荷花工笔画
国画技法入门一学就会荷花画法真详细（收藏备用）
国画技法入门一学就会荷花画法真详细（收藏备用）高清桂主编荷花画法荷亦称“莲”，睡莲科，多年水生草本。
根茎最初细瘦如手指，称“火”，也称“莲鞭”。
密上有节，节再生密，并生须根，向上抽叶和花梗。
密生数节并逐渐膨大称“藕”，可供次年萌生新株，可食用。
夏季开花，花蕾古称“菡苔”，颜色多种，单瓣或重瓣。
花谢后形成莲房，也称莲蓬，内生数枚坚果，俗称莲子。
藕、莲子为滋补食品，与荷叶、荷梗均可供药用。
荷栽培可供观赏。
二、嫩叶写生春季（我国幅员辽阔，各地差别不一)莲鞭之节上生嫩芽,破泥而出, 芽尖嫩红,极美。
姿态各异，半卷小叶也具趣味，可多观察，多写生。
三、嫩芽点厾与勾染画法点乱也称没骨画法，即用墨或色直接点、画，不勾线。
①白云笔调草绿（花青+藤黄），调色时藤黄稍多些。
②笔尖蘸朱磦。
③再蘸胭脂。
④稍顿笔由上至下写出荷梗，要挺拔、刚劲勿迟疑。
用胭脂勾顶芽、点刺，也可用墨点刺。
⑤勾线法:用墨勾出荷梗，用笔须凝练，不可浮滑。
淡赭墨（赭石＋淡墨）皴出结构。
⑥笔蘸淡草绿，笔尖稍蘸胭脂统染。
用笔要随意，似有似无，切勿平涂。
⑦半干时稍罩三绿，不可平涂，用墨点刺。
四、嫩叶画法①笔调草绿。
②笔尖蘸朱磦。
③再蘸胭脂。
④笔尖着纸，侧锋用笔用力向下半弧形写出嫩叶形态及叶梗半干时用墨或胭脂勾出叶筋，再点刺。
⑤⑥墨色画法:笔调淡墨，笔尖墨稍浓，画嫩叶及叶梗，用笔方法与彩色相同。
勾出叶筋，点刺。
⑦色、墨相结合画法。
五、花瓣结构剖析荷花的品种很多，形状各异，但在艺术创作上，要多样统一。
基本上归纳为圆瓣、长瓣、尖瓣及重瓣花的不规则形。
但荷花的各种瓣形都有一个共同特点，就是每一瓣不论大小都是“勺”状的。
在绘画中，尤其是勾勒画法，要表现出来才真实有神韵。
六、花蕾写生荷花花瓣形状各异，它的花蕾更是多种多样，要想创作出耐人寻味的艺术作品，就要到大自然中去寻觅，多搜集素材。
七、花蕾勾线染色画法(一）粉红色注意:小写意画法应轻松、随意，本图为了讲解清楚，故近似工笔，在实际绘画创作中，用笔、勾线、染色都应洒脱、自然、流畅。
荷花绘画ppt课件
分析了荷花绘画中的构图技巧，如疏密有致、主次分明等，以及 如何通过这些技巧营造出诗意的画面。
分享学习心得和体会
深入观察与理解
通过课程学习，我意识到要画好荷花，首先需要深入观察和理解 荷花的形态和生长规律。
实践与反思
在不断的绘画实践中，我发现自己逐渐掌握了荷花的表现技巧，并 且能够根据观察到的特点进行创作。
学会渲染技巧，如接染、点染、罩染等，增强画面的立体感和空间感。
03 经典荷花绘画作品赏析
历代名家荷花作品欣赏
唐代周昉《荷花鸳鸯图》
元代王冕《墨荷图》
此画以工笔重彩描绘荷花与鸳鸯，色 彩鲜艳，构图饱满，展现了唐代花鸟 画的典型风格。
王冕是元代著名的墨荷画家，他的墨 荷以水墨写意为主，笔墨简练，气韵 生动，具有极高的艺术成就。
3
现代创意表现
结合现代绘画元素和表现手法，如抽象、拼贴、 综合材料等，创作出具有独特视觉效果和内涵的 荷花作品。
完成一幅具有创意的荷花作品
A
确定创作主题和构图
根据个人兴趣和审美倾向，确定创作主题和构 图形式，如单幅荷花、荷塘小景或荷花与其他 元素的组合等。
深入刻画与表现
运用所学的绘画技法和表现手法，对荷花 进行深入的刻画和表现，注重细节处理和 整体效果的协调统一。
跨界合作
与其他艺术家或设计师进行跨界合作，将荷花元素融入不同领域的艺 术创作中，如服装设计、家居装饰等。
06 课程总结与展望
回顾本次课程重点内容
荷花的形态与结构
详细解析了荷花的生长结构，包括花瓣、荷叶、荷茎等部分的形 态特点。
色彩运用与表现
探讨了如何运用色彩表现荷花的清新、娇艳等特质，以及在不同 光线和背景下的色彩变化。
工笔粉红荷花的画法
荷花的画法（粉红色花）遍数根据自己喜欢的深浅去染，工笔露珠画法》名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。
譬如：小露珠正圆、大露珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。
画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一些，不要太笃实。
