艺术家的情感因素与艺术创作的关系
论艺术创作中的情感因素
论艺术创作中的情感因素摘要：本文探讨了传统书籍装帧艺术的美感。
主要从人的肉体感觉，精神感知以及人文关怀三大方面进行阐述。
随着时代的发展，人类文明的不断进步，传统书籍装帧艺术设计不仅是满足了感官享受，更温润着人类的心理世界，承载着人类的精神文明。
关键词：装帧艺术；书籍设计；美感体验诺贝尔文学奖获得者格哈特·约翰内斯·罗伯特·霍普特曼（Gerhart Johann Robert Hauptmann，1862年11月15日-1946年6月6日）说过：“书籍包括了人类的过去、现在和未来。
没有什么比书籍占有的人类文化更值得敬重、更了不起和更重要了。
”书籍是人类信息的载体，人类进步的阶梯，不仅记录和传播人类的思想，还蕴含着人类的文明。
随着现代文明与自然科学的高速发展，书籍的载体被不断的拓展。
人们可以通过网络、手机等多媒体设备获得信息，这的确为我们的生活提供了大大的便利，这是时代的特征。
如今，我们已进入数字时代，数码阅读似乎成为一种时尚大行其道。
在这种情况下去谈传统书籍看似有些不合时宜，甚至有人会怀疑电子书籍会不会替代传统书籍，传统书籍会不会消亡？面对这样的质疑，答案是否定的，当今的电子书籍仅仅是为书籍开辟了一种新的载体，充其量只会与纸为主载体的传统书籍发生竞争关系，不可能替代传统书籍。
因为阅读不仅仅是为了获取信息和知识，阅读更是一种体验。
每当看到公园草地上，书店角落里，咖啡店温暖的台灯旁有人在执书阅读，我都会莫名的感动，我想或许是这一幕幕的场景让我感受到飘有书香的生活之温馨吧！这是电子书籍所望尘莫及的。
一、传统书籍装帧艺术复合多维美感尽管今天我们已身处高科技的信息时代，网络书籍和电子书籍大量充斥于我们的生活之中，但传统纸制书籍的魅力是无可替代的，这是中国人创造的自然之美。
《考工记》是我国的第一部工艺设计专著，蕴藏着宝贵的朴素的唯物辨证的美学思想观。
“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。
影响艺术创作状态的情感因素
试析影响艺术创作状态的情感因素摘要：艺术来源于情感，情感是自我区别于他人的一个标准。
自创作状态中慢慢领悟情感该何去何从。
从最初的对情感的依赖，到在创作过程中遇到一些问题产生思想上的矛盾与纠结，影响到作品。
然后开始寻找问题的原因、解决问题的方法。
发现情感对创作状态的影响是决定性的无可取代的。
，真正好的艺术作品是具有鲜活生命力的，是作者真情实感的自然流露，也只有坦诚面对，直视情感，让思绪自在的流淌，情感自由的抒发才能达到理想的创作状态。
关键词：情绪；情感；创作状态中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0045-01一、情绪和情感与理想的创作状态人类在认识外界事物时，会产生喜、怒、哀、乐等主观体验，我们把人对客观事物的态度体验及相应的行为反应称之为情绪情感。
人类的基本情感有快乐、愤怒、恐惧和悲伤，而在这些基本情感之上又派生出许多更复杂的情感，例如悔恨、喜欢、厌恶等。
情感作为人的一种主观体验又可以分为理智感、道德感和美感等。
上面所说的这些都是情感和情绪的组成部分，换句话说都对我们的创作状态有一定影响的。
完美的创作状态从情感的角度来说就是艺术家创作时带着一种自然的、愉悦的心情尽情的挥洒，也就是有创作激情。
历史上的伟大艺术家的传世精品必然饱含激情，其创作的过程也往往传为一段佳话。
如大书法家颜真卿的《祭侄文稿》，是中华民族的书法瑰宝。
颜真卿的丧侄之痛，悲愤交加之下尽情的书写，字里行间情感的流露，无意之间书法技巧的表达，成就了旷世名作。
可见与激情中无意识的表达是一个多么好创作状态。
而古人对艺术创作的理想状态早就有过论述了，如孙过庭在《书谱》中叙述过的“五乖”“五和”，正是对艺术家创作状态的一个剪影。
书中关于创作状态的话是这样写的：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。
1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力
1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力艺术家的修养主要体现在以下几点：（1）先进的世界观和审美观。
进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。
艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。
（2）广博的知识。
艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。
许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。
（3）深邃的思想。
伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。
能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。
艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。
艺术家必须具备专门的艺术技能。
掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。
例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。
