美术基础知识教案精编版.doc
美术基础教案
美术基础教案教案标题：美术基础教案教案目标：1. 了解美术基础的概念和重要性。
2. 理解绘画工具和材料的使用方法。
3. 掌握基本的绘画技巧和表现手法。
4. 培养学生的创造力和审美观念。
教学内容：1. 美术基础的介绍：a. 解释美术基础的概念和重要性。
b. 引导学生思考美术基础对于艺术创作和欣赏的影响。
2. 绘画工具和材料：a. 介绍常用的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、油画颜料等。
b. 演示如何正确使用绘画工具。
c. 介绍各类绘画材料的特点和用途。
3. 基本绘画技巧：a. 线条绘画：i. 教授基础线条绘画技巧，如直线、曲线、斜线等。
ii. 演示线条的运用，如描绘物体的外形、轮廓等。
b. 色彩运用：i. 介绍基本的色彩理论，例如原色、辅色、暖色、冷色。
ii. 教授颜色混合技巧，如色相、饱和度、亮度调节。
iii. 演示使用色彩表现物体的色调和明暗。
c. 阴影和光影：i. 定义阴影和光影的概念。
ii. 教授阴影和光影的绘画方法，如使用不同的线条和色彩。
iii. 演示如何利用阴影和光影表现物体的体积感和立体感。
4. 创造力培养：a. 提供学生进行创作的机会，鼓励他们尝试不同的表现手法和样式。
b. 引导学生练习观察和思考，以提升他们的艺术感知力。
c. 鼓励学生从生活中汲取灵感，创作个人作品。
教学过程：1. 导入：通过展示一幅著名艺术作品，引起学生对美术基础的兴趣。
2. 知识传授：介绍美术基础的概念、绘画工具和材料的使用方法。
3. 技巧演示：针对不同的绘画技巧，进行实际演示和学生练习。
4. 创作实践：提供创作机会，让学生尝试运用所学技巧进行绘画创作。
5. 展示和讨论：学生展示自己的作品，进行互动和讨论。
6. 总结：总结美术基础的重要性和学到的知识与技能。
评估方式：1. 观察和记录学生在课堂练习中的参与度和技巧应用情况。
2. 对学生创作作品进行评估，包括构图、线条运用、色彩运用等方面。
3. 与学生进行艺术品鉴，评估他们对艺术作品的理解和表达能力。
学习美术基础小学美术基础教案
学习美术基础小学美术基础教案导言：学习美术基础是培养学生审美情感和创造能力的重要途径。
小学期间是孩子们开始接触美术的时候，对他们的创造力和艺术发展有着至关重要的影响。
为了帮助教师有效地传授小学美术基础知识，并引导学生培养艺术兴趣和创造力，本教案将重点围绕以下几个方面展开：艺术元素的引入、绘画技巧的讲解、常见艺术主题的讨论以及实践活动的开展。
一、艺术元素的引入（500字）艺术元素是构成一幅作品的基本组成部分，对学习者理解和创作艺术作品起到关键作用。
在教学中，可以通过以下方式引入艺术元素：1. 点线面的概念介绍：向学生解释点线面的概念，并在黑板上进行演示。
引导学生观察周围事物，找出其中的点线面元素。
2. 色彩的表现形式：让学生运用五彩纸对不同颜色进行分类，并分析颜色的属性，引导他们理解色彩在艺术中的作用。
3. 纹理与形状：通过观察不同材质的物体，让学生感受纹理和形状对作品表现的影响，并引导他们探究纹理与形状在艺术中的应用。
4. 艺术元素的综合运用：引导学生通过观察和思考，找出周围环境中能够同时呈现以上艺术元素的事物，并进行适当的创作。
二、绘画技巧的讲解（500字）绘画技巧是学生进行美术创作时必不可少的一部分。
通过教学，可以让学生掌握一些基本的绘画技巧，从而更好地表达自己的想法和感受。
下面是几个常见的绘画技巧讲解：1. 笔画的运用：介绍不同笔触和线条的特点，如直线、曲线、粗细线等，并通过例子进行示范和练习。
2. 色彩的运用：教授不同的上色技巧，如填充、涂抹、渐变等，并引导学生进行实际操作，掌握色彩运用的基本方法。
3. 线描和明暗处理：向学生介绍线描和明暗处理的概念，并通过教学案例和练习让学生掌握线描和明暗处理技巧。
4. 素描和勾线：讲解素描和勾线的基本原理和技法，并引导学生进行素描和勾线练习。
三、常见艺术主题的讨论（500字）艺术主题是美术作品中表现的核心内容，也是启发学生创造力和表达能力的重要媒介。
小学美术《基础知识》教案
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与色彩相关的实际问题，如“如何用色彩表达快乐？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的色彩调配实验。这个操作将演示三原色调配间色的基本原理。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
2.提升学生的美术鉴赏能力，通过观察和分析美术作品，感受色彩的情感表达和艺术魅力。
3.培养学生的创意实践能力，运用所学色彩知识创作个性化画作，展现独特审美观和创造力。
4.增强学生的团队协作能力，在小组合作中分享色彩搭配心得，共同完成作品，提升沟通与协作技巧。
本节课注重将核心素养融入教学过程，引导学生主动探索、实践创新，使学生在掌握美术基础知识的同时，全面发展审美、创造和合作等综合能力。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解色彩的基本概念。色彩是由光引起的视觉感受，它能够影响我们的情绪和心情。色彩分为三原色和间色，是美术创作中不可或缺的重要元素。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的画作。这幅画展示了色彩在美术作品中的应用，以及如何通过色彩搭配表达情感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调三原色的识别和色彩调配这两个重点。对于难点部分，比如色彩的情感表达，我会通过分析画作和实际操作来帮助大家理解。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《色彩的奥秘》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过不同的颜色带给你们的感受？”比如，看到蓝色可能会感到安静，红色可能会感到兴奋。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索色彩的奥秘。
