毕业设计--《浅析当今时代下微电影的意义》兼论微电影的人文关怀

论文


一、微电影的产生和发展
（一）微电影产生的时代背景
1. 微电影的定义
微电影是经过专业策划和系统制作，时间在300秒以内，具有完整故事情节的短片电影。对于观看者来说，微电影的理解已经被宽泛化、广泛化、不再仅限于5分钟以内的微电影，而是普遍的认为只要不超出90分钟的电影内容，都称之为“微电影”。
2. 微电影的生命力
微电影非常合适在各种新媒体平台上播放，即使在移动状态和短时休闲状态下中亦可观看，完整的策划，系统的制作，特有的故事情节，融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
由于时间的限制，微电影的情节很紧凑，短短的时间内将完整剧情、饱满的人物细节、深刻的内涵寓意传递给观众，并形成良好的互动。从理论上来说，当今电影和电视所能涉及到的内容，都可能是微电影的话题内容。
在当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多！以“剧本”和“编辑”为核心的微电影。 有起程转合的内容桥段-在极端时空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比比皆是、 逐渐崛起成为时尚的代言人，被人们所接受
几分钟的视频可以让我们看到月嫂对待婴儿的残忍；几分钟的视频可以让西单女孩一夜成名；42分钟的《老男孩》可以让我们在感触人生的过往、回想一路的遗憾而痛哭流涕；41分钟的《玩大的》可以让我们在生活的巨大压力之下重温儿时的美好时光。在这个几乎每个角落都讲求效率的环境下， 一台家用DV、一个小剧本、一个小团队、一个小创意、一个网络平台，加上随之而来的飙升点击率，一部微电影就“诞生”了。“微”这个字在这两年的时间里迅速成为网络用语的关键字，从博客到微博、从小小说到微小说、从短剧到微剧、从短片到微电影，更有甚者一个人的微博每天可以更新几百次，每次更新可以是几个字或几句话，才有现在很流行的问候：“今天你‘微’了吗？”
一、微电影的到来
无论是随意的几分钟或多少秒钟的视频也好，还是有一定规模、稍长时间的短片也罢，我们有必要对“微电影”这个概念作个解释。2010年的一部42分钟的《老男孩》面世，一时间很多专家学者、普通大众都开始讨论这个“新物种”——微电影，接连而来的是成千上万的微电影在网络上铺天盖地。微电影，一方认为它是：“专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短视休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作系支持的具有完整故事情节的‘微（超

短）时’（30秒到3 000秒）放映、‘微（超短）周期制作（1至7天或数周）’和‘微（超小）规模投资（几千至数千万元/部）’的视频（‘类’电影）短片。”［1］从这个定义来看，上面提到的月嫂虐待婴儿、西单女孩成名的视频应不属于微电影的范畴，它没有系统的策划和制作，也不能用完整的故事情节去架构，投资规模几乎为零。另一方以微电影导演梁巍为代表认为，“笼统地说，在网络播出的所有自制视频，都可以称为微电影。” 从这两个定义上看，前者强调微电影的规模性、专业化、自律性，后者突出微电影的零散性、大众化、随意性。目前，业内人士还未对微电影做出准确的定义，笔者更倾向于前者，理由会在本文的第三部分体现。
微电影的特点非常明显，首先从“微”字出发。“微时”：制作周期很短，包括前期准备、拍摄、后期等环节，可以几天、数周或数月；播放时间从几秒到几千秒不等，《老男孩》的时长（2 520秒）很多人把它规定为微电影的时长上限；传播速度飞快，一夜或几日的点击率或许就能让一部微电影“红火”；若是质量欠缺的微电影，开始上升很快，但马上就会被新的微电影取代；视频本身的优势，会使制作者或演员等人迅速成名（之前都不为人知）。
若有投资方在微电影中涉及广告业务，则会在短时间内得到良好的广告效益。这些都体现了微电影在时间上的特点。其次是微电影的内容，核心点就在于其原创性。原创团队，由两个人或多个人组合而成，大多没有接受过专业训练，如非职业导演、非职业演员等；原创剧本，大多以草根生活为蓝本，突出人文关怀主题的微电影更容易受到追捧，如童年、梦想、怀旧、成长、挫折、坚持等；原创音乐，在一个简短的视频中加入原创音乐，非常新颖且又能很好地与内容融合，如《老男孩》中的主题曲、《玩大的》中的《路上》等。再次是微电影的播出平台非常灵活且多样化，可以通过网络一传十十传百、通过手机点击播放、通过移动媒体（车体广告、电梯视频等）播放，充分运用新媒体的作用，也可通过电视栏目点评观看、通过电影院买票观看。最后就是微电影的商业价值高，尤其是植入广告的灵活呈现，广告商或投资方正是看到微电影的“微时”特点更愿意以小规模的投资换来快而大的经济效益。因此有人说，微电影是广告与电影的跨界结合，甚至被打趣为“一种拍得像电影的更高级别的广告”。接下来以《老男孩》和《玩的大》为例，进一步论述微电影的特点及其兴起的原因。
二、《老男孩》和《玩大的》
《老男孩》和《玩