作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。
正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。
论情感与美术创作的关系
论情感与美术创作的关系一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。
它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。
美术创作的最终成果是美术作品。
所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。
通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。
第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。
美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。
一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。
但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。
美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。
美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。
在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。
可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。
另需指出的是，在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。
即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。
二情感对于美术创作的重要意义首先，对于一切美术种类、一切美术作品来说，情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。
情感是一座桥梁，在美术创作中沟通着创作者与表现对象。
艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。
在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又是沟通观众与作者的桥梁。
浅谈艺术与情感表现之间的关系
浅谈艺术与情感表现之间的关系作者：王玮来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要：艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的基本问题之一。
艺术是人类有了自觉的审美意识形态之后才产生的，是人们对一切审美意识活动的总称。
人们对艺术的本质表达了不同的看法，“模仿说”，“游戏说”，“表现说”，“有意识的形式说”等。
直到马克思主义出现之后，人们才对艺术有了更加深入的认识。
它认为艺术是一种具有社会审美属性的意识形态。
情感是艺术表现的重要因素，它与艺术表现与发展，艺术的再现都存在着千丝万缕的关系。
本文对艺术与情感表现的关系进行了深入的探讨。
关键词：意识形态；再现；载体；精神中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0257-01关于艺术，我们不能孤立的看待它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事务，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。
唯心主义美学认为艺术是艺术家个人主观意识的产物。
克罗齐就曾主张：艺术是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”、“心灵的活动”。
这种唯心主义观点把艺术创作中的某一特点加以绝对化，代之以“艺术的本质”，从而否认了艺术与现实之间的依赖关系，把艺术的本质孤立化，成为艺术家绝对意识的产物。
这种说法是非常局限的。
而旧的唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定了客观存在是第一性的，而反映客观存在的艺术是第二性的。
这就出现了亚里斯多德提出的“模仿说”。
认为艺术是对生活的一种再现。
这是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题的，却没有考虑到艺术是一种社会意识形态以及这种意识形态与其他意识形态的内在联系和本质的区别。
一、表现说的发源“表现说”源于西方18到19世纪的浪漫主义思潮，认为艺术是艺术家审美情感的表现，它是有意大利美学家克罗齐提出来的，后来又被英国美学家柯林伍德继承、发展的一种把艺术和美视为主观情感外化的美学学说。
浅谈艺术创作中的情感表达
浅谈艺术创作中的情感表达一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。
艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。
艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。
创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。
艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。
正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。
创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。
很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。
伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。
正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。
这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。
没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。
这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。
但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。
有了情感，无须追求艺术的风格与形式。
艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。
一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。
如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。
浅谈情感在艺术中的作用及地位
浅谈情感在艺术中的作用及地位【摘要】:情感活动是艺术构思不可缺少的内容，在艺术构思中占有重要地位。
情感在艺术创作中起重要作用是由艺术的冬质、艺术认识的特性决定的。
艺术是对生活能动的反映，反映的能动性来自艺术家，来自他的艺术方法、艺术技巧，但首先把生活素材熔炼成为艺术形象，依靠的就是他的思想以及和恩想紧密结合在一起的情感。
【关键词】:情感艺术动力源泉情感流动塑造极致情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素。
情感有促动作用，是文艺创作最初的动力源泉；情感有选择作用，作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用，创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象，实现传情达意的目的的；情感有感染作用，创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣。
艺术创作过程中，情感是艺术形象塑造的重要推动力，情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命.没有情感,就没有想象，也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感，与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使艺术的表现形式更加丰富多彩.高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路:三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞.另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处"的意境.其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。
[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作
![[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作](https://img.taocdn.com/s3/m/2ad4b2f5c9d376eeaeaad1f34693daef5ef713b8.png)
[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作:艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命。
没有情感,就没有想象,也就没有艺术制造。
情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩。
一情感在艺术创作中的产生缘由一方面,艺术家在进行创作的时候充满情感活动,另一方面,情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。
因此,艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。
