音乐剧的时代
音乐：音乐剧和歌舞剧的特点和发展
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01 单击此处添加目录标题内容 03 音乐剧的发展历程 05 音乐剧和歌舞剧的演出形式与技巧
02 音乐剧和歌舞剧的定义与特点 04 歌舞剧的发展历程 06 音乐剧和歌舞剧的市场现状与前景
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音乐剧和歌舞剧 的定义与特点
音乐剧和歌舞剧的定义
技术创新推动市场发展：随着科技的进步，音乐剧和歌舞剧的舞台技术和演出设备不 断创新，为市场带来了更多的可能性。
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汇报人：XXX
有情节和人物：音乐剧和歌舞剧都有明确的情节和人物，通过情节的展开和人物的塑造来表达 主题和情感。
注重舞台效果：音乐剧和歌舞剧都注重舞台效果，包括布景、灯光、服装、化妆等方面，以营 造出独特的氛围和效果。
音乐剧和歌舞剧的不同之处
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定义：音乐剧是一种以音乐和舞蹈为主要表 现手段的舞台戏剧，强调情节和人物塑造； 歌舞剧则是以舞蹈为主要表现手段，配以歌 唱和台词，强调情感和视觉效果。
观众群体：以年轻人为主，学生和白领阶层为主要受众 票房收入：逐年增长，但与电影市场相比仍有差距 演出场馆：以剧院和音乐厅为主，大型场馆较少 产业链发展：演出、票务、版权等环节逐渐完善
音乐剧和歌舞剧的观众群体分析
年龄层次：覆盖各个年龄段，特别是年轻人和家庭观众
地域分布：全球范围内，尤其在欧美地区和亚洲部分地区受欢迎
舞台设计：音乐剧和歌舞剧的舞台设计需要充分考虑剧情、人物形象和 舞蹈动作等因素，创造出富有创意和想象力的舞台效果。
音乐剧和歌舞剧的表演技巧
音乐剧技巧：通 过音乐、舞蹈和 戏剧的结合，展 现角色的情感和 故事情节。
歌舞剧技巧：通 过歌唱、舞蹈和 舞台布景的配合， 营造出独特的氛 围和情感。
浅析音乐剧与其时代背景的关系
浅析音乐剧与其时代背景的关系摘要：音乐剧是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是一种平民化的流行艺术，它所使用的音乐以及剧情都与其所讲的时代背景有着密不可分的关系。
《悲惨世界》《西区故事》和《歌舞青春》系列音乐剧所讲述的时代背景各不相同，但他们都能通过剧情、音乐和舞蹈生动地反映着那个时代的社会特点，为我们了解欧美各个不同时期音乐剧打开了一扇窗户。
关键词：音乐剧时代特点关系在人类艺术史的长河中，音乐剧算是一个相对新生的艺术形式，它是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。
它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。
作为一门流行艺术，音乐剧的音乐、舞蹈及其剧情无不表现着它所在的时代特点，剧作者通过音乐剧本身传达出自己的情感，因此，透过音乐剧的变化也可以看出时代背景的变化。
世界四大音乐剧之一《悲惨世界》，改编自雨果的同名小说，先后于1985年和1987年在伦敦和纽约百老汇上演，故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。
其中《人去楼空》是此剧中最为精典的曲目之一。
剧中人马里奥在经过革命后，失去了朋友、亲人，一无所有，但是为了正义又不得革命，在悲痛之中的一段诉说。
其剧情和音乐展现了十九世纪三四十年代法国的动荡岁月里法国人民反对由金融资产阶级扶植的“七月”王朝的统治的历史画面，其中的配乐更能深刻的反映出剧中人物的性格，它以古典乐为主，既带给人们以磅礴的气势，但又不乏幽默和轻松的气息，例如在第一幕中旅馆主人的自白以及和女主人的针锋相对既让我们感到好笑，同时还刻画出了他们剥削者的本质，背景音乐很好地推动了剧情发展。
此外，在用音乐表现人物的遭遇方面，《悲惨世界》也独具特色，可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它以其独特的魅力和表现力在世界范围内广受欢迎。
本文将从历史背景、剧种特点、国际影响、市场前景和未来发展等五个方面，详细阐述音乐剧的发展。
一、历史背景1.1 起源与发展：音乐剧起源于19世纪的欧美国家，最早出现在英国和美国。
它融合了歌唱、舞蹈和戏剧，以故事情节为主线，通过音乐和舞蹈来表达角色的情感和剧情的发展。
1.2 里程碑事件：音乐剧的发展历程中，有许多重要的里程碑事件。
比如，美国百老汇剧院的建立、《猫》、《悲惨世界》等经典音乐剧的首演，以及安德鲁·劳埃德·韦伯和史蒂芬·索德海姆等作曲家的杰出贡献。
1.3 影响与传承：音乐剧不仅在舞台艺术领域有着深远的影响，还对电影、电视剧等媒体形式产生了积极的影响。
同时，它也在不同国家和地区传承和发展，形成了各具特色的音乐剧剧种。
二、剧种特点2.1 多元艺术形式：音乐剧是一种综合性的艺术形式，融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种元素。
它通过音乐和舞蹈来表达情感和剧情，使观众在欣赏的同时也能感受到强烈的情感冲击。
2.2 故事情节丰富：音乐剧的故事情节通常以戏剧作品为基础，通过音乐和舞蹈的表达来增强戏剧效果。
它既可以是改编自经典文学作品的剧种，也可以是原创的故事情节，丰富多样。
2.3 观众互动性强：音乐剧通常在剧院进行演出，观众可以近距离观赏演员的表演，与演员产生互动。
观众可以通过音乐和舞蹈的表达与演员共情，增加观赏的乐趣。
三、国际影响3.1 百老汇的辉煌：美国的百老汇剧院是世界著名的音乐剧发源地和集散地。
它孕育了许多经典音乐剧作品，吸引了全球观众的关注和追捧。
3.2 西区的繁荣：英国的西区剧院也是世界著名的音乐剧产地，孕育了许多具有国际影响力的音乐剧作品。
其中，安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》等作品更是享誉全球。
3.3 亚洲市场的崛起：近年来，亚洲地区的音乐剧市场逐渐崛起。
西方歌剧在不同历史时期的艺术特征
据 已不像 正歌 剧 那样 是 以角 色 的社会 地位 而 定 的，而 是 以他们 内 心 的 感情 和他 们对 同一事 件 的不 同态 度而 定 的 。例如 这部 歌剧 第 二 幕 的终 场就 是 由几 个重 唱所 组 成 的； 它从 二重 唱开 始 ，随着 剧 中人物 出场 的增 多 ，由 四重 唱一直 发 展到 七重 唱 ，形成 了一个 非 常 富于 戏剧 性 的 高潮 。莫 扎特 的最 后 一步 歌剧 《 笛 》 ，这是 一 魔 部 神话 题材 的作 品，这 部 作 品 以歌 唱剧 本 为基 础 ，它综 合 了意大 利 正 歌 剧 、喜 歌 剧 ， 这 部 歌剧 看 似 清 唱 剧 ， 不用 宣叙 调 而 用 道 白，有 些 人物 和场 景像 通 俗喜 剧 ，但 剧情 充满 象 征性涵 义 、音 乐 深 刻丰 富 ，被 人们 奉 为第 一部 也 是最 伟大 的一 部德 国歌剧 。歌剧 的序 曲 ，在 音 调 、形象 、气 氛 上 ，与歌 剧 音乐 本 身开始 有 了具 体 的直接 的 内在 联系 ，乐 队在 歌剧 中的作 用 也得 到 了更大 的发展 ， 莫 扎特 通过 一些 新 奇 的配器 手 法 ，创造 了许 多富于 幻奇 性 的形象 和 效果 。歌剧 还通 过舞 台的装 置 效果 ，布 景 的突然 变 化造 成 富于 幻 奇性 的色 彩 。莫 扎特 的歌剧 音 乐创 作 以富于 个性 的 咏 叹调和 富 于 戏剧 性 的重 唱作 为基 础 的 。特 别 对 重唱 的运 用 具有更 大 的创造