大的》都关注成长，都讲述在成长的过程中对梦想的追求，只是前者的梦想和音乐有关，很好地以当下热议的选秀节目为切入点；后者的梦想和游戏有关，把许多“70、80后”喜欢游戏的观众深深吸引，也通过不同样式的游戏发展来展现时代的不断变化，但是男主人公墩子和眼镜的友谊却一直不变。正是这个关于成长的主题牵动无数人的心，因为每个人都要经历成长，故一时间微电影的主题被框定在“涉世”的范畴。伊萨克?塞奎拉在论及现代美国小说中的涉世主题时说道：“涉世是一种存在的危机或者生命中一系列的遭遇,差不多经常是令人痛苦的,伴随着处于青春期的主人公获取关于他自身、关于罪恶的本性或者关于世界的有价值的知识的经历。”①《老男孩》和《玩大的》都通过男主人公从学校的天真无邪到社会的痛苦无奈来刻画他们的性格变化。肖大宝从玩世不恭的校园老大变成低声下气的婚庆主持，王小帅从风光无限的舞者变成为生活所迫的理发师，墩子从以游戏为乐趣变成了靠游戏谋生，眼镜从快乐的“双截龙第一人”变成毫无趣味的生意人。他们都在成长中伴随着天真感的丧失和最初梦想的疏离，只有在经历很多、重拾梦想时，又变得快乐。

（二） 微电影的迅速发展
1. 微时代
在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济，微电影等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。以短小精炼作为文化传播特征的时代，微时代信息的传播速度更快、传播的内容更具冲击力和震撼力。人们恍然发现，原来传播交流信息乃至进行情感沟通，仅仅通过百余字就完全可以实现。对于接受者而言，消化信息的时间非常有限，而信息内容与数量却异常丰富，这就要求信息生产者提供具有高黏度、冲击力巨大、可以在极短时间内吸引受众并提高受众的阅读兴趣的内容。
现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，并在手持移动视频媒体上发挥巨大作用，尤其受年轻观众的青睐。
如果说2010年开启了微电影的“元年”,那么2011年至今无疑成为微电影的“盛世之年”。日益多元化的微电影纷纷登场,使如今的微电影市场正在经历一场翻天覆地的“进化”。

2. 商业机遇和价值
1.门槛低，制作周期短，发行方式相对简单
微电影的制作门槛低，一是投入资金低，相比于传

统电影动辄上千万、上亿元的投入资金，微电影的投入少则几万元，多则几十万元，制作成本低得多;二是对拍摄器材的要求低，不需要高清摄像机或者DV，只需要一部单反相机或者iPhone就能拍出具有完美创意的完整故事。同时，微电影的拍摄和制作周期短，短则几天，长则几个月，导演和演员更易空出档期进行拍摄，尤其是对于名导和名演员，大大提高了拍摄的可操作性。而相比传统电影庞大的制作发行方式，微电影的制作发行也相对简单，目前主要通过网络发行。
微电影的互动性和参与性较强，只要你有兴趣、有想法，就可以写剧本、当演员、当导演，制作自己的微电影，人人皆可参与，而每一个人的评论和转发也参与到了微电影的宣传过程中。微电影拥有开放的传播平台，除在网络上播出之外，还可在手机、公交和地铁的移动电视等多种移动终端上播放，优秀作品还可在电影院线播放。此外，微电影为了符合年轻人的胃口，多采用轻松幽默、诙谐恶搞的话题，而利用微电影为演艺界新人进行宣传造势，以赢得更多粉丝的支持也逐渐成为新趋势，由此可见微电影娱乐功能的强大。
2.创作环境自由，表达机会更多
微电影作为新兴事物，从制作到播出都是基于网络平台，目前国家并没有严格的审查机制，这也使得微电影获得了更为宽松的创作空间，更易于新锐导演和演员电影理念和自我价值的实现。微电影为更多有志于电影创作的人提供了成就自己的机会，他们的执著追求、独特的个人风格和天才想象必将带来更多优秀的微电影作品。而微电影的创作也为年轻导演今后的电影之路积累了经验，这也将改变中国电影的面貌，推动中国电影的发展。
3 差异化经营，打造微电影品牌
各大网站根据自身实力制定不同的策略和方向，有的走高端精良制作的“大片”路线，也有选择亲近平民的“草根”路线;单集电影，系列网络剧;可以以校园爱情、星座为主题，也可以采用旅行、城市的话题。业界的新浪、优酷、网易、奇艺等网站已率先走上了差异化经营的道路。