第二步：平涂底色。
涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。
第三步：露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。
外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。
描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。
露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。
需要注意的是：迎光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。
四周不必留水线，一直淡淡染开到边缘即可。
第四步：用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。
左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉点染高光即可。
露珠在传统国画中描绘较少。
因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。
随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。
但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多，以免破坏画面的整体效果。
参考图1 参考图2临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》 画种：工笔花鸟 尺寸：35×35厘米 创作时间：2007年02月 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
【国画】写意荷花的步骤画法(下)
【国画】写意荷花的步骤画法（下）技法演示夏荷夏荷是荷花的盛花期，表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章，可多花多叶，以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。
秋荷与夏荷不同的是，秋日的荷花已经开始调谢，其特征为花瓣脱落，荷叶亦出现破碎。
创作时布局要空灵，须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛，画出秋荷的特点。
冬荷冬日的荷塘也是一景，荷花虽已残败却也别有特色，枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现，荷花已成莲蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表现萧瑟的景象。
风荷画特定环境中的荷花，要把握环境给荷花造成的影响，如风荷，因风力的作用，荷花荷叶均应向同一方向倾斜，荷叶有侧卷翻转的现象，荷花亦有侧倾的现象，要画出动感，方能表现出环境造成的特征。
雨荷画雨中的荷花，可先用矾水朝一个方向洒在纸上，待干后再画。
雨中的荷花，因受雨势的影响，花、叶均作下垂状，因矾水的作用，画面上自然会产生雨点的感觉，两相结合，便产生了雨荷的效果。
雪荷画雪中的荷花，可先用矾水或白粉点洒在纸上，待干后再画。
画雪荷，方法与冬荷相近，只是画得更焦更干些，须表现出残败的感觉。
烘染背景时，因矾水或白粉的作用，会有飞雪的感觉出现，在画面上补以鸟雀，一方面丰富了色彩，另一方面也给画面增添了活力。
示范解析红莲接天墨叶红荷，是表现荷花的常用方法，就色彩关系而言，红与黑的搭配是一种经典，尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后，所出的效果便会产生质的飞跃，读后有赏心悦目的感觉。
六月当红是图所表现的是盛放期的荷花，红荷朵朵，欣欣向荣，荷叶浓淡互衬，体现的是滋润，而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。