幼儿园美术基础知识教案
幼儿园美术基础知识教案一、教学目标通过本课的学习，幼儿应能够：1.了解基本的美术概念和术语；2.掌握绘画基础知识，如色彩、线条和形状；3.运用学到的知识，创作简单的美术作品；4.提高观察力和创造力，培养幼儿的艺术兴趣。
二、教学内容1.美术概念和术语的介绍–色彩：红、黄、蓝等主要颜色，以及它们的混合产生的次要颜色；–线条：直线、曲线、虚线等不同类型和形式的线条；–形状：圆形、方形、三角形等基本形状。
2.绘画基础知识的讲解–色彩的运用：颜料的基础颜色，如何调配和混合颜色；–线条的运用：不同线条的功能和表现效果；–形状的运用：如何使用不同形状进行创作。
3.创作美术作品–使用色彩、线条和形状进行简单创作；–鼓励幼儿发挥想象力，培养创造力。
三、教学过程第一节：美术概念和术语的介绍1.导入：通过观察和描述各种颜色、线条和形状，激发幼儿的兴趣。
2.介绍色彩的概念和基本颜色，让幼儿通过颜色卡片的比较、分类等活动，学习颜色的名称和区分不同颜色的能力。
3.介绍线条的概念和分类，通过观察物体和图片上的线条，让幼儿认识不同类型的线条，并练习画出直线、曲线等线条。
4.介绍形状的概念和分类，通过观察各种物体的形状，让幼儿认识基本形状，并练习画出圆形、方形、三角形等形状。
第二节：绘画基础知识的讲解1.介绍如何使用颜料和调色板调配颜色，让幼儿亲自动手尝试混合颜色，了解颜料混合的原理。
2.通过示范和练习，教授不同类型线条的画法，如直线、曲线、虚线等，并探讨不同线条的意义和表现效果。
3.引导幼儿观察物体的形状，并通过画出不同形状的活动，让幼儿掌握基本形状的画法和应用。
第三节：创作美术作品1.向幼儿介绍本节课的创作主题，如画一幅家庭场景、动物形状等。
2.引导幼儿根据自己的想象和观察，选择适当的色彩、线条和形状进行创作。
3.鼓励幼儿发挥想象力，尝试不同的绘画技巧和表现方式，培养创造力和观察力。
4.点评幼儿的作品，欣赏和展示他们的努力和成果。
美术基础知识教案
美术基础教案任务一素描概述与工具【学习目标】使学生对美术基础知识概念有清晰的认识，并对绘画所需要的工具有基本的了解【教学重点】美术绘画工具的认识【教学难点】美术基础知识的概念【前置作业】1. 谈谈你对美术的理解2. 谈谈你对于绘画工具的认识【课堂活动】一、前置作业剖析（一）选同学进行回答，其他同学可以提出质疑，并提出不同的答案。
（二）教师根据小组答题情况实时点评。
二、教学过程1、师生自我介绍，讲解这学期的课程内容安排，课堂要求等内容。
2、新课导入：图片导入，图片展示几张图片，让学生欣赏图片，随后小组内部讨论，请小组成员派一个代表回答这些图片的共同特点是什么，鼓励学生积极发言。
也可以提出相关的疑问，教师对疑问作出解答。
3、互动：（1）、教师展示出大师画作，让学生找一找对美术的感觉并找出不同的画作中有什么特点（2）、观察分析了这些素描，感觉效果如何？（小组内部交流、讨论）（3）、观察分析书本范画，理解内容及表现技法。
学生回答后由教师进行小结。
4、理解素描的表现技法，学会分析素描的艺术效果。
5、知识点的分析：素描（1）广义上的素描，指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描被称为“造型艺术的基础”。
（2）由炭笔、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
（3）素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张。
（4）轮廓和线条是素描的一般称谓。
（平面，体积，色调，及质感。
）（5）素描是一种艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物。
（6）素描是一种用线与面的表现方式来表达的侧重分析物体在光照下都有亮灰暗三部分从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.（称五大调子）形体的点、线、面点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
基础美术详细教案(透视)
基础美术(素描）模块:透视原理能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律2。
掌握正确画透视的方法知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排: 1天任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解：透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。
它是美学理论中一个重要的组成部分.绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据.透视的基本术语1，视平线:就是与画者眼睛平行的水平线.2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3，视点:就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线.5，消失点（灭点）:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6,天点：就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面），消失在视平线以上的点.7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面）,消失在视平线以下的点。
8，平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉.9,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一点透视（平行透视）一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