在 西 方 音 乐 史上 ，音 乐 与 戏 剧 的结 合 可 以追 溯 到 古希 腊 时 代 ，早 在 古希腊 的戏 剧 中 ，有 些 朗诵甚 至 也 以歌 唱的形 式 出现 。 直 到 １ 世纪 末 、 １ 世纪 初 ，才在 意 大利 的佛 罗伦 萨 诞生 了 一种划 ６ ７ 时代 的音乐 表现 形式 （ 即早 期 的歌剧 ），其 问诗 人 里努 契尼 ，歌 唱家 兼 作 曲家培 里都 是 最早 热心 于 意大 利歌 剧 艺术 的青 年 ，他们 经常 在 一起 谈论 艺术 理 论 问题 ，他们 的意 图是要 使音 乐 和戏 剧相 结 合 ，加 强艺 术 感 染 力 ，因 此 ，他 们 集 中创 作 优 美 、 朴素 、典 雅 、动 人 的旋律 和 咏叹 调 。公元 ｌ ９ 年 ，培 里根 据 诗人 里努 契尼 ５４ 的剧 本 ，写 出 了意大 利 最早 的抒 情音 乐 剧 《 达芙 妮 》 ，并于 １０ ６０ 年两 人 再次 合作 ，写 了现存 最早 的 以歌 颂爱 情 为主体 的抒情 歌剧 《 丽狄 茜》 。 犹 十八 世纪 早 期 ，歌剧 自诞 生 经过 一 百多 年 的发展 ，已经 达到 相对 成 熟的 阶段 ，但 当 时的 歌剧 深 受宫 廷美 学趣 味 的影 响 ，过分 追求 华 丽 的装饰 和声 乐 技巧 的炫 耀 ，形 成 了创作 上 的形 式主 义 ； 另一 方面 ，喜歌 剧在 当 时得 到 了空前 的发展 。这 一切 都 反映 了人 们迫 切要 求 打破 旧 的歌剧 传 统 的束缚 ，以及 迫切 要求 创 造能 反映 新的 生活现 实 、新 的思想 观 点的新 的歌 剧形 式 。 格 鲁 克受 到 百科全 书 派美 学 理论 的 启发 ，深 刻认 识 到对 歌剧 进行 改 革 的迫切 意义 。因此 ，他 的改革 目标 就是 改革 正 歌剧 的种 种弊 病和 具 体体 现启 蒙 主义 美学 理论 “ 回到 自然 去 ”的 口号 。 返 格鲁 克 的歌 剧 改 革 是 从 《 菲 欧 》 的创 作 开 始 的 ，在 这部 作 品 奥 里他 力求 使 咏叹 调符 合剧 情 的要 求 。作 品写 得很 简朴 ，例如 著名 的奥 菲 欧的 咏叹 调 《 失去 了犹 丽狄 斯 》就 是一 个典 型 的例 子 。 我 其次 格鲁 克努 力 加强 宣叙 调 的音 乐性 ，他 取 消 了原来 用 古钢 琴 的 伴奏 ，而代 之 以管弦 乐 的伴 奏 ；因此 加 强 了宣叙 调发 展 剧情 的作 用 ， 进一 步 克 服 了原 来 正 歌 剧 中 咏 叹调 与 宣 叙 调 严 重 脱节 的现 象 。 同时 ，他使 歌剧 音 乐 的其他 各种 形 式 ，如合 唱 、乐 队 以及舞
音乐剧知识：音乐剧的发展史和新趋势
音乐剧知识：音乐剧的发展史和新趋势音乐剧是一种结合歌词、对白、音乐和舞蹈的剧目，在全球范围内都拥有着极高的人气和影响力。
而其历史也经历了多个发展阶段和新趋势的兴起。
一、历史背景音乐剧的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国百老汇。
当时，商业剧场火爆全美，为了吸引观众，剧场大师如詹姆斯·A·奥斯特、弗雷德·埃斯特等开始尝试引入歌舞等元素。
最初的音乐剧名为“音乐喜剧”，以“轻松欢乐、生动活泼”为主题，取得了巨大成功。
二、发展史1.黄金时期20世纪20年代是音乐剧发展的黄金时期，艺术家们开始融合古典音乐、真实主义题材，此时的音乐剧主打“三无”概念：无黑人，无华人，无犹太人。
在音乐方面，披头士、皇后乐队等也参与其中，进一步丰富了音乐剧的风格。
2.极限化进入21世纪，音乐剧开始向极限化发展，充分利用技术和视觉效果，大量引入舞台特效、视频显影等元素加强观赏性。
例如2003年的《猫》使用VR技术，将观众带入一场流光溢彩的奇妙之旅。
3.多样化另外，音乐剧的多样化也是新趋势之一。
不少剧目还尝试结合上海滩、老北京等民俗文化和审美特色，进一步推广中华文化。
同时，也开始大胆涉足到历史与政治、同性恋、种族、移民等社会议题上，并引起更多年轻观众的关注与热议。
三、新趋势1.比较文化品味当前，欧美音乐剧蓬勃发展，复兴了经典古典音乐，而中国则正在探索自己的音乐剧艺术。
在这种比较文化品味的环境中，音乐剧的分类也更加细致化和本土化，艺术内涵更丰富多元。
2.艺术表现随着社会进步和人文环境的提高，观众越来越注重音乐剧的艺术表达性。
因此，音乐剧制作方不仅关注歌曲和舞蹈的精美程度，更注重情感表达和视觉效果突出性。
例如《烈火金刚》中音乐剧舞台的设计，带来了无限的视觉震撼。
3.创新与质量未来，音乐剧在创新和质量方面也将持续提升。
例如新兴音乐剧还极具可视化，可以在剧场以及电影院里运营，以满足观众的越来越高的需求和品位。
音乐剧的发展历程
音乐剧的发展历程
音乐剧起源于19世纪末的美国。
最早的音乐剧是在百老汇剧
院上演的，由歌曲、对话和舞蹈组成，并结合了戏剧、音乐和舞蹈的元素。
最早的音乐剧主要以轻松愉快的故事和歌曲为主题，旨在取悦观众并带给他们欢乐和娱乐。
20世纪初，音乐剧开始在世界范围内流行起来。
在美国，百
老汇成为音乐剧的发源地。
各种类型的音乐剧开始涌现，从轻松的喜剧和浪漫爱情故事到更为严肃和主题明确的作品。
音乐剧不再局限于娱乐性，它开始关注社会问题，并试图传达深层次的思想。
到了上世纪50年代和60年代，音乐剧进入了黄金时代。
这个时期出现了许多经典作品，比如《音乐之声》、《摇滚芝加哥》和《猫》等。
这些音乐剧在故事情节、音乐和舞蹈上都有着很高的艺术水准，深受观众喜爱。
然而，到了上世纪80年代和90年代，音乐剧的发展受到了一些阻碍。
观众口味的变化以及竞争激烈的电影和电视行业对音乐剧的冲击，使得音乐剧产业面临一些困境。
然而，随着新世纪的到来，音乐剧再度焕发了生机。
创新的剧本、精湛的制作和先进的舞台技术让音乐剧变得更加出色和引人入胜。
同时，音乐剧也开始利用流行音乐和当代流行文化的元素，以吸引更广泛的观众群体。
如今，音乐剧已经成为全球范围内受欢迎的艺术形式。
从百老
汇到伦敦西区，再到其他国家的剧院，音乐剧正在不断创新和发展。
它不仅仅是一种娱乐方式，同时也是一种表达艺术、传递思想和激发情感的有力工具。
18世纪的歌剧描述
18世纪的歌剧描述18世纪是欧洲歌剧发展的黄金时期，被誉为歌剧史上的黄金时代。
在这个时期，歌剧经历了从巴洛克时期的繁琐庄重向古典主义时期的简约灵动的转变，成为了当时社会生活文化中最为重要的艺术形式之一。