构图偏重左侧下端，为保持画面平衡，于右侧上方补以落款印章，并配以蜻蜓，章法完整，也很活跃。
荷塘清翠作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠，画面中补以翠鸟，便有了谐音的含义，作为意义的表达，更有了层次感，趣味性也得到了加强。
鸳鸯联莲鸳鸯为吉祥鸟，象征着忠贞与美好，莲花亦有连连不断的含义，两者结合，便深层次地表达了一种心愿与期望，就表现方法而言，荷花荷叶可画得粗放些，鸳鸯则须画得细腻些，由此而产生的对比关系，可使画面效果更佳。
杨冬冬工笔荷花绘制步骤教程！
杨冬冬工笔荷花绘制步骤教程！
第一步
1、整个画面中间用淡草绿烘染环境色
2、荷叶淡墨流水线分染
3、荷花用大红分染，花中间莲蓬淡朱磦统染。
右边小荷叶用墨绿分染后，再用淡黄绿从中间向外统染
4、左边的莲用墨绿分染，上面莲蓬用墨绿统染
5、鹡鸰鸟用淡墨平涂出结构
第二步
1、荷叶用淡墨从中间向外統染，边缘枯叶用焦茶分染
2、右侧小荷叶与下面荷叶罩染淡焦茶
3、鹡鸰鸟用中墨分染
4、荷花用曙红加少许胭脂分染花瓣根部。
莲蓬周围与里面花瓣根部用藤黄统染
5、其他莲蓬继续上一步加深
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第三步
1、加深环境色后整体再平涂淡草绿，荷花地方用水笔洗去颜色
2、荷叶整体草绿加深统染，卷起小荷叶罩染藤黄
3、上面的莲蓬用深草绿继续加深分染后罩染藤黄
4、荷花中间莲蓬黄绿加深，并分染莲蓬籽，花瓣用黄绿从根部向上分染
5、注意环境色的明显对比
第四步
1、不同的荷叶要染出不同的肌理效果，大荷叶左下边缘用焦茶加深肌理。
2、莲蓬用深草绿加深分染出结构
3、鹡鸰鸟飞羽，腹部，嘴部，眼睛用中墨继续加深分染。
4、荷花莲蓬处用深草绿分染，花瓣用牡丹红加胭脂提染
5、叶茎用花青墨提染。
第五步
1、整体环境从上往下罩淡黄绿
2、荷叶的正叶用花青罩染
3、叶茎受光面用藤黄分染，暗部用四绿加钛白分染。
4、上面莲蓬用三绿加钛白提染高光。
5、鹘鸰鸟黑色羽毛用中墨丝毛，背部白色部分用钛白丝毛
6、荷花瓣尖部分从中间向外胭脂提染，用钛白点花蕊与花瓣尖部。
当代工笔荷花的精神表达
艺术论坛2012/08＋TEXT/栾廷廷当代工笔荷花的精神表达荷花是花鸟画的重要题材，在当代画家们的努力下，形成了三种新的精神表达方式：一是强调主观设色，以李明晓、江宏伟、莫晓松等为代表，他们利用色彩的丰富变化，以加入主观情感的色彩来表现荷花女子般的娇羞，君子一样清廉、高洁的精神；二是借鉴西画的构图方式，以陈之佛、陈军等为代表，他们以饱满、新奇、独特的构图方式来体现荷花君子一样的孤傲、正直，女子般的温文尔雅；三是利用肌理的制作增强了画面的装饰美感，使荷画高尚、高贵的意象更好的表达出来，以蔡勇、周中耀等为代表。
一、色彩的主观化传统院体工笔花鸟，在设色上多注重写实。
而当代画家在设色上多注重主观色的应用。
画家李晓明荷画就善于运用冷色调表达情感。
《荷塘月色》通过蓝白色彩的对比，达到多层次的效果，体现了荷花出尘离染、清洁无暇，犹如高尚、正直、廉洁的君子。
当然，作品《红荷》《白荷》《碧荷》也是运用了这种理念。
红色是代表女子美丽动人；白色是代表女子纯洁、美丽；青色是代表女子清纯。
而江宏伟是凭着自己对色彩的敏感，改变了传统工笔花鸟用原色进行平涂的方式，在一遍遍的洗染中探寻西画的色彩效果。
《孤舟尽日横》在色彩之间的过渡上把握得很好，荷花与荷叶的组合与重叠之中显现了色彩的丰富感。
画面依靠西画设色中的灰色调关系，呈现出了荷花丰富的色彩关系，同时光影感更是使荷画赋予了祥和、和气的气氛，体现了荷的和平、和合、祥和的美好寓意。
当代工笔画家喻继高更能精准利用主观化的西方设色方法来表达荷花高风亮节的寓意。
《荷塘翠鸟》就是运用淡红色晕染荷花，花下衬以绿，如此清丽脱俗的设色是喻继高试图通过画荷来表达和合美好寓意的一种努力。
画家设色的主观化显然是吸收了西方绘画、日本画等用色理念，在传统的色彩基础上，使当代工笔荷花画面更单纯，风格更多彩。
二、借鉴西画的构图传统花鸟画是以一当十、计白当黑、强调虚实对比等构图法则。
当代工笔荷画常借鉴西方绘画构图的方法，以满构图出现。
国画中荷花的画法,讲解到位!
