评昆曲《牡丹亭》
昆曲《牡丹亭》旦角妆面视觉价值和美学欣赏
昆曲《牡丹亭》旦角妆面视觉价值和美学欣赏■李春玲/江苏开放大学摘 要：中国戏曲艺术最早可追溯至先秦俳优，经明清传奇及近代京剧等地方戏，经历了漫长的发展历史，具有经典不衰的艺术魅力。
元代末年形成的昆曲被誉为百戏之祖，是中国艺术最成熟、影响最深远的剧中之一，昆曲中人物塑造程式以其独特的装饰美在中国艺术中体现重要价值。
本文以《牡丹亭》为例，探讨旦角妆面的视觉符号意义及美学价值。
关键词：昆曲《牡丹亭》 旦角妆面 审美价值昆曲是世界文化遗产，具有厚重的传统文化底蕴，曾经辉煌璀璨盛极一时的昆曲艺术，经历了数百载的发展，在当前世界多元文化交流冲击下逐渐失去了其巨大的影响力。
如今，文人骚客人数逐渐衰减，昆曲票友的局限性很大，其中大多为中老年人文化爱好者，集中于江浙等中原文化发达地区，如今大多的都市人对昆曲持有一些偏见。
改革开放后昆曲的发展前景不很乐观，自从2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批非遗后，曾经风靡华夏六百年的昆曲再次迎来复兴的契机，昆曲爱好者逐渐在年轻人群中传开。
《牡丹亭》为有“东方莎士比亚”之称的明代剧作家汤显祖的代表作，主体思想体现了青年男女对自由爱情生活的追求。
《牡丹亭》几乎成为昆曲的代名词，本文以不朽的传奇巨作女主人公杜丽娘为人物形象研究对象，探讨旦角妆面美学价值。
有望为同行学术交流提供参考。
一、戏剧角色的传统造型程式戏曲人物角色分为生旦净末丑五个行当，昆曲中旦角分为老旦、花旦等，老旦主要扮演老年妇女，正旦扮演的角色一般为正派的人物，四旦多演刺杀戏，五旦一般扮演年已及筚的淑女，通常为爱情故事的女主角。
六旦身份略低微，年龄较小，多扮演贴身丫鬟。
昆曲塑造了许多细腻、善良的女性形象，杜丽娘为古代女性美的典型代表，戏曲中人物造型包括服装艺术与化妆艺术，分析其人物造型的程式美、色彩美，可窥见戏曲人物的造型艺术美。
戏曲中的角色化妆方式、头面佩戴，衣服款式都有特定的规范，昆曲传统化妆分为生旦角与净丑角的化妆，旦生角化妆表现肤色白净，比其他行当相对素淡。
昆曲《牡丹亭》的三方分析
文学评论·影视文学昆曲《牡丹亭》的三方分析孙平 河北大学摘 要：《牡丹亭》作为传统优秀文化作品，多次被搬上昆曲的舞台，衍生了多种版本。
本文从青春版、电视剧版和电影版三方入手，比较分析杜丽娘的突出特点，表现不同版本昆曲的魅力和独到之处。
并结合对舞美道具等各方面的认识阐述自身对其不同特色的理解和看法。
关键词：《牡丹亭》；青春版；影版；剧版；杜丽娘作者简介：孙平（1999.10-），女，汉族，河南省内黄县人，目前就读于河北大学文学院。
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-18-158-01《牡丹亭》是大众耳熟能详的优秀作品，多次被搬上舞台。
古音传古韵，以昆曲唱出的《牡丹亭》戏更为优美，无论是青春版、剧版、影版，都堪称经典。
一、青春版《牡丹亭》白先勇先生主创的青春版牡丹亭在原著基础上进行删减和浓缩，将五十五折戏改到二十七折。
青春版牡丹亭可谓“雅俗共赏”，更加符合大众的审美趣味，扩展了昆曲的观看人群。
青春版最大的特点是梦幻美，以《惊梦》为例，由于舞台表演难以表现影视版后期剪辑效果，因而面临着场景变化的尴尬问题。
青春版巧妙运用十二花神作为串场表演，一方面巧妙缓解了更换场景问题，另一方面则又加强了舞台表演的梦幻感。
整个戏又通过灯光明暗变化营造了沉醉的氛围，加深了情感氛围的柔美感。
此外值得注意的是服装的大胆设计，《惊梦》一折戏中，杜丽娘初遇柳梦梅，两人服装皆为素净白衣，杜丽娘以紫蝶为点缀，柳梦梅以衣襟上梅树为点缀，让人看来更觉此情之纯洁。
此外，为何为紫蝶而非粉蝶，我认为应该与传统文化有关，台湾曾受日本影响较为深刻，因而以紫色展现杜丽娘情感的高贵，两人之情非“艳情”所言。
“蝶”则多有梁祝意味，也有自由之感，爱情之纯美动人见诸于设计之中，可谓用心良苦。
青春版沈丰英式杜丽娘突出特点是虚幻以及大家闺秀的内敛。
演员表演杜丽娘时，步伐总是有些飘的，眉目之间也并非聚集，而是略有分散的。
昆曲明代汤显祖牡丹亭原文
《牡丹亭》——汤显祖原文戏折列表（前二十五出）（后三十出）第一出标目第二十六出玩真第五十一出榜下第二出言怀第二十七出魂游第五十二出索元第三出训女第二十八出幽媾第五十三出硬拷第四出腐叹第二十九出旁疑第五十四出闻喜第五出延师第三十出欢挠第五十五出圆驾第六出怅眺第三十一出缮备第七出闺塾第三十二出冥誓第八出劝农第三十三出秘议第九出肃苑第三十四出诇药第十出惊梦第三十五出回生第十一出慈戒第三十六出婚走第十二出寻梦第三十七出骇变第十三出诀谒第三十八出淮警第十四出写真第三十九出如杭第十五出虏谍第四十出仆侦第十六出诘病第四十一出耽试第十七出道觋第四十二出移镇第十八出诊祟第四十三出御淮第十九出牝贼第四十四出急难第二十出闹殇第四十五出寇间第二十一出谒遇第四十六出折寇第二十二出旅寄第四十七出围释第二十三出冥判第四十八出遇母第二十四出拾画第四十九出淮泊第二十五出忆女第五十出闹宴第一出标目【蝶恋花】〔末上〕忙处抛人闲处住。
百计思量，没个为欢处。
白日消磨肠断句，世间只有情难诉。
玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。
但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
〔汉宫春〕杜宝黄堂，生丽娘小姐，爱踏春阳。
感梦书生折柳，竟为情伤。
写真留记，葬梅花道院凄凉。
三年上，有梦梅柳子，于此赴高唐。
果尔回生定配。
赴临安取试，寇起淮扬。
正把杜公围困，小姐惊惶。
教柳郎行探，反遭疑激恼平章。
风流况，施行正苦，报中状元郎。
杜丽娘梦写丹青记。
陈教授说下梨花枪。
柳秀才偷载回生女。
杜平章刁打状元郎。
第二出言怀【真珠帘】〔生上〕河东旧族、柳氏名门最。
论星宿，连张带鬼。
几叶到寒儒，受雨打风吹。
谩说书中能富贵，颜如玉，和黄金那里？贫薄把人灰，且养就这浩然之气。
〔鹧鸪天〕“刮尽鲸鳌背上霜，寒儒偏喜住炎方。
凭依造化三分福，绍接诗书一脉香。
能凿壁，会悬梁，偷天妙手绣文章。