18世纪初，歌剧以巴洛克风格为主，受到法国歌剧的影响较大。
这些歌剧以庄重、繁复的音乐和诗意化的情节为特点，常常是王室或贵族为目标观众而创作。
其中最著名的是法国作曲家让-巴蒂斯特·鲁利（Jean-Baptiste Lully）的《波斯特麦恩》（Perséphone）和《凡妮莎》（Vénus）等作品。
这些歌剧注重舞台效果和音乐表达的华丽，通常配备了宏大的合唱和舞蹈场面，以展现贵族社会的荣耀和庄严。
然而，18世纪中叶，随着意大利歌剧的兴起，歌剧的风格逐渐发生了变化。
意大利歌剧更加注重个人情感的表达和剧情的发展，以及对音乐的追求。
这些歌剧的主题多为爱情故事，并以越来越简洁明快的音乐语言展现，让人们更加容易理解和接受。
其中最著名的作曲家包括纳基亚·格朗迪（Niccolò Piccinni）和卡尔·马里亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）等人，他们的作品如《拉科琴蒂家族》（I Lacedemoni）和《神秘的恋情》（La Dame invisible）等备受欢迎。
与此同时，在18世纪末，德国歌剧也开始崛起，为后来的浪漫主义歌剧奠定了基础。
德国歌剧强调对人性和情感内核的探索，同时注重音乐和剧本的紧密结合。
这种风格的代表作曲家有克里斯蒂安·海恩里希·赫鲁贝（Christian Heinrich Hering）和曼努埃尔·加鲁皮奇（Manuel Garcia）等人，他们的作品如《奥尔菲欧斯与尤丽迪丝》（Orpheus und Eurydice）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo und Julia）等在当时引起了广泛关注。
歌剧的发展史
吴勇辉09401240124 电气本0901歌剧的发展史歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术,也是声乐艺术中难度最大,最具艺术魅力的重要艺术形式。
歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。
1597年,诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙内》可惜早已失传，1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。
到17世纪上半叶（1637年）世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立,名叫“圣卡西阿诺歌剧院",标志着歌剧已开始走向平民百姓,加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，从而使歌剧向前跨进了一大步。
到17世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代,产生了几位划时代的大音乐家,其中包括意大利的斯卡拉蒂,法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔.当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂,他一生写了115部歌剧，确定了歌剧咏叹调的ABA基本形式，并在A段反复时加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术,丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高,但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩,给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；另一种不良现象是,剧院为了吸引观众，引进某些与剧情关系不大的奇特情景，豪华的布置或盛大的场面，这样做削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。
格鲁克是歌剧史上的改革者，他提倡音乐服从戏剧的效果，主张歌剧的戏剧性和音乐性的完美统一，反对故弄玄虚的浮夸做法，主张除掉那些同戏剧和台词无关的装饰音乐。
同时，格鲁克还提倡用本国语言创作，以发展各国歌剧，他的改革使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路。
罗西尼是意大利浪漫主义歌剧的先锋,他创作了《塞维利亚的理发师》、《威廉退尔》等杰作，标志着意大利歌剧步入成熟期，与他同样有名望的作曲家有多尼采蒂、贝里尼等,他们作品的特点是演唱者不仅需要有高超的声乐技巧,而且音乐旋律也优美迷人，把歌剧艺术推到一个前所未有的高峰，迄今为止，演唱难度最大的歌剧基本上都出自这三位作曲家之手，人们还常把这一时期的歌剧称为歌剧的美声时期。
音乐剧的发展史
从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱 乐方式。 事实上，第一次使用“音乐喜剧”这一名称要追溯到19世纪 后期，制作人乔治· 爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。 1893年英国人S· 琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的 作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之 通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华 把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还 促进了音乐剧在美国的发展。
而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适 合全家一起去看，最初是合法戏剧演出当 中的逗哏片断，后来发展出一套传统，其 特点是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大裤子 的喜剧演员。这种形式在一战中达到顶峰， 当时有好几个很兴旺的演出团体。后来， 脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认 为是大胆的，可是在二十世纪七十年代找材料的第一步发生在1890年，当时演出了一部 喜剧《唐人街之旅》，这是十九世纪另外一部热问戏， 这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，因而也可以有 美国的歌曲，如《巴华利街歌》。
