电影大红灯笼高高挂对称构图
大红灯笼高高挂 小析 第三次作业
空间造型：《大红灯笼高高挂》中摄影机镜头总是有意把人物或者画面注意的中心置于纵深空间，又以左右的两面高墙或景物来造成逼仄的感觉。
同时，整个封闭的大宅除了一个个大红灯笼之外，那些有意突出其纵深空间的场景空间几乎没有别的陈设，甚至连脸盆都是随时由丫鬟端进来的。
影片中有很多对称构图，尤其在颂莲刚刚进入大院，站在画面中央，背后是篆字碑，篆字碑也是均衡地出现在画面中；在后面的听招时，四位太太带着丫鬟对称地站在各自的门口，管家站在楼上过道中间宣布“X院点灯”；在颂莲和飞蒲少爷第一次见面，飞蒲有事要离开时，两人从相反的方向走出阁楼，但又都不舍地回望对方，他们是站在对称的位置同时回望,两个人又同时都被笼罩在夕阳的余辉下，这也许是本片中最温馨、最感人的画面……另外值得说的一点就是，影片始终没有让观众看到陈老爷的面目。
导演在许多场面都是让颂莲处于画面的一侧，而让另一侧空着，老爷在画外，通过对话、视线等建立画内和画外的联系。
这样画外的老爷便出现在观众的想象画面之中，并叠加与表象画面而获得新的均衡。
我觉得《大红灯笼高高挂》的大院的“冷”，却是导演熟练运用红色将整部影片的总体造型表现的淋漓。
我们可以看到偌大一个院子，给人整体的感觉却是冷清。
在大院里，导演始终用蓝色为主要基调，给人于一种冷清的感情基调；而在对灯笼则采用大红的颜色，阴冷颓废的陈家大宅院里最能引起观众视觉冲击的莫过于那一排高高挂起的大红灯笼，冷色和暖色的强烈反差给观众留下深刻的印象。
在很多构图上都采取对称构图，或者封闭式构图，如夜晚里的大院，蓝色的夜晚，，几盏亮起的红灯在乌黑的屋檐里亮着。
在这种气氛，观众能感触到当时封闭的社会下，女性的悲惨命运。
人物造型：人物造型方面，用某个评析家的话来说“女性的生存本能与人性深处最隐秘的贪婪、虚妄、恐惧甚至因此而来的苟延残喘都在这几盏灯笼里被照得如此清楚。
”逆来顺受的琉如，笑里藏刀的卓云，红杏出墙的梅珊，倔强的雁儿，甚至包括“新女性”——敢干抗争的颂莲……无不成为旧式婚姻的牺牲品，对“点灯”的渴望其实就是对生存的渴望，但男人并不这样想，年长的陈佐千不可侵犯的权威已具体地呈现在大红灯笼的肉身上，女人为男人争风吃醋、头破血流，但在男人眼中，女人只不过是一只随手可捏死的虱子，实在令人寒颤，深刻地揭露了夫权制社会中妇女悲惨的命运。
大红灯笼高高挂PPT课件
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3
• 该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。
• 1991年12月20日，该片在法国上映。 同年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖 。
• 1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊
豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后，获得意 大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的 中国电影。
• 1993年，获得英国电影学院奖最佳外语片。2015年，
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28
• 从《红高粱》开始，红高粱穗、红高粱酒、红 嫁衣、红染坊、被太阳与火焰映红的天地…… 总之，原色的红成为了张艺谋电影的象征性影 调。
• 但是，当1991年《大红灯笼高高挂》中， 挂在房檐、吊在床头和戳立在洞房门口的大红 灯笼的红，悄然替换掉了原有的意味——红的 意义，不再表示旺盛的生命力，只在于掩饰表 象之下的陈腐气味。
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三 色彩
• 色彩方面，大片的蓝色-冷色调，陪衬点点的橘黄
的暖色。表现在陈宅里，似乎只有通过点灯，女 人们才能获得那仅有的可悲而可叹的“权力的温
暖”。
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们心头的凄凉和恐惧。丫鬟病死了， • 白色：寒三冬姨腊月太，给白雪绞皑死皑，了陈，家大四院里姨，太姨太疯太们的争风
