田龙礼写意牡丹欣赏
韩琮《牡丹》鉴赏《牡丹》译文及赏析
韩琮《牡丹》鉴赏《牡丹》译文及赏析《牡丹》是由韩琮所创作的，首联写牡丹的品格，颔联写牡丹的贡献，颈联转诉牡丹对嫉妒者的蔑视，尾联以落花飘零告终。
下面就是小编给大家带来的《牡丹》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!《牡丹》唐代：韩琮桃时杏日不争浓，叶帐成阴始放红。
晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
名移兰杜千年后，贵擅笙歌百醉中。
如梦如仙忽零落，暮霞何处绿屏空。
《牡丹》译文在桃花、杏花盛开时它从不与其争奇斗艳;等到叶密成帐时才慢慢开始绽放。
清晨艳丽的花朵好似金掌承接着洁净清凉的露水，傍晚幽香飘溢与那豪华富丽的住宅里的香风争惹。
兰草、杜若一类的名花要想改变得像牡丹那样，至少得一千年以后呢!你是花中之王，独占尊位，比动听的笙歌还醉人。
牡丹花啊，为什么像梦中的仙人一样飘走了，只空留下绿色似屏的叶子呢?《牡丹》注释金掌：铜制的仙人手掌。
《牡丹》赏析牡丹，天香国色，堪称“国花”。
特别在唐代，牡丹，也是咏花诗的“热点”。
但稍加留意，诗人们赏牡丹、赞牡丹，多尽往富丽说，极从欢情言，往往把牡丹作为荣华显贵的象征。
然而，韩琮著的这首《牡丹》，吟咏后却有另一番感慨。
“桃时杏日不争浓，叶帐成阴始放红。
”在首联里先赞扬牡丹的品格：一是不出风头，在桃杏开花的早春时候，不与百花争艳;二是谨慎务实，不在自己条件成熟(“叶帐成阴”)时不崭露才华(红)。
“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
”接着在颔联里继续赞美牡丹的高雅和奉献。
“晓艳远分金掌露”，说的是牡丹在早晨用它鲜艳如“金掌露”般的花苞在高处凝聚，承接那降落洁净清凉的露水。
传说汉武帝求长生不老，以青铜铸造铜人，高擎铜盘，承接甘露称“金掌露”，以供服用。
牡丹由于滋润着天赐的甘露，色更艳，香益浓，所以能“暮香深惹玉堂风”——在晚上它把幽香飘溢，与“玉堂(豪华富丽的住宅)”的香风争“惹”呢!这里，一“晓”一“暮”，概括总体，互为因果;“远分”“深惹”、上纵下横，动漪静美，尽情地把牡丹赞颂。
看来诗中的牡丹，并非富贵荣禄之辈，而是赏雅惹俗的高士!“名移兰杜千年后，贵擅笙歌百醉中。
国画牡丹精品26张 花开富贵 国色天香
国画牡丹精品26张  花开富贵国色天香牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。
牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。
牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。
图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。
而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。
兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。
地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。
此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
《石渠宝笈》著录。
清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。
构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。
在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。
这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。
《石渠宝笈》著录。
清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。
”钤“恽冰”、“清于”印。
作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。
整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。
写意牡丹画法详解
写意牡丹画法详解西北汉子>牡丹，一直都是被人们称为我国的国画，而牡丹也是寓意着富贵，吉祥的，所以牡丹是花鸟画中常见的素材，可以对于牡丹的技法也是非常讲究的。
你喜欢牡丹花吗？今天小编主要为大家介绍下写意牡丹画法。
写意牡丹画法详解牡丹花品种多，画写意牡丹的画法也有不同，有工笔勾染法、小写意画法、大写意画法等。
1.写意牡丹花画法_花头：以洋红色为例，笔先蘸浅红，画出三至四瓣前边瓣，笔要有一定水分，后在笔尖润进深红和胭脂，下笔先点花心部分，先小后大，渐向花外点出，色调变化越画越浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。
花盛开或花含苞待放，两朵花画一正一侧，三朵花再画半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形状不同，有疏有密，有动势的变化，花干后再面花心和蕊。