从客观方面讲,艺术形象的情感因素就是艺术对象情感因素的反映。
艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。
这样,人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。
但是,艺术形象的情感又是艺术家给予它的。
艺术家没有不带着剧烈的感情来描写自己的对象的。
从艺术创作的角度来看,艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召,在难以抑制的感情冲动下开始创作,并且又以剧烈的感情、热情作为动力,最终完成其创作。
整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感沟通,并且正是在这种生动的情感体验和情感沟通中,艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点,从而把艺术形象制造出来。
二情感在艺术家创作中的表现首先,艺术家从他选择题材起,就表现出剧烈的情感看法。
艺术家必需写他情愿写的东西。
阿・托尔斯泰总结自己的创作阅历时说,只有情愿写,怀着喜爱,充满感情,才能写好。
所以,他强调:选择最感兴趣、最吸引你的东西写。
只有选择自己感兴趣的、情愿写的东西,写起来才充满感情,才能被描写的对象所激发、所感动,写出来的东西才能感染人。
我国有名剧作家曹禺也说,“写戏肯定要找尖锐的地方下笔。
对于自己憎恨的人物,就写那让你恨得要死的地方;对于自己宠爱的人物,就写那让你爱得要死的地方〞。
曹禺所谓“最尖锐的地方〞,也就是最被吸引、最感兴趣、最动情的地方。
当然,艺术家对什么感兴趣,对什么不感兴趣,什么东西能够吸引他,什么东西不能够吸引他,最根本的还是确定于他的立场和世界观,所以这就要求艺术家必需有正确的进步的立场和世界观。
艺术概论必考题目和答案1
第一章艺术本质论该复习资料有赵彦德精心整理，QQ10634315851.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
[为什么]P38艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。
[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。
[以什么方式] P412.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。
答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。
P64、67(2)艺术形象的真实性P69、70、71①此为一切优秀艺术作品的基本要求。
②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。
（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
P73（4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
3.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。
审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
4.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。
答：艺术的一般审美特征 P100（1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；（6）情感性。
5. 情感和创作的关系.人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。
否则形象的艺术感染力就是零。
艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。
对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。
浅谈艺术创作中的情感作用
美术界艺术论坛＋TEXT/赵憨浅谈艺术创作中的情感作用在追求艺术的道路上，笔者感受到雕塑创作已渐渐地与自己的情感融为一体了，它延续了我生命中真挚的情感和精神追求，这使我能真实地感受到自己的存在，相信这种情感便是我创作的宝贵源泉，即一切灵感的闪现。
创作时手中的泥巴与我内心世界进行着情感的交流，此时雕塑创作本身即是情感的表现也是情感的延续与生发。
这是一种自己同自己、自己同自然的交流，之所以是交流是因为它本身是具有生命力的创造，他随时会让我有意想不到的东西产生。
为什么说艺术创作是纯粹的这时的我真的体会到了。
创作中会有迷失的巨大痛苦也有顺势的极大乐趣。
体积转折传达了我情感的不同变化，同时也形成了独特的造型效果。
这使我意识到情感在艺术创作中的作用是至关重要的，它是艺术作品的灵魂所在，也是一个艺术家毕生的追求。
一、艺术家的情感体验艺术的情感表现是人性的自然表达，它同艺术家生活本身及所处时代、地狱、历史背景都有极大的关系。
艺术家的个人情感受到它所在现实中的种种因素的影响从而形成其独特的艺术人格机构和机制。
现实主义画家库贝尔说过：“现实是某种充满感情的洞察，从内心深处被领悟了的东西，他们通过自己的造型语言，赋予作品以生活及生命，近而表现自我的存在”。
