歌唱的发声练习教案整理版
声乐教案发声训练
声乐教案发声训练一、教学目标：1. 了解声乐发声的基本原理，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音乐审美能力，提高声乐演唱技巧。
3. 增强学生的自信心，培养团队协作精神。
二、教学内容：1. 声乐基础知识讲解：声乐的定义、声乐演唱的基本要求。
2. 发声器官介绍：声带、喉咙、口腔、鼻腔等。
3. 发声方法讲解：呼吸控制、声音的位置、共鸣等。
4. 声乐演唱技巧：音准、节奏、咬字、情感表达等。
5. 练习曲目：选取适合初学者的简单歌曲进行练习。
三、教学方法：1. 讲解法：教师讲解声乐基础知识、发声方法及演唱技巧。
2. 示范法：教师进行示范演唱，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师逐一指导。
4. 反馈法：教师对学生的演唱进行评价，给出改进建议。
四、教学步骤：1. 热身活动：学生进行简单的身体运动，放松喉咙和面部肌肉。
2. 讲解发声器官及发声方法，让学生了解声乐演唱的基本要求。
3. 示范演唱，让学生跟随教师一起练习发声方法。
4. 分组练习：学生分组进行发声练习，教师逐一指导。
5. 总结反馈：教师对学生的演唱进行评价，给出改进建议。
五、教学评价：1. 学生能掌握正确的发声方法，演唱时声音自然、明亮。
2. 学生能熟练运用声乐演唱技巧，完成练习曲目。
4. 学生对声乐产生浓厚兴趣，不断提高音乐素养。
六、教学资源：1. 教材：声乐教材、发声训练教材。
2. 音响设备：音响、话筒、耳机等。
3. 乐器：钢琴、吉他等。
4. 教学视频：声乐演唱教学视频、发声训练视频。
七、教学环境：1. 教室：宽敞、明亮，设有音响、话筒等设备。
2. 练习室：设有钢琴、吉他等乐器。
3. 录音室：用于录制学生演唱，供教师评价和反馈。
八、教学安全：1. 教师应确保学生在演唱过程中不会受伤，如避免过度用嗓。
2. 教师应关注学生的身体状态，如遇到不适，应立即停止演唱。
3. 教师应教授学生正确的演唱姿势，避免长时间保持不舒适的姿势。
九、教学拓展：1. 组织学生参加声乐比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和发展历程。
探讨声乐的重要性和魅力。
1.2 声乐术语学习声乐中的基本术语，如音高、音色、节奏等。
理解音乐符号和音符的表示方法。
第二章：身体准备2.1 姿势与呼吸学习正确的站立姿势和坐姿。
掌握腹式呼吸的方法和技巧。
2.2 发声器官了解人体发声器官的结构和功能。
探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。
第三章：发声技巧3.1 声音的发出学习声带的振动和声音的产生过程。
掌握正确的发声方法和技巧。
3.2 音高与音准练习音高的识别和控制。
学习音准的调整和保持。
第四章：咬字与共鸣4.1 咬字清晰学习正确的咬字方法和技巧。
练习发音的准确性和流畅性。
4.2 共鸣控制了解共鸣的概念和重要性。
掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。
第五章：声乐练习与曲目5.1 练习曲目选择探讨适合初学者的声乐曲目。
分析曲目的难度和特点。
5.2 声乐练习进行声乐练习，包括音阶、旋律和歌词。
指导学生进行正确的练习方法和技巧。
第六章：呼吸控制与支持6.1 呼吸技巧的重要性强调呼吸在声乐表演中的作用。
分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。
6.2 呼吸控制练习学习腹式呼吸的深入练习。
练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。
第七章：声音投射与音量控制7.1 声音投射的基本原理探讨声音投射的概念和技巧。
分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。
7.2 音量控制练习练习不同音量的表达和控制。
学习如何在不同的表演场合中调整音量。
第八章：音色与共鸣的调整8.1 音色的探索讨论音色的定义和重要性。
学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。
8.2 共鸣调整的练习练习如何使用不同的共鸣部位。
探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。
第九章：咬字与表达9.1 咬字的清晰与表达强调咬字在歌词传达中的关键作用。
学习如何通过咬字表达情感和歌词的意义。
9.2 表达练习练习朗诵和唱歌时的语言表达。
探索如何通过声音的抑扬顿挫来增强表现力。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。
歌唱的发声练习教案【范本模板】
课题名称
歌唱的发声练习
科目
唱歌
年级
幼师一年级
教学时间
2课时（80分钟）
学习者分析
学生为幼师一年级的学生，没有接受过科学的发声训练，音乐基础薄弱。
教学目标
一、情感态度与价值观
1．领会老师所教的内容，提高歌唱能力。
2．激发学生对唱歌兴趣。
3．培养学生理解分析作品的能力，较好地演唱作品。
4．加强学生歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声乐概念，使学生能科学地进行演唱。
二、过程与方法
1．先介绍歌唱发声原理,带领学生进行发声练习，以科学的发声方法来演唱歌曲.