2.写意牡丹花画法_画叶：画叶可以用藤黄蘸花青画成。
依花的方向大小，画出动势和层次。
叶要有仰、垂和正侧，疏密不同，大小并生，正面叶深，背面叶色浅，半干以墨线勾叶脉，画叶要有联动感，才能精神。
“花枝欲动，其势在叶”不可忽视。
花心用藤黄蘸石绿去点，白粉点花须，石黄点花蕊。
3.写意牡丹花画法_画茎：再用汁绿蘸曙红画叶茎，要求是半红半绿。
画枝干用储墨画，要画出前后层次，注意穿插，笔要苍劲有力，画出木质感来。
4.写意牡丹花画法_注意事项1、从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过度。
不可过生、不可过熟。
2、花瓣行笔法，运笔涩行以取厚重。
同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。
3、花瓣收笔法，回锋收笔以忌飘。
写意牡丹画欣赏这是一幅小六尺富贵牡丹图裱完后尺寸达到2.2米，是一副新近的牡丹佳作，作品画风细腻、栩栩如生，牡丹寓意着富贵吉祥，作品上又写着富贵吉祥四个字，挂在家里客厅欣赏或是送人都是非常不错的选择。
这幅《春晖》把红牡丹的国色天香和雍容华贵表现得淋漓尽致，展现了牡丹花开放在春光里带给人间无限美丽的风姿。
作者在色彩的搭配上尽量做到了形似和神似。
当代名家写意牡画作品欣赏
当代名家写意牡丹画作品欣赏“国色天香”历来是牡丹的美称。
唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。
”牡丹花被誉为国花当之无愧。
牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；明代，在北京极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，1959年周恩来总理在洛阳视察时说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。
”在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
当代有那些画家擅长画写意牡丹画呢？当代名家写意牡丹画作品欣赏当代名家写意牡丹画推荐一：中国写意大家丁珂作品丁珂与其作品《富贵锦绣》合影丁珂，女，斋号云水阁主，籍贯河南。
自幼酷爱绘画，毕业于河南大学美术专业，师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。
现为某美术学校专职教师，开封城摞城书画院院士，开封名城书画院副秘书长。
丁珂四尺横幅富贵牡丹图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）丁珂，长期从事美术教育工作。
师从于国家一级花鸟美术大师，在其老师冯雪生的教诲和指导下，丁珂不仅继承了其师的风格，并在此基础之上形成了自己独特的风格。
丁珂最新四尺富贵牡丹图《锦绣前程》（正在【易从网】热销中）其尤善牡丹。
其画作画面清新，墨色灵活，构图和谐，并被称为：“中国写意大家”，其作品不仅具有很高的观赏价值，也具有很高的收藏价值，升值潜力巨大。
丁珂四尺写意牡丹新作《花开富贵》（正在【易从网】热销中）从事10多年美术教育工作的丁珂一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。
实力派花鸟画家丁珂牡丹孔雀图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）观她的写意花鸟画，有一种独特的人文之美，阴柔之美，墨香里透出别样的韵致：有内涵、有味道，无怪萌、不做作;既有“接天莲叶无穷碧”的宏阔与浑然，又有“映日荷花别样红”的美感和飘逸。
国画牡丹的技巧
国画牡丹的技巧
国画牡丹是中国传统绘画中常见的题材之一，下面是一些绘制国画牡丹时常用的技巧：
1. 简洁明快：国画强调以简约的线条和色彩表现形象，所以在绘制牡丹时要追求简洁、明快的效果。
可以使用富有笔墨韵味的狼毫笔，并运用块状的颜料进行勾勒和着色。
2. 重点突出：牡丹的花瓣是重点表现的部分，可以使用较粗的笔触进行描绘，使花瓣显得丰满、立体。
同时，在绘制的过程中注重处理好光影的变化，突出牡丹的层次感。
3. 抓住特征：牡丹花的特点是花瓣丰满、饱满，一般由五个或以上的花瓣组成。
在绘制牡丹时，要注意捕捉到这些特征，并通过线条和色彩的处理来准确表达出来。
4. 运用空白：国画注重留白，将空白的部分作为画面构图的一部分。
在绘制牡丹时，可以适当运用留白的技巧，使画面更加生动有趣。
5. 理解花饰文化：牡丹在中国文化中具有重要的象征意义，与富贵、繁荣和美好的寓意相连。
在绘制牡丹时，可以结合花饰文化，添加传统的花卉纹样和装饰，增添画面的风格和特色。
这些是绘制国画牡丹时常用的一些技巧，希望对你有帮助！。
写意牡丹课徒稿_十七_韩玮
图 56
图 57
图 54 雨后牡丹春睡浓 此图也是利用枝干一聚 一散，聚散中见藏露。叶子的浑，使花冠浑中见清 ；而 枝干的清，又使叶子清中见浑，共同构成了画面的节奏。
其昌所言的“一段之分”。
中国画是一种平面化的艺术构成形式，空白的运用构成了中国画章法
的艺术特点，这就导致了中国画章法构成中的虚实概念具有了独特的含义