同时我们发现，现实主义的艺术方向已有再现客观现实倾向于表现“自我现实”。
而表现都是自我为契机，都与画家生活中的现实有关系，一种是写生式的表现，即对形式的情感表现的兴趣，一种是生活经验的参与，即对自我生存状态的体验。
我认为这两种表现可能同时存在于艺术家的意识当中，只是体现的程度有所不同。
这种由现实生活、历史背景、时代环境等因素所影响所阐发的情感不仅会导致艺术家本身艺术风格的形成，同时也会导致一个新的艺术门类的形成。
我国魏晋南北朝时期，中国人的自然山水观发生很大的变化。
思想家在山水自然中寻找美感，自由和愉悦。
精神达到极致，生活就一刻也离不开自然，甚至愿“卒当以乐死”。
人生既然已经艺术化，山水诗和山水画的独立也就水到渠成了。
论艺术创作中的各个环节
论艺术创作中的各个环节————同一主题下产生的不同形式和内容艺术创作活动是人类特有的一种高级的，复杂的精神活动与实践活动。
通过艺术创作活动，艺术家将自己的审美意识物态化为艺术作品。
在这一过程中，艺术家不自觉地经历了艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动，而在同一个环节下、一个主题下，又会产生不同的表现形式和内容。
接下来，我将就各自环节各自展开叙述。
一、艺术体验活动艺术体验活动可以说是创作的准备阶段，它是艺术家对生活的感受、观察和思考，形成的艺术创作的基础与前提。
对同一主题的不同理解与体验会对艺术创作产生不同影响，因此我们有必要对同一主题在艺术体验活动中产生的结果作一分析。
、例如在古希腊的“英雄时代”，同样是表现英雄这个主题。
在文学上，它主要表现为荷马史诗和希腊神话。
荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。
这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。
换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。
这又必然涉及到希腊神话，古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。
它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。
它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。
因此可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。
而在希腊雕刻艺术上，又主要表现为《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。
从古希腊的艺术中可以看到，在一定的历史条件下，不同的艺术家通过进行不同的对生活的体验与观察及思考，或是在其他艺术家创作的基础上可以就同一主题产生不同的创作灵感和不同的艺术形式，就像黑格尔所说的：“艺术就需要一种周围世界作为它达到实现的一般基础。
”（黑格尔---美学）二、艺术构思活动它是在深入观察、思考和体验生活基础上，加以选择、加工、提炼、组合、并融会艺术家的想象情感等多种心理因素，形成主客体、感理性同一的审美意象。
论情感对舞蹈编导一度创作的重要性
论情感对舞蹈编导一度创作的重要性在舞蹈创作中，情感起到了支持与引领的重要作用，是编导进行创作的贯穿线。
舞蹈本是有情物，无情岂能舞蹈。
文如其人，在舞蹈界应该说是舞如其人，因此，舞蹈家往往都是情感充沛的人。
从编导对作品进行构思到演员把作品呈现在舞台上，在这个过程中，情感一直起着引领、沟通、支撑的作用。
关键词：情感、舞蹈创作、创新性思维、引领一、情感——作品的灵魂情感，是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出来的心理反应形式，情感在艺术中有着重要的作用。
罗丹曾说：“艺术就是情感”；列夫托尔斯泰在其《论艺术》中明确说：“人们用艺术互相传达感情”，一个人“在心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、以及言辞所表达的形象来传达这种感情，是别人也能体验到这同样的情感——这就是艺术活动”。
其中，运用“动作”来表达情感、进行艺术实践的艺术门类——便是舞蹈。
魏晋南北朝时的陆机开创了“缘情”说，使艺术中的情感由狭义的伦理领域进入到广阔的审美领域，他视审美情感为艺术的本体，确立了情感在艺术中的独立地位.情感，作为创意与灵感的土壤，孕育着编导创新性思想的萌芽。
在创作过程中，情感作为表达的第一前锋，引领着编导一步步迈向自己倾心表达的理想圣地。
我国古代乐舞理论中说：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。
说明古代人和现代论者在长期实践中已经认识到，在抒发强烈的情感时，舞蹈是最直接的表现形式。
这形象的说明了情感的表达是各种艺术形式产生的基础，也是其产生的目的。
艺术家在进行创作前，必须要明确艺术“以情动人”的特点，了解情感因素是使艺术形象富有感染力的主要原因。
决不能做“感情已经冰结的思想家”，舞蹈编导也不例外，要充分利用舞蹈“长于抒情”的特点，但同时也必须正视舞蹈“拙于叙事”这一不可避免的短板。
正如芭蕾舞剧的奠基人、十八世纪法国舞蹈家诺维尔所说：“舞蹈没有平静的对话，凡是属于冷冻议讨的一切，它都没有能力表达，为了取代语言，需要很多可见的东西和行动，需要鲜明有力地表达出来的激情与情感”。
艺术创作与情感
