浅谈古典写实油画画技法教学

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怎么样画古典油画和做油画的画布

怎么样画古典油画和做油画的画布怎么样画古典油画和做油画的画布（1）画布的绘制:油画首先要制作画框及绷布，这一点古典油画和直接画法相同，不选择：有前提的话尽量选择亚夏布，雨夏布最好，画布的经纬线要整洁匀称，不能有漏织及过大的线头....。

切忌选用成品画布，上面的底料成分不明，会渗油，龟裂及变色。

（不外画行画是可以用的）绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里先容一种利便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且利便。

（2）丙稀底，详细做法如下：首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。

打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。

到此，丙稀底已制作完成。

是不是比较简朴？不外这种底本钱较高。

底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不外我仍是觉得九宫格放****更好。

方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，由于铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。

然后用木炭条逐格放样，完成后用羊毫沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。

然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。

当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。

切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。

等色层干后就可以进入下一步了。

古典写实油画技法

油、底子、底料、媒介剂的制作
3
作业
一西藏人物二自画像尺寸：60X80cm
4
主要内容：
工具和材料依托材料的选择和三大类胶的准备依托的制作油画中各类油的特性以及各种油中包含的主要成分光油的原材料、制作方法及其使用各种媒介剂的配制与应用油画颜料制作关于各种色素粉，颜料粉的特性油画的透明画法
18
动物胶种类主要有皮胶，骨胶，鱼鳔胶等。中国的明胶实际上是精练的皮胶。中国的皮胶质量比法国的要好。动物胶的主要成分是蛋白质，胶里含有色素，其颜色成分有可能影响画面。选用动物胶时胶质越透明，越软越好。动物胶分块状，颗粒状和粉状几种。颗粒状，块状的胶比粉状的杂质少，质量好。动物胶吸水后膨胀，作依托材料及绘画结合剂用量不宜太多，如使用过稠，涂的太厚将会导致画布崩裂。使用动物胶适于木板上作画，如使用画布，墙面一旦受潮易损坏。
古典写实油画技法
1
教学目的·手段
通过对古典写实油画技法的系统学习真正意义上去零距离直面油画
讲授课堂示范课堂点对点辅导讨论总结展览等
2
重点·难点
重点在于古典写实油画技法的系统学习掌握基本的技法技巧重中之重是每个环节都会为基础每个环节都不能出错还有对课外知识的掌握程度
17
于水彩画。
画布涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份（可根据需要量多少加）混合搅拌均匀，再加卡巴洛尔1份，充分搅拌匀即可使用。西班牙白粉可用大白粉替代。 A．画布制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀，用宽笔与画布成45°度角刷匀画布第一层；（2）待第一层干透，再用画布涂料剂刷第二层或第三层。涂料剂最多刷两层。注意，刷每层时如有胶液渗透到画布的背面，马上用海绵吸掉或用调色刀刮掉，使只不影响画布正面的伸缩。法。 B．木板上制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀后在板的正反面同时各刷一层；（2）待第一层干透，在板的正面刷5层涂料剂，背面刷3层涂料剂。注意，每层都须干透后才可刷下一层。两面刷胶的目的是防止木板变（弓）形。 C．纸上作画的准备：画纸是按重量区分的，从30g到300g纸型不等。只刷一层卡巴洛尔即可作画，也可以只刷一层涂料剂就作画。卡巴洛尔具有抗油性，涂料剂属于半吸油性，可根据作画需要和用纸张的薄厚来选择方 2.动物胶制作依托材料