必须砍得蟾宫桂，始信人间玉斧长。
”小生姓柳，名梦梅，表字春卿。
原系唐朝柳州司马柳宗元之后，留家岭南。
父亲朝散之职，母亲县君之封。
简析昆曲《牡丹亭》曲牌构成的“主腔”特征
牌（ 曲调 与 曲词 有关 联 性 ） 为一 类 曲牌 的基 础 上 而 提 出的 ， 作 已有 曲牌 主 题 音 调 的含 义 指 向 。
辈 蒋 菁 、 俊 达 、 地 、 雪 漪 、 从 音 等 人 分 别 在 《 国 戏 曲 音 乐 》 《 曲 唱 腔 研 究 》 《 乐 曲 武 洛 傅 孙 中 、昆 、词 唱 》《 曲音 乐 欣 赏 漫谈 》 《 、昆 、 中国戏 曲“ 腔 ” 论 》 创 导 中也 阐 述 了各 自对 “ 腔 ” 理 解 。综 合 各 家 主 的 对“ 主腔 ” 义 的不 同看 法 ， 者 结 合 昆 曲名 著 《 丹 亭 》 从 同名 曲 牌 与 南 北 曲 特 性 音 调 方 面 论 含 笔 牡 试
第 一腔 相 联 络 而设 ， 为 某 种 曲牌 第 几 句 第 几 字 所 固有 之 腔 ， 以 四 声 阴 阳之 别 而 有 所 改 变 ， 或 不 即
所谓 主腔 是 也 。
凡 某 曲牌 某 句 、 某字 ， 某种 一 定 之 腔 ， 为 某 曲牌 之 主 腔 。 如【 画 眉】 一 句之 末 一 字 ， 有 是 懒 第 阴
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天 津音 乐 学院学报 （ 天籁 ） ０ ２年 第 １ ２１ 期
二、 曲 昆 牡 丹 亭 》 ①同名 曲牌 所 体 现 出的 曲牌 框 架
（ ） 于 昆曲“ 一 关 同名 曲牌” 界 定 的
“ 同名 曲牌 ” 在 昆 曲联 套 中普 遍 存 在 。“ ， 同名 曲牌 ” 仅 体 现 在 孤 牌 自套②或 同 一 折 戏 中所 不 使 用 的数 支【 腔 】 前 曲牌 （ 即套 牌 孤 用 所 构 成 的 自套 形 式 ） 体 现 在不 同套 数 中的 处 于 相 同位 置 ， ； 如 引 曲 、 牌 ③中 的首 牌 、 牌 与 附 牌 上 的 曲 牌 ； 体 现 在 某 宫 调 的 联 套 曲牌 （ 数 为 北 曲套 ） 。 套 次 还 多 上 长 久 以来 ， 们 一 直 将 曲 牌按 宫 调 分 类 ， 宫 调 作 为 曲牌分 类 的标 目而 使 用 ， 人 把 因此 ， 到 曲牌 不 得 提 不 谈 到 该 曲牌 所 隶 属 的 宫 调 。笔 者 在 查 阅 《 定 九 宫 大 成 南 北 词 宫 谱 》 新 ④中 的“ 名 曲牌 ” 发 同 时 现 ，同名 曲牌 ” 间在 所 属 的 宫调 上 具 有 以下 四种 规 律 ： ， 牌 所 属 宫 调 相 同 ， 不 属 同 类 。如 “ 之 １曲 但
《牡丹亭》：女儿故事女儿心
《牡丹亭》：女儿故事女儿心随着昆曲入选世界非物质文化遗产代表作，堪称昆曲典范之作的《牡丹亭》也成为当下中国社会的热点。
一边是“昆曲义工”白先勇集合大陆和港台地区艺员打造的该剧青春版走红市场，一边是昆曲专业剧团以中规中矩的制作推出的该剧经典版进入国家舞台艺术精品工程。
在经典制作与青春演绎的交响变奏中，中华戏曲史上这部闪耀着人文主义光辉的杰作，再度以其穿越时空的不朽魅力激起当代人共鸣，让我们常读常新。
“一生四梦，得意处惟在《牡丹》。
”（汤显祖语）名列“玉茗堂四梦”的《牡丹亭》，又称《还魂记》，是一部划时代的伟大作品，其进步意义自诞生起就鲜明地透射出来。
宗法制时代的中国封建社会，从主流上讲，是在皇权专制和礼教训条制约下而不乏禁欲主义色彩的。
“禁欲”的刀子长期以来冷冰冰地阉割着世人的生命活力，把他们推入深深的“性恐惧症”中。
从性别研究角度看，这种来自男尊女卑社会的道德禁忌，落实到不同性别群体身上，往往表现出宽严迥异的不平等来，于是在“男女授受不亲”之外，又有了专门针对女性的所谓“女子十年（岁）不出”、“女子出门必拥其面”（《礼记?内则》）之类说教，连抛头露面也成为闺门大忌。
在此背景下，男子在性追求上享有优先权从来都得到社会认可，古代层出不穷的“凤求凰”故事中，男方总是像狩猎者般步步占先且自视为天经地义，其缘由盖在此。
跟男子在性追求上处处占先的肆无忌惮形成对比，女性对此则往往心怀恐惧、面露羞耻乃至充满着负罪感，正如西方女性主义学者所指出：“在涉及到由自己主动引起并经历过的性激动时，首先就会出现女人对其性欲所感到的恐惧和羞耻”，也就是说，“对于女性来说，性欲往往充满一种负罪感。
女性性欲往往是一块黑色的大陆……”①跟西方历史上的“文艺复兴”遥相呼应，1598年诞生的明传奇《牡丹亭》偏偏就把叙事重心放在展示女性“情爱”这个“黑大陆”上，旗帜鲜明地跟“把人禁杀”的陈腐礼教对着干，从而拆穿了长期以来正统文学关于“良家妇女”没有主动性欲的虚伪道德神话，以其高昂的人文精神大声呼唤着“有情之天下”的到来。
青春版昆曲《牡丹亭》艺术特征
青春版昆曲《牡丹亭》艺术特征作为“百戏之祖”，昆曲流传的历史已超过600年。
作为一门影响深远且包含民族文化特征的艺术，它有着非常深厚的文化底蕴，将文学，舞蹈，唱歌，美术，杂技集于一身，成为我国传统文化的代表和象征之一。
昆曲代表名作《牡丹亭》，由汤显祖创作，迄今已有400多年。
2004年，由白先勇带领创作的昆曲青春版《牡丹亭》如一缕清风，使暂处萎靡状态下的传统戏剧呈现出新的气象和活力。
瞄准社会剧院和学校剧场的双向市场，齐头并进，一时间出现争先恐后，一票难求的状况。
促使人们从现代文化快餐的怪圈中逃脱出来，开始向传统文化回归，对于今天传统戏剧的保护与发展，有着极大的参考价值。
一、青春版《牡丹亭》的艺术成就作为昆曲传承的知名“义工”，青春版《牡丹亭》的轰动，离不开白先勇的坚持与创新，从某种程度上说，白先勇以一己之力的坚持实现了昆曲的“文艺复兴”。
（一）优秀演员的表演考虑到《牡丹亭》的故事主题与背景，选择演员时，白先勇首先考虑选择处在花样年华的男女主角，“恰好苏州昆剧院“小花木兰班”人才辈出，小旦沈丰英、小生俞玖梅脱颖而出，担任扮演杜丽娘和柳梦梅的重任。
”经过昆剧名家汪世瑜老师和张继青老师亲自教授，指导。