艺术创作与情感摘要：本文通过分析什么是艺术创作。
什么是情感。
以及创作和情感的内在和外在的联系。
一幅优秀作品需要具备的情感因素的重要性。
从而揭示出创作和情感的互动关系。
艺术就是情感。
情感就是艺术。
关键词：情感，艺术创作，情绪，体验，互动性。
弗莱西斯，培根曾为艺术下过这样一个定义：“艺术是人与自然的相乘”我们都知道，艺术创作来源于自然和生活，没有生活就没有艺术，因地区和民族的差异而有不同的习俗和文化，进而使艺术的风格和面貌也表现出不同的面孔，自然在视觉感受上也有一定的差异。
对于早期的艺术而言，模仿自然是艺术追求宗旨。
这是从单一的写生角度来说。
而创作是思考到实践的过程，这个过程中有一定的世界观为指向，运用一定的创作手法，通过对自然，生活，的观察，揣摩，研究，对比，分析生活中的人或物，塑造艺术形象，创造出艺术作品的活动或者说过程。
艺术创作可以说是一种精神活动，是一种很单一和纯粹的审美塑造过程。
在这个过程当中，艺术家的观念体现在整个活动当中，即是一种思考的活动。
没有思考的独立性就没观念性。
没有观念就没有纯粹的艺术创作。
艺术创作是艺术家的人生观、价值观、世界观、人格修养、等因素的综合体现。
也可以说是一种情感的付出和表述。
对某一事物或者说某一现象，艺术家们对他们都又不同的认知和表达，即感受不一样。
创作出的艺术作品不仅仅是表达对物象的理解和思想认识，更是揭示出世界的多样性，这里面承载了时代的信息。
艺术创作是以一项很复杂的精神性活动。
在这个活动当中。
生活积累是前提，人是生活在一个社会体中，从诞生的那一天算起，他就是在生活，在积累，随着阅历的积累，由于本性自然的对生活里的人或事都有一定的判断和感受。
这种感受会加入你的意识仓库，成为潜创作的一部分。
就如你看完了一部电影对这部电影有一个简单的表述一样。
这个表述其实就是感受。
是情感的一种体现。
也是触发艺术灵感的重要因素。
创作构思是在生活积累的前提下对生活有一个深刻的感悟。
浅析情感态度对艺术创作的作用
浅析情感态度对艺术创作的作用1.情感的表达是艺术创作的基本条件1.1情感是艺术创作的动因在绘画创作中，画家用色彩来表达他内心深处的情感，或喜或忧。
由此可知艺术作品也带有情感色彩，或鲜艳或深沉。
绘画创作不是对表面事物的描绘，它有着很强的主观再造性因素。
就如托尔斯泰所说的“艺术表现艺术家所体验的情感，如果感情是好的、高尚的那么艺术也将是好的、高尚的，或者相反。
”因此，具有何种性格的画家所创作出来的作品就带有其画家本身的性格因素，一幅好的绘画创作其实就是画家内心的心理情感活动。
因此绘画创作是充满着情感色彩的活动。
1.2情感是艺术创作的最终体现在绘画创作中，情感并不是简单描绘在画面上的色彩，而是在创作中的每一笔都带有浓厚的情感因素。
在绘画创作中只有将情感自然的融于其中，才能感染人的内心世界。
艺术家将情感融入绘画创作中是画家绘画创作生涯中所要诠释的最终体现，能让观看者在看到作品时，切身体会到画中所要表达的内心感觉，或感动、或欢笑、或悲伤，能让观看者体会到画家的爱和忧、关怀和寄托等情感因素。
一幅有深刻意境的作品不止有美感，画家精湛的技法也是绘画作品取得成功的关键。
不过对于画家来说美感与技法并不是全部，在绘画创作中注入更多更厚重的文化内涵，再将题材经过加工使它具有更多值得发掘的价值，才是画家尽心尽力创作作品的最好体现。
有句话是这么说的“生活是艺术的土壤，感情就是艺术的生命”。
艺术创作就是根据画家表现出的情感，由主观想象加入大胆的处理，融入画家自己的思想感情，而转化成的一种具有画家想法的绘画作品。
而在绘画创作的同时画家必须把带有本身强烈情感的主观意识释放出来，用画笔最大限度的描绘出脑海深处的景象。
具有主观想象的深入刻画，这方面最具代表性的就要数印象派画家梵高了，梵高是一个心性善良、热爱自然、更酷爱艺术的印象派画家，他在绘画创作时融入了对生活的向往，对绘画艺术的特殊好感，运用精湛的技法，描绘出了具有浓厚生活气息的绘画作品，如他的代表作《向日葵》、《星夜》、《夜晚的咖啡馆》、《有乌鸦的麦田》等一批富有强烈的生命气息以及具有独特形式风格的作品，梵高用自己的独特风格造就了他抽象绘画创作的巅峰，至今提起梵高下意识的都会想起他的代表作品。
艺术心理学 第六章 艺术创作的主要心理过程
第六章艺术创作得主要心理过程艺术创作得心理过程，主要指认识过程、情感过程与意志过程三方面得心理活动过程。
情感过程与意志过程都就是在认识过程得基础上产生得,反过来又促进认识过程得发展、三者彼此制约又互相促进,就是人得统一得心理活动过程得三个不同方面。
艺术创作得心理活动中，也毫不例外地显现出这三者交互作用得实现过程。
第一节艺术知觉ﻫ艺术知觉基于一般知觉。
但就是作为一种特殊得心理活动,艺术知觉又有着自己得特殊性。
艺术知觉产生于情感,也表现于情感.因而,具有情感特征得艺术知觉便有了自己得独特性。
一、唤情结构ﻫ同一般得知觉一样，艺术知觉也就是从整体上把握艺术对象得。
但它所把握得就是一个特殊得整体——包含着与某种情感相关得众多因素得整体,我们将之称为唤情结构。
这一结构在组织过程中便就是伴随着某种情感或者干脆就就是按照某种情感得需要而组织起来得。
唤情结构体现着艺术知觉得整体性.对于这种结构得知觉组织,便构成了对于艺术形式得整体把握.ﻫ唤情结构有两种基本形态，一就是静态得，一就是动态得.1。
静态唤情结构.艺术心理学认为，色彩、线条、块面、声音等因素与人得某种情绪、情感密切关联在一起，或者它们就就是艺术家某种情绪与情感得外观，故有人称之为感情得材料.包含一定情感与情绪得形式因素按照一定方式组合起来,就有了静态得唤情结构.2．动态唤情结构.ﻫ有机体得情绪或情感往往关联着明显得躯体变化,我们将之称为表情动作.ﻫ以表情动作为核心得动态因素依据一定得方式组合起来，就就是动态得唤情结构。