吃的了醋奸、情，钩被剩心告斗发下角了愈，二演四姨愈 姨烈 太太： 的在二 假姨 怀笑太 孕，的 被耳 识不朵 破知被了剪，道破丫是了鬟，偷冷三点姨灯太笼 的但事却笑给掩揭埋还发不是了了…人苦…们大笑心雪头。依的旧雪凄下凉着依和，然恐掩惧埋下。了丫着一鬟段，病段死老可了悲爷，的三故姨事太， 给准绞死备了娶，四第姨五太疯个了姨，剩太下了二姨…太…在影笑，片不结知道局是部冷笑还 是局苦部笑分分。，，四雪太依四太然在下太雪着太地，里老在发爷雪现准三备地太娶里太第被五发人个现强姨行太三处了太死……的影尸片体结时， 雪色太地布里局被刺也人眼形的成强白了与鲜行巩明处俐的身对死上比的的。旗一尸袍切体和的太是时太是，们非屋非雪里在地浓铺重天里的盖地橘的红 白雪刺中显眼得的如此白凄与惨。巩俐身上的旗袍和太
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分４0秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。
这个镜头的作用在于:１、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
２、带给观众一种压抑感，电影一开始,对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗!4.主人公流泪的特写镜头:二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。
画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。
三、30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面，写满封建的道德文章。
然后主人公进入,一下子对比及其明显。
人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远，还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
《大红灯笼高高挂》PPT课件
陈扬配乐。其作品自然朴实，
具有清新淡雅的风格。 波澜壮阔。苏童的故事留下来了，而气氛全变了。
白描式的，婉约的，内敛的江南风格，变成了冲
突激烈的西北豪情；江南阴柔腐朽的陈家花园，
搬到了西北山西气派的乔家大院；娇小任性的颂
莲，变成了高大刚烈的巩俐。张艺谋以独立的导
演审美情趣来割舍着小说，他先是剥掉小说的衣
来相当自然。稍稍的克制，使较为 饱满的配乐与抒情很好地发挥了它
物时候，多使用中近景，人物只占画面的小部分，而后景则是那高大的 陈家围墙，这样的画面，让人感到深处其中的人物的渺小，彷佛人物被 湮没在高大的建筑中，给人一种沉重的，不可抗拒的宿命感。
们的作用。
在画面的构图上，画面多为幽闭的四方形，人物至于画面中心，具有意 喻之意，意为：囚！
演的人物设置来看，我们可以读出一点，那就是继母和老爷都 不是什么光明的形象，而他们在影片中则可视为是封建家长制 的代表，他们没有特写，没有露面，但他们却能决定一个人的
弟弟的去世、丈夫也离她而去，剔 红似乎逃不脱她的“断掌”命运。 不时有人物离去，让我在某刻以为
命运，导演在这里向我们表达这样一个观点：封建的余毒仍在， 而且依然起到相当重要的作用。
服，再是削去其肌肉，最后只留下一个骨架，然
后再重新赋予新的肌肤和生命。无论是四姨太颂
莲，还是二姨太卓云，三姨太梅珊，甚至丫鬟雁
儿，所有的纸上美女，到了电影里就变成了血肉
之躯，但是她们的命运却都像美丽的蝴蝶一样，
不是被扭曲就是被摧残——都是短寿的。颂莲的
反叛和好胜性格，终使她败在深谋远虑，笑里藏
刀的二姨太手里。家庭中的争宠风波，导致女侍
她一辈子也不能忘却的爱恋。她没有抵 恨，而结局不外或死或疯的故事，这故
大红灯笼高高挂赏析 PPT课件
• 另外，作为本片其中的一条老规矩“锤 脚”的声音，也间接的被导演当作了电 影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内 外，一方面是让没有被老爷点灯的太太 们听，表达一种在这个院子久了如果不 能被锤到脚欲望难忍，一方面是让观众 听，在听锤脚声音的同时，去观察每个 太太的内心活动以及想法，把观众带入 导演所营造的意境当中去。
