第二章影视艺术欣赏讲义

合集下载

影视艺术讲义

影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。

影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。

不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。

影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。

这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。

在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。

影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。

在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。

进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。

影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。

例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。

即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。

影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。

高校影视艺术欣赏课程教案

目录第一章电影电视的发展第一节电影发展概况第二节电视发展概况第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位第二节关于蒙太奇第三节关于长镜头第三章影视艺术的鉴赏方法第一节影视艺术表现手段的鉴赏第二节影视艺术风格的鉴赏第四章影视评论第一节影视评论的意义、作用与特点第二节影视评论写作的文体、方法与技巧第五章优秀电影作品赏析第一节中国优秀电影欣赏第二节外国优秀电影欣赏第一章电影电视的发展影视艺术是人类艺术史上的新成果，它以后来居上的显著优势，介入了当今人类的精神文化生活。

和其它艺术形式相比，它的历史很短，电影不过百年有余，电视更不过几十年，但在其成长过程中，经过历代影视创作人员的努力，不停地采用最新的科学技术成果，已经成为了能够把科学和艺术巧妙结合起来的前程远大的综合性视听艺术。

当然，这一新的艺术形式的产生和发展也经历了一个曲折的过程。

第一节电影发展概况一、世界电影的产生和发展（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。

“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。

“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。

早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。

而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。

影视艺术欣赏课程

《影视艺术欣赏》课程教学大纲课程编号0721501适用专业广播电视新闻学学时54学分3师大学信息传播学院2006年11月一、编写说明（一）本课程的性质、地位和作用本门课程为广播电视新闻学专业选修课，主要包括两方面的容：一是进行影视艺术鉴赏和评论所必需具备的基本知识，如影视艺术的综合性、逼真性和假定性，蒙太奇和长镜头的美学特征等等；二是关于影视艺术鉴赏评论的理论问题和实践问题，如影视艺术的剧作因素、造型因素和其它艺术因素，影视艺术鉴赏评论的规律和特点，以及影视评论的方法、角度、文体等等，此外，对中外影视评论发展的历史也将作概略的介绍。

（二）本大纲制定的依据通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，并指导学生开展影评活动。

引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。

（三）大纲容选编原则与要求本课程的学习有助于学生综合能力的提高；可以开拓思维，丰富知识结构；进一步掌握影视制作技巧与方法。

本课程为影视艺术创作提供了一定的借鉴作用，也为影视艺术欣赏提供了指导作用。

它有助于学生综合能力的提高。

在学习过程中要求学生了解与掌握以下容：影视发展历史、两大影视理论、电影流派、其他国家影视、影视制作过程与分工、影视机构与奖项、影视的画面审美、声音审美、情节结构、影视文化、影视特技等。

并且最终能够做到深刻全面的赏析某部影视片。

（四）实践环节基础理论知识的讲授与视频讲评结合。

黄土地教父( The God Father)毕业生( Graduate)偷自行车的人( The Bicycle Thief)公民凯恩( Citizen Kane)花火(Hana-bi)激情燃烧的岁月黑暗中的舞者(The Dancer in the Dark) 甜蜜蜜辛德勒的( Schindler’s List)幸存者（The Survivor）变脸(Face Off)战舰波将金号（Battleship Potemkin）邦尼与克莱德( Bonnie and Clyde)精神病患者(Psycho)野草莓( Wild Strawberries)民警故事罗拉快跑( Rola Run)明日帝国( Tomorrow Never Dies)发现记录片(Discover)最后的山神霸王别姬红色( The Red)公寓的故事(The Story of the Department) 摩登时代( Modern Times)阿甘正传( Forrest Gump)实话实说谰访谈背靠背脸对脸纯真年代(The Age of Innocence)森林低俗小说(Pulp Fiction)（五）教学时数分配表（六）考核方法与要求1．平时成绩：包括出勤、课堂提问、讨论情况和平时作业。

第二章影视艺术的欣赏

黑泽明《罗生门》
王家卫《东邪西毒》
二、表演要素表演的风格大致可分为两种：一种是外在的、性格化的。另一种是内在的、个性化的。《阮玲玉》《女人四十。》《当幸福来敲门》《秋菊打官司》