经过一年多的训练，年轻一代演员在表演，唱腔以及文艺修养等方面有了显著地提升，终于把老一代“传”字辈南昆正宗的演唱艺术继承下来，保持了昆曲表演艺术“正宗、正统、正派”的风格。
（二）出彩的剧本整合青春版《牡丹亭》在原剧的基础上，挑选了27折，保留了原著的曲白，又将27折分为上中下三本各9折：“梦中情”、“人鬼情”和“人间情”，将“情”字贯作为主线穿整部剧中。
其中为了突出剧中的时代背景，适当的穿插了反映当时宋金对抗局面的戏，拓展出不同角色的表演空间。
因演出时间所限，为使最精华的部分保留下来，青春版将部分曲白进行了删减。
如“《硬拷》一折，重点保留了小生的名曲【新水令】、【折桂令】、【燕儿落】三个唱段，其他的八支曲子全都删减掉。
浅析昆曲《牡丹亭·游园》
昆曲有北 曲和南曲之分。北 曲流行于北方 ， 雄健浑厚 ，适宜表现金戈铁马 、英雄气势 。多使用七声宫 、徵调式 ；南 曲流行于南方 ，委婉
绮 丽，适宜刻 画细腻的心理变化 ，多使用五声羽 、商调式 。南北昆风格不 同，但基本结构是相同的。 汤显祖与 ＜ 牡丹事＞ 昆曲行腔柔美文雅精致 ，为戏 剧中的经典 ，而 ＜ 牡丹亭）又是昆曲经典 中的经典 。“ 其作者是我 国卓越 的戏剧家汤显祖 （ ５０ ６ ７ ， １５ —１ １ ） 在和他同时代 的西方戏剧家 中，只有英 国的莎士 比亚 （５ ４ ６ ６ １６ —１ １ ）堪与之媲美 ” 。他作有 ＜ 牡丹亭） 邯郸记） 南柯记） 紫钗记）合 、＜ 、＜ ，＜ 称 （ Ｊ 四梦） Ｔ Ｉ ￣ ｌ 。而其 中 ＜ 牡丹亭）的上演扭转 了当时昆曲低迷的局面 ， 有人说 “ 一出戏救活 了一个剧种 ” 。 汤显祖 自 日 “ 评 一生 四梦 ，得意处惟在牡丹。 牡丹 亭）是多出大戏 ，经常演出折 子戏 。该剧分为 ＜ ”＜ 闹学） 游园） 寻梦） 叫画） 、＜ 、＜ 、＜ 、
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浅 析 昆 曲
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曲是我 国最古老的剧种之一 ，从元末 明初形成 ，已有六百多年的历史 了。在世界舞台上 、在 中国的戏 剧艺术史 中独树一 帜。２０ ０１
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年５ ８ 联 教 文 织 布： 国 昆 列 世 首 ９ “ 类口 和 物 遗 代 作” 一， 我国 昆 能 月１日 合国 科 组 宣 中 的 曲 为 界 批１个 人 述 非 质 产 表 之 使 的 曲 够
当时的水磨调仅是 清唱，后昆 山人梁辰鱼等人对其进行了改造 。传奇 ＜ 浣纱记） 的上演使昆腔声名大震 ，文人学士争用 昆腔新 声创作传 奇 。遂与海盐腔、余姚腔 、弋 阳腔并称明代 四大声腔 。至万历末 ，一跃而为诸腔之首 。昆腔传人北京 ，迅速取代北曲的地位 ，受 到了士大夫
昆曲牡丹亭游园的表演特点
昆曲牡丹亭游园的表演特点昆曲是中国传统戏曲之一，被誉为“中国戏曲皇冠上的明珠”。
它以音乐和唱腔为主要特征，形态多样，表演丰富。
《牡丹亭》是昆曲中的代表作品之一，被誉为“昆曲之冠”，是中国戏曲文化的重要组成部分。
本文将围绕《牡丹亭游园》的表演特点进行探讨。
一、音乐特点昆曲音乐是昆曲中最重要的表演特征之一。
《牡丹亭游园》的音乐特点主要表现在以下几个方面：1.优美的旋律昆曲音乐融合了中国传统音乐和戏曲唱腔，以其丰富的音乐形式、婉转的旋律、流畅的节奏和高亢的音调，吸引着观众的注意力。
《牡丹亭游园》中的音乐旋律轻盈婉转，柔美动听，悠扬动听，令人陶醉。
2.富有变化的节奏昆曲音乐具有丰富的节奏变化，节奏变化丰富而有层次，表现了不同情节的氛围和感情。
例如《牡丹亭游园》中的舞蹈部分，节奏轻快活泼，表现出少女们欢快轻盈的心情。
3.严格的音高和音律昆曲音乐有着严格的音高和音律要求，这些规定对演唱者的技巧要求很高。
昆曲音乐的严格性，使得演唱者必须进行严格的训练和彩排，确保表演效果最佳。
二、表演特点昆曲的表演特点是其独特之处，表演形式多样，具有强烈的舞台效果。
1.手势细腻唯美昆曲表演最为独特的地方在于演员的手势表现。
演员们的手势非常细腻，每个手势都非常精细，表达了角色的状态和情感。
《牡丹亭游园》中少女们的手势，柔美细腻，优雅动人，给观众带来视觉上的享受。
2.行走曲艺的巧妙结合昆曲是以行走为基础的曲艺。
演员在舞台上的走动动作非常精细，融合了曲艺表演的元素，令人佩服不已。
《牡丹亭游园》中少女们的身姿优美动人，形象生动，不仅表达了主要人物的个性，也表现出时代的主题。
3.以暗示为主的道白和馆子昆曲以暗示为主的表演风格，是其表演特点之一。
演员们的表演方式非常含蓄，通过言语、动作、表情等多种手段去表达角色的情感和心境。
《牡丹亭游园》中少女们在馆子里的表演，通过暗示表达出她们内心的情感和思想。
三、服装道具特点昆曲服装道具非常精美，能够为角色形象的塑造增添无穷魅力。
礼花与兰花———评说全本《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》
收稿日期：２０２３－０３－２４作者简介：孙玫，博士，台湾中央大学中文系教授，曾先后供职于中国艺术研究院、新加坡国立大学、惠灵顿维多利亚大学，研究方向：中国戏曲文化。
①林肯表演中心（ＬｉｎｃｏｌｎＣｅｎｔｅｒｆｏｒｔｈｅＰｅｒｆｏｒｍｉｎｇＡｒｔｓ），简称林肯中心（ＬｉｎｃｏｌｎＣｅｎｔｅｒ），是美国第一个将主要的文艺机构集中于一地的表演中心，也是全世界最大的艺术会场。
它的影响力在当代的世界艺术中举足轻重。
礼花与兰花———评说全本《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》孙 玫／台湾中央大学中文系，台湾 桃园 ３２００１摘 要：１９９９年７月，全本《牡丹亭》首演于美国纽约的林肯表演中心艺术节，堪称是浩大的戏剧艺术制作。
当年它曾先后在美国、欧洲、澳大利亚巡回演出，后来也在新加坡艺术节举行亚洲首演，可谓轰动一时。