国画中荷花的画法,讲解到位!2017-06-12 18:42画荷花的工具1.笔；2.墨；3.纸；4.砚；5.印泥；6.印章；7.颜料；8.毛毡。
荷花简介荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。
花的颜色有白、粉红、红之分，画法有没骨和勾线两种。
红花以胭脂、曙红、洋红、大红色为主，适当调和白粉或水可画成粉红色，用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。
红色荷花的画法用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。
用石绿色点染莲蓬平面。
荷花的变化荷花有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。
荷花开放后，花瓣环生于莲蓬四周，花蕊呈辐射状，密集在莲蓬与花瓣之间。
勾花墨色不宜太重，用笔要中侧锋并用，行笔要灵活多弯，才生动有致。
荷梗的画法荷梗在画面中起支撑作用，墨色要根据画面的要求，可重可淡，用墨含水量要少，以中锋用笔，笔笔送到，要直中有曲，弯而不软，才刚劲有力。
莲蓬的画法调重墨以中锋勾莲蓬正面及莲孔，侧面用侧锋皴擦。
用狼毫笔蘸重墨点花蕊，注意花蕊的聚散关系。
小荷叶形态侧面荷叶画法1.用狼毫或兼毫笔中锋用笔勾叶脉，叶脉墨色稍重。
2.换大号斗笔调淡墨，中侧锋并用，依叶脉状写淡墨。
3.蘸重墨接第一遍墨迹向外依次写荷叶外形，然后写荷梗完成。
正面荷叶的画法1.取狼毫笔调重墨，中锋用笔写莲鼻及叶脉，确定荷叶的大体形状；2.换提斗笔调淡墨画荷叶内层淡墨部分，行笔要从外向里，要注意笔迹的长短错落国3.调重墨接第一遍墨迹，中、侧锋并用顺势补笔，使墨色同第一遍自然渗化，溶入一体；4.蘸重墨依形补数笔，收拾完成。
整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。
4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。
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夏日的荷花世界
早晨，我和奶奶来到了荷花世界。
夏天像是一位画家，在清澈见底的荷花世界上，调出了那一片片碧绿
的荷叶，画出那一朵朵美丽的荷花，荷叶衬托着荷花，远远望去这如诗如
画的景色，仿佛天堂一般。
我不禁念道：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
走近荷花世界，首先映入眼帘的是大绿伞般的荷叶，有的荷叶上还沾
着早晨留下的露珠，在阳光下晶莹剔透。
不时有一只只蜻蜓掠过，偶尔将
尾巴或翼尖沾一下水面就离开了。
荷花世界里，荷花形态各异：有的将最美的一面展示给我们看，有的
耷拉了头，无精打采;有的则一天到晚躲在荷叶下乘凉还时不时散发出沁
人心脾的香味。
夏天转眼过去了一半，有的荷花谢了，长出了莲蓬，绿绿的，可好吃了。
奶奶为了满足我这个小馋虫的愿望，便去采莲蓬。
我站在岸边，只见
奶奶站在齐腰深的水里，吃力地走着，找到一只成熟的莲蓬就用剪子一剪，一只莲蓬就成了囊中之物。
接着她往深处走，在荷叶的遮挡下，奶奶消失
在荷花世界中。
我望着荷花世界那自然景色，满眼是绿色，越看越心旷神怡。
我看得
出了神，久久不愿离去，突然有人把什么东西扔了过来，吓我一跳。
原来
是奶奶把莲蓬扔来了。
别光在那儿发呆了，接着莲蓬回家了!真是一个愉
快的早晨!。
写意国画荷花画法创作
写意国画荷花画法创作荷花属睡莲科，俗称莲花，又名芙蕖、菡萏，多年生水生草本植物，多生于浅塘水中。
泥下生茎(藕)，肥大有节。
叶大似盘状，叶背中央生长长的梗，梗上倒生小刺。
叶有辐射状筋脉，正面色深，背面色浅。
夏季抽花茎，茎端一般着一花，花色有白、红、粉红色，尤以并菩者为贵。
花形似碗，有单瓣、复瓣之别，花瓣形似羹勺。
花的雌蕊为莲蓬，形似漏斗，雄蕊在雌蕊四质，白须黄药。
莲蓬初生时为黄色，成熟后渐变为绿色。
写意荷花，应力求画出荷花的仙气、雅趣、逸致。
在画作内容和步骤上有以下四个基本要求:1.画荷叶一般要边缘实、中心虚，梗脐附近不填满，多留空白。
荷叶边缘尤要显露笔触，少修饰。