这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的 美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故 事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们 都用俗语说话。 在二十世纪初，纽约的很多剧院一直由戴维· 贝拉 斯和查尔斯· 弗罗曼一类的演出经纪人的生意经和不惜 工本的舞台美术设计所统治。维克多。霍伯特的华丽优 美的小歌剧，乔治· 高汉的铜管乐队表演和弗罗瑞兹。 齐格菲的辉煌的“无上装”女子表演最吸引观众。反应 最好。
（三）音乐剧的探索期
美国的历史虽短，但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。 十九世纪，城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城 市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种--滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技， 魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧 的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿，英国 音乐厅的表演和只供男观众欣赏的下流，见不得人的“音乐沙龙”。 舞剧后台老板中的知名人物托尼· 帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的 第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂要演出”，供全家人一起观赏。他的这 个谗头轰动一时，很快就有几百个模仿者。 1900年轻歌舞剧成了全国性的。B· 基斯和爱德华· F· 阿尔比两人就在东部和西 部控制大约四百家剧院，包括所有从事轻歌舞剧表演的人当作奋斗目标的纽约市 传奇性的皇宫剧院。虽然给表演者强加了一种流狼的生活，但它是娱乐业明星成 长的肥沃土壤。 而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适合全家一起去看，最初是合法 戏剧演出当中的逗哏片断，后来发展出一套传统，其特点是半裸的歌女和庸俗的 穿看肥大裤子的喜剧演员。这种形式在一战中达到顶峰，当时有好几个很兴旺的 演出团体。后来，脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认为是大胆的，可是在 二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失。
歌剧的产生、发展以及流派
第一讲绪论歌剧的诞生和佛罗伦萨乐派第一章歌剧的诞生第一节歌剧诞生的社会背景一欧洲第一部真正意义的歌剧诞生于1597年至1600年间，这一时期也是音乐的巴洛克时期的开始（1600—1750）二这一时期也正处于欧洲的“文艺复兴”时期。
（约1350年—约1550年）1，“文艺复兴”不只是学术和文化史上的一个时代，而且一种无与伦比的“文艺复兴精神”改变了生活的各个方面—既包括思想和艺术，也包括政治、经济和宗教。
2，为什么“文艺复兴”起源于意大利A 中世纪晚期意大利的先进的城市社会B该地区对古典有着强烈的感情联系C 意大利是欧洲资本主义萌芽最早的国家第二节歌剧诞生前的戏剧和音乐1 古希腊的戏剧带简单乐器伴奏、有合唱、独唱和道白的悲喜剧2 牧歌套曲或牧歌剧人们也把这种戏剧称为“Madrigale dialogato O Commedia madrigalistica”（用对话表达的牧情歌或牧歌喜剧）。
牧歌剧是用牧歌和复调音乐的形式进行写作的。
这种剧不进行表演，因为舞台上没有布景道具和服装，仅仅是歌唱者用合唱的形式加上乐器的伴奏来叙述故事的内容，合唱交替地表达每一个人物的思想感情，没有任何独唱，要表现两个人物之间的对话时，合唱就分为两个部分，分别代表两个人物，有时也用方言演唱。
当时经常演唱的是艺术性喜剧，演员用戴上假面具的方法来表现人物形象和性格特点，3 田园剧这是当时盛行于意大利宫廷社会的一种戏剧，剧作采取优美动人的诗句写成，表演时穿插伴有优美高雅的音乐。
田园戏剧的特点是：人物角色很少，一般都是牧人、仙女、林神等角色，布景都是以树林为景，制作精致考究，内容主要以爱为题材，伴随着痛苦和悲伤。
4．宗教剧第三节关于古希腊戏剧的研究和复调音乐的发展在文艺复兴运动的15、16世纪，也恰恰是复调音乐发展的高峰时期。
当时复调音乐的技巧已日渐成熟，尼德兰作曲家沃克汉姆曾写过36个声部的卡农曲，足以说明复调音乐技巧在当时已发展到怎样一种复杂程度，但同时也表明在一部分作曲家的音乐创作中，对于形式、技巧方面的兴趣大大超过了对于音乐艺术表现力的追求。
音乐剧之起源与发展
音乐剧之起源与发展在中国，音乐剧并不为许多人所熟知，甚至有小部分人将音乐剧等同于我们习惯的歌剧或轻歌剧，其实不然。
音乐剧是本世纪最重要且发展最快的一项文化成果，它是综合了舞蹈、音乐、戏剧的舞台艺术形式，它比传统的表演形式更贴近大众，风格也更多元化，因此，越来越多的人喜欢上了音乐剧。
音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。
演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。
尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。
从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。
但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。
它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。
而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。
因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。
它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。
由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。
音乐剧就是在这个时候应运而生的。
2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。
早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；一方面也吸收了当时新兴的流行音乐如Ragtime、Blues的因素，其风格视作曲家的教育基础而定。
在美国这一时期的音乐主要特征是消化和吸收欧洲的各类艺术并在内容和表现风格上尽量使其本土化，但有些创作仍带有欧洲文化的影子。
从17世纪至20世纪西方歌剧的发展及影响
1. 从17世纪至20世纪西方歌剧的发展及影响在欣赏西方歌剧时，我们往往会被绚丽的舞台布景、优美的音乐和动人的故事所吸引。