但是，全本《牡丹亭》出现了一些与昆曲无关的内容：部分剧目用苏州弹词（即曲艺）而非用戏曲的方式来表演，一些表演者是地方戏演员而非昆曲演员，出现了不少跟昆曲无关的中国民俗场景。
青春版《牡丹亭》则从编剧、导演、表演、到音乐、舞美等方面，形成了一条龙的精英创作团队，在每一创作环节上都是精益求精。
同时，青春版《牡丹亭》也不像全本《牡丹亭》那样求全、求大，而是只采撷汤显祖《牡丹亭》中的精华部分，彰显了汤显祖原作中最精彩、最有生命力的部分。
虽然青春版《牡丹亭》也有轰动的海外演出，但它更多地是在中华本土大面积地巡回演出，尤其是大学校园，从而使得昆曲扎根于年轻学子的心中，这一举措对于昆曲的薪火相传，无疑具有更加深远的历史意义。
关键词：昆曲；全本《牡丹亭》；青春版《牡丹亭》中图分类号：Ｊ８２１．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１－４４４Ｘ（２０２３）０４－００８１－０４国际ＤＯＩ编码：１０．１５９５８／ｊ．ｃｎｋｉ．ｇｄｘｂｙｓｂ．２０２３．０４．０１０ 本文所论的全本《牡丹亭》不是指汤显祖的５５出《牡丹亭》的文本，而是指美国纽约的林肯表演中心①投下巨资、由美籍华人导演陈士争制作导演、号称全本《牡丹亭》的演出。
昆曲牡丹亭读后感
昆曲牡丹亭读后感《牡丹亭》是中国古代昆曲剧目中的经典之作，由明代剧作家汤显祖所作。
这部剧以唐代诗人元稹的《牡丹亭记》为蓝本，讲述了主人公杜丽娘与柳梦梅的感人爱情故事。
读完这部剧后，我深深被其艺术魅力所吸引，感受到了其独特之处。
首先，我被《牡丹亭》中的情感描述所感动。
在剧中，杜丽娘和柳梦梅的爱情被描绘得异常细腻动人。
尤其是在第一出“牡丹亭”中，杜丽娘因思念柳梦梅，觅花盖面而泪如雨下，情深之状令人悲从中来。
而随后，柳梦梅亲自来到杜丽娘的梦中，二人相识、相恋的过程更是让人感到心酸。
汤显祖通过这些细腻入微的描写，使读者能够深入感受到主人公们爱情的真挚纯粹，以及面对命运的坚定和无奈。
其次，我被《牡丹亭》中的音乐艺术所震撼。
昆曲作为中国传统戏曲之一，以其独特的音乐形式在演唱、念白、乐器、舞蹈等方面展示出了丰富多样的艺术特色。
而在《牡丹亭》中，这种音乐艺术得到了充分展现。
从剧中的旋律中，可以听到悲欢离合、奔放豪迈、细腻温婉等各种不同情感的表达。
这些音乐所营造出的氛围，不仅将观众带入剧情中，也使人们对这个故事更加感同身受。
再次，我被《牡丹亭》中的舞蹈艺术所折服。
昆曲舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，以其细腻精致的舞姿和动作而闻名于世。
在《牡丹亭》中，每一个角色都有独特的舞蹈表演，从而展示出他们的个性和情感。
例如，杜丽娘跳花序舞时，婀娜多姿的舞蹈动作与花朵的美丽相得益彰，给人一种视觉和情感的双重享受。
而柳梦梅的舞蹈则更多地表现了她与杜丽娘之间的深情厚意。
这些舞蹈艺术的加入丰富了戏剧表演，更加让人们沉浸其中，体会到了其中的美妙与卓越。
最后，我被《牡丹亭》中的道德思考所启示。
在剧中，杜丽娘与柳梦梅的爱情因为社会道德观念的约束而无法圆满。
尽管两人所做的一切都是出于真爱，但他们的爱情却在现实面前无能为力。
这让我思考：社会道德的限制究竟是一种保护还是一种束缚？爱情是否应该受到行为规范的制约？通过《牡丹亭》中这一黯然收场的爱情故事，我对这些问题更加深入地思考了起来。
《牡丹亭》小析
• 《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，青春版《牡丹亭》 也就贴近汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的理念 来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人 鬼情”，第三本归结到“人间情”。汤显祖笔下的“天 下第一有情人”杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下地， 终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中 给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教， 感动冥府、朝廷，得到最后胜利。 • 青春版牡丹亭特色： • 1.剧本。编者在汤显祖原著上，是整理而不是改编，完 全继承原词，经过精心梳理，创作了以“梦中情”“人 鬼情”“人间情”为核心的青春版《牡丹亭》完整地体 现汤显祖原著“至情”的精神。 • 2.演员。用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古 老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。 • 3.音乐 青春版《牡丹亭》音乐的最大特色就是把歌剧的 音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，全剧采用西方歌剧 主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力。
• 4.唱腔 传统昆曲唱腔过于沉长、节奏缓慢，观众难以 接受。白先勇先生组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进 行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合， 在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音 乐，很好地渲染了舞台气氛。 • 5.服装 青春版整体色调是淡雅的，具有浓郁的中国山 水画风格，正如北京奥运会开幕式在图画卷中惊艳八分 钟那样！全部演出服装系手工苏绣，尤其是杜丽娘、柳 梦梅着装传统苏绣工艺将成为最大看点。 • 6.舞蹈 青春版《牡丹亭》有众多花神，用服装设计舞 蹈。设计者将传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同 的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气 氛随花神的独具特色表演流动起来。 • 7.舞美设计 为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白 先勇集合了两岸三地的专家出谋划策，利用“空舞台” 的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间，舞台地 板打破了传统地毯，利用灰色调地胶作舞台，还将代书 法家的优美书法运用其中，舞台景片上书写了唐代散文 大家柳宗元的散文。