一点透视的表现方法:首先在画面上画一条水平线(视平线）,然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。
物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。
美术基础知识教案
备课时间：8。
31 上课时间：9.2课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。
教学重点和难点：理解素描的定义和分类。
教学过程：一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
法国画家雷诺阿的作品1、素描是与色彩相对而言的。
2、素描是造型的基本功。
3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。
4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
五、素描的分类：5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。
6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以及上述两者相结合的线面素描。
7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。
课堂总结备课时间：8。
31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。
教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。
教学过程：一、素描的基本要素素描的基本要素是点、线、面。
点的扩张是线，线的扩展是面。
线条、二、素描的内容动物素描、人物素描、静物素描、风景素描三、素描的工具材料画板画架笔：铅笔、炭精条、炭精棒、钢笔、毛笔、圆珠笔等。
橡皮橡皮泥透明胶或双面胶或图钉四、素描的定义：是指单色的绘画。
五、素描的发展历史最早存在于两万---一万年以前的西班牙和法国南部的山洞里，主要描绘是当时狩猎的一些场面。
六、素描作品欣赏：在教师的引导下，组织学生如何去欣赏优秀的素描作品。
七、课堂总结布置作业：让学生课后自己去欣赏一副素描作品。
《美术基础教案》
《美术基础教案》一、教案简介本教案旨在为学生提供系统的美术基础知识和技能培训，通过一系列的教学活动，使学生能够掌握绘画、雕塑、设计等基本技巧，培养审美能力和创造力。
本教案适用于初中阶段的学生，教学时间为一学期，共计30课时。
二、教学目标1. 了解美术的基本概念和分类，认识各种绘画工具和材料。
2. 学习基本的绘画技巧，如线条、形状、色彩、构图等。
3. 培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
4. 提高学生的审美情趣，增强对美的感知和鉴赏能力。
三、教学内容第一单元：美术基础知识1. 美术的定义和分类2. 绘画工具和材料的使用3. 美术作品的欣赏和评价第二单元：绘画技巧训练1. 线条的运用2. 形状的绘制3. 色彩的搭配4. 构图的原则四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基础知识，引导学生掌握绘画技巧。
2. 示范法：教师示范绘画过程，学生跟随练习。
3. 练习法：学生动手实践，巩固所学知识。
4. 讨论法：组织学生相互评述，提高审美能力。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度等。
2. 作品评价：评价学生的绘画作品，从技巧、创意等方面进行打分。
3. 终结性评价：学期末进行美术知识测试，了解学生掌握程度。
六、教学资源1. 教材：《初中美术基础教程》2. 画纸、画笔、颜料等绘画材料3. 雕塑工具（如雕塑泥、刀具等）4. 设计软件教程及相应设备（如Photoshop、Illustrator等）5. 网络资源：艺术博物馆、艺术家传记、美术作品集等6. 投影仪或白板用于展示作品和教学示范七、教学安排第1-5课时：美术基础知识教学与线条训练第6-10课时：形状绘制与色彩搭配教学第11-15课时：构图原理与绘画创作第16-20课时：雕塑基础与实践第21-25课时：设计原理与平面设计实践第26-30课时：美术作品欣赏与评价八、教学活动6. 线条训练：通过练习不同类型的线条，如直线、曲线、波浪线等，让学生熟悉线条的运用。
美术基础入门第十课教案
美术基础入门第十课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解色彩搭配的基本原理和方法；（2）掌握色彩搭配的基本技巧；（3）能够运用所学知识进行创作。
2. 过程与方法。
（1）通过教师讲解和示范，学生观摩和模仿，掌握色彩搭配的基本原理和方法；（2）通过实际练习，培养学生的色彩搭配技巧；（3）通过创作作品，巩固所学知识。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生的观察力和想象力；（2）激发学生对美的热爱和追求；（3）培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点。
1. 色彩搭配的基本原理和方法；2. 色彩搭配的基本技巧；3. 创作作品的实践能力。
三、教学难点。
1. 色彩搭配的灵活运用；2. 创作作品的表现力和想象力。
四、教学过程。
1. 导入新课。
通过展示一些优秀的色彩搭配作品，引导学生对色彩搭配产生兴趣，并激发学生的创作欲望。
2. 讲解色彩搭配的基本原理和方法。
（1）讲解色彩的基本概念和分类；（2）讲解色彩搭配的基本原理，如冷暖色彩搭配、对比色搭配、同色系搭配等；（3）讲解色彩搭配的方法，如色彩的明度、纯度、色调等。
3. 示范和练习。