然而，对于歌剧的发展历程和其对西方音乐文化的影响，我们可能并不太了解。
从17世纪至20世纪，西方歌剧经历了怎样的演变？它又是如何影响了当时的社会和音乐艺术呢？2. 起源及早期发展（17世纪-18世纪）17世纪意大利的歌剧被视为西方歌剧的起源。
最早的歌剧作品可以追溯到1600年代的威尼斯，当时的作曲家们将古希腊神话或历史故事改编成音乐剧，这种形式后来被称为歌剧。
从意大利传入法国后，法国歌剧又呈现出独特的特色，注重舞台表演和舞美，以及更加丰富的音乐形式。
3. 浪漫主义时期的发展（19世纪）19世纪是歌剧发展的高峰时期，浪漫主义影响下，歌剧作品更加注重情感的表达和戏剧性的展现。
歌剧创作家们深入探讨人性、爱情和社会问题，例如《图兰朵》、《卡门》等作品，影响了当时的文学、绘画以及社会价值观。
4. 当代歌剧及其影响（20世纪至今）20世纪的歌剧作品在音乐形式、表现手法上更加多样化和前卫。
不少作曲家开始探索新的音乐语言，并将歌剧的题材扩展到现代社会和历史事件。
歌剧在20世纪影响了肖像画、文学、舞蹈、电影等艺术形式，成为当代艺术的重要组成部分。
5. 总结回顾从17世纪至20世纪西方歌剧的发展及其影响，我们不难发现，歌剧作为一种综合性的艺术形式，不仅在音乐上有着卓越的成就，也对当时社会和其他艺术领域产生了深远的影响。
通过了解其发展历程，我们能够更深入地理解西方音乐文化的演变，同时也能更好地欣赏和理解当下的音乐作品。
6. 个人观点个人而言，我认为歌剧作为一种综合性艺术形式，对西方音乐文化以及整个艺术领域产生了深远的影响。
通过对歌剧发展历程的了解，我们能够更好地理解当下的音乐创作，并且对艺术的多样性有更为全面的认识。
希望未来歌剧能够继续创新，不断发展，为我们呈现更加精彩的表演和音乐作品。
通过全面评估西方歌剧发展的历程，本文以“17世纪至20世纪西方歌剧的发展及影响”为主题，按照深度和广度的要求进行了探讨。
音乐剧的发展历程
音乐剧的发展历程音乐剧是一种将音乐、舞蹈和戏剧元素融合在一起的艺术形式，经历了一个漫长而精彩的发展历程。
它起源于19世纪的欧洲，随后传播到美国，成为了一种广受欢迎的表演形式。
音乐剧的历史可以追溯到19世纪的法国，那时它被称为“歌曲剧”或“歌剧座谈会”。
这是一种通过歌曲来讲述故事的戏剧形式。
其中最著名的例子就是维多利亚时代的《巴黎圣母院》，它是一部以维多利亚时代巴黎圣母院为背景的歌剧。
这部作品不仅带有音乐和戏剧元素，还包括了舞蹈和壮观的布景。
随着时间的推移，音乐剧逐渐发展成为一种结合了音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术形式。
20世纪初，美国成为音乐剧的中心，许多经典作品在这个时期诞生。
1917年，《舞台之情》是第一部被认为是现代音乐剧的作品。
它由美国作曲家乔治·厄文·扬格和作词家I·佛莱勒·韦瑟利共同创作。
《舞台之情》以音乐和舞蹈来表现故事情节，标志着音乐剧时代的开始。
在1920年代和1930年代，音乐剧继续发展，不断涌现出许多经典作品。
其中最著名的是《西区故事》和《卡洛森夫人》，它们改变了音乐剧的形式，加入了更多的舞蹈和戏剧元素，并在舞台上使用了更复杂的布景和舞台效果。
到了1940年代和1950年代，音乐剧进一步发展，融入了更多的音乐风格。
《嘈杂汽车》和《卖花女》等作品成为这个时期最受欢迎的音乐剧。
这些作品结合了爵士乐、摇滚乐和布鲁斯等不同的音乐风格，使音乐剧更加多样化。
20世纪的后半期，音乐剧进一步发展成为以流行音乐为基础的艺术形式。
例如，安德鲁·劳埃德·韦伯和提姆·赖斯共同创作的《猫》，将波普音乐与舞台剧的形式相结合，成为音乐剧史上最具影响力的作品之一。
近年来，音乐剧继续吸引着观众的关注，并不断创造出新的经典作品。
例如，《悲惨世界》和《狮子王》等作品在世界各地取得了巨大的成功，成为了当代音乐剧的代表作品。
总的来说，音乐剧的发展历程是一个不断创新和变革的过程。
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它以音乐为主线，通过歌唱、对白、舞蹈等形式来讲述故事。
自诞生以来，音乐剧在世界范围内得到了广泛的发展和推广，成为戏剧界的一颗璀璨明星。
本文将从音乐剧的历史背景、发展阶段、特点以及影响等方面进行详细的探讨。
一、历史背景音乐剧的起源可以追溯到19世纪末的美国。
当时，美国正处于经济的快速发展和社会的多元化阶段，人们对于娱乐的需求也越来越高。
在这样的背景下，音乐剧应运而生。
最早的音乐剧可以追溯到1866年的《黑奴玛莉》（The Black Crook），它将歌舞、戏剧和魔术等元素结合在一起，获得了巨大的成功。
二、发展阶段1. 早期音乐剧（1866年-1920年）早期音乐剧的特点是以轻松愉快的音乐和舞蹈为主，故事情节简单，通常以喜剧为主题。
在这个阶段，音乐剧主要在美国的百老汇剧院上演，逐渐形成了独特的风格和表演方式。
2. 黄金时代音乐剧（1920年-1950年）黄金时代音乐剧是音乐剧发展的巅峰时期，也是音乐剧的经典时期。
在这个阶段，音乐剧的故事情节更加复杂，涉及更多的社会问题和人性的探讨。
代表作品有《西区故事》（West Side Story）、《音乐之声》（The Sound of Music）等。
3. 现代音乐剧（1950年至今）现代音乐剧以更加多样化的风格和题材为特点。
它不再局限于传统的音乐剧形式，融入了更多的流行音乐、摇滚乐等元素。
代表作品有《猫》（Cats）、《悲惨世界》（Les Misérables）等。
三、特点1. 音乐剧的核心是音乐。
音乐剧通过歌唱来表达角色的情感和内心世界，音乐成为了推动剧情发展的重要力量。
2. 音乐剧融合了多种艺术形式。
它不仅包括歌唱，还有舞蹈、戏剧等元素，通过多种艺术形式的结合来讲述故事。
3. 音乐剧的故事情节丰富多样。
它可以涉及到各种各样的主题，包括爱情、友情、社会问题等，给观众带来了丰富多彩的观赏体验。
音乐剧发展简史
音乐剧发展简史□音乐剧的起源历史上第一部“音乐剧”奖约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年的伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主体，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这是美国人亲身体验音乐剧的开端。
之后英国喜剧歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓早期音乐剧的雏形。
但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所征服。
《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。
那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众留下了极为深刻的印象。
从那时候起欣赏用歌曲进行润肺的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