交替使用。大红，本来是大吉大利在中 国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了 一种束缚，一种压迫。黑，最深沉安全 的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势 力。白，那么纯洁透明的颜色，却上演 了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台， 如此的凄凉。
• 蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大 红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封 闭，也揭示出作品的主题，所谓红色喜 庆的背后，是飞蛾扑火的象征，实质是 被落后的封建思想所束缚，广大被压迫 的女性最终不能逃脱悲惨的命运。
• 看完影片我们还在为剧中人物的命运而 感叹和挣扎，被“挂灯笼”、“捶脚”、 “吃饭”以及阴沉的陈家高宅压得透不 过气来，我们也在电影传递给我们的批 判中进行着深深的反思……
• 一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚 的声音，梅珊的几个空灵的唱段，处处都透着 悲哀与凄凉，预示着不可避免的悲剧。影片最 后迎来了下一个夏天，三太太已经被逼死，四 太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的 命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演， 影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和锣 鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物 的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过 都是他人眼中的一场戏，曲终人散。
• 而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟 雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。
这是一群被规矩束缚的女人，这也是一
群牺牲在封建社会制度下的女人。整部
影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一
浅析影片《大红灯笼高高挂》中的视觉效果与影像美学特征
关键词院电影；构图；《大红灯笼高高挂》
中图分类号：J905；J821
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2021）12-0123-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.12.059 。
一、前言 《大红灯笼高高挂》 是中国第五代导演张艺谋的电影作品， 张艺谋是摄影出身，他的电影更加关注影像本身所能够传递出 的视觉信息与视觉效果，倾向于借助具有象征性和与寓意性的 电影画面来表现人物心理、传达电影主题。本文试图通过对于影 片《大红灯笼高高挂》中画面构图和色彩运用两方面的分析来探 究张艺谋电影独具特色的视觉效果，并进一步从电影美学的角 度解析摄影构图与色彩对于影片主题的营造与深化。
图1 又如影片的结尾，彼时已疯掉的颂莲在院中不断徘徊的画 面（如图 2 所示）。这是一张对称构图的俯视图景，摄像机位于建 筑的中轴线上，将其对称与封闭的特点很清晰地凸显出来，随着 镜头逐渐拉远，拍摄高度不断提升，带领观者缓慢抽离并以类似 上帝的方式来全局式地观看被摄间的关系，即主人物颂莲与陈 府之间的关系。颂莲处于封闭式的院落内部，虽然她不断徘徊， 但观者能够清晰地看到渺小的颂莲是无论如何也出不去的，而 且颂莲的生存空间只会随着拍摄高度的上升而愈加缩小，颂莲 终将完全隐于建筑之中，而代表着府中古老秩序与权威的红灯 笼却恒久闪耀。
其次，框架性前景的广泛运用。框架性前景是一种间接突出 主体的处理方式，框架可以将画面进行分割，被摄对象处于封闭 性的框架内部，虽然主体在画面中的成像面积变小了，但是在框 架的作用下，观者视线与注意力会不自觉地被吸引到框架之中。 而框架本身所具有的封闭式结构也与建筑的封闭特征相契合， 人物被限制在一层层的框架内，压抑与束缚感也因此得到了进 一步强调。