（一） 微电影与传统电影的关系

1传统电影的魅力和不足
去年中国电影总票房达130亿，有专家预测今年该数据将突破180亿，但一连串辉煌的数字背后，电影产业仍潜藏着种种危机。


周凯表示，微电影是一个新生的事物，微电影虽然很微，但是“麻雀虽小五脏俱全”，传统电影所需要的演员、导演、剧本，包括后期剪辑，乃至上字幕等等，微电影几乎一应俱全。它制作周期短，投资低，播出的平台多元化，互动性较强。

周凯谈到，传统的电影与微电影最大的

区别在于，传统电影往往是大牌导演或者是一线演员最终的合作，投资上千万甚至上亿，而微电影更多的是草根性，如果说传统电影是“权贵”的作品，微电影更多是“草根”作品。

周凯表示，传统电影时间比较长，最短也要八十分钟。而微电影则不同，甚至三分钟也可以，最长可能是十分钟，二十分钟，在这么短时间容量里面，就能够有一个非常相对完整的剧情。“微电影是在用很多碎片化的时间来欣赏的。”周凯说。




3D电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉……100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3D银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。以票房3.2亿元的《赤壁》(上)为例，它在3600块银幕放映合每块银幕票房8万多元。比较两部影片，3D电影平均银幕票房数是普通影片的10倍！“卖一部电影的票房就收回了放映设备的投入”，堪称奇迹。
一系列引进的3D大片掀起了3D热潮，国内众多院线纷纷扩建、更新放映设备，力推3D电影。08年中国的3D银幕数量还只有86块，一部《地心历险记》6700万的票房极大的刺激了各院线老板的胃口，纷纷上马升级3D银幕和设备，到暑期《冰河世纪3》上映之时，中国的3D银幕数量已经迅速发展到350块。《阿凡达》上映之时，中国的3D银幕数量将突破600块，成为紧随美国之后的全球第二大3D电影市场。中国3D银幕数量2010年的目标甚至是1300块，直追美国目前的2000多块。
短短一年半时间，3D银幕数翻了近五番，而且这一增速还在持续。目前影院对于3D设备有两种选择方式，一种是放映机成本较低，投入几十万，但科技含量在眼镜上，因此一副立体眼镜的成本就达到了700元（如今更新换代，不少影城已经不需押金了）；另一种方式，则是眼镜只有20到30元，但设备成本高达几百万。只要有数字银幕，在此基础上花20多万元添加设备就能放映3D电影，成本不算高，复制起来非常容易。因此绝大部分影城都采用前者设备放映DDD电影。
中国3D电影市场一不留神成为全球第二，成长速度可谓一日千里。同时，一批优秀的影视、动画工作者也投入到了3D电影的制作。中国第一部真人实景拍摄的3D电影《乐火男孩》已于今年8月上映，开创了国产3D电影的先河。随后，两部国产DDD动画电影《齐天大圣前传》和《麋鹿王》都打出“首部国产3D动画片”的旗号于9月29日同时上映。只可惜国产3D电影还不成熟，一方面技术上不能真正与好莱坞3D效果抗衡，另一方面急功近利的创作