昆曲《牡丹亭》的曲辞之美
昆曲《牡丹亭》的曲辞之美作者：范果来源：《牡丹》2017年第14期《牡丹亭》诞生于昆曲艺术的鼎盛时期，是中国文学和戏剧的不朽之作。
《牡丹亭》戏文格调高雅，文学性很强，尤其是其中的曲辞清丽柔婉、细腻抒情，很多都是婉约优美的诗词，具备独特美感。
一、《牡丹亭》的剧情梗概《牡丹亭》由明代剧作家汤显祖创作，原名《还魂记》（《牡丹亭慕色还魂记》），是一部婚姻爱情题材的传奇剧本。
宋代南安太守杜宝之女杜丽娘，才华出众，貌美多姿，受封建礼教禁锢，从小深居简出，待字闺中。
一次，杜丽娘瞒着父母、塾师，与丫环春香去后花园游春。
美好的风光，万物复苏、姹紫嫣红的自然景色，激发了她对青春流逝的深深惋惜和对美好爱情的无限向往。
丽娘回房休息，在梦中与一名青年男子在牡丹亭畔相会，两人互相爱悦，许多花仙齐来做媒，两人遂成百年之好。
但好景不长，母亲将丽娘唤醒后见女儿神情恍惚，嘱咐她以后少去游园。
丽娘虽应允，但心中仍追恋梦境，并对梦中所爱之人日夜思念，怅然感伤，日久成疾，病入膏肓。
杜丽娘在临终前自画一幅肖像并在上面题诗：“他年得傍蟾宫客，不是梅边是柳边。
”死后，家人将她葬在梅花庵。
三年后，书生柳梦梅赴临安应试，途经南安郡，因风雨所阻借宿于梅花庵。
柳生经过杜丽娘的墓地，拾得她的自画像，产生爱慕之情。
丽娘的幽魂显现，认出柳梦梅就是她梦中所会的那位书生，于是两人表明心迹，展开热恋。
柳梦梅与杜丽娘夜夜谈笑风生，一次偶然被人撞破，丽娘魂飞魄散。
于是，托梦告诉梦梅掘墓开棺能起死回生。
梦梅掘墓开棺，丽娘果然起死回生。
梦梅进京赶考，夫妇同赴临安。
梦梅科举考试后，正赶上了金兵入侵，朝廷推迟发榜。
而此时，杜丽娘的父亲正处于乱军包围中。
梦梅冒险前去搭救，不料杜宝不承认这个女婿，将梦梅关押起来。
金兵退兵后，杜宝获救，朝廷张榜，梦梅中了状元。
但顽固的杜宝仍不同意女儿婚事，上书奏明皇帝诬陷梦梅，想拆散他们。
最终两人的故事感动了皇帝，得到皇帝赐婚，夫妻得以团圆。
二、曲辞的艺术特征曲辞又称之为曲词，是指戏剧人物的语言。
昆曲牡丹亭简介解析
昆曲牡丹亭简介解析
昆曲是中国传统文化中的一部重要文学作品，牡丹亭是其中一部经典之作。
本文将简要介绍牡丹亭的曲牌名称及其故事内容，并对本曲的艺术成分与特征进行解析。
一、牡丹亭的曲牌名称
牡丹亭的曲牌名称为“牡丹亭春景”，作者为清代著名昆曲作家刘羽。
他创作了大量高质量的昆曲剧作品，其中有《牡丹亭春景》，是他最著名的作品之一。
二、故事内容
《牡丹亭春景》的故事描述了贵族少女周洁及其家人旅行到一座牡丹亭，见到了牡丹的美丽景色。
由于周洁的眼睛受伤，无法看到牡丹的美丽，但在父亲周德舟的指点下，周洁最终能够看到春天的美丽景象。
当周洁看到牡丹美丽的花朵后，她感受到了生活的美好，唱出了一首歌来表达她对春天的热爱，这首歌也成为了作品中最令人难忘的片段。
三、艺术成分与特征
《牡丹亭春景》作为一部昆曲，既有典型的昆曲戏剧表现手法，又有独特的艺术表现。
从诗词方面来看，本曲以“牡丹亭春景”为题，结合诗句、谐音、押韵等，娓娓道来牡丹亭春景的壮丽，对牡丹的色彩、气味、特殊特性进行了深入的描绘，令人目不暇接。
从舞台表演角度看，本曲以精湛的舞蹈表演，丰富的场景道具，将周洁的“牡丹心变”的心理内涵表现得淋漓尽致，令人叹为观止。
综上所述，《牡丹亭春景》是一部具有很高的艺术价值的昆曲剧，它融汇了昆曲、诗词、舞台表演等多种艺术表现手法，描绘出了一副美丽动人的春景，令人感受到春天的美好和热爱，堪称经典之作。
昆曲《牡丹亭游园》的戏曲艺术分析
3、剧情结构：《牡丹亭游园》的剧情结构精巧，跌宕起伏。从游园开始， 描述了梦中相见、离别相思、魂牵梦萦等多个情节，最终以大团圆结束，给观众 留下了深刻的印象。
4、诗词歌赋：《牡丹亭游园》中的诗词歌赋非常丰富，这些优美的词句不 仅描绘了剧中人物的情感世界，也展示了古代文人的雅致风貌。
三、个人观点
在《牡丹亭》中，语言修辞艺术主要表现在以下几个方面。首先，作者善于 运用各种诗词形式，如长句、短句、对仗、排比等，以表现人物内心的复杂情感 和个性特征。例如，剧中杜丽娘的唱词《皂罗袍》就运用了长短句结合的手法， 将她曲折的心理变化表现得淋漓尽致。
其次，《牡丹亭》还注重节奏韵律的运用。作者在剧中运用了大量的平仄、 韵脚和声调，使得语言富有音乐感、韵律美。例如，剧中的《好姐姐》运用了民 歌的节奏韵律，使曲调流畅、优美，令人百听不厌。
昆曲《牡丹亭游园》的戏曲艺 术分析
01 一、背景概述
目录
02 二、深入分析
03 三、个人观点
04 四、对比与参照
05 五、结论和评分
06 参考内容
《牡丹亭游园》是昆曲中的经典之作，也是中国戏曲艺术的瑰宝。本篇文章 将对这个作品进行深入的艺术分析，以揭示其独特的艺术魅力和文化价值。
一、背景概述
《牡丹亭游园》是明代戏剧家汤显祖的代表作之一，成书于16世纪。这部作 品以才子佳人的爱情悲剧为主题，流传至今仍广受喜爱。在昆曲的表演中，《牡 丹亭游园》是一个重要的剧目，其细腻的情感描绘和精美的唱腔设计，让观众百 看不厌。
栾凯的曲则将这种情感贯穿于旋律之中，用严谨的结构支撑着歌词的内涵。
从音乐分析的角度看，《牡丹亭》是一首具有民族特色的歌曲。其旋律优美 动听，节奏变化多样，运用了昆曲的音乐元素，使曲调具有深厚的民族风味。同 时，这首歌的词曲配合得恰到好处，通过和谐的旋律与歌词的抑扬顿挫，使音乐 与文学紧密相连。
昆曲《牡丹亭》中的中国传统美学思想
昆曲《牡丹亭》中的中国传统美学思想【摘要】昆曲《牡丹亭》中的中国传统美学思想源远流长，贯穿于整部戏曲的审美观念、意境营造、情感表达、人物塑造和音乐美学之中。