三、摄影要素被摄物在画面中所占的位臵和空间是否能够充分地表达作品的主旨和内容光、影、色彩、明暗等在画面结构的组合中是否搭配合理，能否综合起来发挥这些构图因素的艺术表现力镜头的运动变化是否表现出作品的意蕴王家卫+杜可风：《花样年华》《东邪西毒》陈凯歌《黄土地》姜文《阳光灿烂的日子》
影评写作要求
（一）紧扣“电影”与“评论”。（二）总体把握，细部突破。（三）思想性与艺术性的统一。（四）注重思辩、讲究文采。

掌握影视艺术的理论知识和美学基础，掌握影视术语——观摩影视作品，揣摩作品，把握作品的整体立意和个性特征——选择对作品欣赏和批评的切入点或角度 ——写作、文笔

七宗罪（seven)
侯孝贤《悲情城市》
巴别塔（通天塔）
贫民窟的百万富翁
影视制作的基本分工导演
编剧影片电视剧
摄影、灯光师
演员
录音
美工
影视欣赏的基本要素
导演要素：整体结构、艺术风格、美学追求、技术处理、文化观念
文学要素：主题、结构、情节、人物
影片电视剧
表演要素：塑造人物形象、情感、行为、性格
卡萨布兰卡
3、人物形象塑造情节设臵与人物性格表现的关系《活着》福贵《花样年华》张曼玉《色，戒》易先生《集结号》不再高大全的英雄形象
4、结构封闭式结构开放式结构：多时空交叉、多视点交叉、多线索交叉戏剧式结构、小说式结构、散文式结构鼓舞思索和理解的蒙太奇结构《罗生门》《英雄》《撞车》《东邪西毒》

影视艺术鉴赏PPT课件

二、喜剧片
（一）概说
是一种总体上有完整喜剧性构思、塑造出喜剧性人物（性格），将生活中令人可笑的现象作夸张的处理，达到艺术与真实的统一，在笑声中娱乐教育观众的类型故事片。喜剧片是最早的电影类型。
（二）艺术特征
1、从讽刺、赞美与幽默中发掘出真善美、鞭挞假、恶、丑。
2、强调塑造喜剧性格、以之造成喜剧冲突。
二艺术特征1惊险片在题材上比较注重社会意义惩恶扬善伸张正义2惊险片要有紧张离奇的情节扣人心弦的悬念3惊险片注重并善于表现人物尤其注重塑造正面或英雄人例如影片一个国家的诞生虎口脱险等40一概说是一种总体上有完整喜剧性构思塑造出喜剧性人物性格将生活中令人可笑的现象作夸张的处理达到艺术与真实的统一在笑声中娱乐教育观众的类型故事片
快与慢的运动节奏给人带来和谐而有意味的感受。
《我的父亲母亲》
一、惊险片
（一）概说以紧张曲折的情节、扣人心弦的悬念等艺术手段，获取令人震
惊或颤栗的艺术效果，突出显示人物临危不惧、机智勇敢的性格的一种类型片。
（二）艺术特征 1、惊险片在题材上比较注重社会意义，惩恶扬善，伸张正义 2、惊险片要有紧张离奇的情节，扣人心弦的悬念 3、惊险片注重并善于表现人物，尤其注重塑造正面（或英雄）人物例如影片《一个国家的诞生》《虎口脱险》等
（一）蒙太奇
*蒙太奇的概念：蒙太奇原是建筑学上的名词，意为安装、组合。后来被借用过来指称电影镜头的剪辑和组接，成为电影的专用术语。
*蒙太奇的功能：
A、创造新时空 B、服务于叙述功能 C、创造运动与节奏感 D、创造思想
A、创造新时空
电影再现运动的自然生活形态，而现实中的时空是连绵不断、不可分切的，借助蒙太奇的镜头分切与组合，电影可以根据剧情的需要，自由地把时间和空间不同的片断连接起来。