（1）教师进行色彩搭配的示范，让学生观摩并模仿；（2）让学生进行色彩搭配的练习，如利用色彩轮进行搭配、利用色块进行搭配等。
4. 创作作品。
让学生根据所学知识，进行一幅小型作品的创作，要求学生在作品中充分运用所学的色彩搭配知识和技巧。
5. 展示作品和总结。
让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，教师进行总结和点评，肯定学生的优点，指出不足，并提出改进意见。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生能够初步了解色彩搭配的基本原理和方法，掌握了一些基本的色彩搭配技巧，并且在实际创作中得到了一定的锻炼。
但是也存在一些问题，比如学生在色彩搭配上缺乏灵活性，创作作品的表现力和想象力有待提高。
因此，今后的教学中，需要加强学生的实际操作能力的培养，注重学生的创造力和表现力的培养，使学生在色彩搭配的过程中能够更加自由、灵活、富有创意。
初中美术入门教案
初中美术入门教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
3. 提高学生的观察力、动手能力和团队协作能力。
教学内容：1. 美术的基本知识：线条、形状、色彩、构图等。
2. 美术的基本技能：绘画、剪纸、雕塑等。
3. 美术的历史和文化：名作欣赏、艺术家介绍等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示优秀的美术作品，引起学生的兴趣，然后介绍美术的基本知识和技能，让学生对美术有一个初步的认识。
二、基本知识学习（15分钟）1. 线条：直线、曲线、弧线等。
2. 形状：圆形、方形、三角形等。
3. 色彩：红色、蓝色、绿色等。
4. 构图：主次关系、空间关系等。
三、基本技能训练（20分钟）1. 绘画：教师示范绘画技巧，学生跟随练习。
2. 剪纸：教师示范剪纸技巧，学生跟随练习。
3. 雕塑：教师示范雕塑技巧，学生跟随练习。
四、名作欣赏（10分钟）教师展示经典美术作品，学生欣赏并发表感想。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）教师通过提问方式，检查学生对上节课内容的掌握情况。
二、深入学习（20分钟）1. 美术的历史和文化：教师讲解美术的发展历程，学生了解艺术家和作品。
2. 创作练习：学生根据所学知识，进行创作练习。
三、团队协作（15分钟）学生分组进行团队协作，完成一个共同的作品。
四、总结和展示（10分钟）教师引导学生总结本节课所学内容，学生展示自己的作品。
教学评价：通过课堂表现、作品完成情况和团队协作能力，评价学生的学习效果。
教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，看是否达到预期的教学目标，有哪些需要改进的地方。
美术基础知识教案模板范文
课时：2课时年级：高中一年级教学目标：1. 知识与技能目标：使学生了解美术的基本概念、艺术形式和美术语言，能够识别和描述不同类型的美术作品。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析和实践，培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱艺术、尊重文化多样性的价值观。
教学重点：1. 美术的基本概念和艺术形式。
2. 美术语言的识别和运用。
教学难点：1. 美术语言的多样性及其在不同艺术形式中的体现。
2. 学生对美术作品的深入理解和欣赏。
教学准备：1. 多媒体课件，包括美术作品图片、艺术史介绍等。
2. 美术作品实物或复制品。
3. 学生美术作品展示区。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍美术的基本概念，引导学生思考美术的意义和作用。
2. 展示一些著名的美术作品，提问学生：“这些作品让你想到了什么？”二、讲授新课1. 美术的基本概念：- 美术的定义和范畴。
- 美术的历史发展。
2. 艺术形式：- 绘画：包括油画、水彩画、素描等。
- 雕塑：包括圆雕、浮雕、浮雕壁饰等。
- 建筑：包括古建筑、现代建筑等。
- 设计：包括平面设计、工业设计等。
3. 美术语言：- 形象：包括具象、意象、抽象等。
- 色彩：包括色彩理论、色彩搭配等。
- 线条：包括线条的运用、线条的表现力等。
三、实践环节1. 学生分组讨论，挑选自己感兴趣的美术作品，分析其艺术形式和美术语言。
2. 每组选派代表分享讨论成果，其他学生进行补充和评价。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的内容，提问学生：“你掌握了哪些美术知识？”2. 学生分享自己的学习心得。
二、讲授新课1. 美术作品的欣赏：- 如何欣赏一幅美术作品？- 欣赏美术作品时要注意哪些方面？2. 美术与生活：- 美术与生活的联系。
- 美术在生活中的应用。
三、实践环节1. 学生根据所学知识，挑选一幅自己感兴趣的美术作品，进行欣赏和评价。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行点评和总结。
美术基础教案
美术基础教案一、教学目标1.了解基本的美术概念和术语。
2.掌握基本的美术技法和表现手法。
3.培养学生的美术审美能力和创造力。
4.培养学生的美术兴趣和爱好。
二、教学内容1. 美术概念和术语1.色彩：指物体表面反射或发射的光线的颜色。
2.线条：指画面中的线条，可以分为实线和虚线。
3.形状：指物体的外形和轮廓。
4.空间：指画面中物体的位置和大小关系。
5.质感：指物体表面的质感，如光滑、粗糙、柔软等。
6.透视：指画面中物体的远近关系。
7.比例：指画面中物体的大小关系。
8.艺术风格：指艺术作品的风格和特点，如写实主义、抽象主义等。
2. 美术技法和表现手法1.素描：指用铅笔或炭笔在纸上画出物体的轮廓和形状。
2.水彩画：指用水彩颜料在纸上画出色彩和形状。
3.油画：指用油画颜料在画布上画出色彩和形状。
4.粘贴画：指用剪纸、贴纸等材料拼贴出画面。