不伦不类，这三部电影进入市场也是几乎石牛入海。
业内传言“未来两年，市场上国产3D电影会出现“扎堆”之势。2010年2月初上映的3D动画《超蛙战士之初露锋芒》，正在制作中的3D真人版《惊魂平安夜》、《唐吉诃德》、《胡桃夹子》和3D动画《摇滚藏獒》、《天书奇谭》、《古蜀传奇》、《齐天大圣闹天宫》、《猪八戒招亲》等将与势头更加凶猛的进口3D大片形成直接竞争。 但目前状态来看，和《齐天大圣前传》、《麋鹿王》、《乐火男孩》相似，这些影片都貌似为了抢3D热潮，分食3D技术带来的巨额效益，诚意难说。
2传统电影的辉煌和优势
3D电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉……100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3D银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。以票房3.2亿元的《赤壁》(上)为例，它在3600块银幕放映合每块银幕票房8万多元。比较两部影片，3D电影平均银幕票房数是普通影片的10倍！“卖一部电影的票房就收回了放映设备的投入”，堪称奇迹。
一系列引进的3D大片掀起了3D热潮，国内众多院线纷纷扩建、更新放映设备，力推3D电影。08年中国的3D银幕数量还只有86块，一部《地心历险记》6700万的票房极大的刺激了各院线老板的胃口，纷纷上马升级3D银幕和设备，到暑期《冰河世纪3》上映之时，中国的3D银幕数量已经迅速发展到350块。《阿凡达》上映之时，中国的3D银幕数量将突破600块，成为紧随美国之后的全球第二大3D电影市场。中国3D银幕数量2010年的目标甚至是1300块，直追美国目前的2000多块。
短短一年半时间，3D银幕数翻了近五番，而且这一增速还在持续。目前影院对于3D设备有两种选择方式，一种是放映机成本较低，投入几十万，但科技含量在眼镜上，因此一副立体眼镜的成本就达到了700元（如今更新换代，不少影城已经不需押金了）；另一种方式，则是眼镜只有20到30元，但设备成本高达几百万。只要有数字银幕，在此基础上花20多万元添加设备就能放映3D电影，成本不算高，复制起来非常容易。因此绝大部分影城都采用前者设备放映DDD电影。
中国3D电影市场一不留神成为全球第二，成长速度可谓一日千里。同时，一批优秀的影视、动画工作者也投入到了3D电影的制作。中国第一部真人实景拍摄的3D电影《乐火男孩》已于今年8月上映，开创了国产3D电影的先河。随后，两部国产DDD动画电影《齐天大圣前传》和《麋鹿王》都打出“首部国产3D动画片”的旗

号于9月29日同时上映。只可惜国产3D电影还不成熟，一方面技术上不能真正与好莱坞3D效果抗衡，另一方面急功近利的创作不伦不类，这三部电影进入市场也是几乎石牛入海。
业内传言“未来两年，市场上国产3D电影会出现“扎堆”之势。2010年2月初上映的3D动画《超蛙战士之初露锋芒》，正在制作中的3D真人版《惊魂平安夜》、《唐吉诃德》、《胡桃夹子》和3D动画《摇滚藏獒》、《天书奇谭》、《古蜀传奇》、《齐天大圣闹天宫》、《猪八戒招亲》等将与势头更加凶猛的进口3D大片形成直接竞争。 但目前状态来看，和《齐天大圣前传》、《麋鹿王》、《乐火男孩》相似，这些影片都貌似为了抢3D热潮，分食3D技术带来的巨额效益，诚意难说。







全球票房：$2,754,893,602（北美9月3日+海外9月2日）
全球电影票房历史排名第一
全球第一部票房突破19亿并一路到达27亿美元的影片
全球影史票房最快过十亿美元记录：17天.
注：北美票房包括2009年12月18日到2010年8月12日上映的原版票房$749,766,139，和2010年8月27日开始重映的加长版票房约$6,090,000，共$755,856,139[2]。