《影视鉴赏》教学课件《影视鉴赏》第二章

4．人物语言
二、影视艺术鉴赏的多维层面（一）文学因素层面
情节是人物性格和命运发展的历史，是事件从展
开到完结的历史。情节和结构不可截然分割，在某种意
结构义上，情节就是
，只是情节中所体现出来的结构
是表层的，而情感、逻辑的内在结构则是更深层的。
节奏是艺术作品形式美中重要的构成因素。
5．情节、结构和节奏
自然用光则多采用自然光，追求光线的真切写实，自然柔和。
二、影视艺术鉴赏的多维层面（二）影视艺术语言和技术层面
6．色彩
《红高粱》中的色彩
色彩，具有还原客观物象面貌的再现功能，也具有传情达意的功能。
二、影视艺术鉴赏的多维层面（二）影视艺术语言和技术层面
7．服装
服装不仅仅
要装饰人物，更重要的是要符合角色的艺术需要，
3．细节
二、影视艺术鉴赏的多维层面（一）文学因素层面
如影片《卡桑德拉大桥》中有一点精彩的对白：张伯伦与詹妮弗是一对曾两度离异的夫妇，他们在同一列火车上偶遇。詹妮弗拿着放着酒杯的盘子走进张伯伦的车厢，面壁刮脸的张伯伦以为是服务生，便闻声随口说道： “放在床上。”詹妮弗笑道：“是我，还是酒？”这回答多么巧妙！它传递了三种信息：他们非常熟悉；暗示了他们过去的关系；展现了詹妮弗坦率、开朗、活泼的性格。
2．声音
影视作品中的声音包括人声、音响
和音乐三个部分，它们创造了特定的环境氛围。
音响一方面能实现对自然效果的还原，另一方面在美学层面上，还能参与时空创造，推动情节发展、渲染情调气氛、传达思想感情；音乐不仅要具备感染力，也要体现电影的风格，还能用以叙事、抒情、展现环境并创造节奏。
二、影视艺术鉴赏的多维层面（二）影视艺术语言和技术层面

《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案3影视语言要素-镜头、声音、色彩

第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。

其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。

如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。

视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。

（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。

在此以前，一切工作只是准备性活动。

写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。

而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。

从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。

（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。

这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。

（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。

尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。

所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。

它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。

（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。

电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。

影视艺术鉴赏课件

影响：戏剧性冲突和戏剧性情境。没有集中的矛盾冲突，就没有戏剧。戏剧冲突从
本质上说，是人物思想、感情、性格的立体展现，也是塑造人物形象，表演人物的一种表现手段。只有尖锐、紧张的戏剧冲突，才能构成扣人心弦的戏剧高潮。优秀的戏剧都有高潮戏。
（1）自由转换的时空打破舞台的时空局限性戏剧：三一律——三一律规定剧本创作必须遵守
所谓景别，是指被拍摄的事物（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。
根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步把景别分为以下几种：远景、全景、中景、近景、特写
1.表现气势宏大的自然风光、大规模的群众场面。（远景1）
2.强调环境与人的特殊关系。（远景2、远景3）
影视画面的符号性影视画面的镜头元素影视画面的造型元素
1、概念影视画面是指通过电影摄影机或电视摄影机，记录
在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。
影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也是对现实物像的重写。
再现性表现性
1.关注人在环境中的情况。
2.表现多人运动场面，增强可观赏性。
3.利用空间造型来传达意念，多采用表现性而非写实性的处理。
1.起过渡作用。
2.有意识地制造人物和观众的疏离，从而促使观众以理性的态度思索人物。
1.适于展现亲密对话、细微的表情、小幅度动作或重要的道具，特别是人物的表情和眼神。
1.一般规律：由大到小或由小到大。景别差异大的镜头之间要有过渡镜头。
2.非常规叙事：可以变化突兀。 3.景别是一个相对的概念，会因为参照物的不同而
发生变化。

