形态构成基础

从19世纪末叶开始，西方油画发生了 根本性变化。 传统油画比较狭窄的艺术功 能和一体化的写实手法已经 达到自身体系 的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念 的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、 再现自然为 艺术创造原则，艺术家自由构 造的油画艺术形象被视为 新的真实。艺术 家不再通过油画形式如实描绘自然，而 将 油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒 介，以想 象、幻想等方法构造作品。
17世纪的一部分油画强调了油画的 光感，运用色彩 冷暖对比、明暗强 度对比、厚薄层次对比进行光感的 创 造，形成画面戏剧性气氛。打破 之前油画中有序和谐的光感效果， 他强化画面上明暗 的对比，往往用 画面背景平面的大片暗部衬托前景 明亮 的人物。或者是人物都处在大 块暗部的笼罩中，唯表现神情的 脸、 手等重要部分显出鲜明的亮度。
一、点 我们用笔在纸上点一下，就成了一个点。打在窗户上的雨滴、远去的背影、夜晚
闪烁的星星，都给我们带来点的实际感受。 点也存在于线段的两端，线的转折处、三角形的角端、圆锥形的顶角。 点在立体造型上的特点是确定位置。它在造型学上的特性是通过凝聚视线而产生
心理张力。 在立体构成中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小、厚度、形状
商业设计风格也是一种语言，它沟通着产品与使用者 之间特定的心理感受 。
随着社会、经济的发展，人的思想也随着多变的发展。
各种审美观同时存在于当今社会，甚至互相渗透、互相融 合。
平面设计是一门综合性的学科,它直接反映出了一个国 家的文化积淀和这个国家主要民族的心理共性。设计在不 同的国家形成了不同的风格和特征,这时它对各国文化的一 种反映,一种诠释.在我们中国,虽然设计还没有形成一种民 族风格,但是中国文化对设计的影响是不容忽视的.
我们举例说明
西方的油画发展过程：油画的发展过程经历 了古典、近代、现代几个时期，不同时期的 油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约， 呈现出不同的面貌。
1、古典油画的写实倾向，15世纪的欧洲文艺复兴运动 中，人文主义思想出于 对宗教的批判,有着关注社会 现实的积极要求,许多著名 画家为逐渐摆脱单一的以 基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、 风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品 含带明显的现实世俗因素，有的 画家完全描绘现实 生活的实景。不仅注重作品要描述某一事件或事实， 还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重 构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同 时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、 画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
平面设计基础
主要分平面构成、色彩构成、 字体设计等
任何一个立体造型都是有三要素构成的。一是形态要素，二是机能要素，三是审美要 素。形态要素是指构成形态的必要元素，是存在于环境中的任何有形态的现象：形 （由点、线、面、体构成）、色、肌理以及空间等。机能要素是指蕴含于形态中的组 织机构所应有的功能。审美要素则要求综合各要素以达到完美的造型。 我们在现实生活中所接触的三维形态，根据其来源，可以分为两类：一是自然形态，
19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变 革。印象主义画家依据色光反射原理，用色彩的 冷暖形成空间。新古典主义注重力求以色彩、笔 触因素和构图中运动式线条创造 画中情节的紧张 感。拉斐尔前派注重对画中人物心理情 绪的表达， 较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的 意境。
一幅油画是 艺术形式的统一体，色彩的主调 统一着画面各局部的颜 色，局部色彩在过渡的渐 变中互相形成和谐的关系，不 存在孤立的色块； 笔触基本上是为塑造形象而运用，显 露的程度有 限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾 向中； 被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与 真实视域同构的效果。
二是人工形态。指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。
它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及 雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一 种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同， 有了不同的要求。
，并因此产生不同的效果。同样大小、同样亮度及等距离排列的点，会给人秩序井 然、规整划一的感觉，但相对显得单调、呆板。不同大小、不等距离排列的点，能 产生三维空间的效果。不同亮度、重叠排列的点，会产生层次丰富，富有立体感的 效果。
点虽然是造型上最小的视觉单位，但因为点具有凝聚视线的特征，所以往往成为 关系到整体造型的重要因素。
空间中的多个点的均匀的四个方向排列可以产生虚面的性质。 空间中的多个点的均匀单一方向排列可以产生虚线的性质。这 种视觉效果，在平面广告设计的构图中，发挥着重要的作用。 说明文字的排列，在整个构图中，起到色块的效果。因此设计 中必须把这些说明文字，作为整个构图中的组成部分加以、统 一安排
点的线化作用，点的密集可以产生线的感觉， 疏密不一可以凸凹不平的心理感受。
我们这里虽然是应用理论学习点、线、面。但是 不能用抽象的点、线、面去硬拼凑出实象，而 是应该在生活、自然中去发现，正确理解点、 线、面的含义和对人的心理作用。
圆形的面和自由形的面组成了一个极不稳定的倒三角构图。加上网页中动态的 高速向外冲的卡通飞车高手，制造了一个紧张的环境，让观众在担心之后，自 然记住了这个特殊的视觉效果。 倒三角形可以给人们活泼，新颖的感觉。 倒三角面的不稳定性，可以制造危险的气氛
同样是方形面运用的典范之作。在这个页面，面的大小和色彩对比更加强烈。 页面中部的几个彩色块也可以看做是点，在丰富了页面的色彩，起了点睛的作
平面构成的三个元素：点、线、面
点的概念：相对而言，细小的形象（圆、方、 三角、不规则形等），具备方向、位置、轮 廓的点的特殊感觉。
点在平面中的表现形式： 1、点的视线 。 单个的点，
视线集中、紧张力、球心引力
2、两个同样大小的点。 点与点之间会形成移动、 流动感虚幻的线，来回 往返的效果。