和规律。虚即是空白，实则是画材。在画材的实际构成组合中，排列的远
近即构成了疏密。因此，画材排列的疏密变化，实际上是对空白分割的结果。
故而，对疏密变化的把握，首先要着眼于空白处的变化。只有从空白处入手
叶子的布置与花朵密切相关，主处密，次处疏， 以疏托主 ；或主处疏，次处密，以密衬主。虽画无 定法，但道理是一致的。
在牡丹画作品中，叶子又是最易构成疏密变化 的结构部位。整体构成要注意趋势，只有在趋势上 符合布势的要求，疏密的变化才能有的放矢。局部 的变化则要着眼于空白处，空白的大小、远近皆与 疏密相关。以空白处的虚，ห้องสมุดไป่ตู้为对叶片实的制约， 方可使疏密变化变中有序，于丰富中求得变化。
9 月号·书画艺术 /39
故而，实处易，虚处难。
对疏密的处理能否着
眼 于 空 白 处， 是 体 现
一个画家艺术修养的
图 54
具体反映。
书画讲座 SHYS
牡丹画的疏密，首先是花头的布置。花头平均 摆置，是牡丹花朵在构图中安排的大忌。平均摆置 首先没有了主次，没有主次必定导致视觉分散，视 觉散则势必散，势一散则章法构成必败无疑。
图 55 来 布 置、 安 排、 调 整
写意牡丹画作品欣赏
写意牡丹画作品欣赏牡丹是中国著名的园林植物，她代表着贵族、吉祥、高雅和尊容。
牡丹是一种极其引人注目的花卉，她的荣耀并无任何花卉能够比得上。
无论是古代还是现代，无论是文人还是普通人，都深深地喜爱这种美丽的花卉。
在中国的文化里，牡丹更是成为了一种传统的艺术符号。
牡丹既是一种美丽的植物，也是一种富有文化内涵的艺术形象，很多艺术家们用画笔将牡丹的美呈现在人们面前。
下面我将介绍几幅写意牡丹画。
第一幅画作品是叶浅予的《牡丹十中有五》。
这幅画作品描绘的是五朵娇艳欲滴的牡丹花朵。
画中的花朵线条富有生气而且富有动感。
主体花朵和周围衬托的叶子都写得非常细致生动，而且富有气势和美感。
这是一幅清雅高洁的写意牡丹画，曲折多姿的笔墨表现了牡丹花的强劲和独立，流露出了艺术家的深情与宁静。
第二幅画作品是颜文樑的《牡丹》。
这幅画的主题是一朵花开得艳丽而又秀美的牡丹花。
画中的花朵鲜艳夺目，细看之下，花瓣的笔触各有千秋，写意之中又蕴含了写实的元素。
整幅画表现了牡丹的层出不穷的美感，以她的花姿、姿态表现了牡丹之魅力。
颜文樑通过这幅画完美地展现了艺术家的卓越才华和细腻技巧。
第三幅画作品是赵无极的《牡丹图》。
这是著名艺术家赵无极的一幅作品，画中的牡丹既不是全景，也不是细节，而是一种意境。
赵无极运用色彩的深浅和明暗的变化来表现花蕾和花瓣的纹理，形成了一种秀美高贵的艺术情趣。
画中所表现的情调、意境和品位，已经远远超出了牡丹本身的艺术价值，它超越了物象本身，而是表达了艺术家对大自然的领悟和对感性世界深邃诠释。
第四幅画作品是郑板桥的《牡丹图》。
这幅画中，在一片绿叶的衬托下，郑板桥有意识地刻画出各朵花牡丹的特点：有细致娇弱的、雍容华贵的、轻盈灵动的等等，体现了他对于牡丹花的深刻理解和表现。
郑板桥在画中还通过视觉艺术的手法，将牡丹花朵之间的空气和光线材质很清晰地描绘出来，有传朴茂密之感。
整幅画气象恢弘，笔力雄健，单是那壮丽、浑厚、流畅的筆法和纵横交错的行草，便让人流连忘返。
中国画：写意牡丹画法
中国画：写意牡丹画法、写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。
所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。
笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。
然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。
再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。
最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。
画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。
中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
最后要点出花萼和花托。
（如图二）3、花头画法：（1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。
画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。
使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。
偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。
白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。
水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。
笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。
笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。