浅谈古典油画技法

值。
铁红粉在使用之前需要仔细研磨，避免因出现颗粒而在涂满布
面时出现不平整的效果。再将铁红粉均匀搅拌的同时加入松节油和熟核桃油，搅拌成用刮刀铲起时呈奶油状落下，熟核桃油要
一
土红底做完之后，还需要做另一个底子—— 银灰色底。在确保土红底子干透后刮银灰底子，它的制作需要准备钛白粉、氧化铁、黑松节油和熟核桃油，配置方法和土红底子相似，但用油时有些变化。这时须用一半熟油和一半生油进行调配，然后在涂好的土红底上用毛笔均匀地刷上。土红色底干的时间不可太长，一般两三天即可，否则两种颜色底料的结合会受到影响。理想的效果是一遍胶、一遍土红色底，然后薄薄地刷两遍银灰色底，而且刷好的银灰色会微微透出一点土红色，具有一种朦胧微
为其绘制烦琐而很少画古典油画，但是它具有不可替代性和美
术研究的价值。正因为有了烦琐的制作与创作过程，它才多了
许多神秘与美学的魅力。其具备静穆、典雅的审美表现力和多
样的形式语言，彰显出了它在西方绘画史上不可磨灭的艺术价
一
程是至关重要的。传统制作古典油画的底子需要选取布坯，用
木框把布坯紧紧装订好，由于各种技法不一样，所用的方法也有些不同。把布坯固定在木框上，用砂纸轻轻打磨平整，用白乳胶均匀平铺薄薄的一层，也有人用动物胶，多种材料的使用都是为
影响到后期作品的保存以及观感、手感，所以，制作底子这个过

一步步学会古典油画技法

一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。

如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。

你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。

确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。

要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。

尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。

3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。

不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。

4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。

通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。

5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。

从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。

6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。

通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。

在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。

但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。

加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。

《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代绘画现实意义的思考》

《学习古典油画技法的心得体会以及古典油画对当代
绘画现实意义的思考》
本文论述的古典油画材料技法与构图形式语言同属于绘画形式
语言的范畴，笔者意识到古典油画写实技法的当下意义与油画构图形式语言的多元性，对两者进行较为细致深入的研究。

通过以自身的油画创作经历为分析对象，在将两种绘画形式语言进行结合运用的尝试中探求另一种油画表达的方式，为自己以后更好的创作开辟一个新路径。

在绘画过程中如此反复罩染提白的过程就是画面不断深入和丰
富的过程，画面上的颜色逐步饱和与丰富，画面的立体感、空间深度和色彩厚重感的逐渐加强，从而达到晶莹浑厚的特殊画面效果。

多层间接画法的色层美感与直接画法的美感截然不同，他的独特性在于光线穿过层层罩染的半透明色层后被白底折射回来所呈现出的一种丰
富璨烂而又沉稳厚重的光学灰，这正是多层间接画法的魅力所在。

艺术家在长期对油画材料技法的锤炼中，形成了艺术史上油画作品千差万别的面貌，可以说材料技法是形成油画作品不同特色的基石。

但是技术不完全等于艺术，尤其是在艺术多元化的今天，古老的古典油画材料技法若想“老树开新花”，艺术家们就应该在创作一张艺术作品时尝试与其他多种绘画形式语言结合运用从而探寻新的可能性，而构图形式语言正是其中重要的一点。