《影视艺术鉴赏》课件

影视艺术的分类与流派
总结词
影视艺术可以根据不同的标准进行分类，如电影和电视剧、商业片和艺术片、现实主义和形式主义等。同时，也存在着众多的影视流派和风格。
详细描述
根据不同的标准，影视艺术可以分为多种类型。例如，根据作品的形式和风格，可以分为商业片和艺术片；根据作品的主题和题材，可以分为剧情片、纪录片、动画片等。此外，还有许多其他的分类方式，如按国别、按导演等。在影视艺术的发展过程中，也形成了许多流派和风格，如现实主义、形式主义、新浪潮等。这些流派和风格在创作理念、表现手法等方面都有所不同，但都为影视艺术的发展做出了重要的贡献。
《影视艺术鉴赏》ppt课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术元素 • 影视艺术鉴赏方法 • 经典影视作品鉴赏 • 影视艺术的影响与价值
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
总结词
影视艺术是一种通过电影、电视剧等影像媒介来表达和呈现的艺术形式，具有视听结合、时空综合、技术依赖等特点。
详细描述
影视艺术通过影像、声音、表演等多种元素来创造和传达作品的艺术价值和审美体验，其特点包括视听结合、时空综合、技术依赖等。具体来说，影视艺术通过画面和声音的配合，创造出独特的视听效果，给观众带来强烈的感官冲击；同时，影视作品可以在不同的时间和空间中展开，展现出多维度的时空关系；此外，影视艺术的创作和呈现还高度依赖于先进的技术手段，如摄影、剪辑、特效等。
音效与音乐
音效设计
音效在影片中具有营造氛围、刻画角色和推进剧情等作用。了解音效设计的特点和运用方式，可以更深入地理解影片的叙事和视觉表现。
音乐鉴赏
音乐是影视艺术的重要组成部分，通过音乐可以传达出影片的情感和主题。了解音乐鉴赏的特点和运用方式，可以更好地感受影片的情感和主题。

影视鉴赏课件第二章

影视鉴赏
第二章影视艺术特性
• 第一面
一、影视画面的符号性
影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。影视画面的两个基本特征再现性：对现实时空的一种再现。表现性：一种有目的的重新建构是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
电影的景别
第二章影视艺术特性-画面
• 短焦距镜头：透镜视角越宽广，线条和形状的扭曲也越严重，特别是在图像边缘部分。
电影的景别
• 一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写。
电影的景别
• 远景：是拍摄远距离景物的镜头。它可表现广阔的场面。
电影的景别
• 全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的相互关系，能够展示比较完整的场景。
第二章影视艺术特性-画面
二、影视画面的镜头元素
电影的景别：是指被摄主体在画面中呈现的范围。它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
第二章影视艺术特性-画面
长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称望远镜头，可以将远距离物象拉到近处。
第二章影视艺术特性-画面
• 短焦距镜头：广角镜头。常用于景深范围大的场合。
电影的景别
电影的景别
• 中景：是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。
电影的景别
电影的景别
• 近景：是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。

影视艺术概论第二章

影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。

现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。

第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。

第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。

二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。

2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。

第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。

他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。

但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。

”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。

它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。

2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。

3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。

以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。

戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。

影视艺术赏评课件二

电影艺术
二、格里菲斯的贡献； 1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法，摄影机可以自由移动。 2、对蒙太奇手法的发现和运用∶打破了线性叙事，创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。 3、经典叙事手法的形成: 全景——近景——特写镜头，成为后人不断运用的经典叙事手法。开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。 4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。 5、代表作品：《党同伐异》1916年/175分钟、《一个国家的诞生》 1915年/175分钟。
你爱，或者不爱我
爱就在那里不增不减你跟，或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃 ………………
第二章电影语言
电影与其他艺术最大的区别是：它是用镜头来思维和创作的。镜头的特点不同，它所表现的内容和传达的思想就会有很大不同。电影美学家麦茨有一句非常著名的话：
电影之难于解释，正在于它的易于看懂。
第二章电影语言
电影画面的构图一般要遵循四条原则：一是叙事性原则，即构图的目的是为了更好地叙述事件、描绘场景、表现人物，从而引导观众理解影片的内容；二是表意性原则，即构图不仅要完成叙事，还要体现创作者的主观意识和审美思考；三是修饰性原则，即通过巧妙构使画面与画面之间产生对比、排比、隐喻等修饰关系，使画面的意义更丰富更复杂；四是整体性原则，即单个构图必须服从于整个作品，是作品不可分割的一个组成部分。总之，构图不仅仅传达一种认知信息，同时也传达一种审美情感，构图是影片美学空间性的的创造，实质上就是一种语言的创造。每一门艺术都有自己的独特的语言系统，语言媒介不同，艺术的创作规则与呈现形式截然不同。我们只有了解了各门艺术不同的语言特点和表达方式，才能用不同的审美眼光和判断标准来欣赏它。电影语言是视听语言，或称为声画语言