3传统电影的瓶颈和机遇
所谓人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是，重视人，尊重人，关心人爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。而人文关怀，就是承认人本身就是目的，肯定人性的价值、意义和人的主体性，也就是以人为本的理念。
2.
人文关怀体现在微电影当中就是应当以故事本身的情节以及其中最本质的内涵去打动人，而不是通过大场景、大制作、大明星这些浮夸的东西。
以《老男孩》为例，两个普通中年为了梦想重回十几年前犯2青年的模样去拼搏去争取。当那首歌曲响起时，相信落泪的不只是我一人。
而后他们所拍摄的作品《父亲》也是如此，胜在总本真的人文关怀：父爱如山。他们的励志故事感动着我们，启发着我们。在这个物欲的社会，有多少人禁不住各种诱惑或是艰辛而中途变向，就像信誓旦旦以珠峰为目标的攀越，被半道的美景和荆棘所阻一样。二是筷子兄弟的作品以小人物为内容，讲述这些小人物的感人细节。
因此微电影创作的发展趋势是以人文关怀为主位，通过精湛的拍摄剪辑以及演员的投入来创作佳品，通过大众传播途径传播给更多喜爱微电影的人观赏的艺术形式
（二） 竞争和合作同在，机遇大于挑战
1. 相辅相成，共同开拓影视市场
从理论上讲，谁都可以做微电影。从电视台到手机运营商，从影视制作公司到唱片公司，大家都有各自的资源和理

由参与其中。不过有一点，未来真正有影响力的新媒体可能仍然不是来自街上随便走着举着DV的张三李四王二麻子。拍摄新媒体内容的门槛虽然不高，但是随着旧媒体开始考虑跨媒体，真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体的能力，又需要针对行的制作，而这不是大街上随便一个人都能做到的。
微电影，经过快速的成长和蜕变，已经由原先的萌芽状态向越发成熟和完善的状态发展起来，也有越来越多的业内人士和广告商将目光投在了微电影上。随着微电影事业的全面开启,而今微电影的形式已朝着多元化方向发展。城市微电影、广告微电影、公益微电影、赛事微电影等形式应接不暇。
全国首部城市旅游微电影《我与南京有个约会》,一经公映便吸引了各方媒体的关注,这种以城市宣传为主打进而融入现代元素的电影短片,既点明主题又不失重点地吸引着公众的关注度,不得不说,这一题材微电影的上线,再次拓宽了微电影的事业面。
微电影大赛的举办也是近年来对微电影事业发展的一项鼓励,例如首届中国国际微电影大赛、首届两岸原创微电影大赛的举办等。这些赛事多意在扶持中国新锐导演、编剧人才,培养电影新势力,推动微电影的发展。
在第二届中国微博大会微电影分论坛上影视界专业人士赵雨润认为,当前中国微电影的拍摄主要有四个阵营,包括视频网站、广告公司、唱片和文化公司、影视公司。根据各种门户性质以及需求的不同,微电影市场的需求也相应地大大拓宽,在为业界打开市场空间的同时,与之相适应的微电影商业运作模式也随之成熟,从而有力地推动了我国文化产业的发展壮大。

2挑战无处不在
大学生作品大多围绕校园故事展开，以“梦想与价值、青春情感、生活”为主题，通过描绘大学这一特定阶段学生故事。在校园爱情故事的基础上去芜存菁，融入了更具人文关怀的主题，加入了对时间、记忆等更深层次问题的思考，不再只停留于表面浮夸的现象，通过如此短暂时间，


发展现状及存在问题

微电影作为新的营销传播方式，能快速建立起受众与品牌之间的信任，因而得到广告市场的热烈追捧，2011年“微电影”也因此成为新的年度热词。随着微电影的发展，其产业化的呼声日涨，对整合营销也提出了更高的要求。为了吸引受众，微电影必须做足内功，深入挖掘其商业价值和营销模式，在制作、经营、管理、人才培养等方面，跟上研究和探讨，加以规范和引导，以保证其有序健康发展。

(一)技术规范有待建立

微电影是一种新兴的影视作品形式。制作人员有传统电影界的专业人才，也有来自草

根的“业余选手”，创作的形式不一，风格各异，处于鱼龙混杂、良莠不齐的状态。此外，面对多种播出平台以及众多手持终端，需要统一的视频格式打开播出，使微电影在能在媒介间自由顺畅地传播。而微电影广告还处于开荒阶段，题材形式没有限制，也为一些低劣的微电影广告提供可乘之机。如何创立一套制作方、观众、经营者都能认可的微电影行业标准，例如，以经济利益出发还是以社会效益出发，以品质为重还是以产品推介为重，如何兼顾思想导向和广告效果等等，亦成为摆在我们面前的一道亟待解决的难题。