2．使用讲述法、演示法等教学方法。
三、知识与技能
1。掌握发声方法理论知识，能把练声时掌握的发声方法运用到歌曲演唱上；
2．气息的控制.
教学重点、难点
教师小结，作业布置：
1、让学生复述发声的三个因素，并加以练习。
2、预习:歌曲《可爱的家》
1.掌握发声方法，并把练声时掌握的发声方法运用到歌曲演唱上；
2.气息的控制。
教学资源
音乐多媒体室上课
“歌唱发声的基础知识”教学过程描述
Hale Waihona Puke 教学活动11．讲述歌唱发声的基本原理，具备的三个因素：动力、振动体和共鸣体.让学生掌握歌唱动力为气息，振动体是声带，共鸣体是胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等。
2．让全体学生站立,深呼吸，感受身体放松的状态，带领学生进行缓吸缓呼的吸气练习.以古代声乐理论“擅歌者必先调其气”、“气乃音之帅也”来讲述歌唱中气息的重要性。
教学活动2
1．讲述发声器官:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官，以吸气及吐气来感受呼吸器官,以“WU”音来进行发声感受发声器官。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础理论1.1 声乐的定义与分类1.2 声乐的基本要素：音高、音长、音色、音量1.3 声乐的记谱方式：五线谱、简谱1.4 声乐的节奏与拍子：二拍子、三拍子、四拍子等第二章：呼吸控制与发声器官2.1 呼吸控制的重要性与方法：腹式呼吸、胸式呼吸2.2 发声器官的功能与作用：声带、喉咙、口腔、鼻腔等2.3 发声的基本技巧：气息控制、声带放松、共鸣调整第三章：基本唱法与发声技巧3.1 民族唱法：咬字清晰、情感表达、气息流畅3.2 美声唱法：共鸣运用、声音连贯、咬字圆润3.3 通俗唱法：吐字发音、节奏感、个性化表达3.4 发声技巧：颤音、假声、共鸣转换等第四章：声乐演唱与表现力4.1 声乐演唱的基本要求：音准、节奏、音色、情感4.2 声乐作品的解读与分析：歌词、旋律、结构等4.3 声乐表现力的培养：情感投入、角色塑造、舞台表现第五章：声乐练习与演唱曲目5.1 声乐练习的方法与步骤：发声练习、音阶练习、曲目练习5.2 声乐演唱曲目的选择：适合自己音域、风格、难度适中5.3 声乐演唱的准备与表演：服装、化妆、舞台礼仪等第六章：声乐技巧进阶6.1 进阶技巧：跳音、连音、长音、花腔等6.2 声乐曲目的难度提升：复杂旋律、高速演唱、技巧性要求6.3 声乐舞台实践：参加比赛、演出、合唱等第七章：声乐与音乐理论7.1 音乐理论在声乐演唱中的应用：和声、曲式、调式等7.2 声乐作品的解读与分析：深入理解歌词、旋律、节奏等7.3 声乐与乐理的综合练习：视唱、即兴演唱、音乐创作等第八章：声乐演唱与舞台表演8.1 舞台表演技巧：身体语言、面部表情、舞台互动等8.2 声乐演唱的舞台布局与表演：麦克风使用、灯光效果、舞台布置等8.3 声乐演唱的心理素质培养：抗压能力、舞台自信、观众互动等第九章：声乐教学方法与实践9.1 声乐教学的方法：一对一教学、集体教学、远程教学等9.2 声乐教学实践：课堂示范、学生演唱、教学评价等9.3 声乐教学资源的利用：互联网资源、音响设备、声乐教材等第十章：声乐演唱与艺术修养10.1 声乐演唱的艺术修养：文学、美术、戏剧等艺术领域的学习与借鉴10.2 声乐演唱的情感表达：深入理解作品、感受作品、表达作品10.3 声乐演唱的艺术探索：尝试不同风格、不同曲目、不同表演形式等重点和难点解析重点环节一：呼吸控制与发声器官解析：正确的呼吸控制是声乐演唱的基础，需要学生掌握腹式呼吸和胸式呼吸的方法，了解发声器官的功能与作用，以及如何通过调整气息、声带和共鸣来提高发声质量。
唱歌 发声课程教案
唱歌发声课程教案教案标题：唱歌发声课程教案教学目标：1. 了解正确的发声技巧和呼吸方法。
2. 培养学生对音乐的感知能力和音乐表达能力。
3. 提高学生的音准和节奏感。
4. 培养学生的合作精神和团队意识。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 音乐发声技巧和呼吸方法的演示材料。
3. 适合学生年龄段的歌曲。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 通过播放一段动听的歌曲或唱歌表演视频，引起学生对唱歌的兴趣。
2. 引导学生讨论唱歌的重要性和对个人发展的影响。
发声技巧和呼吸方法讲解（10分钟）：1. 向学生介绍正确的发声技巧，如正确的姿势、张嘴的角度等。
2. 演示正确的呼吸方法，如腹式呼吸。
3. 配合示范视频或音频，让学生跟随练习。
声音感知和表达训练（15分钟）：1. 通过唱一段简单的旋律，引导学生感受音乐的节奏和旋律。
2. 分组进行声音感知和表达练习，让学生在小组内合作完成一段歌曲的表演，强调音准和节奏感。
歌曲学唱（20分钟）：1. 选择适合学生年龄段的歌曲，播放原唱或示范音频。
2. 逐句教唱，重点讲解每句歌词的发音和音准。
3. 分组练习，让学生在小组内合唱歌曲，并指导他们在合唱过程中注意呼吸和发声技巧。