事实上，第一次使用“音乐剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。
1893年英国人S·琼斯创作了一部融戏剧、音乐、歌舞于一体的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之其通俗易懂的音乐，引起了极大的反响。
特别是当乔治·爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被纽约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。
□音乐剧的创新经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈、戏剧的结合，到20世纪中期它已成为一种独具唯力的戏剧演出形式。
20世纪20年代以后，以典型剧目的创新和突破为代表，美国百老汇和伦敦西区的音乐剧都有不同程度的长足发展：◎《演出船》：成功地把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。
◎《俄克拉荷马》：使音乐、舞蹈紧密地与故事过程结合起来，特别是舞蹈的表达作用得到升华。
◎《平步青云》：在音乐、舞蹈、表演三者的协同与整台上达到了新的高峰，创作过程也发生了根本变化。
◎《奥利弗》：体现了“古典故事+优秀歌曲+布景技术”的音乐剧创新品质。
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它以歌曲和对白来讲述故事，通过舞台表演和音乐演绎来传达情感和思想。
自诞生以来，音乐剧经历了长足的发展，并在世界范围内取得了巨大的成功。
本文将从历史背景、发展阶段、特点和影响等方面探讨音乐剧的发展。
一、历史背景音乐剧的起源可以追溯到19世纪的欧洲。
当时，歌舞剧和歌剧已经在欧洲流行起来，而美国则以轻歌舞剧为主导。
1870年代，法国的歌舞剧《卡门》和德国的歌剧《波西米亚人》在欧洲取得了巨大成功，为音乐剧的诞生奠定了基础。
二、发展阶段1.早期音乐剧阶段（19世纪末至20世纪初）早期音乐剧以轻歌舞剧为主，以歌曲和舞蹈为主要表现形式。
代表作品有《威尼斯的商人》和《吉尔伯特与沙利文的轻歌舞剧》等。
2.白金时代音乐剧阶段（20世纪40年代至60年代）白金时代音乐剧是音乐剧发展的黄金时期，以美国为中心，代表作品有《西区故事》、《音乐之声》和《剪刀手爱德华》等。
这一时期的音乐剧在音乐和剧情上更加完善，舞台效果和表演技巧也得到了极大提升。
3.现代音乐剧阶段（20世纪70年代至今）现代音乐剧以多元化和实验性为特点，代表作品有《猫》、《悲惨世界》和《狮子王》等。
现代音乐剧注重创新，融合了不同的音乐风格和文化元素，使音乐剧更加多样化和国际化。
三、特点1.融合多种艺术形式音乐剧融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式，使得作品更加丰富多样，能够通过不同的表现手法来传递情感和故事。
2.精心设计的舞台效果音乐剧注重舞台效果的营造，通过精心设计的舞台布景、灯光和服装等，营造出恰到好处的氛围，增强观众的沉浸感。
3.多样化的音乐风格音乐剧采用了多种不同的音乐风格，如流行音乐、古典音乐、摇滚乐和爵士乐等，使得作品更加富有活力和多样性。
四、影响1.艺术影响音乐剧作为一种综合性的艺术形式，对于舞台表演、音乐创作和剧本创作等方面产生了深远的影响。
它促进了不同艺术形式之间的交流和融合，丰富了舞台艺术的表现形式。
法国音乐剧及百老汇音乐剧的特点及分别
音乐剧欣赏姓名尹剑锋学号*************系别地理信息系统法国音乐剧和百老汇音乐剧的区别音乐剧有五大特征：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。
五是高度的商业操作性。
法国音乐剧特点威尔第——浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。
26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。
他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。
早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。
威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。
他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。
中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。
晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。
法语音乐剧的特点舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。
服装而言更加现代。
音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。
而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞XD百老汇音乐剧特点以前初中時候看過《貓》，高中時候看過《悲慘世界》。
到了大三選修課上我選了“走進音樂劇”，開學幾次課上老師給我們看的是《奧克拉荷馬》，我覺得也很不錯，就向大家簡單推薦一下音樂劇好了音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。
法国音乐剧及百老汇音乐剧的特点及分别
音乐剧欣赏姓名尹剑锋学号2010010306007系别地理信息系统法国音乐剧和百老汇音乐剧的区别音乐剧有五大特征：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。
五是高度的商业操作性。
法国音乐剧特点威尔第——浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。
26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。
他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。
早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。
威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。
他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。
中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。
晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。