影视艺术赏析第二讲

22
Part
3
24
光的表意功能表意功能
造型作用：改变画面内的影调结构、塑造人物形象、造型作用：改变画面内的影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛。渲染环境气氛。
25
镜头运动
推镜头摇镜头拉镜头
移镜头跟镜头
卡扎菲
27
卡扎菲（1942－2011），前利比亚最高领导人，曾领导“自由军官组织”，为利比亚1969年9月1日革命的精神领袖，推翻了亲西方的伊德里斯王朝，并建立了阿拉伯利比亚共和国。长达42年的统治使他成为阿拉伯国家中执政时间最长的领导者。
13
、自信
16
明快、活泼、开朗、自信
应聘正装
17
18
19
20
21
光线
光的分类按光的来源分：自然光、人工光、混合光按光的来源分：自然光、人工光、按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光 • 按光的性质分：直射光、散射光按光的性质分：直射光、 • 按光的效果分：主光、副光、轮廓光、修按光的效果分：主光、副光、轮廓光、饰光等 • • •
哈利波特
28
Thank you!
第二讲声画语言的特点
画
构色光运
面
图彩线动
构图
• 影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段，将要所表现的对象和意图赋予相关的造型因素（如光影、色彩等）
3
新闻联播
宝马广告
5
6
色彩
明度
色相
饱和度
表示色所具有的亮度和暗度被称为明度
1
色相环
8
9
穿衣之道
10

影视艺术鉴赏课程复习讲义

影视艺术鉴赏课程复习讲义影视艺术鉴赏课程复习讲义一、名词解释1.蒙太奇：最基本的意义是画面的组合以及组合的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。

1）狭义：专指镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材根据剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品的手段。

2）广义：不光指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从句作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。

2.长镜头：与蒙太奇相对应的一个美学概念。

指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。

长镜头都是单镜头，在这个单镜头中展现了一个相对比较完整的动作或事件。

二、问答题1. 世界电影史上的两大传统：1）卢米埃尔与写实主义传统：（1）卢米埃尔法人影片取材于人们司空见惯的日常生活，都是对某一生活场景的实录；（2）卢米埃尔的电影所遵循的是力求使形象还原于现实、“和现实中我们所看到的自然情景完全一样”的拍摄原则。

（3）缺点：内容简单、形式上平铺直叙；仅仅是再现生活，反对艺术加工、排斥喜剧因素的创作原则不可能使电影成为艺术。

2）梅里爱与技术主义传统：（1）把电影纳入戏剧化的轨道，梅里爱系统地把绝大多数戏剧元素如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景和幕的划分悉数搬上银幕，使他的电影具有故事化、情节化和戏剧化的特点。

（2）缺点：电影虚假——从未移动摄影机，视点的统一；拒拍实景，只在摄影棚。

2.电影《公民凯恩》：1）反好莱坞主流电影，奥逊·威尔逊的代表作。

影片的最大成就，在于开拓了现代电影的新思维。

2）整部影片用倒叙手法，通过记者的采访，从六个不同视角介绍与评说报界巨头凯恩的一生。

凯恩离世时“玫瑰花蕾”的遗言，是影片设置的总悬念。

3）六段回忆使全片显示出纵横交叉、多视点、多侧面的人物塑造手法。

影片多次成功运用了纵深镜头，为观众提供了理解影片的选择度和宽容度。

4）该片在音响的重叠中进行场面转换的音响蒙太奇运用也十分成功。

2016影视艺术赏析（高教版）授课教案：影视构成的基本单位

影视艺术赏析（高教版）授课教案第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位电影和电视中各种景和镜头，就好比文章中的字和词，是一篇文章的基本构成单位一样，是一部电影或电视剧的基本构成单位。