待笔上颜色用尽后，再调色继续画。
注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。
层层叠出，用笔要有变化。
在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
（如图三）（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。
每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。
用水调淡墨，笔尖略浓。
调和后，笔略干，水份不宜太多。
看准位置，用侧锋大胆落墨。
行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。
由前向后逐步画。
画牡丹画家-国画牡丹：花香色艳-富贵祥和
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。
——易从网随着人们生活质量的提高，越来越多的人加入了提高生活艺术品质的行列，在追求生活水平提高的同时，家庭装饰也被人们越来越重视。
那么，我们怎样才能打造出一个既有品位又温馨的小家呢，这时装饰字画成为了人们的首选，在家中挂上一幅字画，不仅能提高居室的文化氛围和生活品味，还能调节室内风水，促进主人们的家庭和睦和事业蒸蒸日上。
画牡丹画家，家中挂几幅吉祥的国画花鸟画，补充不足，调节风水，会很好的令您的福气、财气、人气样样充沛，财运亨通，无论是日常的居家生活中，还是在喜庆的日子，现代家庭都很喜欢在墙面上挂些吉祥花鸟画，来装点墙面，或改变家庭的布局，以显示主人的格调与品位。
仇谷四尺横幅花鸟画牡丹蝴蝶《国色天香》作品来源：易从网【作品赏析】这是一幅牡丹图，由仇谷老师采用工兼写的手法绘制而成。
新枝嫩芽，布满枝干，枝头层层绿叶，郁郁葱葱;硕大的牡丹花竞相开放，朵大色艳，姿丰典雅，奇丽无比，花香袭人。
花的芬芳引来了两只可爱的蝴蝶，花层中一块石头造型奇特，具有很好的观赏性。
一只盛开的牡丹花被石头挡住，若隐若现，形成藏与露、明与暗的对比呼应。
场景效果图展示：富贵呈祥的孔雀牡丹图：在中国，孔雀被视为优美和才华的体现，它们是神话中“凤凰”的化身，象征着阴阳结合，孔雀的白头，又寓意夫妻恩爱，白头偕老，对爱情忠贞不渝。
从风水学上说，孔雀属阳鸟，百无禁忌。
牡丹被誉为花中之王，牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。
工笔国画牡丹图王一容花鸟画作品《富贵呈祥》作品出自：易从网【作品解析】孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。
国画技巧丨写意牡丹构图
国画技巧丨写意牡丹构图、画法及调色技巧国画一词起源于汉代，在其内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。
今天我们来学习一下写意牡丹的构图、画法和调色技巧。
画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵、不俗、雍容大度的气质，但作画者往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即“甜俗”；二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”；三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。
一、构图技巧花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。
无论哪种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。
既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。
还要注意“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“知黑守白”、“藏露结合”、“以叶衬枝”、“巧妙衬托”和“师法造化”。
构图上要充分地认识“金边银角”的重要性。
四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。
假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。
无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。
牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。
用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。
落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。
勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。
笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。
浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。
也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以用扫的方法来表达脉的干湿浓淡。
嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。
二、基本画法枝茎的画法：画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。
要穿插得体，有疏有密。
写意牡丹画法李承毅
三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人 的好恶而为之。这里就一般叙述于后：
1.用较大的羊毫笔画叶。 先以藤黄和花青 在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓
墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有 疏有密，或叠加或零散，因情况而施
七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混 合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重， 更有 浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层 是关键。
牡丹叶的画法：
一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向 背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的 布势和 注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有 顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。 正面叶子象山字，侧面叶子像条线。 老叶嫩叶颜色别，远 近叶子分浓淡。 布叶不求多，聚散是关键。
写意牡丹画法 李承毅
本文转载自网易WEXG的日志《写意牡丹画法》
百花之中， 牡丹素有花王的美称，历来受到画家和广大群众的垂青。古 往今来画牡丹者，其佳品甚多，但也有一些流浮通俗之作。 我画写意牡丹最根本的指导原则“源于自然，高于自然”。按 照“不求形似，只求神似”的艺术观点，尽量表现出雍容华贵， 艳冠群芳的神韵。这是一种美好的愿望和追求。当然要想达 到这一愿望，绝非一朝一夕功夫。首先不能性急，一口吃个 胖子。再一点画种不能贪多（梅兰菊竹一齐动手）到处撒点 “胡椒面”留，于表皮。“精其一而绝天下”，这句话是有道理的， 要认真品悟。
3.花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分， 并适当 提著一些部位，强调明暗关系。
4.待快干时画花蕊。 花蕊分雌蕊， 雄蕊， 雌蕊由石绿 点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
含香含态醉春晖——咏牡丹古诗词赏析（五）
纵在五侯池馆⾥，可能春去不成空?唐宋以来，牡丹⼀直是诗⼈们寄予浓厚兴趣的题材。
有的写其颜⾊，有的写其情态，有的写其芳⾹。
这⾥有短笺⼩诗，也有鸿篇巨制，个中脍炙⼈⼝者，已屡见不鲜。
这就使后继的诗⼈倍觉艰难。
这个被唐宋元的诗⼈搜索枯肠做过了的题⽬，到了明代诗⼈⼿⾥，其难以下笔也就可知。
然⽽，诗⼈居然能独出新裁，翻出新样，拈出《⼭中见牡丹》的题⽬。
城⾥的牡丹，早已被⼈所熟知，“花开花落⼆⼗⽇，⼀城之⼈皆若狂”，“花开时节动京城”。
⽽⼭中牡丹的风采，相对地说则少有⼈领略了。
诗⼈并没有描绘⼭中牡丹的妖艳和馨⾹，这⽅⾯，“前⼈之述备矣”，⽽是强调了两点：⼀是不谦恶⾬乖风的顽强抗争精神，⼀是并不清⾼⾃恃⽽肯于随俗的品格。
据《群芳谱》载，牡丹的品种有⼀百⼆、三⼗种之多，其中洛阳的牡丹冠天下。
它们美艳⽽⼜⾼贵，但往往经不住风吹⾬打。
⽽⼭中的牡丹却不然，⽆主的花开花落，“不谦恶⾬并乖风”，照样争芳吐艳，具有顽强的⽣命⼒。
这⼀点是城⾥的牡丹所不能⽐拟的。
牡丹既被尊为花中之王，⾃然就⾝价百倍。
⼭中的牡丹却不是这样，“且共⼭花作伴红”，以牡丹之尊之贵，肯与⼭花“作伴红”，确乎是难能可贵。
明代诗⼈冯琢庵的《牡丹》，描写了初开牡丹的娇艳：数朵红云静不飞，含⾹含态醉春晖。
东皇⾬露知多少，昨夜风前已赐绯。
这⾸诗是写牡丹初开时的动⼈情景。
“数朵红云静不飞”，以“红云”喻牡丹之繁之鲜，很新颖别致。
这是诗⼈远望时的感觉。
云彩是美好的，却⼜是飘忽不定的，⼈们欣赏它，也只是可望⽽不可即，为之叹息。
⽽眼前那⼀朵朵犹如⽚⽚云彩的红⾊的牡丹花，却是静⽌的，尽可以满⾜⼈们的欣赏。
它们静静地舒展着⾃⼰的姿⾊，让⼈从⾃⼰的⾝上感觉到春天的美丽。
云彩本来是流动的，⽽牡丹却“静不飞”，这个“静”字，写出了牡丹娴静⽂雅的姿态，让⼈体会到⼀种端庄美。
“含⾹含态醉春晖”，则是从近距离的视觉嗅觉，写牡丹的姿美⾊⾹了。
诗⼈从远处⾛近牡丹前，尽情地去欣赏它的姿⾊，却嗅到了⼀阵阵袭⼈的芳⾹⽓味。
牡丹画题款集锦
