文艺复兴三杰研究论文

达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，无疑是他们中杰出的代表，世人称他们为文艺复兴三杰。

列奥纳多·达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是

整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，

学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、

哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工

程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创达·芬奇

作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

《蒙娜丽莎》世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》

那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据

瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯

柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，达·芬奇为她

画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，明亮的眼睛闪闪发光，身体显得丰满，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族

气息。当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。

《岩间圣母》这是达·芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金

字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。列昂纳多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。

米开朗基罗·博那罗蒂

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,

1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕

塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰

的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

《垂死的奴隶》云石雕塑.高229

厘米米开朗基罗创作于1513－1516年，现收藏于法国巴黎卢浮宫 《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象是在

休息。他那安祥的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛

苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛

是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸

前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种

解脱的状态。 《被缚的奴隶》，云石雕塑 高215厘米 米

开朗基罗创作于1513－1516年，现收藏于法国巴黎卢浮宫 《被缚的奴隶》与<垂死的奴隶>相比明显是另一种风格。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，

垂死的奴隶

眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。这两尊奴隶雕像都是用来装饰陵墓的，最早的目的是来象征死者的权威，但在这里却变成了作者自己思想的真实写照。雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，都有着年轻而健美的体魄这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到：“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来由于势态的变更，米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。

《摩西》，云石雕像，高255厘米，米开朗基罗创作于

公元1515－1516年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。雕

像中的摩西是一位体格强健的老者，头上长有象征“神”

的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝

间。他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的

力量。他一手抚弄着长及腰间的胡须，一手扶着刻有《十诫》的法版，头强烈地向左侧扭动着，威严而冷峻的双眼圆睁着，怒目而视，神情紧张，脸上充满了警觉的敏感。虽然是在坐着，但整个身体的姿势呈现出