2.花朵通常应放在画幅醒目、重要约位置，有似诗歌中的“诗眼”，若有多朵，则要注意其角度，远近、显隐等关系。
花船的勾勒，点写不应对称，要注意其多少、宽窄、疏密等构成关系，用线、用墨、用色要注意生动、鮮活、燥润等特点。
3.勾写荷梗、叶筋时，豆面要统一而有变化。
通常是花重、叶重则梗、箭也亘;花淡、叶淡则梗、筋亦淡。
梗的连接、交叉应避免垂直线、平行线，相交角度不宜过大;苟梗要有长短、粗细、转折、顿挫、浓淡、枯润等变化，尤其要成为穿插、补充画面的有效手段，使画作丰富、完整、和谐。
4.收拾画面。
大胆落墨、细心收拾，是中国写意画家的座右铭。
为呈现荷花作品的丰富性、完整性，常常可以将苇草、萬蒲、水芋、水草、苔点等作为点、线、面的形式元素收拾画面，但要注意其疏密、浓淡、枯润的变化与统一。
荷花花头画法(没骨法)步骤及示例①用干净的径寸笔调清淡白色，使笔腹色水饱满，再用笔尖调牡丹红(或曙红，可加少许胭脂)，以减红色的鲜艳度，也使其略偏冷，点写出靠前的三片花瓣儿。
用中锋中墨在花头的中间位置画出花茎，趁湿用浓墨点出茎刺。
②点写与靠前三片花瓣儿相对的对面的花瓣儿。
③最后点写较远的和朝下翻卷的花瓣儿。
用较浓的胭脂色围线莲蓬点出花蕊。
特别要注意的是:色水应新鲜、明净。
国画荷花教学
荷花的画法
荷叶呈圆形，但是从我们的视角看到的多半是椭圆形，荷叶中间有叶脐，叶脐处向外放射状有伞状主叶筋，主叶筋上还有辅叶筋，用笔时顺荷叶边缘线侧锋画椭圆，不要拘泥，不要来回用笔在纸上涂抹，最好一笔到位，不要在同一个位置上重复涂抹。
由于荷叶层次不同根据不同的荷叶选形，灵活掌握浓淡、用笔要大胆肯定不能犹犹豫豫，不要等画叶筋的线条完全干，因为色和叶筋墨色的交融会产生很好的表现效果。
荷花绘画一：
1、首先是安排好构图，在纸上定好荷花和荷叶的位置，如果孩子初学，可以叫他先用铅笔或者木炭条在纸上简单勾绘出荷叶的位置。
虽然荷花是主体要表现的内容，但是鲜花要绿叶衬托，尤其是荷花，十里荷塘其实多半看到的都是满眼绿色的荷叶，因此荷叶是荷花绘画中不可或缺的内容。
荷叶面积大，在一副绘画中荷叶占用的空间比荷花多，因此定位首先要定位荷叶的位置。
2、荷花有花苞和盛开两个基本状态，基本形态用大红、曙红画荷花，绘画过程要一气呵成，鼓励孩子落笔大胆、横点、竖点。
用笔时先将所有的颜色用水化开一部分，淡淡的红，这个比例需要孩子自己去感觉，用羊毫笔吸饱淡色，整理好笔尖之后，用笔尖蘸浓度较高的颜色在笔尖处。
这样落笔之后宣纸上就自然产生了浓淡的变化。
绘画时落笔从花瓣的外沿向花心方向用笔，这样笔尖上的深红色就很自然变现出了花瓣的色彩变化。
3、用墨笔画出荷叶和荷花的梗，要求一气呵成，上下一样粗细，用小毛笔蘸重墨轻轻的点上荷梗上的小刺，点的时候不要太对称，自然就好。
五十多幅高清荷花白描线稿资料，喜欢的拿走吧
五十多幅高清荷花白描线稿资料，喜欢的拿走吧
及象国画收集整理了五十余幅荷花的高清白描线稿素材，如果喜欢的，请拿走吧！只要常来支持一下，常来看看就行！
素材幅整体效果图↓↓↓。
第一幅。
第二幅。
第三幅。
第四幅。
第五幅。
第六幅。
第七幅。
第八幅。
第九幅。
第十幅。
第十一幅。
第十二幅。
第十三幅。
第十四幅。
第十五幅。
第十六幅。
第十七幅。
第十八幅。
第十九幅。
第二十幅。
第二十一幅。
第二十二幅。
第二十三幅。
第二十四幅。
第二十五幅。
第二十六幅。
第二十七幅。
第二十八幅。
第二十九幅。
第三十幅。
第三十一幅。
第三十二幅。
第三十三幅。
第三十四幅。
第三十五幅。
第三十六幅。
第三十七幅。
第三十八幅。
第三十九幅。
第四十幅。
第四十一幅。
第四十二幅。
第四十三幅。
第四十四幅。
第四十五幅。
第四十六幅。
第四十七幅。
第四十八幅。
第四十九幅。
第五十幅。
第五十一幅。
第五十二幅。
第五十三幅。
第五十四幅。
第五十五幅。
第五十六幅。
第五十七幅。
工笔荷花上色方法
工笔荷花上色方法
宝子们，今天咱们来唠唠工笔荷花的上色方法呀。
工笔荷花上色呢，咱得先准备好颜料，像钛白、曙红、藤黄、花青这些都是常用的。
咱先从荷叶说起哈。
荷叶的颜色比较深绿，咱可以用花青加藤黄调出一种偏绿的底色。
用小毛笔蘸上颜料，轻轻地、均匀地涂在荷叶的轮廓内。
注意哦，可别涂到外面去啦，就像给荷叶穿上一件合身的小绿衣。
涂完底色后呢，咱们可以用花青再加深一下荷叶的暗部，比如荷叶的边缘呀，还有那些有褶皱的地方，这样荷叶就有了立体感，就像真的荷叶有了深深浅浅的颜色变化。