5.立体画：指用立体材料如泥土、木材等制作出立体画面。
3. 美术创作1.观察：观察周围的事物，了解其形状、颜色、质感等特点。
2.想象：发挥想象力，创造出自己的艺术作品。
3.设计：根据自己的想法和创意，设计出艺术作品的构图和形式。
4.创作：用各种美术技法和表现手法，创作出自己的艺术作品。
三、教学方法1.讲解法：通过讲解美术概念和术语，让学生了解基本的美术知识。
2.示范法：通过示范各种美术技法和表现手法，让学生掌握基本的美术技能。
3.实践法：通过实践各种美术创作，培养学生的美术创造力和审美能力。
4.互动法：通过互动交流，让学生相互学习和分享自己的美术作品。
四、教学步骤1. 美术概念和术语1.讲解色彩、线条、形状、空间、质感、透视、比例、艺术风格等基本概念和术语。
2.通过图片和实物展示，让学生更好地理解和掌握各种美术概念和术语。
2. 美术技法和表现手法1.示范素描、水彩画、油画、粘贴画、立体画等各种美术技法和表现手法。
2.让学生跟随示范，练习各种美术技法和表现手法，掌握基本的美术技能。
美术基础知识电子教案
美术基础知识美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受。
2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。
2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。
3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。
雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。
2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。
3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。
设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。
建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。
2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
美术基础教案
美术基础教案美术基础教案一、教学目标：1. 了解美术基础知识，包括色彩原理、构图、线条等；2. 提高学生的审美水平和创作能力；3. 培养学生的艺术素养和对美的欣赏能力。
二、教学内容：1. 色彩基础知识；2. 构图基础知识；3. 线条基础知识；4. 绘画基本技法；5. 作品欣赏与分析。
三、教学过程：1. 导入：简要介绍美术基础知识的重要性和学习美术的好处。
2. 教学内容一：色彩基础知识a. 分发彩色色卡，让学生观察和辨认颜色；b. 讲解色彩的基本概念，如三原色、二次色等；c. 制作色彩轮盘，让学生了解色彩搭配的基本原则；d. 分组讨论，每个小组选择一幅作品进行色彩分析和讲解。
3. 教学内容二：构图基础知识a. 介绍构图的定义和作用；b. 分组进行构图练习，要求学生分析和选择合适的构图方式；c. 学生互相交流和讨论，共同提高构图技巧；d. 教师对学生作品进行点评和指导。
4. 教学内容三：线条基础知识a. 讲解线条的种类和表现力；b. 分发不同种类的线条练习册，让学生进行线条练习；c. 引导学生通过线条表达不同的情感和意境；d. 学生展示并讨论自己的作品。
5. 教学内容四：绘画基本技法a. 介绍常见的绘画技法，如水彩涂抹、颜料混合等；b. 学生根据教师的示范进行实际操作；c. 学生自由创作一幅绘画作品，运用所学的技法；d. 学生互相欣赏和评价作品。
6. 教学内容五：作品欣赏与分析a. 展示名家作品，让学生进行欣赏和分析；b. 分组讨论，每个小组选择一幅作品进行详细的元素分析和主题解读；c. 学生展示自己的作品，并分享自己的创作思路和感受；d. 教师对学生的作品进行综合评价和指导。
四、教学评价：1. 课堂小组讨论的活跃程度；2. 学生作品的表现力和创意程度；3. 学生对艺术作品的分析和解读能力；4. 学生根据教师指导进行绘画的技法掌握情况。
五、教学反思：本节课教学内容相对较多，需要时间安排合理，确保学生的参与度和学习效果。
专业美术基础教案
专业美术基础教案以下是一份基础美术教案：课题：基础美术——构图与透视一、教学目标：1. 让学生了解构图的基本原则和方法。
2. 使学生掌握透视的基本原理和应用。
3. 通过实践，提高学生的构图和透视能力。
二、教学重难点：1. 教学重点- 构图的基本原则和方法。
- 透视的基本原理和应用。
2. 教学难点- 如何将构图和透视知识应用到实际绘画中。
三、教学方法：讲授法、演示法、实践操作法四、教学过程：1. 导入（5 分钟）通过展示一些优秀的美术作品，引导学生观察并分析作品中的构图和透视现象，从而引出本节课的主题。
2. 构图知识讲解（15 分钟）- 讲解构图的基本原则，如对称、均衡、对比等。
- 通过实例分析，让学生了解如何运用这些原则来构建一个有吸引力的画面。
3. 透视知识讲解（15 分钟）- 介绍透视的基本原理，如单点透视、两点透视等。
- 通过图示和实例，让学生理解不同透视方法的应用。
4. 实践操作（40 分钟）- 学生根据教师提供的素材，进行构图和透视的练习。
- 教师巡视指导，及时纠正学生在实践过程中出现的问题。
5. 作品展示与评价（10 分钟）- 学生展示自己的作品，并进行自我评价。
- 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足之处。
6. 课后作业布置课后作业，要求学生运用所学的构图和透视知识，创作一幅绘画作品。
五、教学反思通过本节课的学习，学生应该能够理解构图和透视的基本原则和方法，并能够运用到实际绘画中。
在教学过程中，要注重理论与实践相结合，通过实例分析和实践操作，帮助学生更好地掌握知识。
同时，要及时关注学生的学习情况，给予个性化的指导和反馈。
美术基础教案 第一章 走进美术世界.doc