面积相差较大的两个点产生的视觉效果。观者的注意力，
毕加索《叉手坐着的女人》将一切都简缩在几 何图形和立体之中……。
来自百度文库
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，马蒂斯作
《红色中的和谐》，马蒂斯作
《门》，汉斯·霍夫曼
Willem de Kooning，粉红天使
对于商业设计的风格化则是由于不同时期的人文思想 对设计的影响，就人的基本需求不变的情况下，产品以不 同的形式语言来表达自身的功能，这样使得商业设计向多 元化、多方位发展。商业设计的风格化又与绘画的风格化 有质的区别，绘画作品的风格是作者一种心理状态感受的 渲泄，它不需要满足别人的同样的心理感受，至多引起观 者的某种共鸣，它是一种纯自我的表达和展示，商业设计 的风格则不风，它是以满足人的某种特殊的心理感受。
点的动感作用，比如叠放的点产生层次，层次 生成动感。排列规律、放置有序的点会产生流 动的虚幻线条。
光点，一种特殊的点效果，最常见的就是城市 夜景
点的性格（点的不同形状，往往能引起人们的 视觉经验的多种联想。因此，不同的点有着不 同的性格特征。方形的点给人坚强，稳定，严 谨之感。圆形的点给人以丰满，圆润不稳定的 感觉。多边形的点给人神经质，敏感，闪动的 联想。不规则的点给人的感觉时无拘无束。
凡高、高更、塞尚三位画家率先离弃了 传统油画模式。
在20世纪油画中，由不同的艺术 观念形成了不同的 流派,并制约艺术形 式呈现多种倾向,传统油画技法中的某 方面因素往往作为艺术观念的形式体现 被强化，甚至 被推向极端。忽视色彩 而主要作形体自由构造的立体主义；注 重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义； 通过色彩和笔触的无序使 用表现扭曲 心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、 面 构成画面的抽象主义；以及将颜料 随意甩、泼、垂滴于 画布上的抽象表 现主义等。
形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括了物体的结构形式。 宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
平面设计是将不同的基本图形，按照一 定的规则在平面上组合成图案的。主要 在二度空间范围之内以轮廓线划分图与 地之间的界限，描绘形象。而平面设计 所表现的立体空间感，并非实在的三度 空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作 用形成的幻觉空间。
首先会集中在占有优势的大点一方，然后再向处于劣势的小点 转移。因为人的眼睛习惯水平或垂直移动，由大的点向小的点 产生移动，出现一种平面空间（虚面）。
三个点或更多的点的作用。三点在三个方向平均散开时，其张 力作用表现为一个三角形，在三个点之间会构成一个被其包围 的虚面。
虚点的作用。虚点是因为图与地关系的对比产生的。不连接的、 间断的线条，被线或面围困的中央，画面直接打孔等都可以产 生虚点。
视觉集中在它身上，如夜晚大海上的灯塔、暗室中的一盏灯、黑夜中的莹火虫、服 装上美丽的饰扣等，都会吸引我们的视线。如果两个同样性质的点同时存在与视野 中，我们的视线就会往返于两点之间，形成一段心理上无形的线，如果有三点之间 往返，从心理上虚构的三角形，如果有无数个同样性质的点存在，就会在心理上形 成虚面的感觉，如夜空中的银河。
涉及的内容是艺术设计（视 觉传达、产品设计、环境艺 术）最重要的基础教育内容， 包括平面图形构成、色彩构 成、立体构成、空间构成、 肌理构成、光的构成、运动 构成等。对上述各种构成的 造型基础理论如形态的创造 与变化、形式规模、形体与 形体的时空组合、材料和构
造等作的研究。
它作为造型训练的一种基本手法，主要 从抽象的形态入手，培养学生对形和空 间的组织、把握和再创造，给简单、抽 象的视觉形态赋予新的视觉生命。本课 程内容分为平面形态与立体形态二部分 进行教学。
平面构成
将既有的形态要素作分解组合，将 点、线、面组成有美感的形态。也 就是说主观头脑中的构造原理和形 象原理的体现（把生活中具体的东 西纯粹化、几何化）
为什么我们要学习平面构成
以前的审美观点：更多地模仿自然， 如实地再现自然。要求从形态、色 彩各个方面的相似。
现在的审美趋势：不求形似，而求 神似。讲究的是给人以精神空间更 宽广的想象。
怎样，只要它同周围其他形态相比具有凝聚视线和表达空间位置的特性，是最小的 视觉单位，我们就可以称之为“点”。也就是说，点的概念不是绝对的，因为在立 体构成中，不可能存在真正几何学意义上的点，而只能是一种相对的比较。如你和 蚂蚁在一起时是一个“体”，而当你和一座楼房比较时，就是一个点了。
因为点在视觉感受中具有凝聚视线的特性，所以“点”的造型很容易导致我们的
指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，如高 山、树木、瀑布、溪流、石头等等。自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形 态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但 需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在；无机形态是指相对静止，不具备 生长机能的形态。自然形成，非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”，偶然形给 人特殊，抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性，且故意寻求表现 某种情感特征的形称为“不规则形”，不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感 觉，但处理不当会导致混乱无章，七零八落的后果。
点的连续排列可以形成虚线，点的密集排列可以形成虚面与虚体。当点与点之间
的距离越小，就越接近线和面的特性。有点构成的虚线、虚面、虚体，虽没有实线 、实面、实体那样具体、结实和后重的感觉，但虚线、虚面、虚体所具有的空灵、 韵律、关联的特殊感也是实线、实面、实体所不具备的。
点的构成，可由于点的大小、点的亮度和点之间的距离不同而产生多样性的变化
人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本
来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真 实。抽象形态不直接模仿显示，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无 法直接辩清原始的形象及意义，它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态，如正 方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。