写实油画技法

写实油画技法一般的制作程序在谈到制作程序时，不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。

我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。

1、用线起形用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。

自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。

因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。

因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。

我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。

那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。

这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。

古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。

这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。

也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。

古典写实风格油画的材料与技法（上）

古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。

古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。

然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。

油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。

古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。

因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。

古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。

无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。

用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。

这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。

应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。

浅谈古典写实油画画技法教学

浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。

其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。

以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。

一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。

油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。

画布：画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。

目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。

我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。

绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。

画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。

底料：底料分为涂胶和涂粉两步。

学习古典艺术中的油画技法

学习古典艺术中的油画技法油画作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。

古典艺术中的油画技法更是精湛而独特，值得我们深入学习和探索。

古典油画技法注重对细节的精细描绘和对色彩的微妙运用。

在学习这些技法之前，我们首先要了解油画的基本工具和材料。

油画颜料的种类繁多，每种颜色都有其独特的特性和表现力。

画笔的选择也十分重要，不同形状和大小的画笔能够产生不同的笔触效果。

此外，画布的质量和底料的处理也会影响作品的最终效果。

在准备好工具和材料后，我们可以开始学习古典油画的构图技巧。

古典艺术作品通常具有严谨的构图，遵循着一定的美学原则。

常见的构图方法有对称构图、黄金分割构图等。

对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉；黄金分割构图则能够使画面更加和谐、富有美感。

在构图时，我们要考虑画面中各个元素的位置、大小和比例关系，以及它们之间的呼应和平衡。

接下来是起稿阶段。

在古典油画中，起稿通常使用淡色的颜料或者炭笔进行。

起稿的目的是确定画面的大致轮廓和构图，这一步需要我们对所描绘的对象有清晰的认识和把握。

在起稿时，要注意线条的简洁和流畅，避免过多的修改和涂抹。

古典油画技法中的底色层绘制也非常关键。

底色层不仅能够为后续的绘画提供基础，还能够影响画面的色调和氛围。

一般来说，底色层会选择比较中性的颜色，如灰色、棕色等。

在绘制底色层时，要注意颜料的薄厚均匀，避免出现厚薄不均的情况。

在中层绘画阶段，我们开始逐步丰富画面的色彩和细节。

这一阶段需要我们对色彩的混合和过渡有很好的掌握。

古典油画中的色彩过渡通常非常自然和柔和，通过多层薄涂的方式来实现。

在绘画过程中，要注意观察光线的变化和物体的质感，用不同的笔触和色彩来表现。

罩染是古典油画技法中的一个重要环节。

罩染是指在已经干燥的颜料层上，用透明或半透明的颜料进行薄涂，以达到调整色调、增强色彩的饱和度和层次感的目的。

罩染需要非常小心和细致，每次罩染的颜料要薄而均匀，避免出现笔触和痕迹。

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。

在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。

本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。

标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。

最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。

可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。

一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。

时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。

其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。

如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。

写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。

精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。

古典油画人物绘画方法

古典油画人物绘画方法
一。

古典油画人物绘画，那可是一门高深的艺术！咱得有扎实的基本功。

1.1 观察要细致入微，不放过人物的每一个细节，从五官的轮廓到肌肤的纹理，从发丝的走向到衣物的褶皱，都得看在眼里，记在心里。

这就好比“绣花要得手绵巧，打铁还须自身硬”，观察不到位，画出来的人物就没了灵魂。

1.2 线条勾勒是基础中的基础。

线条要流畅、自然，有轻重缓急之分。

该粗的地方粗，该细的地方细，就像写书法一样，要有“笔走龙蛇”的气势。

二。

色彩运用更是关键。

2.1 调色要精准，不能马虎。

色彩的搭配要和谐，要符合人物的气质和所处的环境。

比如说，画一个温柔的女子，可能就会多用一些柔和的粉色、淡蓝色。

2.2 色彩的层次感不能少。

一层一层地上色，才能让人物有立体感，有“呼之欲出”的感觉。

2.3 光影的处理也极为重要。

通过光影的变化，突出人物的轮廓，营造出氛围。

亮的地方要亮得自然，暗的地方要暗得深沉，就像舞台上的灯光，聚焦在主角身上。

三。

细节决定成败。

3.1 人物的表情要生动。

一个微笑、一个眼神，都能传递出丰富的情感。

这需要我们去捕捉那一瞬间的神韵，做到“画龙点睛”。

3.2 背景的描绘也不能忽视。

背景要与人物相互映衬，融为一体，不能让人物显得突兀。

古典油画人物绘画是个精细活儿，需要我们用心去感受，用手去描绘，才能画出令人赞叹的作品。

古典写实风格油画的材料与技法(下)

后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。

传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。

混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。

由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。

制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。

然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。

如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。

传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。

当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。

由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。

用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。

要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。

油画：穿棉衣的男子，画家：提香以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。

而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。

另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。

现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。

《古典油画技法》课程教学大纲

《古典油画技法》课程教学大纲课程名称：古典油画技法课程类别：专业选修课适用专业：美术学考核方式：考查总学时、学分：60学时 3.5学分其中实践学时：30 学时一、课程教学目的古典油画技法是西方传统绘画的一种表现手法。

本次古典油画材料技法课程学习为经过各个历史阶段发展演变而来的综合技法—超写实主义古典油画技法，以适应现代艺术的技法发展需要。

超写实主义古典油画技法最早源于文艺复兴、新古典主义的古典油画技法，秉承了理性、典范、理想美的古典精神。

而发展到20世纪60年代发生的“后现代主义”中被称为“超级写实主义绘画”和“照相写实主义绘画”，在表现技法上是直接画法和介接罩染的混合技法，表现形态上挑战的是单反相机，尽可能的达到比较真实客观地再现现实，但并不是完全的复制摄影照片，作品中会加入作者的情感和取舍。