美术基础教案第一章走进美术世界教学目标：通过对木章的学习，让学生掌握了解美术的基木特征、了解美术的分类及其不同的艺术特质，了解美术的功能及其对素质教冇的重要性；学习美术造型语言的基木要求，以及了解造型语言的不同表达形式。
教学重点：了解美术的分类及其不同的艺术特征，以及美术功能对素质教育的重要作用教学难点：不同造型语言的不同表现形式教学课时：16课时教学方式：讲授、赏析教学环境：教室教学过程设计：1-1探索美术的源泉一、美术的概念美术，又成为造型艺术、空间艺术和视觉艺术，是运用各种不同的物质材料，通过舉造静态平面的或立体的视觉形象来反映社会现实生活和表现艺术家思想情感，并带给人美感字受的艺术形式。
主要包括：绘画、雕敬、摄影、书法篆刻、工艺美术、建筑园林艺术等种类。
“美术”一词最早源于古罗马的拉丁文“8讥”。
泛指具有美学意义的绘画、雕槊、文学、音乐等。
我过最早使用“美术” 一词是在五四运动时。
由美术延伸出来的艺术：如音乐、舞蹈、戏剧、电脑动化、三维动画等。
二、美术的基木特征美术被称为：造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
基木特性主要表现为：造型性、视觉性、空间性、静态性。
（一）、造型性造型性是美术最基木的特征。
所谓造粮，就是犁造客观事物的形彖。
（二）、视觉性视觉性是美术的又一重要特征，美术的创造与欣赏都是通过视觉来完成的。
（三）、空间性美术作品是运用一定的实体性物质材料，在不同的空间里槊造出可为视觉肓视的艺术形彖, 所以空间性又成为美术的又一重要特征。
根据艺术形彖所占有的空间维度，我们把美术的审美空间特征分为二维空间和三维空间。
二维空间：绘画、书法、摄影、平面设计。
（只有长度和宽度）三维空间：雕犁、建筑。
（长度、宽度、深度）美术的表现形态还可分为具象和抽象之分。
举例说明：具象和抽象（四）、静态性美术从木质上讲，是属于空间的静态艺术，它不具备时间因素，不适于表现事物的运动和过程，只能犁造静态的凝固不便的空间形象。
《美术基础教案》
《美术基础教案》一、教案简介本教案主要针对美术基础课程，适用于初中阶段的学生。
通过本课程的学习，使学生了解并掌握美术的基本知识、技能和创作方法，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学目标1. 知识与技能：了解美术的基本概念、绘画技巧和创作方法，提高美术素养。
2. 过程与方法：通过实践操作，掌握绘画的基本技巧，学会独立创作。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美能力，丰富想象力。
三、教学内容1. 美术基本概念：美术的定义、分类和特点2. 绘画技巧：线条、形状、色彩、构图等3. 创作方法：观察、想象、表现、评价等四、教学重点与难点1. 教学重点：美术的基本概念、绘画技巧和创作方法。
2. 教学难点：绘画技巧的运用和创作方法的创新。
五、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、绘画技巧和创作方法。
2. 示范法：展示绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。
3. 实践法：学生动手实践，提高绘画能力。
4. 互动法：引导学生相互交流、评价，培养审美能力和创造力。
六、教学准备1. 教材或教辅：选用合适的美术教材或教辅资料，如《初中美术教材》、《美术绘画技巧》等。
2. 教学工具：黑板、多媒体设备、画纸、画笔、颜料、画具等。
3. 参考资料：相关美术作品、图片、视频等。
七、教学过程1. 导入：通过展示一幅美术作品，引发学生对美术的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解本节课的教学目标、内容和要求，讲解美术的基本概念、绘画技巧和创作方法。
3. 示范：在黑板上或通过多媒体设备展示绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。
4. 实践：学生动手实践，教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
5. 互动：引导学生相互交流、评价，培养审美能力和创造力。
八、作业布置1. 完成一幅绘画作品，运用所学技巧和创作方法。
2. 收集一幅自己喜欢的美术作品，分析其艺术特点和创作手法。
九、课后反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果、学生的掌握情况以及存在的问题，为下一节课的教学提供改进方向。
美术常识教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力和美术素养。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美术的热爱和尊重。
二、教学内容1. 美术的基本概念：美术的定义、分类、功能等。
2. 美术的发展历程：从古代美术到现代美术，了解不同时期的美术风格和特点。
3. 美术艺术风格：写实主义、浪漫主义、表现主义、抽象主义等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：- 美术的基本概念和发展历程。
- 美术艺术风格的分类和特点。
2. 教学难点：- 对不同美术风格的深入理解和鉴赏。
四、教学过程（一）导入1. 利用多媒体展示一些著名美术作品，激发学生的兴趣。
2. 提问：什么是美术？美术有哪些种类？（二）新课讲解1. 美术的基本概念：介绍美术的定义、分类、功能等。
2. 美术的发展历程：从古代美术到现代美术，介绍不同时期的美术风格和特点。
3. 美术艺术风格：讲解写实主义、浪漫主义、表现主义、抽象主义等艺术风格。
（三）案例分析1. 选取具有代表性的美术作品，分析其风格特点。
2. 引导学生进行讨论，提高学生的鉴赏能力。
（四）实践活动1. 学生分组，根据所学知识，创作一幅具有特定艺术风格的美术作品。
2. 学生展示作品，互相评价，教师点评。