《大红灯笼高高挂》拍摄角度分析
影片《大红灯笼高高挂》拍摄角度分析：拍摄角度对电视画面透视关系起了很大作用，它决定了三种空间关系：高度关系、方向关系、距离关系。
同样拍摄角度，距离越近，画面透视越大;距离越远，画面透视越小。
拍摄距离不变时，拍摄角度变化也可以影响空间透视效果：平摄和正面拍摄减弱空间透视关系，俯摄或者侧面拍摄夸大空间透视关系。
角度：平拍
展现的画面自然、平稳，具有透视感，
有空间压缩感。
角度：俯拍
展现场景内景物的层次，可以明显表
现被摄对象的运动轨迹和空间关系，
还表现了压抑的气氛。
角度：俯拍
表现场景整体气氛和宏大场面
角度：仰拍
被摄主体的高度被夸大，增加了画面
的垂直高度感，使建筑有雄伟壮丽的
视觉效果，增强了视觉冲击力，背景
净化，增强了人物与环境的联系，造
成强烈的距离感和透视感。
角度：正拍
有利表现人物面部特征，给观众关于
人物所能呈现的信息量多，正拍面部
能形成一种和观众近距离、无障碍沟
通交流的效果，使观众认为出镜人物
正在和自己交流。
角度：背面拍摄
可使观众产生主观效果，背面拍摄突
出主体后方的陪体和环境，无法表现
人物的面部表情，姿态动作起到表现
人物心理活动的作用。
角度：斜侧面拍摄
形成透视，使画面生动活泼，有利表
现被拍摄对象的立体形态和空间深
度，还可以表现人物的轮廓。
电影导论 大红灯笼高高挂
大红灯笼高高挂——从电影中的色彩、构图欣赏《大红灯笼高高挂》国际关系学院王宽2015200600《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。
该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。
影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
一、简介电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，电影讲述的是学刚读半年的颂莲被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。
陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。
起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被被前几位太太挤兑的叫苦不迭。
涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破，告诉了二太太。
当陈老爷得知颂莲并没怀孕时，下令封灯。
三太太与陈府医生高先生偷情，被二太太告发，在楼台上的小屋里被害身亡。
失去宠幸的颂莲终于明白了“在这个院里人算什么东西：像狗像猫像耗子，唯独就是不像个人”。
颂莲疯了，她在陈家大大小小的算计下疯了。
她难堪封建的礼教等待她的将是漆黑的一生，那个时代女人的一生。
第二年，陈府大院又娶进第五位太太。
在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴。
整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。
但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。
电影在构图、色彩等方面都是值得我们仔细推敲品味的。
在本片中红、黑、白、蓝四种颜色交替使用。
大红，本来是大吉大利在中国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了一种束缚，一种压迫。
黑，最深沉安全的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势力。
白，那么纯洁透明的颜色，却上演了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台，如此的凄凉。
蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封闭，也揭示出作品的主题，所谓红色喜庆的背后，实质是被落后的封建思想所束缚，广大被压迫的女性最终不能逃脱悲惨的命运。
,大红灯笼高高挂--构图分析
颂莲闻听笛声，问丫鬟何人吹笛的画面。