展示和总结（10分钟）：1. 每个小组轮流表演他们练习的歌曲。
2. 教师给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
3. 总结本节课的学习内容，强调正确的发声技巧和呼吸方法的重要性。
拓展活动：1. 鼓励学生在家练习歌曲，并鼓励他们参加学校或社区的音乐表演活动。
2. 组织学生进行更复杂的合唱练习，提高他们的合作能力和团队意识。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 听取学生对发声技巧和呼吸方法的理解和应用反馈。
3. 评估学生在小组合唱中的音准和节奏感。
教学延伸：1. 教师可以邀请专业歌手或音乐老师来进行更深入的发声技巧和唱歌训练。
2. 组织学生参加学校或社区的音乐比赛，提供更多的表演机会和挑战。
发音训练声乐教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握正确的发音技巧，提高发音清晰度。
2. 培养学生对音乐节奏和韵律的感知能力。
3. 增强学生的气息控制能力，提高歌唱表现力。
二、教学内容1. 声母、韵母、声调的发音训练。
2. 普通话基本音素的发音练习。
3. 歌曲演唱中的发音技巧。
三、教学重点1. 正确发音技巧的掌握。
2. 气息控制与发音的结合。
四、教学难点1. 声母、韵母、声调的准确发音。
2. 发音与气息的协调统一。
五、教学方法1. 讲授法：讲解发音原理、技巧和注意事项。
2. 示范法：教师示范正确的发音方法，引导学生模仿。
3. 实践法：学生分组练习，互相纠正发音错误。
4. 比赛法：组织发音比赛，激发学生学习兴趣。
六、教学过程第一课时1. 导入：通过播放一首歌曲，引导学生关注歌词中的发音，引出发音训练的重要性。
2. 新课讲解：- 声母、韵母、声调的发音原理。
- 普通话基本音素的发音方法。
3. 实践练习：- 学生跟读教师所讲解的发音方法。
- 分组练习，互相纠正发音错误。
4. 总结：强调发音训练的重要性，鼓励学生在日常生活中多练习。
第二课时1. 复习：复习上一节课所学的发音方法。
2. 新课讲解：- 歌曲演唱中的发音技巧。
- 气息控制与发音的结合。
3. 实践练习：- 学生跟唱歌曲，注意歌词的发音。
- 分组练习，互相纠正发音错误。
4. 总结：强调气息控制与发音的结合，提高歌唱表现力。
七、教学评价1. 学生对发音技巧的掌握程度。
2. 学生在演唱过程中的发音清晰度。
3. 学生在课堂实践中的表现。
八、教学反思1. 根据学生的发音情况，调整教学内容和方法。
2. 关注学生的个体差异，因材施教。
3. 鼓励学生在日常生活中多练习，提高发音水平。
九、教学资源1. 教材：《声乐教程》2. 教具：钢琴、音响设备、歌词卡片等。
十、教学课时2课时备注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
初中音乐发声教案
教案：初中音乐——发声训练【教学目标】1. 让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 培养学生用自然圆润的声音歌唱。
3. 引导学生理解歌曲的文化内涵，培养学生的音乐审美能力。
【教学重难点】1. 正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 用自然圆润的声音歌唱。
3. 理解歌曲的文化内涵。
【教学准备】1. 教学场地：音乐教室。
2. 教学设备：钢琴、多媒体设备。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师以轻松愉快的歌曲导入，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生讨论歌唱时遇到的困难和问题。
二、基本技能训练（20分钟）1. 歌唱姿势：教师示范正确的歌唱姿势，学生跟随模仿。
2. 呼吸方法：教师讲解呼吸方法的重要性，学生进行呼吸练习。
3. 声音训练：教师引导学生进行声音练习，包括音高、音长、音色等。
三、歌曲学习（15分钟）1. 教师选择一首适合学生的歌曲，进行歌曲教学。
2. 学生跟唱，教师及时纠正发音不准确的地方。
3. 分析歌曲的文化内涵，引导学生理解歌曲的意义。
四、创作与表演（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行改编和表演。
2. 教师巡回指导，给予建议和帮助。
3. 学生表演，教师点评。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
3. 教师对学生的表现给予肯定和鼓励。
【教学评价】1. 学生能掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生能用自然圆润的声音歌唱。
3. 学生能理解歌曲的文化内涵，积极参与音乐活动。
【教学反思】本节课通过发声训练，让学生掌握了正确的歌唱姿势和呼吸方法，使他们能够用自然圆润的声音歌唱。