牡丹画题款集锦目录一、“风”牡丹题款二、“烟”牡丹题款三、“雨”牡丹题款四、“露”牡丹题款五、“晴”牡丹题款六、“月”牡丹题款七、“墨”牡丹题款八、“紫”牡丹题款九、“绿”牡丹题款十、“黄”牡丹题款十一、“白”牡丹题款十二、“雪”牡丹题款十三、“一枝花”牡丹题款十四、牡丹画题款常识一、“风”牡丹题款1、和风、惠风、香风、春风、沐东风。
2、独笑东风、含笑东风、清影摇红、潇洒春风春风摇曳、风展红旗、清风出袖、管领春风天风摇曳、潇洒倚风、倚风含笑、倾国东风春风得意、清风朗月、冶态轻盈、春风浩荡洛都春风、春芳逐风、香风摇荡、东风摧红风神飘洒、风韵天然、香风逸韵、轻盈逸态贫贱不移、宝贵不淫、威武不屈、花王之魂3、风来蕴墨香、风来朱翠香、风墙曳香来春风送富贵、香从袖中来、夺目霞千片凌风倚一端、国色融春风、天香送富贵名花重洛阳、天香冠神州、一朝花开好十里闻余香、东风随春归、发我枝上花微风摇碧叶、轻露佛朱房、映日花光动迎风香气来、娇姿清风晓、红衣露生香繁华拂春风、宝贵自天成、信手写几枝赠君洛阳城4、春风一夜舞婆娑；雨过花径风生香；摇曳春风送仙香；东风不须更相摧；东风相随意且真；烂漫香风引玉蝶；贬出长安自潇洒；此君无日不春风；独立东风气不群；5、不惧狂风侵芳姿，独留国色在人间；自恨开迟不落早，纵横只是怨春风；豪端常为花与发，纸上如开似有声；主人彩笔细写意，春风轻轻送余香；叶随彩笔参差长，花逐清风次第开；洛阳地脉开国色，笔引东风写天香；沽酒客来风亦醉，赏花人去路还香；偶然写出春风在，留下花痕一片红；可笑春风还用意，入窗犹向画中吹；晓雨疏疏薄细细，午风习习轻吹来；剪裁偏得东风意，淡薄如矜西子妆；东风万里吹不尽，尽是彩墨写朝霞；洛阳地脉色苍苍，国色天香风轻轻；洛阳牡丹知时节，风烟雨露移我情；真须看尽洛阳花，始共春风不易别；春日等闲尤不到，主人细意惹春风；红云碧玉闲相照，娇姿摇曳香自来；6、年年谷雨正春风，常为花王写玉容；我与牡丹缘匪浅，此身似觉是秋翁。
R 大的大写意牡丹的威写
R 大的大写意牡丹的威写
朱屺瞻八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，在深得吴昌硕、齐白石两位写意花鸟画大师的滋养的基础上，融合中西，开创了色墨交融的新局面。
朱屺瞻笔下的大写意色彩鲜明响亮，节奏感、力量感和层次感极强，越至晚年越见泼辣生涩、气势磅礴。
在花鸟画中，他亦喜爱画牡丹，因为牡丹色泽鲜艳，尤其易于表现强烈的个性和内在的力量。
朱屺瞻笔下的牡丹与别家不同，这牡丹花不是“一片一片”的去表现，而是“一团一团”的，往往几朵硕大的花儿灼灼绽放，雍容大度，其美丽的花姿足以让人为之倾倒；
枝干写来“不修边幅”，粗头乱服而有韵致；墨绿色的枝叶浸润丰满，寥寥几笔却神韵隽永，生机勃勃，与置身其间的牡丹，形成强烈反差却又浑然一体。
画面只见运笔如飞，几不见起始端倪，正如其所言“笔整无画”、“落笔有时要邋遢三分”，在不见有笔和浑忘有法中写出生化天机。
孙玉德写意立体牡丹入门技法真传
孙玉德写意立体牡丹入门技法真传和平富贵，甜甜美美是人类一直想往的世界，牡丹是人间的至美，是美化地球不可替代的花王。
写意立体牡丹绘画风格，是人类的视觉生理，直接感受的艺术形象，要画出牡丹大美大富的气质，就必须用逼真、立体的形式来才能真正表现其精神。
大美必然生成大善，大善必然化为大爱，牡丹的形象早已成为大美大爱精神最恰当的符号，为了让世界上一切有责任感的美术爱好者，尽快地学会表现牡丹的技法，为和平富贵的美好世界激情创造，让世界上所有真诚、善良的人们，尽快欣赏到立体牡丹的佳品，得到人间大美和大爱的享受，我将多年总结的立体牡丹表现技法，真诚地奉献给有缘者，愿他们早日成为立体牡丹成熟的画家!写意立体牡丹自中国教育电视台，连续十年反复的播出后，到目前为止，已有20年的传播历史，在20年的研究传播历程中，不断纵向研究中国画史，继承传统;横向汲取国内外画家优点，取长补短。
使写意立体牡丹绘画风格逐渐完善，通过电视网络和各种新闻媒体的传播，在国内外已经形成了写意立体牡丹绘画热潮，并逐渐形成了研究探讨的学派。
现在网络资料较多，很多新学员一时不知从何入手。
为了使广大美术爱好者尽快掌握写意立体牡丹入门技法，节省时间，少走弯路，现将基本要领介绍如下：一、调色是关键写意立体牡丹绘画技法与常规写意方法不同，我们是利用笔上的色彩的冷暖浓淡虚实来塑造立体形象。
立体牡丹画法起手应以简单入门，一般先以大红、曙红、胭脂和白色为主。
使用白色，一定要加上少许花青或三青，使其呈现灰兰色。
1、将笔调饱灰白色，刮去多余，然后调大红。
2、调色时要滚动画笔使其产生均匀的浓淡变化，然后卧笔滚动，画出第一个大瓣。
3、然后运用大小宽窄不同笔法造出画的内形。
4、在内形中加上变化的小瓣，5、然后拓展外形，外形要舒展。
6、然后画出阴面，画阴面笔尖要调曙红与胭脂，使色彩加深，明暗区别开来。
要从花蕊部分起笔。
7、逐渐向外扩展，布满整个花朵。
8、再补上直辦外形使其丰富。
安瑞阁老师与他的风骨写意牡丹画200法
分享到风骨写意牡丹画200法本人在长期研习、创作和教学过程中，形成了自己独特的绘画风格、创作理论和教学方法。
尤其以蓬勃生机、昂扬动势、骏骨英风为特征的风牡丹，受到人们喜爱。
现以文字形式，将画法200例面世。
以飨各位道友。
并祈方家教正。
国画艺术既有穷毕生之精力难探底蕴的精义奥理，又有触手有得的形而下之细微末节。
“国画艺术，半是修炼，半是悟性。
”须经过由本逐末，又由末逐本的无数次反复琢磨，方可登堂入室，渐入佳境。