这个远景构图，采用俯拍的机位，整个画面中封闭的 对称式建筑占据了绝大数面积，而颂莲只是一个朦胧的 点，这样的构图暗示了颂莲和老爷他们的力量悬殊，预 示了在封建的深宅大院里颂莲被束缚压制却无力反抗的 命运。
颂莲顺着笛声寻去的画面1
这是一个围框式构图，而院子里那一排屋檐做为前景，营造了沉重之感， 给人压抑的感觉。而这个远景中，颂莲所占画面面积依然很小，而且看 不清人物表情，但我们却可以从整个画面的压抑氛围中感觉到颂莲内心 闻听笛声对故人的思念对自己无法选择自己命运的伤感之情。
两人均转身离开
远景的镜头，依然是围框式构图， 大少爷往深处的门框方向走去，两 人刚才拉近的关系又慢慢拉开。
中近景 的景别，也是围框式构图，表 现出颂莲转身时的不舍与无奈。
两人离开相背而走的后面
这个远景画面，和一开始颂莲走向大少爷的画面颇为相像，不同的只 是人物背道向相反的方向行去。这时颂莲和大少爷分立在画面两端， 让画面很有平衡感。层叠的建筑做为前景，如同两个人之间交往的重 重阻碍，在画面中渺小的如同两个点的人物力量十分微弱，让人感受 到封建背景下对人性的束缚，让人倍感沉重。
大少爷回身发现颂莲
这里一个特写镜头，表现颂莲被发现时的 微微慌乱。
这个远景画面中，大少爷离开围框式窗台回身 望向颂莲，此时两人关系较之之前稍稍拉近。
颂莲和大少爷之间对话 用正反打的特写镜头表现人物
大少爷要离去 颂莲一瞬间的黯然
这个特写镜头，将颂莲眼神中的深情忧伤表现的淋漓尽致，传达出 颂莲内心的波动。
大少爷先转过头去离开
这里再次回到远景中。构图和之前相似。这时候大少爷在向前运动， 颂莲原地不动，画面的平衡感略被破坏。
颂莲目送大少爷身影消失
电影大红灯笼高高挂对称构图
《大红灯笼高高挂》对称构图
对称的排列手法，将主体——人居于画面的正中心，使观众对画面所要表达的中心一目了然。
就本片的历史的背景来讲，古代的中国多为对称的建筑，复合当时的实际情况。
并且对称构图给观众一种均匀协调之美，不会感到因某一侧的物体排列而显得左右轻重不一。
对称构图既简单又自然流畅，主题突出遥相呼应，画面语言丰富。
这画面讲述的是三太太去找四太太打牌的情境。
对称的构图方式显示出了大院庭深，也从侧面烘托出了古代封建婚姻的可悲。
古代的中国多为对称的建筑，复合当时的实际情况。
就如同当时封建的思想是封闭的，腐朽的，这点在陈家人以及下人的身上体现的淋漓尽致。
下人在传达老爷的思想时，一丝不苟的站在了拱门的中心位置。
和拱门的对称，配合得相得
益彰。
大红灯笼高高挂演示文稿
第18页，共51页。
只闻声不见人的老爷是人物设置上的一个亮点：一方 面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上， 同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的（无形的） 力量。（机构？体系？国家机器？）这个力量喜新厌 旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一 点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾 气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往 外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待
新的均衡。”
第16页，共51页。
影片处处在回避或隐藏男主人公陈老爷这个人物， 而人物镜头调度上过于隐藏的处理让人产生生硬 之感，但这样的处理也微妙地揭示了封建势力高 高在上，犹如处于云端，让人不可见，却总是当
某人触犯“规矩”时显示它的威慑力。
第17页，共51页。
这样的处理手法使陈老爷成为一个封建家族家长 的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却 使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为 对中国旧时千万个封建家族的概括，从家族延伸 到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了 横向存在的反映。这使得影片本身具有了一种张
影片透露着一种绝对的精神困境，那 种人与人之间互相隔绝的令人窒息的 心慌与沉郁。
第24页，共51页。