在审美观念上，昆曲追求“雅致”、“含蓄”、“典雅”，注重内在修养与审美品味的培养。
通过意境营造和情感表达，昆曲能够深刻描绘人物内心的复杂情感和丰富心灵世界，将人情世态以婉约之形展现于观众眼前。
人物塑造方面，昆曲善于刻画细腻的心理描写，使得人物栩栩如生，引人入胜。
音乐美学则是昆曲独特的表现方式，传统乐曲悠扬动人，配合戏曲表演增添情感色彩。
昆曲《牡丹亭》中的传统美学思想不仅深刻影响着中国文化，也在当代得到传承与发展，启发着中国戏曲艺术的创新与进步。
【关键词】昆曲《牡丹亭》，中国传统美学思想，审美观念，意境营造，情感表达，人物塑造，音乐美学，文化影响，传承与发展，戏曲艺术启示。
1. 引言1.1 昆曲《牡丹亭》中的中国传统美学思想昆曲《牡丹亭》是中国传统戏曲中的经典之作，其蕴含着丰富的中国传统美学思想。
在这部作品中，我们可以看到昆曲中独特的审美观念、意境营造、情感表达、人物塑造和音乐美学等方面的特点。
在昆曲中的审美观念中，强调“雅俗共赏”，既有高雅的文人意趣，又有通俗的民间情感。
这种审美观念体现了中国传统文化中“儒雅”、“道雅”、“佛雅”等多元的美学理念，使得昆曲作品具有广泛的吸引力。
昆曲通过精心的意境营造，利用舞台布景、服饰、音乐等元素，营造出独特的艺术氛围。
观众在欣赏昆曲时往往能身临其境，感受到浓厚的传统文化氛围。
在情感表达方面，昆曲借助音律与词藻精致的唱词，表达出丰富的情感，包括爱情、友情、家国情怀等。
这种情感表达方式不仅独具魅力，还能触动人心，引起观众的共鸣。
在人物塑造和音乐美学方面，昆曲也有着独特的魅力。
通过对人物性格的深刻描绘和音乐与歌词的完美结合，昆曲将传统美学理念融入到作品中，使得每一个角色都栩栩如生，每一段音乐都饱含着深邃的内涵。
昆曲《牡丹亭》中蕴含着丰富的中国传统美学思想，这些思想对中国文化的影响深远，同时也对当代戏曲艺术的传承与发展提供了重要启示。
昆曲《牡丹亭》“袅晴丝”唱段之演唱审美分析
昆曲《牡丹亭》“袅晴丝”唱段之演唱审美分析————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：昆曲《牡丹亭》“袅晴丝”唱段之演唱审美分析-音乐论文昆曲《牡丹亭》“袅晴丝”唱段之演唱审美分析白宁[内容提要]昆曲《牡丹亭》是中国传统戏曲经典作品，其【步步娇】“袅情丝”唱段是极富音乐内涵的唱段。
本文从文辞与音乐的圆融、清客拍曲对昆曲技法的丰富、作品演唱审美几方面对“袅情丝”唱段进行分析，以期管窥昆曲艺术的魅力，挖掘中国传统演唱的精髓，体味中国传统审美的内蕴。
[关键词]昆曲／《牡丹亭》／“袅情丝”唱段／演唱审美中图分类号：J722.82文献标识码：A文章编号：1001-5736(2015)03-0055-3昆曲《牡丹亭》是极富艺术魅力的经典作品，自创作四百余年来在戏曲舞台历久不衰。
这里，选取《牡丹亭》中富有音乐内涵的《惊梦》出【步步娇】“袅晴丝”唱段作典型分析，以期管窥昆曲艺术的魅力，挖掘中国传统演唱的精髓，体味中国传统审美的内蕴。
以演唱审美角度分析《牡丹亭》的一个唱段是一种新的视角，这里不揣冒昧，就教于方家。
一、真的会“拗折天下人嗓子”么？昆曲之美，在于文辞之高雅、音乐之婉协以及文学与音乐的圆融。
在“临川四梦”中，汤显祖最满意的是《牡丹亭》，他说过：“一生四梦，得意唯在牡丹”。
明代沈德符《万历野获编》评价：“牡丹亭梦一出，家传户诵，几令西厢减价。
”然而，历史上围绕《牡丹亭》文辞拗口问题颇有争议，以致汤显祖说出“拗折天下人嗓子”。
汤显祖显然是文本唯美主义者，但他绝不满足于“案上之书”，也追求作品在“场上”的艺术呈现。
如何认识和解决拗口问题，关乎到文本与演唱的完美结合，许多学者对此有过考证研究，比如，曾永义先生就曾两论“拗折天下人嗓子”，论之甚详。
这里从演唱审美角度再予探究。
昆曲是曲牌连缀体音乐，制词时，字之四声要与相对固定的旋律相谐，否则字音容易拗口。
昆剧《牡丹亭》说
昆剧《牡丹亭》说昆剧《牡丹亭》渊源于太仓“山不在高,有仙则名。
水不在深,有龙则灵。
斯是陋室，惟吾德馨。
”12月19日，下午16:54,娄东昆曲堂名社徐锦元社长,在“我爱良辅昆曲群”中发出明日滨河社区演出地照片和演出有关事项,让曲友们心里如“小葱拌豆腐”,一清二楚｡接着又发一则喜出望外消息:“苏州昆剧院12月27日晚上,在太仓大剧院献演青春版昆剧《牡丹亭》,要票的请报名给我｡”大家虽先前观赏过上海昆剧院送戏下乡来太仓,精彩上演的传统版昆剧《牡丹亭》, 但还觉得不过瘾,还想再睹青春版昆剧《牡丹亭》,大饱眼福，心满意足｡曲友们从小就听过太仓“王阁老”家的故事，与传世经典昆剧《牡丹亭》,有着特殊的缘由,与昆曲有着深厚的感情，心心相印，息息相关，真有“非鱼耶知鱼之乐也!”陈惠菊马上第一个发出:“我要的!”接着钟庆辉老师､纪蕴玉､杨静倩､柯耀英……纷纷欣喜若狂踊跃回复订票｡在市老年大学兼职教昆曲的柯耀英，更是怡然自得,积极提供很多有关苏州昆剧院和青春版昆剧《牡丹亭》的有关信息:“排练青春版昆剧《牡丹亭》的昆曲大师,是我们昆曲班王美华阿姨老公的哥哥叫汪世瑜，他受白先勇先生的邀请｡”并将百度百科汪世瑜正面照贴上,和蔼可亲的艺术大师汪世瑜先生照下面清晰标着:“汪世瑜,著名昆剧表演艺术家,江苏太仓人……”（注:我也曾听过双凤汪永新同学说起 ,他称汪世瑜先生谓:“小伯伯”）“主演刘煜，原太仓沪剧团刘坚老师的女儿；饰演柳梦梅也是太仓人｡刘煜到香港去教明星赵雅芝､刘嘉玲昆曲”｡微信帖上又晒出：刘煜与赵雅芝､刘嘉玲合影照,赵雅芝､刘嘉玲化妆演唱了昆曲。
大家都熟悉并记得十几年前与曲友一起赴南郊良辅中学，擅长演唱《牡丹亭》的苏州戏校小姑娘刘煜，出类拔萃，巳经成长为大明星赵雅芝､刘嘉玲等的昆曲小老师,后起之秀，如雷贯耳，不可小觑!刘煜与唐晓成两位娄东小老乡, 后生可畏,各美其美,美人之美,美美与共，粉墨登场，成功演绎名副其实的青春版《牡丹亭》,献演给家乡人民，这是最珍贵的一份心意。
牡丹亭昆曲唱词
貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位佳人，說同他有姻緣之分，從此經常思念她。