本技法，既提倡对国画艺术的心性把握；又强调对国画艺术理论问题的全面理解；同时注重于技法和画面整体关系的把握；还重视对最初级操作技法的表述。
因此适用于初学者的入门。
又给具有一定基础的朋友，提供了可资深入研究探讨的借鉴。
写意牡丹画200法一、心法七则：1、善于继承传统古法，虚心学习今人众法，勇于创造自我新法。
把一切他人之法，变为自我之法，才是有法，我法。
2、技法，只有经过艰苦地千百次地练习，达到可以忘掉的程度，即艺术心理学所谓动力定型，才具有技法的意义，方为得法，入法。
3、有法不执，无法而法。
只有经过无法到有法，再从有法到无法的转换，达到知通能变，得法能化。
方为活法，至法。
4、道为理之母，理为法之母。
只有符合至道至理的技法，方为正法、大法。
5、“梓匠轮舆，能与人规矩，不能使人巧。
”“道在心悟，岂在言说。
”技法，必须有人的心迹、性灵的灌注其中，才是真法，妙法。
6、为深入探讨而条分缕析。
为综合运用须融会贯通。
把每一具体技法都当作整体系统的一部分，整体地运用，又运用于整体，才是大乘之法。
7、悟至道，明至理，得至法。
善养浩然之气，笔墨随心而运，笔下无不中矩，方为得道。
二、怎样把自然对象转化为艺术作品，需要综合理解，综合运用的十二种方法。
1、抽象化：抽出表现对象的本质，以及本质之间的本质联系。
以创造能够表现本质的第二自然。
2、典型化：剔除非美因素。
将美的因素进行提炼、加工、概括、升华。
集众美为更美、最美。
最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。
在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。
如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。
唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。
古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。
在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。
最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网牡丹国画作品介绍：牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。
牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。
因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。
牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。
王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。
细腻笔触融深爱
文学·艺术《名家名作》·人物020细腻笔触融深爱梅 子“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
”“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”牡丹，世人甚爱，但因女朋友对一幅牡丹图的爱不释手而开始中国画创作生涯的，非巫泽民先生莫属。
牡丹图是他们爱情的良媒，而中国画则成为他们爱情的象征和见证。
因爱而更爱“一个男人，最大的成功是为自己心爱的女人做她喜欢的事情。
”这句听起来宠溺又甜腻的话，可能会被无数的女人认为是最动听的语言了吧。
这是巫泽民先生对他心爱的人的郑重承诺和真挚情感。
那时的巫泽民先生正在和女朋友谈恋爱，有一天女朋友看到一幅国画牡丹，说很漂亮，而且她非常喜欢，一下就激发了他为女朋友画牡丹的想法。
其实他从小就喜爱书画，而这次也为他真正从事中国画创作拉开了序幕。
当时他还不敢完全包揽下来，只说他可以试一试。
这下也引发了女朋友的热情，还很快给他准备了笔墨、纸张和颜料。
开弓没有回头箭，既然应承下了，硬着头皮也得做下去。
于是他开始从网上找画牡丹的各种视频，准备现学现画。
原本以为画画没什么难的，再说小时候自己的美术学得也不错，还经常受到老师的表扬，从来没有发愁过。
可是真要画的时候，才知道并不是那么简单，只是一个花头，他就用了十几天的时间。
但功夫不负有心人，他虽然只是利用晚上的空闲时间，但是为了画好一个枝、一片叶、一朵花，常常是画了撕，撕了再画，断断续续用了两个多月的时间，终于把第一幅牡丹图画好《锦绣长春》 巫泽民/作了，心中的喜悦不言而喻。
更主要的是，女朋友看了非常满意，而且特别喜欢。
巫泽民先生因女朋友对中国画的喜爱而激发出了自己内心对中国画的满腔热爱，也因他对女朋友的爱更加深了他对中国画的这种热爱，从而也让他俩更加相爱。
021巫泽民（1985—），男，浙江金华兰溪人，兰溪市书法家协会会员。
从小喜欢书画，随潘俊坚老师学习写意技法和理论。
其白描线描作品细腻工整、雅致秀美，写意作品法度严谨、笔墨经典，深具传统精髓。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