无力抗争的主题影片多处定格特写采用对称 构图，沉稳的基调。在摄影里，框起到突出 主体，封闭空间的作用。片中经常出现大面 积的庭院和处于远景的人物的对比。旧宅院 中那极度规矩的构图与故宫的建筑有完全相 同的意味，都显现出一种异常稳定、简单延 续的秩序和这种秩序的强大力量。影片中女 性抗争的失败与悲剧命运，正好强化了压在 她们头上的秩序。
另外还有死人屋的意象，一再的预示人物最终的悲剧性 结局。大宅院的高大、幽深、封闭、逼仄、狭窄、曲折， 门之厚重都预示了封建力量的强大和无法突破。
影片分析：《大红灯笼高高挂》
凄婉的女性悲歌———《大红灯笼高高挂》影片分析从苏童的《妻妾成群》到张艺谋的《大红灯笼高高挂》，创作者关切的题旨也从讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事转而探讨一群女性在一个绝对封闭的空间内疯狂的生存状态。
这样一来，孤独不再是一个人的孤独，疯狂也不再是一个人的疯狂，牺牲更不再是一个人的牺牲。
与“五四”时期大多“新青年”相反，颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭，她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品，她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。
显然，这个女性拥有与她的背景不相称的过多的女人味，她谙熟女人之间的争风吃醋和勾心斗角，甚至以“床上的机敏”博取陈佐千的欢心。
然而，她清纯的气质和直率的品性终究挽救不了一个小妾的命运。
与此构成同位关系的是有“倾国倾城”之貌的三太太梅珊和“明媒正娶”的大太太毓如。
梅珊是个“高兴了就唱，不高兴了就笑”的“狗娘养的”，而毓如则是未老而色衰，色衰则爱弛。
虽然无论苏童还是张艺谋都没有明文表现过毓如的痛苦，但是可以想象，当她被迫和那个有着“大家闺秀风范”的卓云一同分享自己的丈夫，当她被迫在中年之前就完全禁欲，被迫接受和面对一个又一个年轻的、新鲜的女性进入陈家大门来和她还有她的的儿子争夺财产权势斗智斗勇，她除了躲进宗教的虚无中去寻找慰藉和慈悲，难道还能有任何其他的逃避和选择吗？电影中几乎完全没有关于陈佐千的详尽描写，这个热衷于纳妾的旧式男人，看上去有点像西门庆，他以对床弟的热情来掩盖已经颓败和虚空的生活。
在整个故事中，他是一个至高无上而又苍白空洞的背景，以至于在张艺谋改编的影片中，陈佐千只剩下一个凝重而模糊的背影。
飞浦似乎带来某种生机，在他英俊潇洒的外表掩盖下，却是对女人的惧怕，对于这个家族的人来说，对于这种旧式腐朽的生活来说，飞浦又是一个断然的否定。
在这一层面上，《大红灯笼高高挂》不仅表现了出父权制社会中妇女的悲剧命运，而且表现出了父权制历史必然崩溃的劫难。
也许正因如此，张艺谋毅然将苏童原著中阴冷颓败的“井”的意象改成了现在影片中的“黑屋子”，尽管这一象征意义始终没有脱离从鲁迅《狂人日记》、《呐喊》以来对“吃人的礼教”、“没有窗的铁屋子”的线形思维，然而，毕竟将“那种阴郁的背景无声无息吞噬鲜亮的生活希望，陈旧的生活气数已尽”的概念符号化到使观众最容易明白和接受的范畴上，这同样也是张艺谋从《红高粱》里一路走来的线形思维，即拒绝将事件和情节复杂化，希望观众能够仅从表面就十分顺畅的解读其作品的信息编码；拒绝“严格写实”，而希望自己的电影从构思到影像都是意象的、象征的、符号的。
大红灯笼高高挂演示文稿
1993年美国纽约影评人协会最佳外语片奖
1993年比利时影评人协会大奖
1993年第46届英国电影学院奖最佳外语片奖
奥斯卡最佳外语片提名
剧情介绍
颂莲，被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。 读了半年大学的颂莲梳着两条黑油油的长辫，一 身学生装束的青年女子，嫁到这个由许多宅院相 连的形同古堡式的大院——陈宅。
从影片使用的镜头、色彩、构图开 始分析影片的艺术特色和其艺术性
一，沉稳的镜头运用。
1. 影片一开始，就以一个特写镜头定格在 女主人公颂莲的面部，而与她对话的“娘” 始终隐藏在镜头之外。2分16秒，当颂莲说 完“女人不就是这么回事儿嘛”开始，到2 分43秒，镜头始终定格在人物的面部，人 物表情冷漠，泪水渐渐滑落，而背景音乐 （娶亲声）却渐渐响起，预示了人物的悲 剧命运。
大红灯笼高高挂演示文稿
优选大红灯笼高高挂ppt
获奖情况
1991年第48届威尼斯国际电影节圣马克银狮奖
1991年香港《电影双周刊》十大华语片之一
