是不可或缺的，因此在跳舞的时候，我们的脚必须要抓紧地面，以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。
3.2、身体部位的力量。
舞者的身体某一个部位在做动作时，身体的其他部位也是有力量的，舞者在做手上动作的同时，身体的其他部位需要用力收紧，而不能放松。
3.3、动作的稳定。
爵士舞者在随着拍子练习时，每一个拍子所对应的动作都要停稳，不要让自己的身体在停拍的时候晃动。
如果一个动作爆发出去的力量是五成，那么我们至少要花七成的力量将动作收回来，所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。
学习爵士舞的好处1、可以减肥健身塑身，腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。
一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的，爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈，只要平时在饮食上稍微注意一点，就不会有很问题的.。
爵士舞的基本功
爵士舞的基本功爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放*的舞蹈。
下面是小编分享的爵士舞的基本功，一起来看一下吧。
爵士舞的基本功1、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司2、力量控制——可以用来表现音乐的特效3、律动：律动就是updown，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主;律动是用来配合音乐的旋律。
基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。
Updownbend动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。
Tips：练习爵士*对穿着没有特殊要求，与一般的健美*相似就可以了，关键还是要自己舒服。
建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。
Lunge动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。
Tips：爵士*的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的**和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方基本功训练部位要素身体：舒展挺立，三点一线，腿略宽于肩头:前后左右律动.以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习头部力量训练:上下左右,横侧左右肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸胸:前后左右圆周练习.肩带胸部圆周练习腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习WAVE:头胸腰臀按部就班左右前练习,外加套路练习STEP:C-WALK,左右换脚练习UPDOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习。
爵士舞基本功练习
爵士舞基本功练习爵士舞基本功练习爵士舞如果没有任何舞蹈功底的话，基本功练习就要更加重视了。
下面是店铺分享的爵士舞基本功练习步骤，一起来看一下吧。
爵士舞基本功练习关节的拉伸爵士舞练习中，关节的活动拉伸非常重要，他可以提升身体的柔韧性，干脆而且有力量，这其中各个部位的练习有所不同，胸部的左右关节练习要求肩是平的不能出现唯松和向下，肩部的练习是按照一定的方向前4后4的训练，然后两个肩膀同时前后训练，头部的练习前后左右爵士舞基本功练习运动前的身体热身拉伸热身，一只手伸直到肘部位置，然后身体转向后面，压肘关节时候，手弯曲向后，左腿、右腿双手紧扣向上方向延伸，用耳朵靠近肩膀，顺马步下蹲，压左右侧腿的韧带，膝盖的方向朝两侧而不是前面，双手按膝，分别压背、肩、左肩爵士舞基本功练习耐力的训练爵士舞中有许多爆发性的动作，所以对肌肉的瞬间力量要求比较高，而且往往在舞蹈练习的过程中，对于一个动作都需要做长久多次的练习，索菲尔舞蹈老师建议如果平时在练习基本功的时候方法不可行的话很容易造成膝盖、下肢关节韧带和肌肉的创伤，每个舞蹈都有自己的特征，爵士舞的特点就是每个动作组合的时间不长，但是组与组直接的间歇空隙时间同样很短，频率相对较高，激烈的运动如果心肺功能不够强大的人容易感觉到眩晕和疲惫爵士舞基本功练习身体柔韧性身体是柔韧性对所有舞蹈来说都是基本的`要求，不论是跳的什么舞蹈，要想跳得柔美好看，都需要身体具备柔韧性，在爵士舞的基本功练习中，一定要在身体肌肉和暖了后才可以进行伸直运动，否则的话容易拉伤肌肉，在做拉伤运动的时候已身体感觉到拉伸力即可，不可在痛楚情况下长时间的坚持，这样反倒容易拉伤肌肉韧带爵士舞基本功练习身体协调性做了一位初学者的话，索菲尔爵士舞蹈老师建议首先最好是将身体不同部位的练习分开来做，然后孰能生巧的将各个不同身体的动作组合起来，身体的部位包括头部、手、脚、四肢、躯干都要随着不同的音乐节奏配合运动，协调性的练习是一个长期的过程，慢慢的过程中，身体个部位才会更加的默契。
爵士舞基本功要练哪些
爵士舞基本功要练哪些爵士舞是需要练习基本功的，任何舞蹈对于基本功都是有一定要求的，只要练好了基本功之后才能更好的在舞蹈中施展自己的动作。
以下是小编给大家整理的爵士舞基本功要练哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!爵士舞基本功要练哪些1.力量--舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。
2.柔韧性--就人体关节活动幅度的大小而言。
柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
3.控制力与稳定性--控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
4.协调性与灵活性--协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
爵士舞基本功怎么练好1.爵士舞的基本功技巧主要是点的把控。
做到舞蹈动作有点，音乐到哪里了动作就跟到哪里，而不是胡乱一通的跳也不知道跳的是什么。
2.延伸：延伸对爵士舞也很重要。
初学爵士舞的人动作很小，特别拍成视频看，会更加的小!有经验的舞者知道，视频和电视这种和在现场看是不一样的。
只有现场做的更延展，在视频里才能呈现出来好的效果。
3.学习爵士舞基本功还有一个重要的一点是“知觉”。
很多爵士舞老师并没注意到要和学员讲解这一部分，但这对舞蹈来说很重要。
举例来说初学爵士的学员往往手蜷缩着，或者很奇怪的成“爪子”状。
有的动作倒是很漂亮，但手指尖根本没有知觉。
怎么做呢?就是训练舞蹈的知觉意识，做动作的时候下意识的去感受手指的状态，老师是做的什么样子的，要去观察。
学爵士舞有什么好处1. 全面刺激肌肉舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
2. 有较强趣味性相比较跑步、游泳的枯燥来说，综合舞蹈更能带给练习者无尽的吸引力和新鲜感，带给学员的是丰富的动作、和良好的健身效果。
练习综合舞蹈可以增强身体的协调性，培养良好的节奏感。
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学爵士舞的基本功
一、爵士舞的基本功
1、律动：既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。
2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。
3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。
4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。
5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。
6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。
表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。
二、基本功在爵士舞学习中的重要性
所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。
我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。
他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心
所欲的调整步幅翩翩起舞。
这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。
我们在平时练习时，经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。
这是为什么呢?我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本功的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。
舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。
现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。
这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。
道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。
因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。
究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。
开始学习成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。
做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。
舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。
没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有控制，没有一定的体能，其舞姿是不会达到要求的。
舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。
初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。
因此
必须通过系统的舞蹈基本功训练，使之克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练其肢体的柔韧度，形成其个部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和个关节的力度;培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。
舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力、表现美。
学生掌握各种舞蹈动作技巧，是必需的，但不是唯一的。
在学生掌握形体动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由的、创造性地表演舞蹈。