（五）总结1. 回顾本节课所学的美术知识，强调重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生进一步了解和欣赏美术作品。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、发言情况等。
2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解学生对美术知识的掌握程度。
3. 作品评价：对学生的美术作品进行评价，鼓励学生的创新精神和实践能力。
六、教学反思1. 教学过程中，是否有效地激发了学生的学习兴趣？2. 教学内容是否符合学生的认知水平和兴趣？3. 教学方法是否多样化，能否提高学生的美术鉴赏能力？注：以上教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
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备课时间： 8。
31上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。
教学重点和难点：理解素描的定义和分类。
教学过程：一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术” 、空间艺术。
二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
法国画家雷诺阿的作品1、素描是与色彩相对而言的。
2、素描是造型的基本功。
3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。
4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
五、素描的分类：5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。
6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以及上述两者相结合的线面素描。
7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。
课堂总结备课时间： 8。
31上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。
教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。
教学过程：一、素描的基本要素素描的基本要素是点、线、面。
点的扩张是线，线的扩展是面。
线条、调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
二、素描的内容动物素描、人物素描、静物素描、风景素描三、素描的工具材料画板画架笔：铅笔、炭精条、炭精棒、钢笔、毛笔、圆珠笔等。
橡皮橡皮泥透明胶或双面胶或图钉四、素描的定义：是指单色的绘画。
五、素描的发展历史最早存在于两万 --- 一万年以前的西班牙和法国南部的山洞里，主要描绘是当时狩猎的一些场面。
六、素描作品欣赏：在教师的引导下，组织学生如何去欣赏优秀的素描作品。
七、课堂总结布置作业：让学生课后自己去欣赏一副素描作品。
备课时间： 9.14 上课时间： 9.16课题：一点透视课型：讲授新课教学目的：了解一点透视的定义以及运用原理教学重点和难点：学会一点透视的画法教学过程：一、定义：正方体的正面及平面与地平面平行，而与中视线必须成直角。
二、一点透视的作图运用方法步骤：1、先画一个正方形或矩形（一边与地平线平行）。
2、随意在图形内或外确定一点为消失点。
由消失点连接正方形或矩形四点画线。
3、从射线中随意截取位置，画平行于正方形或矩形的线。
5、将六面体的外缘加粗。
三、课堂总结图中正方形所在位置都可以有正方体的透视。
布置作业任取一点为消失点，画出正方体的一点透视现象。
备课时间： 9.20上课时间：9.23 课题：石膏几何体临摹课型：新课教学目的：强化构图知识、作画基础知识。
教学重点和难点：物体点与点、点与线和线与线之间关系的理解。
教学过程：一、作业讲评1、展示优秀学生的作业，进行讲评。
2、展示有问题的学生作业，指出其中存在的明显错误极其不足。
二、新授1、构图确定四个顶点位置2、打轮廓分出两个组合物体之间的比例关系3、深入进一步画出物体的比例关系4、画出物体的透视关系5、最后整理阶段6、作业中容易出现的问题①、在构图上出现太空或太满，物体太高或太低。
②、物体透视上不到位现象③、线条松散，没力度。
三、学生练习，教师巡回指导四、分组示范五、集中讲评课堂总结备课时间： 10。
9上课时间：10。
10课题：椭圆的透视课型：新课教学目的：椭圆的透视变化规律教学重点和难点：以及在实际中的运用教学过程：一、作业讲评二、圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。
三、基本规律：1、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。
2、“以方求圆” ，即只有在正方形的透视图内才能画准圆形切面及其透视关系。
四、圆形在实际生活中的运用五、课堂作业练习，临摹73 页《圆形透视素描》。
1、教师讲解其中的关键的知识点2、学生练习3、分组进行作业讲评4、学生进行作业调整课堂总结布置作业：继续完成课堂作业备课时间： 10。
12上课时间：10。
14 课题：几何体的切割与组合课型：新课教学目的：了解几何体的切割与组合的意义和作用。
教学重点和难点：掌握作画步骤与要领教学过程：一、作业讲评二、复习三、讲授新课（一）、意义：客观物象的形态，无论多么复杂，都可以用简要概括的方法，把他们的形态归纳成最单纯的几何体。
（二）、作用：一方面可以加深我们对具有丰富表现力的线造型的素描理解。
另一方面可以加强我们对形体结构即物象的基本形体特征、构造结构、空间结构的分析和理解。
（三）、作画步骤与要领1、先要在教科书上选好作切割与组合练习的几何体图例，在选择几何体时要根据自己的实际情况，量力而行。