田龙礼, 男,1965 年 2 月出生于黑龙江鸡西，现居辽宁东港，大学本科文化，高级书画师。他对书画至诚至 爱，醉恋丹青，上下求索，独具匠心，长期坚持业余作画。其最擅长绘画，特专牡丹，他刻苦钻研传统画牡丹 的技法，努力吸取西画的表现方法。逐步形成雅俗共赏，清新向上的独特风格。
资料：网络 编制：YINGE
资料：网络 编制：YINGE
-7-
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
-8-
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
-9-
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 10 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 11 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 37 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
田龙礼先生系中国北方牡丹画院执行院长、中国国际书画研究院副院长、辽宁公安文联会员， 辽东书画艺术研究院理事，丹东青年美术家协会会员，东港美术家协会会员，作品多次在全 国、省级参展并获奖。曾多幅作品被日本、韩国等国际友人和台胞收藏，深受当地藏家的青 睐。
-1-
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
-2-
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
-3-
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
-4-
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
-5-
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
-6-
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 32 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 33 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 34 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 35 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 36 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 27 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 28 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 29 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 30 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 31 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 12 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 13 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 14 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 15 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 16 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 17 -
田龙
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 19 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 20 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 21 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 22 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 23 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 24 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 25 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 26 -
田龙礼国画写意牡丹欣赏
资料：网络 编制：YINGE
- 38 -