(二)经营规范亟待完善

对网站经营者的引导和规范也显得很有必要。微电影流行于各个新媒体平台，国家相关部门尚未进行严格的审查，使得很多无法通过传统媒体播出的内容都可以通过微电影形式在新媒体各个平台呈现。所以，随着微电影的发展，国家要建立有关的审查和经营规范，显得尤为迫切。同时，如何保护微电影的版权也是制约其发展的一个重要因素，如果版权得不到有效保护，就会降低制作人的积极性，进而影响微电影的健康发展。

(三)创意水平有待提高

创意思路狭窄：往往限于男欢女爱、商业竞争等小题材，打斗、搞笑、飙车、暧昧是常见情节，思想内涵浅薄，很少从时代普遍的价值关照中，找到精神陶冶、升华境界、修养文化等的大立意;表现手法简单：盲目求洋，取法外国，缺少新意，有时广告的成分大大多于电影的艺术情节本身。

(四)产业形态尚未成熟

微电影的价值链尚未完全闭合，产业形态尚未成熟。目前微电影常常是为广告商定制，需要开拓多种盈利模式支撑微电影发展。企业投资、渠道收费、用户收费三者的稳定价值循环链才是未来微电影真正走向市场化的标志。[6]但是，企业投资制作后，如何收回成本，却是一个未确定值。微电影体里浓重的广告基因更是增加了用户收费的难度。 “主动付费观看，人际完成转发”，只不过是企业的一厢情愿。微电影的投资一天天在提高，但收入回报的渠道依然有限。

(五)专业培养有待加强

微电影要求创作人员兼具电影、广告、网络传播等领域的知识，而目前这样的专业人才非常稀少。目前国内对微电影的教学研究还处在初级阶段，人才培养未能跟上市场的需求。有计划地给青年提供拍短片的机会，是发现与培养人才的一个绿色通道。自2008年开始，已举办四届的“山东大学生数字影像大赛”，成为目前全国唯一官方专业协会举办的以微电影为主的赛事。此大赛为在校学生提供了展示才华与技能的平

台，也使得高校影视艺术人才培养与全媒体时代专业影视艺术人才、基层文化人才培养相结合，把青年创作者的创意、智慧与活力有效地转变为产业发展的推动力。[7]


结 论
毕业论文是对四年广电学习生涯的一个总结，从大一的懵懵懂懂到现在论文的完成，每一点进步都是我在四年里获得的最宝贵经历。
微电影的人文关怀就像一杯温暖人心的咖啡，带着浓浓的香气，初尝时的苦涩和入口后的沁甜，都是每个爱生活的人不可错过的宝藏。
现如今，微电影越来越体现它的地位，不仅各大视频网站都开出专栏，独立制作微电影，更有许多像《老男孩》《父亲》《戛洒往事》这样的充满人文关怀的作品问世于各大电视台的公益广告期间。由此，我们也可见充满人文关怀的微电影作品的魅力。
结合理论研究，分析国内外微电影的发展现状，我们可以发现国内微电影存在的两个极端问题：1、大成本制作的广告味道浓厚，故事性差，一味追求宏大场面和大牌明星加盟2、私人制作的微电影或者视频则是以恶搞、低俗趣味为主，使人发笑，却不能给人留下深刻印象，引人沉思。由此发现我们需要关注每个个体的生命与生存状态，注重颇具人文关怀的微电影。
最后，不论微电影如何发展，剧本是它的灵魂所在。如何编出更感动人心，使人记忆深刻的电影，这还是一大难点，暂无突破。希望我们进行此项研究时，能在该研究的基础之上，从这个新的方向进行突破。


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[25]Matthias Zeppelzauer, Dalibor Mitrovic , and Christian Breiteneder. Analysis of Historical Artistic Documentaries[J].IEEE Trans. on Circuits and Systems for Video Technology, 2007


致 谢
四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。 伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师～～～。我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式。在拍摄整部作品的过程中，从课题的选择到论文的设想，从始至终，傅乐群老师都给予了我细心的指导和不懈的支持，并且在耐心指导论文之余，～～～老师还不忘拓展我的文化视野。～～～的指导在让我感受到了广电的美妙与乐趣之余，还给予了我充分的自由和空间来施展我有限的才能，并在我最需要帮助的时候无私的提供我所需的意见和建议。再次感谢！
感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚谢意！
最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设

计中被我引用或参考的论著的作者。




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