超写实主义风格作为波普艺术的一种形式流派流行于60、70 年代的现代艺术中心美国，其后波及世界各地。

美国就有克洛斯、莱斯利、汉森、安德烈等人。

现在越来越发达的摄影和多媒体技术，各种媒介的绘画材料为超写实技法的发展提供了更多的条件和可能。

这种技法的盛行不仅给架上绘画带来了活力和更多可能，也不可避免的会产生一些弊端。

艺术家以油画的方式对客观物象的观察和描摹，对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画加入自身的理解和观念。

这种艺术形式合乎大众观者的视觉经验，不仅为观者提供感官的审美情趣，也提供给观者思考的空间。

中国超写实油画的发展过程中，经过几代画家的努力和推进，超写实绘画在技法和观念上走出了自己独特的面貌。

在当今世界艺术多元化的背景下，超写实油画艺术对于丰富世界艺术，尤其是架上绘画有着十分重要的作用。

因此，学院中学习研究超写实主义绘画在中国的历史渊源、传承、当代性的观念变革及对中国架上绘画艺术的影响和启示显得更为重要。

通过教学使学生理解和掌握油画材料技法的基本理论知识和基本方法，进一步提高学生的绘画素养，具有一定水平的美术创作能力和油画表现能力和鉴赏能力。

【干货】超写实静物古典油画技法教程

【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。

因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。

所以，要在画正式稿前确定好构图位置。

1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。

然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。

此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。

用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。

此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。

②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。

但必须做到勾画准确，忌大涂大改。

否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。

然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。

2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。

从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。

这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。

但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。

3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。

画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。

目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。

方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。

将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。

等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。

浅谈古典写实油画画技法教学[教材]

浅谈古典写实油画画技法教学[教材] 浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。

油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。

画布:画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。

目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。

我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。

绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。

画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。

古典油画材料与技法教程[宝典]

古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。

可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。

2.表面非常平整。

冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。

在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。

市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。

因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。

冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。

古典油画技法

古典油画技法实用古典油画技法常看到网友询问古典油画技法，好多网友苦于无法进入正规院校油画系系统学习古典油画，好多古典油画技法书籍写得又过于繁琐，不太适合初学者和业余爱好者学习和练习，本人有鉴于此，根据本人的实践，及请教一些职业画家，总结出一套简化的古典油画技法有些材料在保证作品工艺质量的前提下介绍一些代用品，便于初学者尽快上手，不为材料所累。

也许这种简化的技法会被一些严谨的画家誉为旁门左道，但我的想法是便于普及，由于自身水平所限，肯定会有许多谬误，还望各位批评指正，探讨交流。

谢谢大家～1 绘制油画首先要制作画框及绷布，这一点古典油画和直接画法相同，不再讲了，油画技法书上都有。

画布的选择:有条件的话尽量选择亚麻布，雨麻布最好，画布的经纬线要整齐匀称，不能有漏织及过大的线头....。

切忌选用成品画布，上面的底料成分不明，会渗油，龟裂及变色。

(不过画行画是可以用的)绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。

2 这种底就是丙稀底，具体做法如下:首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，(乳胶一定要正牌的)一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机～乳胶干透后用细砂纸打磨平整。

打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量，水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。

到此，丙稀底已制作完成。

是不是比较简单,不过这种底成本较高。

写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦。

3 底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放大法更好。

高中美术古典油画教案模板

一、课题：《古典油画艺术欣赏》二、教学目标：1. 知识目标：了解古典油画的发展历程、艺术特点及代表作品。

2. 能力目标：培养学生对古典油画的鉴赏能力，提高审美情趣。

3. 情感目标：激发学生对古典油画艺术的热爱，增强民族自豪感。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：古典油画的发展历程、艺术特点及代表作品。

2. 教学难点：如何鉴赏古典油画作品，培养学生的审美情趣。

四、教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、古典油画作品图片、教材。

2. 学生准备：笔记本、笔。

五、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍古典油画的概念及发展历程。

2. 播放古典油画作品图片，引导学生初步感受古典油画的艺术魅力。

（二）新课讲解1. 介绍古典油画的发展历程，从文艺复兴时期到巴洛克时期，再到新古典主义时期。

2. 讲解古典油画的艺术特点，如写实主义、色彩鲜明、构图严谨等。

3. 介绍古典油画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。

（三）作品鉴赏1. 教师选取几幅具有代表性的古典油画作品，引导学生进行鉴赏。

2. 学生分组讨论，分析作品的艺术特点、表现手法及作者的创作意图。

3. 各组汇报讨论成果，教师点评并总结。

（四）实践环节1. 学生根据所学知识，尝试创作一幅古典油画作品。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