它实现于动态，但却未必就是一个历时得动态过程.例如:雕塑就就是十分典型得以动态结构为其形式依据得艺术.但它表现得不就是一个动作过程，而只就是一个动作得最佳点--雕塑家们称之为动作得“黄金点”。
绘画、摄影要捕捉得也就是这么一个“黄金点”3。
两种唤情结构互相依存，共同组成了艺术对象得复杂整体.ﻫ前面我们分别讨论了构成艺术整体得静态唤情结构与动态唤情结构。
2021年戏剧与影视专业模拟试卷与答案解析(15)
2021年戏剧与影视专业模拟试卷与答案解析15一、单选题(共30题)1.巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始（）活动之间的关系的基础上提出来的。
A：实践活动B：文化图腾C：宗教巫术D：物质生产【答案】：C【解析】：巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。
按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。
2.消极浪漫主义的旗手是（）。
A：莎士比亚B：雨果C：施莱格尔兄弟D：博马舍【答案】：C【解析】：消极浪漫主义是18世纪末、19世纪初产生于欧洲的一种反动的文艺思潮。
它反映了封建贵族对资产阶级革命的仇恨情绪。
它留恋过去，情调忧郁，宣扬神秘主义，由于对资产阶级革命的敌视而把理想寄托于中世纪的封建社会，妄图开历史倒车。
代表人物有德国的施莱格尔兄弟、诺瓦里斯，法国的夏多布里昂、拉马丁，英国的华茨华斯，俄国的茹可夫斯基等。
其中作为消极浪漫主义的旗手是施莱格尔兄弟。
3.新中国第一位电视播音员是（）。
A：赵忠祥B：吕大渝C：沈力D：李娟【答案】：C【解析】：1958年，组建北京电视台时，沈力成为第一位电视播音员，被称作“中国荧屏第一人”。
A项，赵忠祥是中国第二位电视播音员、第一位男播音员。
B项，吕大渝在1960年与沈力、赵忠祥一起成为我国第一代电视播音员，为开创中国的电视事业做出了巨大贡献。
D 项，李娟主持了1980年中央电视台推出晚间黄金时段的《新闻联播》，并成为全国收视率最高的名牌节目的第一批主播。
4.视觉形象的构成材料都是（）的。
浅谈审美情趣与艺术创作
浅谈审美情趣与艺术创作作者：姜波董伟丽来源：《美术界》 2013年第3期引言艺术创作的特征和当代审美要求的特性，都要求我们必须把艺术风格的独特性、艺术家个人的审美情趣作为新的重要思想观念来研究。
艺术作品是艺术家们审美情趣活动的产物，审美情趣贯穿在整个艺术创作活动中，艺术创作是审美情趣的符号化。
艺术创作可以分为以下三个环节，包括艺术创作过程、艺术创作作品的存在方式和艺术创作的接受过程，而这三个环节上，每个环节上都关联着创作者的审美情趣，也就是说创作者有何种审美情趣就决定创作出何种艺术作品。
一、审美情趣与艺术创作过程审美情趣既是艺术创作活动的起点，也是贯穿在其中的创作性动力因素。
而艺术创作过程具体又分为互相关联、渐层推进的三个主要环节：艺术创作的要约阶段、构思阶段和物化阶段。
1、审美情趣是艺术要约的根本动力。
艺术创作的要约阶段，是指艺术主体创作欲望的兴起和创作激情的发动。
钟嵘的优美文字说明了诗歌创作的欲望与激情：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗也。
嘉会寄思以亲，离群托诗以怨。
至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾八宠，再盼倾国；凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”这是丰富的痛苦情趣、深沉的忧患意识积聚和酝酿，由此激活了艺术诗歌创作的欲望和激情。
2、审美情趣是艺术构思的内在逻辑。
艺术构思是指主体在丰富情趣的基础上，通过以情感为中心的多种心理活动对感知材料进行审美改造和组织，把客观物象变为审美意象的过程。
遍历人生百态，尝尽苦辣酸甜，就像阿，托尔斯泰所说：“在清水里泡三次、在血水里浴三次、在碱水里煮三次”这是深刻的文学家的丰富情趣。
可见，艺术构思的内在逻辑是审美情趣。
3、审美情趣是艺术物化的终极根据。
艺术物化是指艺术主体把心灵中的审美情趣创作性地转化为生动的艺术形象。
如果说，客观存在的山水留在感知活动中的印象是“眼中山水”，艺术家心灵中构思的山水审美意象是“胸中山水”，那么，经过艺术家的创作性符号实践和运用精湛的技术呈现出来的山水就是“画中山水”。
文学、音乐、美术
文学就是一种释放，一种调节，一种宣泄，由心理直接作用于生理，成为人的生命需要。
文学是人学，它直接作用于人的精神生活，追问人生，拷问灵魂，让胸中有一种东西“勃勃欲发”。
文学提供了人的存在的一种证明，证明人的存在的各种可能性，通过偶然的事件、偶然的方式和偶然的相遇——灵魂的对答，让人们“发现了远离荒谬的种种道路而认识了荒谬自己的道路”（加缪《西西弗的神话》）。
人生，是一种发现还是证明？文学，对于人生的意义，是在于发现还是在于证明？由于发现，人们惊讶于自己的眼光；由于证明，人们感觉到自己的卑琐、狭隘、荒谬与有限，从而追寻崇高、优美、壮烈与无限，让文学的精灵飘忽在人与自然之上，观赏她，嘲讽她，作弄她，又亲吻她。
文学离开了人，毫无意义，文学因为有了人，才有了思想，才有了情感，才有了想象，才有了境界。