接下来就是荷花啦。
荷花的花瓣颜色很娇嫩呢。
如果是白色的荷花，咱们可以用钛白淡淡地铺一层底色，就像给花瓣打个底妆一样。
要是粉色的荷花呢，就用曙红加钛白调出那种淡淡的粉色，从花瓣的根部开始上色，慢慢地往花瓣尖晕染。
这晕染可是个技术活，就像给花瓣轻轻地抹上一层腮红，要让颜色过渡得自然，不能有那种一块深一块浅的突兀感。
荷花的花蕊部分也很重要哦。
可以用藤黄加一点点曙红，调出那种暖黄色，小心地涂在花蕊的地方。
这就像是给荷花戴上了一个漂亮的小皇冠。
还有哦，在给荷花和荷叶上色的时候，要根据画面的整体色调来调整颜色的深浅。
如果想要那种清新淡雅的感觉，颜色就调得淡一些；要是想画出那种艳丽的荷花，就可以把颜色稍微加重一点。
宝子们，工笔荷花上色就是这么个有趣的过程。
只要有耐心，多练习，肯定能画出超美的工笔荷花哒。
加油呀，咱们都能成为工笔小画家呢。
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国画荷花的画法教程
国画荷花的画法教程“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”周敦颐《爱莲说》，表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。
低调中显现出了高雅。
荷花是花中品德高尚的花。
荷花是国画喜欢的绘画题材之一。
下面是，欢迎参阅。
荷花的画法荷花，又名芙蕖，水芙蓉。
翠叶如盖，花大梗长。
肥硕丰盈。
“出污泥而不染，濯清莲而不娇”。
以其潇洒、高洁为人们所喜爱。
以白色、粉红为多见。
白荷洁白无瑕，亭亭玉立。
多为复瓣，环生于莲蓬底部，花芯密集于莲蓬周围。
写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。
图例步骤采用双勾画花，点厾泼墨法画叶。
范画部分选其不同画法，供初学者参考。
荷花的画法1、取大号提笔，笔端饱蘸浓墨。
侧笔铺锋，腹根着纸，从左至右写出荷花的前部。
荷花的画法2、用余墨向内画出荷叶的其它部位。
用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状。
留出叶心空白。
荷花的画法3、调清水将墨晕淡，以同样笔法写出左右侧的淡叶。
荷花的画法4、用中号画笔调淡墨，毫侧略吮重墨，由上向下、实起虚收，勾写荷花的前几片花瓣。
荷花的画法5、顺即勾写后面的花瓣及上侧的花苞。
花瓣墨色，前重后淡。
线型构成，方圆丰润。
注意疏密有致，瓣口归心。
荷花的画法6、笔端着重墨，中锋枯笔拖写花、花苞及叶的干，点写刺点。
换小白云笔调赭黄藤黄调赭石勾写花心莲蓬。
取小号狼毫、调墨紫墨调胭脂点写花芯。
荷花的画法7、用中号兼毫调淡墨，点写叶下苔，被写叶筋，取书画笔着焦墨，中锋加写数叶劲草，行笔流畅，取风动势。
荷花的画法6、审视全局，小心收拾。
加点补干，点写花上红蜻蜒结顶。
取右侧竖题长款，钤双印。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~
【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~荷花因其清雅圣洁之性，成为历代文人雅士吟咏的题材。
在中国绘画史上也被画家以不同的艺术手法尽情描绘，从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年，以及近现代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都把荷花作为抒情写意的灵物。
清末任伯年《荷花鸳鸯》工笔荷花的各种画法一起来学习吧~↓↓↓跟徐湛写意花鸟画荷花的画法01跟徐湛写意花鸟画荷花的画法02整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。
4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。
写意画法及注意事项画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。
用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。