因此，认识了解和把握景和镜头的基本含义、造型功能、拍摄方式以及各种组接方式，对一个试图了解和掌握影视艺术的人是十分必要的，因为这是影视入门的最基本的知识。

一、景和镜头的基本含义“景”，就是指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。

不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机各种不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。

所以，景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。

而“镜头”则不同，它主要是一个时间概念。

一个镜头就是摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

所以，一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。

一个镜头，可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

但镜头有长短之分，这个长短，主要是一个镜头使用的时间的多少来划分的。

过去有一种不成法规的说法：如果拍摄一个镜头花去了一分钟左右，就叫长镜头。

所以长镜头，不管怎么说，就是在拍摄中耗费了较长时间的镜头。

这种说法包含了两层意思：一是拍摄的时间较长或至少在半分钟以上；二是长镜头一定是单镜头（即不是经过剪辑组织的镜头）。

五十年代以前，人们强调蒙太奇的外部组织，不大使用长镜头，因此，一部影片使用的镜头常常在五、六百个以上。

据介绍《战舰波将金号》，使用了1340个镜头。

六十年代以来西方电影界强调对生活作原原本本的反映，反对进行过多的艺术加工，主张大量使用长镜头，据介绍，希区柯克于1976年拍摄的影片《绳索》只使用了10个镜头。

一部影片所使用的镜头数量，是由多种因素决定的。

一是与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然会要多一些；二是与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片，镜头数量就多；三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。

影视艺术鉴赏课件简

完
第二讲
影视艺术的审美鉴赏
影视艺术表现手段的鉴赏
影视文学表现手段之一：蒙太奇
一、小桥流水人家——电影蒙太奇的审美意味绝句（杜甫）两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。赠汪论（李白）李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我请。1]
44声画蒙太奇声音影视文学表现手段之二影视文学表现手段之三色彩影视文学表现手段之四镜头影视文学审美特征和鉴赏方法第三讲影视文学的审美特征一视听性二动作性三跳跃性影视文学鉴赏方法以感受画面为起点领略它的造型美关注情节和矛盾冲突理清作品的主题线索从语言动作入手分析人物个性化的性格特征掌握影视文学作品的结构和节奏特点
4、内外景结合阶段这样可以缩短电视剧的生产周期、减少摄制投资，最大限度的提高电视剧的生产效率。
电视剧的分类
1、电视小品喜剧小品戏剧小品 2、电视单本剧 3、电视报道剧真、快、新 4、电视连续剧 5、电视系列剧
八家电影公司
米高美派拉蒙华纳兄弟 20世纪福克斯联美雷电华环球哥伦比亚
二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长
（一）卢米埃尔兄弟：“活动照相阶段”。 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎一个公园里放映了短片《火车到站》，他运用了景深镜头表现火车从远到近，极具纵深感，放映时吓得前排观众净空逃逸。《水浇园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因素。然而，此时的电影还称不上独立的艺术，只能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔兄弟只强调电影的照相功能，认为只能被动的摄录生活，完全排斥电影的假定性和电影艺术的创作。
（四）普多夫金与爱森斯坦：蒙太奇的理论化普多夫金(1893-1953)与爱森斯坦(1898-1948)是前苏联著名的导演和电影理论总结者。普多夫金认为电影艺术的基础是蒙太奇，在银幕上对真实的事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。它是叙事的抒情蒙太奇的成功实践者。普多夫金的代表作是《母亲》，如影片中当革命者巴维尔在狱中想象它出狱的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪融化的山涧溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出；再如影片结尾，游行的群众汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进，此时，镜头切换成大河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征革命力量势不可挡。再如《回民支队》中河北抗日英雄马本斋母亲之死。