第18届洛杉矶影评人协会奖(1992)最佳摄影(赵非)。
1992年意大利大卫奖最佳外语片奖
1993年第16届大众电影百花奖最佳故事片、最佳女演
员(巩俐)
3. 在影片的结尾处，三太太梅珊被秘密处 死时，使用了主观镜头，即通过颂莲的 “眼睛”让观众来“目击”角楼上的凶案， 并且与颂莲的面部特写镜头快速切换，显 得很有感染力，将女主人公不安、恐惧、 怀疑的心情充分传递出来，让观众身临其 境，感同身受。当女主人公发出“杀人啦” 的惨叫时，令观众的心灵深处不禁一颤。
三，不均衡的构图
在电影构图中，有一种情况是，“原本不 均衡的构图并不由新的布局对象进入画面 来获得均衡，而是通过建立画内和画外的 某种关系，使观众意识到画外空间的存在， 随后把想象画面叠加在表象画面之上去获 得新的平衡。
大红灯笼高高挂镜头分析
大红灯笼高高挂镜头分析公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。
这个镜头的作用在于：1、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
2、带给观众一种压抑感，电影一开始，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。
画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。
三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。
然后主人公进入，一下子对比及其明显。
人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
电影《大红灯笼高高挂》艺术赏析
35MOVIE REVIEW 电影评介2015年第18期电影《大红灯笼高高挂》剧照张艺谋导演总是以文化反思和人文关怀为宗旨，在创作电影中习惯于暗含一些对传统文化的思考，因此观众总能在其作品中感受到强烈的历史感和生命意识。
《大红灯笼高高挂》就是导演试图在申张个人的生命价值，强调对个人价值的理解和尊重，本文就将从《大红灯笼高高挂》影片中使用的艺术技巧逐一揭开这部经典作品中的主题思想意蕴。
一、《大红灯笼高高挂》故事梗概电影《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编的，它成功地勾勒出“一夫多妻”的封建家庭制度下,妻妾之间相互勾心斗角的人生图景以及男权统治下形成的生存规则。
影片里的核心人物是一个名叫颂莲的女人，她受过高等教育，可是为了能在勾心斗角、明争暗斗的陈家生存下去，颂莲的性格在斗争过程中被异化、被扭曲。
电影《大红灯笼高高挂》的故事开始在夏末秋初的季节，当时的颂莲才19岁，她是个年轻有为的女大学生，有着新的思想和执拗不屈服的个性。
然而她却也没能成功的逃离当时的封建传统对女人迫害的悲惨命运。
随着父亲去世，她被继母逼迫辍学最后嫁给了陈佐千做四太太，陈家有祖传下来的规矩：老爷在谁房中过夜，其院房内外就挂起高高的红灯笼。
为了一盏盏不熄的红灯笼能够高高挂起，颂莲与二太太卓云、三太太梅珊、甚至还有争宠的丫鬟雁儿之间展开了女人们可怕的斗争，直到次年夏，陈府迎来了第五位姨太太，这样没有尽头的斗争故事在封闭的深闺大院中循环上演。
影片叙述平淡，但其中包含了众多具有研究价值的要素，例如，在电影中多次巧妙的通过颜色的变化反映人物当时的心境，导演非常善于运用声音符号渲染气氛，借用音乐的变换到达一定的表意效果。
除了颜色和音乐，镜头的控制也是影片的一大特色，张艺谋导演运用一系列的技巧只是为了表现这个陈旧的大家庭里生活的最不像女人的女人们，借此给人们新的思考和反省。
二、 影片艺术特色解析(一)色彩的巧妙运用《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。
,大红灯笼高高挂--构图分析ppt课件
颂莲向吹笛的大少爷走去的画面
这个远景画画面中，依然是个围框式构图，吹笛的大少爷坐在围框式 的窗台上，颂莲朝向他的方向走去。这个画面中人物成了非常渺小的 两个点，宅院层层叠叠的建筑做为前景依然占据了绝大数的面积，这 也预示着两个人 的感情受着封建礼教的束缚以及重重阻碍。两个人的 力量微弱，无力反抗命运。
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也是主观镜头，大少爷眼里的颂莲，也是处于围 框式构图的中央，无力把握自己命运，情感被束 缚。