因为文学，现实中的人才获得神的灵光，有了创作的灵感，才得以改造世界，探索世界的奥秘。
因为文学，现实中的人才获得了另一片天地，可以自由倾诉，让思想自由飞翔，所以大家都热爱文学，喜欢用文字表达自己思想情感，我也不例外。
由于某些原因本人与文学失之交臂，想起来非常遗憾。
音乐带给我们悠闲,宁静,舒适,联想,幸福,满足,刺激,伤感,听觉享受,情感的解脱,强烈的节奏感,特别的人生观和世界观,治疗身心的“伤口”等等.音乐是人类的灵魂，是人生不可缺少的一种抒情的活动，不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要。
无论是谁，在游戏、散步或工作时，都唱着歌，表现出音乐的律动。
因此音乐可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。
音乐存在于我们生活中的各个角落，人的心脏跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏；大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律；生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声。
人类既需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活，表达自己的感情，又需要音乐反作用于人类，人类创造了音乐又受益于音乐。
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艺术家的情感因素与艺术创作的关系
确实，情感一方面构成了美的真正中心，而另一方面美术创中所选定的视觉对象须不仅仅是美术家自己所意识到和受感动的，而且还必须对其内在意味加以自己彻底的情感体会。
因情绪的肤浅往往导致作品的空无物，而理想的画面则应该一种情感的凝缩。
所以，也有那些真正使创作本身也甚为所动的感体验，才能成为震撼或抚慰者心灵的内在力量。
正如贝多芬的名言：有发自内心才能进入内心，
大致上说，人感情除了大家所熟悉的怒哀乐之外，还有很多同艺世界关系密切的情，如：孤独、惆怅、悲壮、压、空旷、崇高、庄严、神圣、寒、淡远、宁静、清和敬畏等。
英国唯美主义、提倡“艺术至”论的代表人物王尔德曾说：“伦敦一直有，可是谁也没有见到雾，对不了解。
直到艺术创造了雾，才开始存在。
”当莫奈在英国出他画笔下的伦敦时，国人却犯疑惑了：我们身处其中的雾都”果真是画家笔的那般面目吗?那些很灰或珠灰雾气怎么一到法兰西人的中就变成一片紫红了呢?然而，英国的观者疑惑地走出展览时，他们无异于经历了一体验最直接的真理的快感，因为己头上的雾气真有某种红的色调!莫奈的情感体验和艺术造，就这样使伦敦的市民乎是唤了一种眼光来看自己城市。
而前苏联作家巴乌斯托夫在看了列维坦的《拉基米尔道路》一画后他第一次看见了俄斯阴天的五光十色。
人是有情感的，艺术家在塑造形时，就必须把他对于各种生活现的认
识情感凝聚在形身上。
否则形象的艺术染力就是零。
艺术作品的形象必须艺术化了的形象，其中渗了浓厚的情感因素，且能引发艺术欣赏与之产生相应的共鸣。
对何事物、对任何美丽的风、人物，画家不溶入自己真实情感，不溶进对该事物理解和态度。
不想用自己所熟的表现形式予以表现的话，我认为是不会创作出令人满意的作品。
偶创作出来也是空洞乏味。
不给人以美感或联想，或给予人以迪。
也不会有任何意义作品也就没有了价值。
艺术家是人类审美精产品的创造者，是有独立人格的丰富情感的人，并主要运用独特的思维和技能去表现类丰富的感情。
艺是真实情感的表现性形式。
表现不仅是表达，而且是一种有意识的、思的活动，正因为它是这样的一种动，它才是一种创活动，它所创造的不仅是形式。
本身就是一种人类自由的形式体现。
艺术家的情感因素与艺创作之间是紧密联系的，没有丰富情感因素不会有好的艺术作的。
有意的活动是有目的的活动。
艺术创作目的性，艺术作品存在的目性是什么呢?答案十分重要是同情。
所谓同情，就是我的情与别人的情感统一，或者人的情感与我的情感统一。
艺家追求同情。
同情作为一种神的需要，是人类自身发展更高层上的需要。
如果艺术家并未体到某种情感，他就不有表现的冲动，从而也不会有艺术创作活动。
在这意义上同情是艺术的生命。
瑞士心理学家荣格认“艺术家由于受不可止的创作激情的驱使，必然要不一切地去完成他的作，从而导致其个人生活的破坏，此，艺术家的生活即使不说是悲性的，至少也是极度不幸的”凡高是天才，是狂，
是悲剧的主角，是大众画家。
高的激情，来自他所生活在其中那个世界，来自他所认识的人们所的按捺不住的强烈反应。
高通过绘画语言，力图达、说出内心深处的凄凉和孤独。
是普通日常荷兰画无说出的。
凡高的成就是过线条和色彩把这种孤独现在画布上，使孤独这种情感成绘画的语言而得以确立，从而丰富拓宽和深化了人类情感。
他的成就就是用绘画语言出孤独这种普通日常语很难说出的、很难加以绘的抽象情感。
凡高是个极敏感的人。
世界的不安达给了凡高，感染他，进一步加深了他内心最处的孤独，以至于到了“极端”的程度。
然后他把独、凄清、压抑、苦闷和忧郁—这些难以言说的情感编成一幅幅油画。
而一切刻的绘画作品都包了孤独等的情感或素。
免
艺家在整个艺术活动中是以情感的，处处离不开情因素。
艺术创作的动机，追于艺术家丰富的情感因。
艺术创作不是冷静的分析判断，而是动静的描摹、表现。
所有艺术作品中，不充斥着情感这个念，也只有在如此深奥领域内，才能被艺术完美的融合在一起，生好的艺术创作。
转于。