法语音乐剧的特点舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。
服装而言更加现代。
音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。
而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞XD百老汇音乐剧特点以前初中時候看過《貓》，高中時候看過《悲慘世界》。
到了大三選修課上我選了“走進音樂劇”，開學幾次課上老師給我們看的是《奧克拉荷馬》，我覺得也很不錯，就向大家簡單推薦一下音樂劇好了音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧，顾名思义，集音乐和剧情于一体，通过表演者的肢体动作，舞蹈，人物间的对白，舞台效果，歌曲等把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
由于音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
有关于音乐剧的起源，目前说法甚多，大约有以下几种观点: 一说音乐剧起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。
作者认为，所谓综合起源的说法可靠性比较大。
这是因为“综合起源说”不仅接纳了其它各说的成果，而且此说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。
而音乐剧进一步的发展按照时间的划分，可以分成以下几个阶段。
第一阶段，音乐剧的探索阶段。
这个阶段发生于十九世纪的美国，伴随着城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演。
由于滑稽表演比较低俗，不适合全家人一起观看，二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失，轻歌舞逐渐占据了舞台。
轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂耍演出”，供全家人一起观赏。
他的这个想法轰动一时，很快就有几百个模仿者。
1900年轻歌舞剧成了全国性的。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线；而美国的第一部音乐剧当属《黑魔鬼》，即使是它被人评价为“高级而花费大的杂耍”。
美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”，正因如此，音乐剧才能在美国有着进一步的发展。
音乐剧的起源
音乐剧的起源，可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。
初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含着杂技、马戏等等元素。
自从1927年演艺船《画舫璇宫》开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。
这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。
直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。
1980年代以后，英国伦敦西区（West End）的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。
后来甚至出现法文的音乐剧，如《悲惨世界》（后改编为英文版，曾在百老汇演出）、《星梦》《Starmania》、《巴黎圣母院》、《罗密欧与茱丽叶》、《小王子》等等。
以及德语音乐剧，如《伊丽莎白》《Elisabeth》、《吸血鬼之舞》Tanz der Vampire、《丽贝卡》Rebecca，《鲁道夫》Rudolf等。
而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国、中国内陆、中国台湾、中国香港、新加坡等亚洲地区流行。
这个学期我选修了《西方音乐剧艺术赏析》，其中欣赏了音乐剧《毛发》，感触很深。
故事发生在美国20世纪60年代，当时正是越南战争的时期，可以说是民不聊生，美国大幅度征兵，军费输出剧增，导致百姓苦不堪言。
一些嬉皮士就过着放荡的生活，表现着对社会的不满，该剧中的“嬉皮士男主人公一号”言语浪荡不羁，加上音乐的震撼力，体现了当时社会的颓废，充分表现出音乐剧的魅力。
还有那位即将参军的青年，经历了几天嬉皮士的生活，体现了当时美国社会的颓废。
剧中一些直白的歌词顿时消灭了社会上的一些虚伪，表现了对社会不不满。
这个社会本来就是充满着虚伪，并不是谈吐优雅大方的人就一定是好人，鬼知道他在背地里做些什么事，当面一套背后一套，那些言语粗俗，谈吐中夹杂着一些粗俗语言的人也并不一定就是坏人，这样说明他们的直接爽快。
谁能够想到《毛发》中的男一号嬉皮士虽然言语粗俗，生活颓废，但是他确十分重感情，能够不远千里去看望即将奔赴越南战场的朋友，能够替代朋友溜出军营，甚至在上飞机的最后一刻都没有出卖朋友，代替朋友奔赴越南战场，尽管他知道这次可能是有去无回，但是他却义无反顾，充分表现出他的深明大义。
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音乐剧的时代
音乐剧的第一个黄金时代是20世纪40年代到60年代，在电影和唱片业的推波助澜下，音乐剧几乎与所有艺术形式接下姻亲，它吸收了所有可用的资源，并随着时尚的变化、发展、调整成为与社会相契合的演出形态。
现代科技也在第一时间介入了这个娱乐门类，为它带来了光怪陆离的舞台效果。
这个时期的美国，即使最优秀的作曲家也无法抵御音乐剧的诱惑，埃尔文?柏林、科尔?波特、理查德?罗杰斯、弗兰克?罗赛尔甚至后来的列奥纳德?伯恩斯坦无不投身于音乐剧的创作当中。
那时最流行的歌曲便是音乐剧插曲，最流行的音乐是根据这些歌曲改编的轻音乐，好莱坞的获奖影片如《国王与我》、《窈窕淑女》、《音乐之声》和《屋顶上的提琴手》等都是直接把音乐剧搬上银幕的，以今天的审美标准来衡量，他们仍然是具有极高艺术水准的经典之作。
音乐剧作为流行的娱乐艺术不免要经受流行大潮的洗礼，它在70年代的短暂沉寂，正是遭受“猫王”和“披头士”冲击的结果，社会心态的波动和娱乐观念的变化，竟将生存与大众市场的音乐剧视为保守的东西而加以冷落和排斥。
然而，从另一方面讲却提高了音乐剧的社会地位，中产阶级将其当成往美好时光的象征，百老汇的水剧场变成了追
昔怀旧的最佳场所。
好像上帝故意为安德鲁?劳埃德一韦伯的降临扫清障碍
似的，来自英国的四个小伙子将美国的音乐剧冲得七零八落，而在他们的故乡，年轻的劳埃德一韦伯和提姆?里斯却选中
了音乐剧作为自己的终生事业，当他们联手创作的《勺瑟与神奇的梦幻彩衣》在伦敦首演成功之后，音乐剧的重镇便从纽约转移到了伦敦，音乐剧第二个黄金年代也从此拉开了帷幕。