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大少爷先转过头去离开
这里再次回到远景中。构图和之前相似。这时候大少爷在向前运动， 颂莲原地不动，画面的平衡感略被破坏。
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颂莲目送大少爷身影消失
这里依然是个主观镜头，用颂莲的视角以及远 景的景别表现大少爷渐行渐远的背影。纵深方 向的围框式构图，增加了距离感，表现了两人 之间难以跨越的阻碍。
图，整体营造了一种压抑的氛围，大俯拍机位营造的屋
檐相连的封闭构图，更是将这种死气沉沉的静止气氛外
化到了一种极致。表现了旧时代的封建传统对人的迫害
这一主题。下面我想要具体分析一下颂莲和大少爷初次 见面的影片片段的构图。
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颂莲闻听笛声，问丫鬟何人吹笛的画面。
这个远景构图，采用俯拍的机位，整个画面中封闭的
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大少爷回身发现颂莲
这里一个特写镜头，表现颂莲被发现时的 微微慌乱。
这个远景画面中，大少爷离开围框式窗台回身 望向颂莲，此时两人关系较之之前稍稍拉近。
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颂莲和大少爷之间对话 用正反打的特写镜头表现人物
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大少爷要离去 颂莲一瞬间的黯然
这个特写镜头，将颂莲眼神中的深情忧伤表现的淋漓尽致，传达出 颂莲内心的波动。
全景的景别以及围框式构图，将颂莲 目送大少爷的深情与封建环境下内心 的压制之间的矛盾很好的表现出来。
电影大红灯笼高高挂俯角度
《大红灯笼高高挂》俯角度
3分55秒时，镜头转到一个中镜，主人公背对镜头面向深深的院墙。
此时可以注意这个构图是对称的，画面左、右、上面都是厚重的院墙，主人公被挤压在画面的下方，而且被包围了起来。
如此沉重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。
接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比，主人公站在下面，从主人公的视角，镜头仰拍城墙上的老仆役，这个封建家庭显得高高在上，傲慢自大。
随后镜头又从城墙上俯拍主人公，人物被压制在一个低等的位置，显得卑微。
通过拍摄角度的变化，强权与弱势表现得一清二楚。
然后，是一连串的中镜衔接，主人公再谱仪的带领下，不断地穿梭在庭院之中。
表现出了这个家族的繁华和神秘。
八、6分30秒处是一个对庭院的俯拍，画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。
人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。
同时俯视的镜头，显得十分节
制而客观，仿佛是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合，戏剧感特别地浓烈。
导演运用影像的镜头运动特性，为了刻画人物、表现情绪所服务的。
它们的运用就构建起了一个和谐统一的影像世界。
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《大红灯笼高高挂》对称构图
对称的排列手法，将主体——人居于画面的正中心，使观众对画面所要表达的中心一目了然。
就本片的历史的背景来讲，古代的中国多为对称的建筑，复合当时的实际情况。
并且对称构图给观众一种均匀协调之美，不会感到因某一侧的物体排列而显得左右轻重不一。
对称构图既简单又自然流畅，主题突出遥相呼应，画面语言丰富。
这画面讲述的是三太太去找四太太打牌的情境。
对称的构图方式显示出了大院庭深，也从侧面烘托出了古代封建婚姻的可悲。
古代的中国多为对称的建筑，复合当时的实际情况。
就如同当时封建的思想是封闭的，腐朽的，这点在陈家人以及下人的身上体现的淋漓尽致。
下人在传达老爷的思想时，一丝不苟的站在了拱门的中心位置。
和拱门的对称，配合得相得
益彰。