（五）总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调古典油画的艺术价值和鉴赏方法。

2. 学生分享创作心得，反思自己在学习过程中的收获与不足。

六、作业布置：1. 阅读教材中关于古典油画的章节，加深对相关知识的理解。

2. 选择一幅自己喜欢的古典油画作品，撰写一篇鉴赏文章。

七、教学反思：1. 教师在授课过程中，注重激发学生的兴趣，提高学生的审美情趣。

2. 注重培养学生的合作精神，鼓励学生在讨论中共同进步。

3. 关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂上有所收获。

古典油画勾线技法

古典油画勾线技法
油画打轮廓方法：
打轮廓方法比示范一那种明暗调子简单得多，它不涉及到对象和背景的明暗关系，调子问题放到正式画的阶段去解决。

勾线只是作为下一步画色彩和明暗的粗略的引导。

油画如何用笔：
用二号圆锥笔勾线，用六号和十号圆锥笔画头发、阴影和整个形体的暗色块。

油画用色：
如果是画暖色调的画面可用生赭和象牙黑合成的暖色，加松节油调薄，用大画笔涂满画幅。

冷色调的就用普蓝蘸松节油勾线。

油画在亮部用厚涂法，在人体和背景的暗部保持相对的透明。

不透明和透明的相互作用造成强烈的立体效果。

在最后阶段广泛使用调色刀工作，避免画得过于“干净”和用笔过多。

繁杂中见笔触，这样的油画更有欣赏性。

调色刀一般是在最后完成后再用，以增加画面效果。

油画教程：古典油画直接画法

油画教程：古典油画直接画法古典油画一般是分直接画法和间接画法的，而古典画家在处理花草的时候，往往是采用直接画法。

现在我们就来了解一下古典油画的直接画法。

古典油画的直接画法一、画布制作：画布较平整，也可十分平滑。

我通常选择细致、质地紧密的亚麻布作画布，上兽皮胶为佳(指兔皮胶、鱼皮胶、牛皮胶)，但由于国内难以寻见，目前只能以进口乳胶代之。

一般上两层底色，必要时可上三层，但第三层较薄。

在伽洗先生工作室进修期间，通常用亚麻仁油或核桃油调合色粉制成涂料。

因为油画颜料的成分是：核桃油或罂粟油或亚麻仁油和色粉，因而亦可直接以油画颜料代底层涂料。

画布成品，原则上以砂纸打磨后色层基本上填平麻布经纬线交叉间的低凹处为准，此时画布布画平整光洁。

底层色一般为灰色(包括多种暖灰色和冷灰色)。

二、作画前应将画布表面揩净：用一种油性彩色粉笔起稿，力求准确，削尖笔芯后勾勒线条，笔误之处，可用小号油画笔蘸调色油轻轻数擦即可抹去，从而能求得准确到位。

定稿时，常用暗焦土色、凡代克粽、马斯黑或象牙黑与优质亚麻仁油、松节油以1：2比例合成的调色油调合使用。

从整体出发，勾勒色线，色层不可过薄;完成时，应为深入精到的单色油画。

色干燥后采用直接画法铺亮部。

原则上使亮部与暗部厚度近似。

自上色始，运用獾毛扇形笔扫、擦，用平头貂毛笔轻揉或用刮刀平推，使画面较为平光，风干颜色后用零号铁砂皮加煤油在整幅画上轻轻打磨，在上述画布制作要求中提及制成的画布表面应平整光洁，否则，由于布面经纬线交叉重叠处的微微隆起，经砂皮打磨后，在第一层色层上会泛现底层的灰色小点。

经过洗清画面显得平而无光，需喷一遍色，可局部进行，方法同上，要尽量深入描绘与刻划。

完成此一步骤后，等色干，再加煤油打磨，但这时候用旧大号砂纸，因砂粒细微，利于控制。

上列泰契光油后，再上色，进一步深入。

按照上述方法周而复始直至自己满意为止。

诚然，每磨一次，可保留的有效部分越多。

一般在肖像画中，人物面部、手部和皮肉显露部位，历经四至五次打磨，即画五到六遍可获上佳效果。