2、参见选定的图例，从整体出发，用辅助性的线或点标出其几何体的大体位置，并注意画面构图。
3、用辅助线画出几何体的大体轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构极其组合与切割的关系。
4、用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构构造、空间结构极其组合与切割关系，使它具有一定的体积感，同时注意画面线条的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
课堂总结作业布置：参见教科书上的有关图例，用线造型的素描方式，完成一副有两个不同几何体的切割与组合作业。
备课时间： 10。
12上课时间：10。
28课题：石膏几何体的组合写生课型：新课教学目的：明确组合几何体的难点教学重点和难点：教学过程：组合几何体的难点在作画步骤中的运用。
一、作业讲评二、复习三、讲授新课（一）、难点：其一，由于几何体的类型的增多，画面上相应增加了形体透视关系的多种变化。
其二，几何体数量的增加多，画面上也相应增加了空间透视的关系的多层次性。
（二）、对学生作画的基本要求：1、画面上能基本正确地表现出几种常见的形体透视关系或现象。
2、画面上有一定的空间层次。
（三）、作画的步骤与要求1、写生时，先要对组合的石膏几何体作正面、侧面与与俯视、仰视等多角度的观察与比较，然后确定作画的位置与角度。
2、采用剔除或减弱明暗光影等方法，从整体出发，观察和找准各几何体的大致轮廓，组合关系以及她们在视平线上下与视中线左右的位置关系，并用辅助性的线或点标出，同时注意画面构图。
3、用辅助线画出各几何体的基本轮廓，然后开始分析地、理解地画出她们的形体结构、构造结构、空间结构极其组合关系、透视关系。
4、用线条准确地、深入地画出它们形体结构、构造结构、构造结构极其组合关系、透视关系，同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
课堂总结布置作业：用线造型的素描方式，完成一幅组合的石膏几何体的写生作业。
备课时间： 10。
28上课时间：11。
4课题：复习课型：复习教学目的：理清各种知识点教学重点和难点：知识在实际中的运用教学过程：1、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术” 、空间艺术。
2、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
3、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
4、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
5、素描的基本要素素描的基本要素是点、线、面。
点的扩张是线，线的扩展是面。
线条、调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
6、描的内容动物素描、人物素描、静物素描、风景素描7、描的工具材料8、圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。
9、基本规律：（1）、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。
（2）、“以方求圆” ，即只有在正方形的透视图内才能画准圆形切面及其透视关系。
1、构图确定四个顶点位置2、打轮廓分出两个组合物体之间的比例关系3、深入进一步画出物体的比例关系4、画出物体的透视关系5、最后整理阶段课堂总结备课时间： 10。
28上课时间：11。
18 课题：简笔画课型：新课教学目的：了解简笔画的造型原理教学重点和难点：根据简笔画的造型原理对物体进行归纳教学过程：一、复习二、讲授新课（一）、简笔画的造型原理根据七巧板的原理：（二）、简笔画的分类：：：：线形：以单线构成为主。
（三）、学生练习、作业要点讲解同时巡回指导（四）、作业讲解课堂总结备课时间： 11。
19上课时间：12.2课题：简笔画填色练习一课型：讲授、练习教学目的：掌握色彩的基本性质教学重点和难点：颜料的水分控制教学过程：一、作业讲评二、改写简笔画：根据书上的图片进行改写，注意简笔画的基本特性。
三、阶段总结四、填色练习1、介绍光色：色光、色料2、色彩的来源：因为光而产生3、色彩的性质4、水分的运用：以水为媒介进行调和。
五、学生练习、教师辅导，本节课对色彩不做特别要求，主要是要求学生初步感觉颜料的运用。
要求：1、水分要适当，特别是初学者这一点不是很容易，太多了，控制不住，太少了又太干。
2、涂色要均匀。
3、不同颜色用不同的笔。
4、调色上的填色要有规律。
（如下图）课堂总结备课时间：12.2上课时间：12.9课题：简笔画填色练习二课型：讲授、练习教学目的：熟悉色彩的特性教学重点和难点：涂色要均匀、边缘线条要细心认真。
教学过程：一、作业讲评二、讲授新课（一）、原色：1、色光三原色：红、绿、蓝2、色光三原色：红、黄、蓝（二）、间色有两个原色相混合而成的色彩，也叫“第二次色彩”红+黄 =橙第二次色：黄+蓝 =绿间色蓝+红=紫（三）、复色：由三种以上的色彩调和而成的色彩，也称“第三次色彩”。
橙 +绿 =黄灰第三次色橙+紫 =红灰复色紫 +绿 =蓝灰任何复色都能找到三原色的成分，如果三原色等量相加，便会混合成更多的复色。
以下列式说明：橙红橙紫黄紫蓝（红+黄+蓝）+红=黑浊色+红=红灰红红橙绿橙黄=（红 +黄 +蓝） +黄 =黑浊色 +黄 =黄灰绿蓝课堂总结布置作业：从原色、间色、复色中任选一种颜色进行填色练习。
备课时间： 12.2上课时间：12.16 课题：漫画填色练习课型：讲授、练习教学目的：进一步锻炼学生的观察能力和色彩的表现能力教学重点和难点：色彩的性能在实际中的运用教学过程：一、作业讲评二、讲授新课1、学生漫画临摹、教师巡回辅导①、形体比例：几大块之间的比例、动态关系要准确。
②、人物的特征要抓住：最突出的特征。
③、线条要流畅自然、有力度。
2、结束后集中进行讲评①、优点：作业中画的比较好的地方，可以值得借鉴的。