在这个以劳埃德一韦伯为中心的黄金岁月里，音乐剧以它的包容性奠定了它在西方娱乐界的主流的地位，而且能最大程度的讨论大众的欢心。
比如《万世巨星基督》虽然曾遭到宗教人士的非议，但它的公演也得到部分基督教组织的支持。
已故的阿根廷第一夫人伊娃的故事被里斯选中，是因为他以为发现了一个现代“灰姑娘”的童话，这部名为《爱薇塔》的音乐剧上演之后曾在阿根廷引起了骚乱。
已去世近30年的女人重新成为人们瞩目的中心。
电影的拍摄版权早在1981年就卖出去了，但直到15年以后――1996年才拍成电影与观众见面，原因就是有太多的导演要执导这部影片，像梅丽尔?斯特莉普、芭芭拉?史翠珊、丽莎?明妮莉、伊莲?佩吉、帕蒂?露龙和蜜雪?菲佛这样的大明星都在为扮演女主角而展开无休止的竞争。
后来最有争议的麦当娜成功再现了伊
娃的风采，不是在阿根廷人的心里，而是在全世界电影观众的心里。
因为这部电影，安德鲁?劳埃德一韦伯作曲的《阿根廷别为我哭泣》的歌声和电影主题曲《你必须爱我》一起再次在全球范围内响起。
在20世纪80年代以后的音乐剧领域，能够从安德鲁?劳埃德一韦伯的锅里分一杯羹的大概只有法国的克劳德一米歇尔?勋伯格和美国的斯蒂芬?桑海姆了。
前者的《悲惨世界》和《西贡小姐》是顺应音乐剧发展潮流的两种形态的突出代表，他们都没有劳埃德一韦伯的诡秘怪诞，不是靠大型只做而是以浪漫的剧情和优美动听的音乐来吸引观众。
比起劳埃德一韦伯的较受争议，勋伯格的音乐剧更能得到全球化的认同。
在美国人看来，勋伯格可能更保守一些，但正是勋伯格才真正对古典的歌剧构成了威胁，《悲惨世界》这样的音乐剧比歌剧更能引人入胜。
它的演出也需大型的交响乐队伴奏，参与表演的合唱演员也有70余位。
更主要的是它没有歌剧中乏味的宣叙调，全剧自始自终载歌载舞，每一首插曲不仅旋律优美流畅，而且给人印象深刻，极易学唱。
当然，像《悲惨世界》这样的经典题材是很能打动人的，它每一场演出，不知要赚取观众多少眼泪，在伦敦西区的剧场里，常常会有人每隔一段日子便要来哭上一场，美国的百老汇也有相似的情景。
《西贡小姐》不是改编名著，是名剧的变形。
普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》以哀婉伤情的爱的毁灭故事在东西方引起共鸣，它的艺术力将近一个世纪经久不衰。
勋伯格和词作者伯利尔在《悲惨世界》上演成功之后，又从《蝴蝶夫人》中找到了时代的契合点。
《西贡小姐》对《蝴蝶夫人》的变形并不光是把舞台从日本转到越南，也不只是日本艺妓巧巧桑被西贡的酒吧小姐金所代替那么简单。
它的时代背景更加广阔复杂，由于音乐剧的形态活泼不必遵守古典戏剧的“三一律”规则，所以它的场景变换也就没有什么约束，甚至还有电影的蒙太奇效果。
《西贡小姐》比《蝴蝶夫人》更注重细节，几乎出场的每一个人物都不可缺，唱词简约经典。
一部通俗的音乐剧能做到如此精致的程度确属罕见。
这个戏的民族倾向性是很明显的，美国人绝对写不出这样的戏，但这里却丝毫没有丑化美国的地方，倒是法国人对越南的基于历史情结的心理认同在剧中表现得很充分，也很感人。
就在劳埃德一韦伯的《脸影》、《猫》和《爱薇塔》以及勋伯格的《悲惨世界》和《西贡小姐》仍保持着极高的上座率的同时，一种另类的音乐剧首先在北美的舞台出现了，这就是弗雷德?埃伯的《蜘蛛女之吻》和乔纳森?拉松的《吉屋出租》。
它们虽然无法改变劳埃德一韦伯、勋伯格和桑海姆
三足鼎立的格局，但却先后获得音乐剧更高奖项――东尼奖，尤其令人难以置信的是，喜欢《睦影》和《悲惨世界》的观众同样也接受了它们。
与许多音乐剧的嬗变路径相反，《蜘蛛女之吻》是根据
一部倍受争议的故事片改编而成的。
它的成功在于打破了音乐剧所有的程式，彻底摒弃了音乐剧赖以生存的体裁优势，既没有《猫》那样的丰富的肢体语言，也不像《星光列车》那样充满视觉效果。
对于大多数的观众来说，它的故事情节既不是《悲惨世界》和歌剧《影》式的凄美浪漫，也不如《西贡小姐》和《日落大道》贴近现实。
在它的舞台上，只有一道象征冷酷无情、隔绝人性的灰白色监狱栏杆硬生生地矗立着，两个囚犯在被剥夺最基本权利的空间时，发展了一段内心相交的真挚情感，它深及灵魂的最隐秘处，惊世骇俗、可歌可泣。
“蜘蛛女”是整个戏的灵魂，她不光是死亡的象征，在莫里纳的心目中，她是美和爱情的化身，是他的全部信念的依傍。
因为有她的出现，舞台上的色彩丰富起来了，她神秘的若隐若现，不仅预示着悲剧高潮的到来，而且吊起了观众的胃口。
她的唱词和曲调性感迷人，角色所要求的美丽装扮都无疑使她成为近20年以来最具表征力的音乐剧人物。
以今天的观点看，《吉屋出租》的一鸣惊人是顺理成章
的事情，因为那戏剧之外的故事发生在20世纪的今天实在
是太不可思议了，它甚至比剧情本身更动人，或者不如说，
这个戏就是剧作者拉松现实生活的真实写照，你也可以把它看做是“变形剧”的一种。
乔纳森?拉松是生活在90年代美国的贫穷而不得志的底层艺术家，他酷爱音乐，但却要靠在餐馆端盘子为生。
它身处波希米亚人的群体，这个群体互敬互爱，执著的理想。
他们并不憎恨这个不公平的社会，相反却以温暖的胸怀去拥抱这个世界。
剧中人物尽量做到一一对应，试图演绎出一个现代波希米亚人的故事。
然而这部由拉松编剧、作词、谱曲的音乐剧却根本得不到在百老汇正规剧院上演的机会。
它的首演是在属于“外百老汇（Off-Broadway）”的纽约戏剧工作室进行的，那里只有150个座位。
但是1996年2月13日的首演却造成了意外的轰动效应，人们奔走相告，万人争睹《吉屋出租》，与剧中人物共悲共喜。
三个月后，该剧终得以转到百老汇的龙头剧场“尼德兰人剧院”上演，获得“普立策奖”、“纽约戏剧评论界奖”、“戏剧联盟奖”、“戏剧卓奖”和“东尼奖”等大奖。
在当年，《吉屋出租》的风头要盖过所有的音乐剧，《今日美国》杂志甚至发表评论称该剧是“反映90年代时代精神的巨作”。
可怜的拉松当然不可能知道这一切的发生，假如他还活着，这一切或许不会来得这样快或者根本不会来。
就在首演一周，他突然去世了，他的人生道路还没有走过第36个年头。
他的名字一下子与莫扎特联系在一起，他成了真正的天
才，我们时代的悲剧英雄，一种久违了的浪漫情怀在他的身上复活了。
仅仅是一夜之间。
他散发出耀眼的光芒，而他本人却完全看不见了。
不可否认《吉屋出租》本身的戏剧力量，它掌握了时代的脉搏，它不是以批判社会弊端来吸引观众，而是正面歌颂了处在社会边缘的“生命流浪者”。
主题曲《爱的季节》道出了拉松的创作意念，他的爱极其宽泛，已超出了男女之爱的范畴。
正是在这个缺少爱的社会，却生活着一群以爱为终极目的的人，在他们当中有各种各样的爱存在，男与女、男与男、女与女的爱情、友情、亲情，甚至还扩展到社会的泛爱，对陌生人、对敌对者的爱，这种生活态度令所有观众震惊，并由此引起人们对同性恋、艾滋病、吸毒等社会问题陷入深度的思考。
在20世纪末的时候，拉松的《吉屋出租》掀起了新的音乐剧崇拜。
一方面标志着音乐剧的发展已经达到成熟的顶峰，另一方面也以生动感人的艺术形式向越来越多的观众传播了一种健康的生存态度。
拉松用他的音乐、用他的以及许多朋友的生命去告诉芸芸众生：“在这个危险的时代里，世界仿佛将要分崩离析的时刻，我们应该像面临死亡的人学习如何生存，应当向他们伸出援手，结合成群体，而不是在世纪末将自己隐匿在生活的恐惧阴影里。
”。