画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。
画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。
要错落有致。
墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。
画荷叶一般要求边缘实、中心虚。
叶脐附近不可添满，多留空白。
叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。
用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。
注意疏密变化。
荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。
2、荷花的画法：换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。
也可以用淡墨勾勒白荷花朵。
花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
教程李怀臣工笔《荷花》设色步骤
教程李怀臣工笔《荷花》设色步骤工笔《荷花》绘画步骤教程(李怀臣绘)第一步：花头用淡墨细线勾勒，花房莲蓬用中墨勾勒。
荷叶部分正叶用重墨勾勒。
线条提按转折要表现自如。
反叶中墨勾勒。
水草淡墨勾勒，笔法随意一些。
第二步：先用淡草绿色（花青+藤黄）烘染背景，连带水草一起烘染两遍即可。
花头平涂淡钛白。
莲蓬和水草平涂嫩黄绿色（藤黄+三绿）。
正叶平涂草绿，虫咬处水笔染开。
反叶、茎平涂汁绿色（藤黄+酞青蓝+稍许朱磦）。
第三步：荷花反瓣用淡淡的曙红从尖部开始向下平涂到花瓣的三分之二处，用另外一支水笔拖染开去，第二遍时稍缩小面积。
花瓣正瓣用淡汁绿色从根部向外统染两遍，同样第二遍时缩小涂色面积。
莲蓬用朱磦统染。
正叶用花青从根部开始，沿着叶筋两边留约1.5毫米的水线向外平涂，约距叶子外缘两厘米处水笔拖染开去。
反叶、茎用墨绿色分染。
水草用淡墨留水线分染。
虫咬处用赭石，也可以用朱磦和墨调和，分染。
第四步：反瓣尖部用中等浓度曙红小面积分染两遍，正瓣用中等浓度汁绿留水线分染。
莲蓬用亮粉黄色（钛白+藤黄）分染外缘，莲子部分用曙红添上。
水草也用粉黄色再稍加一点朱磦，从水草尖部开始往回倒染。
正叶用墨青色统染根部两遍。
反叶、茎使用墨绿色加重分染，之后再统染压盖明暗关系。
第五步：正瓣尖部用淡曙红六水线简单分染一下。
之后用中等浓度钛白提染花瓣亮部。
正瓣根部用草绿色小面积提染一下。
正叶用草绿罩染。
反叶、茎用四绿（钛白+三绿）提染。
背景再用淡青花小面积烘染一下。
第六步：花瓣反瓣用稍淡曙红颤笔勾勒文理。
浓粉黄和浓钛白点花蕊。
淡墨点茎上的小刺。
淡胭脂复勒反叶、茎等。
整理完成。
附：荷花，又称莲花，多年水生植物。
根茎（藕）肥大多节，横生于水底泥中。
叶盾状圆形，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘并呈波状。
叶柄圆柱形，密生倒刺。
花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型，花色有白、粉、深红、淡紫色或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。
沈周《瓶荷图》-沈周描绘荷花铜壶插花艺术的工笔花鸟画高清大图赏析
沈周《瓶荷图》-沈周描绘荷花铜壶插花艺术的工笔花鸟画高清
大图赏析
沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，江苏长洲人。
虽经荐举，隐居不出。
擅画山水、花鸟，画名甚大，自成风格，形成“吴门派”，与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。
《瓶荷图轴》是沈周作品中比较少见的工笔花鸟画，画上绘一铜壶，内植荷花荷叶各三株，交错而生。
荷叶向背以深浅不同绿色区分，多取其背，使画面变浓艳为淡雅，凸现清高风格。
作品形象写实，用笔简括，色泽温润，格调质朴。
插花所用的铜壶以墨笔勾轮廓，没骨法渲染明暗，立体感很强。