南安太守杜寶之女名麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。
她由《詩經·關雎》章而傷春尋春，從花園回來後在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。
杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。
她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。
其父升任淮陽安撫使，委託陳最良葬女並修建“梅花庵觀”。
三年後，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。
杜麗娘魂游後園，和柳夢梅再度幽會。
柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。
杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。
柳夢梅在臨安應試後，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。
放榜後，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。
《遊園》【繞地遊】夢回鶯轉，亂煞年光遍，人立小庭深院。
炷盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年？【步步嬌】嫋晴絲吹來閒庭院，搖漾春如線。
停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩雲偏。
我步香閨怎便把全身現【醉扶歸】你道翠生生出落的裙衫兒茜，豔晶晶花簪八寶瑱。
可知我一生兒愛好是天然？恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫。
【皂羅袍】原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。
朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。
【好姐姐】遍青山啼紅了杜鵑，（那）荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好它春歸怎占的先？閑凝眄，兀生生燕語明如剪，聽嚦嚦鶯聲溜的圓。
【尾聲】觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭台是枉然，倒不如興盡回家閑過遣。
【山坡羊】沒亂裡春情難遣，驀地裡懷人幽怨。
則為俺生小嬋娟，揀名門一例、一例裡神仙眷。
甚良緣，把青春拋的遠！俺的睡情誰見？則索因循靦腆。
昆曲牡丹亭(牡丹亭最污的一段)
原创不容易，【关注】店铺，不迷路！【梨园青云】昆曲《牡丹亭》《牡丹亭》何赛飞王琳琳主办单位：主编：九曲黄河(此文转自史圣梨园。
)本期编辑：侯娇牡丹亭|从古至今的昆曲一部从古代到现代的昆曲牡丹亭绝灵能清哨，下山却悲。
钱山回头，云飘。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
《牡丹亭》遇到昆曲的时候，是杜理科李娘遇到了刘梦梅，梦想可能来了，梦想实现了……更折梅花问耆旧，罗浮清隐最相闻。
南宋时，南安太守杜宝决心把爱女李娘培养成“模范女子”。
他让政府的一个学生陈祖良去教书，并命令女仆春香班杜用《诗经》李翔娘灌输封建“后妃之德”。
与杜宝的愿望相反，李娘向往自由，无意读书。
面对邀请她去太空游泳的无拘无束的袅袅青丝，丽娘在闺房里感到孤独。
她不顾父母的挽留，大胆冲出绣亭，和春香一起去花园里享受春天。
鲜花盛开，五颜六色，断井，一片悲伤。
冷冷的山水，也引起了李娘无限的感慨，彷徨。
丽娘思春，悠悠梦。
我梦见在牡丹亭前遇见一位学者。
花儿翩翩起舞，赞助着天真真诚的年轻人。
但是好梦不会长久。
梦和生活虽然灵活，但梦是找不到也忘不了的。
隐藏的感情没有抱怨的地方，迷恋很难轻易抛弃。
李娘在病中自描述，并在上面写诗，却死了。
金兵南侵，杜宝峰调去守淮阳。
行前，李娘按她遗言葬在后院梅花树下，石被请去照顾梅花观。
李娘真挚，游园，又遇花仙，得花相助，又遇梦想家。
梦者，广东学者刘梦梅，也因访梦来到南安，住在梅花观养病。
有一天，梦寐去园子里悠闲散步，刚好得到了丽娘的美貌，遇见了魂，才知道丽娘的事。
最后，在被人和花救走后，李娘复活了，永远嫁给了刘梦梅。
牡丹亭国之瑰宝•保利情中国优秀地方戏剧表演2016年国家艺术基金沟通交流推广资助项目昆曲荣耀——昆曲在北方昆曲剧院60岁生日《牡丹亭》2017.7.4|合肥大剧院100/80/50/30元售票热线：0551-/888官网：来源/Hefei大剧院潘编辑/Anhui文化惠民消费季活动组委会主办单位安徽新媒体集团【素材积累】每个人对未来都有所希望和计划，立志是成功的起点，有了壮志和不懈的努力，就能向成功迈进。
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至情至深——昆曲《牡丹亭》
“在千层万层的莲叶之间，当你一回眸，很多事情就从此决定了。
在那样一个，充满了，花香的，午后......”正如这首《缘起》，席慕容的诗作，诸如《尘缘》《前缘》《际遇》等，似乎“缘”之一字已深深嵌入了她的灵魂。
然而“偶然”这个词有些时候显得太过随性，简简单单描摹着生命中的种种际遇，而“缘”却能在心灵与灵魂的深处闪现着生命间的某种意韵悠长的联系，强烈地但又悄无声息地传送着爱的充满灵动的音符。
若果缘分真是前世的注定，那么，六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。
“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也......人世之事，非人世所可尽。
自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是《牡丹亭》中清远道人的题词。