影视艺术鉴赏ppt课件

只能带着遗憾，平静地等死（孤独困守在预报台的工作者）；有些人虽然挣扎着活下去，可是生与死的选择面前，谁也猜测不到自己抽到的是不是上上签（黑人警察的选择）。
天灾面前，人人平等。以狗为伴的乞丐可能幸运地活下来，国之元首可能不幸地死去。活着的和死去的，用不同的方式见证着这场天灾。
比起原作，悬念更足、场面更大、情节更紧张、衔接更刺激、人物更多、周折更具挑衅性……这都是《保持通话》敢于叫板好莱坞原作影片的理由。影片在刻画现实人性的层面是具有实践意义的，可以说尽量做到了完整而精细，算是交足了改编的功课。在高节奏的冲突背景下，每个出入银幕的面孔都一一鲜活起来，既可爱，也颇令人深受感触。这是陈木胜电影中最难能可贵的地方，正如当年被无数影迷视为革新港片动作风格之作《冲锋队怒火街头》，群戏终于在铺天盖地的视觉轰炸中体现了其应有的升格作用，这不仅使影片的细节经得起推敲，同样也使得在故事中来往穿梭的主人公们也都立得住。
影评经营者提供商品或者服务有欺诈行为的，应当按照消费者的要求增加赔偿其受到的损失，增加赔偿的金额为消费者购买商品的价款或接受服务的费用
看完《保持通话》，最大的感动在于如果换了我接到求救电话，会不会相信？会不会去救？现代社会通讯发达，但人与人的关系反而变得疏远或勾心斗角，手机似乎成了罪魁祸首，看冯小刚的《手机》更是让人对高科技通讯设备充满戒心，而《保持通话》却非常正面地传达一个信息，手机可以救命，可以让彼此的关系更加紧密。窃以为，这种在用火爆紧凑的商业动作片包装出的主题，比劳什子《命运呼叫转移》的什锦小段好看多了。尤其当古天乐每次对素不相识的电话那边说出 “尽力而为”的时候，相信同为普通人的我们应该是能被感动到的。这就是主流商业娱乐片应尽的义务：必须传达积极健康的主题。而不是《黄金甲》的乱伦、《投名状》的兄弟相残，所以中国有大片，欠缺娱乐大片。

影视艺术欣赏

第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、电影与电视异同1、电影与电视的区别（一）成像原理不同电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。

电视是一种电子传媒，是电子信号成像。

它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。

摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。

（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质。

电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。

（三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话。

而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。

在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景。

而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景。

影视鉴赏课件.

第三节第柏林五电章影节影—视金熊鉴奖赏作与品鉴批赏评
作品欣赏
片名：《唐山大地震》国家: 中国大陆导演：冯小刚片长： 139 min 主演：徐帆，张静初，李晨类型：情感，灾难，伦理上映时间： 2010年7月
第三节柏林电影节—金熊奖作品鉴赏
作品欣赏
第一章影视艺术综论
片名：那些年，我们一起追的女孩导演：九把刀编剧: 九把刀主演：柯震东陈妍希类型：剧情喜剧爱情片长： 105分钟上映时间：2011年
第一章影视艺术综论
思考题：
1. 为什么说电影是以技术的发展作为支撑的。 2.描述你最难忘的电影场面。
第四节戛纳电影节——作品鉴赏
戛纳电影节的诞生与发展
戛纳国际电影节（Festival De Cannes），亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办。
1946年9月20日举办首届，自创办以来，每年举行一次,为期两周左右。原来每年9月举行，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,1951年起改在5月举行。
第一章影视艺术综论
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容导演：张艺谋编剧：李冯张艺谋主演：李连杰梁朝伟张曼玉陈道明章子怡甄子丹摄影：杜可风侯咏录音：陶经武术指导：程小东服装：和田惠美作曲：谭盾特效制作：Animal Logic The Orphanage 制片：William kong 出品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司发行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行
第三章世界经典电影鉴赏