《瓶荷图轴》，明代/1486年，沈周，立轴，纸本设色，纵143厘米，横60厘米，天津博物馆藏
《瓶荷图轴》是一副工笔花鸟画，绘一铜壶，内植荷花荷叶各三株，交错而生。
荷叶向背以深浅不同绿色区分，多取其背，使画面变
浓艳为淡雅，凸现清高风格。
作品形象写实，用笔简括，色泽温润，格调质朴。
画的上方行书自题：荷花燕者，折荷插铜壶间，花叶交错止六柄而清芬益席，环列壶置席之中，四面举见花甚可乐客......。
工笔荷花染色步骤
工笔荷花染色步骤嘿，朋友们！今天咱就来唠唠工笔荷花染色的那些事儿。
你瞧，那荷花在水中亭亭玉立的样子，多美呀！要把它用工笔画出来，可得有点技巧呢。
咱先从底色开始哈。
就像给荷花姑娘先穿上一件合适的打底衫。
用淡淡的色彩轻轻晕染，让整个画面有个基础色调。
这一步可不能马虎，得均匀细致，不然荷花就不漂亮啦，你说是不是？然后呢，开始给荷花的花瓣上色啦。
这就好比给荷花姑娘化个精致的妆。
要根据花瓣的形态和光影，用不同深浅的颜色去表现。
想想看，那花瓣有的地方亮，有的地方暗，就得用合适的颜色去突出这种层次感呀。
就好像我们脸上打高光和阴影一样，能让荷花一下子就生动起来了呢。
再说说荷叶吧。
荷叶可是荷花的好伙伴呀，那大大的荷叶得有它独特的颜色和质感。
不能太浅也不能太深，要恰到好处地表现出它的那种厚实感和生机。
可以用一些渐变的色彩，让荷叶看起来更加真实自然。
在染色的过程中，可别着急呀，得慢慢来。
就像我们走路一样，一步一步稳稳当当的。
要是着急了，颜色可能就涂得不均匀啦，那可就不好看咯。
而且要注意水分的控制呢，水多了颜色会乱跑，水少了又不好晕染，这可真是个技术活呀！还有呀，别忘了给荷花加上一些细节。
比如花瓣上的纹路，荷叶上的脉络。
这些小小的细节就像是给荷花姑娘戴上了漂亮的首饰，能让它更加迷人呢。
哎呀，你说这工笔荷花染色是不是很有意思呀？就像在创造一个小小的艺术世界。
每一笔颜色，每一个细节，都能让荷花变得更加美丽动人。
咱要是能把这荷花画得栩栩如生的，那得多有成就感呀！当你完成一幅工笔荷花作品时，看着那美丽的荷花绽放在纸上，就好像它真的在你眼前盛开一样。
那种感觉，真的是太棒啦！所以呀，朋友们，别犹豫，赶紧拿起画笔，去尝试一下工笔荷花染色吧，让我们一起创造出属于自己的美丽荷花世界！相信你们一定能画出超级棒的作品来的！加油哦！。
工笔荷花技法范文
工笔荷花技法范文工笔荷花，是中国传统工笔画中的一种常见主题。
荷花，以其高洁、清雅的形象，一直以来被视为君子之花，被广泛运用于传统中国文化的各个领域。
工笔荷花技法，（简称“工笔技法”），是中国绘画中的一种细腻、精巧的技术，以其色彩丰富、线条优美的特点，通过细腻、精细的手法，表现荷花的美丽和风韵。
工笔技法的起源可以追溯到唐代，盛行于明清。
它采用细砚石墨或彩墨笔，借助独特的笔触和各种不同色彩的调配，运用渐层、渐变、渐染等技法，表达出荷花在不同光照下的不同色彩和质感。
同时，工笔技法还重视线条的勾勒和划分，通过一条条细腻的线条，勾勒出荷花的轮廓和纹理，让观者能够感受到荷花的飘逸和生动。
工笔荷花技法的范例可以从明代画家吴镇的作品入手。
吴镇是明代著名的画家，也是工笔荷花技法的代表人物之一、他的作品《雨中荷花图》就展现了工笔技法的精髓。
这幅画选取了雨中的荷花为题材，通过细腻的色彩和柔美的线条，描绘出了雨中荷花的娇艳和清丽。
在作品中，荷叶上的水珠、荷花内部淡淡的花纹，都通过吴镇的巧妙构思和细腻的技法完美地展现出来。
这幅作品不仅具有很高的艺术价值，还为后来的工笔画家提供了很好的范例。
另一个范例可以是清代画家任伯年的作品《荷塘月色图》。
这幅画以荷塘和月光为背景，画面中的荷叶和荷花衬托着明亮的月光，构成了一幅宁静、祥和的景象。
任伯年运用工笔技法，通过渐层的着色和细腻的线条，把每一片荷叶绘制得栩栩如生，给人以亲近的感觉。
他的作品不论是线条还是色彩，都表现出了工笔技法的特点，让观者能够感受到荷花的清新和娇艳。
除了吴镇和任伯年，现代画家关艳著的作品《荷花》也是一个很好的范例。
关艳著是当代著名的工笔画家，他的作品独具一格，通过丰富的色彩和细腻的线条，把荷花的美丽和灵动完美地体现出来。
《荷花》这幅作品中，每一片荷叶都具有很强的质感，荷花的花瓣和心蕊通过精细的调色和层次的渲染，表现出了荷花的动人之处。
关艳著的作品展示了工笔技法的现代化发展，给人一种独特的视觉冲击力。