或许，正如汤显祖所说，当已情深似海时，再回首竟不知早已是身百年，再寻不见初相见时的容貌。
因为一切就好像是在冥冥之中已经安排好的，以至昆曲在如此自然的结合中，生生不息。
这是一段生命的邀约！六个世纪以后，同样是优雅婉转的昆曲，同样有耐人寻味的情缘际遇，面对的却已然是一个讯息高速发达、时空局限完全被打破、审美日趋复杂的视像时代。
这样的时代呼唤着昆曲用崭新的方式诠释自己的风姿。
在荧幕呈现一个好的故事，不仅需要出色的艺术形式，也需要出色的导演、演员和舞美设计。
而这些重要的因素都被囊括进了青春版《牡丹亭》中，白先勇通过这部《牡丹亭》诠释着他对昆曲的理解与热爱。
青春版《牡丹亭》里的场景布置与演员表演，让观众看到了舞台上风韵犹存的昆曲艺术，进一步了解并理解了《牡丹亭》的深蕴。
戏曲的一个独特之处就在于，通过戏曲演员的唱腔可以大致听出人物的个性。
比如在昆曲中，杜丽娘的唱腔听起来总是显得婉转、软细、清灵，这样的唱腔特点正是纯美高贵、性格柔美的杜丽娘的反映。
再如，春香的唱腔给人一种灵动、调皮的感觉，便可想象到春香淘气、活泼的形象。
如此等等。
余秋雨在《笛声何处》中说：“昆曲（有）一种含而不露的美学格局和美学风范”，“昆曲艺术不仅文词是充分诗化的，而且音乐唱腔和舞蹈动作也都获得了诗情画意的陶冶，成为一种优美的有机组合。
”拿《牡丹亭》来说，剧中的所有台词都是汤显祖精心构思、推敲而成。
如在第二幕“闺塾”中，杜丽娘在“责打”春香时唱到“手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏”，看上去像是杜丽娘在警告春香“遵守规矩”，实则这却是杜丽娘对自己呆板、拘束、充满教条的生活环境、活动状态的无奈与潜藏的抱怨、抵触、反抗之情的反映。
【皂罗袍】应该来说是全剧反映杜丽娘心境的重点。
“不到园林，怎知春色许”这句唱词的最后，“许”之一字的悠长的尾音充满了悲凄与无奈，刻画出了杜丽娘尖锐的内心矛盾，一方面受封建礼制的束缚，16年的岁月不曾踏出闺阁一步，面对初次见到的春色盎然的后花园，心中自然惊喜万分；但这种欣喜总是来得快去得也快，转念一想到自己仍旧得回到牢房似的毫无生机的闺房，但自己却半分解脱的办法也没有，只能默默地在心底怅惋哀愁。
大好河山尽在眼前，自己却只能与之失之交臂，内
心的愤懑开始堆积。
人的思想启蒙也许正是在这种愤懑的压迫下逐渐发生的。
“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的是羞花闭月花愁颤”，此时的杜丽娘也许正在慢慢醒悟，“沉鱼落雁”“闭月羞花”向来是古代优秀女子的代名词，但到了杜丽娘这里却是一种新解。
杜丽娘说“可知我常一生爱好是天然”，怎奈“天然去雕饰”如此遥不可及，正值碧玉年华的丽娘愁绪满腹，真怕某一天自己真的成了“落”雁“沉”鱼、“羞”花“闭”月了，真是“剪不断，理还乱，闷无端”。
在第三幕“惊梦”中，舞台上演员反复用行云流水般的水袖来反映戏剧的场景以及人物的心境。
尽管水袖的舞动会让观众看得如痴如醉，但当不同的唱词配上不同的水袖动作时，其间的不同意蕴也就不言而喻了例如，在杜丽娘唱到“我步香闺怎便把全身现”时加入了一个甩袖的动作，让人产生一种欲语还休的感觉。
忽的想起某次偶然间拾得的一本名为《视像与人——视像人类学论纲》的书中，作者谈到视像与人的身体解放的关系。
当然，《牡丹亭》问世的那个时代并不涉及视像，但《牡丹亭》这个故事本身却包含着关于人的解放（包括人的身体解放）的内容，而演员的表演不管对以前还是现在的观众而言，其呈现的都是“视像”。
“直到今天，我们仍然能够在奇幻无比的《牡丹亭》中看到一种强悍而热切的情感逻辑，并在这种情感逻辑背后，看到一种使它的产生具有必然性的历史逻辑”。
不管是杜丽娘对《诗经*关雎》的解读，还是她发自内心的“不到园林，怎知春色许”的感慨，亦或是杜丽娘后来说“我常一生儿爱好是天然”，这些对于她而言都是极其重要的发现——即对自己的发现。
“汤显祖笔下的杜丽娘游园，是一个主观世界和客观世界依然融合的绝妙艺术片段”。
杜丽娘选择一个阳光明媚、风和日丽的日子游赏后花园，在出门前仔仔细细、端庄优雅地梳妆打扮，在这个过程中她不仅清楚地体味到了自己与自然的特殊的亲和关系，这个过程也同时是杜丽娘的身体开始慢慢解放的过程，以至于到后来在梦中与书生柳梦梅相遇时，她可以不避讳地、按照自己内心所愿与柳梦梅授受。
较之《西厢记》《红楼梦》，杜丽娘并不像崔莺莺、林黛玉那样受到许多直接的阻力，她和一个在春梦中相遇的柳梦梅的感情也并不没有像林黛玉和贾宝玉之间的感情那样深刻，《牡丹亭》也没有人们习以为见的那种发生在正反主角之间的“戏剧性冲突”。
但是《牡丹亭》的冲突更多地表现在“以杜丽娘为化身的情与客观环境、传统礼教势力的冲突，与情必然会遇到的险恶境遇的冲突，以及由此引起的内心冲突。
”在冲突的表现形式上，青春版《牡丹亭》也没有仅仅局限于唱词的直接表现，主创们在舞台场景设计、灯光设计，甚至是服装设计上都下了功夫。
例如在服装上，在戏剧的前面部分无论是杜丽娘还是柳梦梅，服装的颜色都是浅色系的，就连戏服的花纹也都呈现出淡雅的风格；但到了戏剧后面部分，特别是在最后杜丽娘与柳梦梅完婚的场景，戏服上强烈的中国红表现的不仅仅是杜丽娘与柳梦梅情的胜利，更是封建制度下情与理冲突的外显。
在昆曲中，与《牡丹亭》同样令人印象刻骨的剧本还有很多，如我们熟悉的《西厢记》《桃花扇》，还有使昆曲艺术达到高峰的《长生殿》，等等。
昆曲曾经让中华民族痴迷了两个多世纪，余秋雨说：“某一种文化如果长时间地被一个民族所沉溺，那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心理。
”或许，这就是为什么在六百多年的世事变迁中，在六百多年的时间河流里，昆曲
始终保持着它强大的生命力，始终能让生活在高科技如此发达的现代社会的人们依然为它所痴迷的原因吧！
“三生石上缘，非因梦幻”。
情不知所起，已一往而深。
《牡丹亭》里杜丽娘的那句清丽的唱词——“生生死死随人愿，便醒醒楚楚无人怨”依然在耳边回荡，这是不论那个时代，还是这个时代的人们的共同的期愿。
天地宇宙间，也只有那些能让心灵共通的东西，即便只是轻描淡写，却总能让人意犹未尽，为其动容。