同时，通过歌曲学习和文化内涵的讲解，培养了学生的音乐审美能力。
在创作与表演环节，学生积极参与，展示了他们的想象力和创造力。
整体来说，本节课达到了预期的教学目标。
但在今后的教学中，还需注意加强对学生个体差异的关注，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到更好的发展。
歌唱的技能与技巧教案
歌唱的技能与技巧教案歌唱技能与技巧教案一、教案概述本教案主要针对学习者的歌唱技能与技巧进行教学，旨在通过系统的讲解和实践操作，帮助学习者提高歌唱能力，培养良好的唱歌习惯和音乐表达能力。
通过教学实践，学习者将能够自如地运用歌唱技巧，完美地演绎各种类型的歌曲。
二、教学目标1.了解歌唱技能与技巧的重要性，认识到歌唱训练的必要性。
2.掌握正确的呼吸方法，运用腹式呼吸并加以实践。
3.掌握正确的发声方式，学会发声时的音准控制和音色塑造。
4.培养良好的演唱姿势和表情包括嘴形与唇形等。
5.学会运用不同的歌唱技巧，如颤音、滑音、连音等。
6.能够准确、流畅地演唱各类音乐作品。
三、教学重点和难点重点：呼吸技巧和发声技巧的训练，演唱姿势和表情的培养。
难点：掌握歌唱技巧的运用，准确感知和控制音准，塑造音色。
四、教学方法1.讲授法：通过系统的讲解，介绍歌唱技巧和技巧的相关知识。
2.示范法：教师通过示范正确的歌唱姿势和发声方式，让学习者模仿学习。
3.练习法：引导学习者进行多次的实践练习，培养技巧的熟练掌握。
4.反馈法：通过评价和反馈，帮助学习者发现并纠正错误，提高技巧水平。
五、教学步骤第一步：导入通过播放一段优美的歌曲，激发学习者的学习兴趣，引入到歌唱技能与技巧的话题中。
第二步：讲解歌唱技能与技巧的重要性讲解歌唱技能与技巧在歌唱表演中的重要性，引导学习者认识到歌唱训练的必要性。
第三步：呼吸技巧的训练1.讲解正确的腹式呼吸方法，包括深呼吸和缓慢呼吸等技巧。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次呼吸练习，培养腹式呼吸的习惯。
第四步：发声技巧的训练1.讲解正确的发声方式，包括发声时的声带松弛、发声位置的控制等。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次发声练习，培养正确的发声技巧。
第五步：演唱姿势和表情的培养1.讲解正确的演唱姿势，包括站立姿势和手势的运用等。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次姿势和表情的练习，培养舞台表演能力。
合唱团发声训练教案
合唱团发声训练教案合唱团发声训练教案大全来啦，还在为教案烦恼的你，快来看看的这篇文章吧，对你有帮助哦。
合唱团发声训练教案1教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱社团中能协调和控制并达到统一的共性。
第一课时：合唱社团的组织一、挑选队员、划分声部考虑到合唱对队员的要求较高，就是说选择合唱队员的范围应在具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱社团所吸收的成员都是研究成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的队员。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的划分为高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、歌颂姿势：通常艺术就会涉及到手艺、技巧，在评论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：唱歌的姿势。
1.坐姿：坐着更容易体会气息。
腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
12、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开(不得上抬)三、合力分配合唱团职位助理团长：负责全团所有工作：点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。
协助指挥老师做好每节课和每次活动正常开展!助理指挥：本职位设置三名队员。
主要职责：合唱社团的日常排练指挥，各声部之间的协调等。
声部长：负责各声部出勤情况，以及各声部日常训练的带领等工作。
合唱团发声训练教案2第二课时：声乐基础的训练1.呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求队员掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶。
”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
歌唱与发声练习教案
歌唱与发声练习教案第一章：歌唱与发声基础知识1.1 了解歌唱的基本概念1.2 掌握发声的基本原理1.3 熟悉音乐的节奏与旋律第二章：呼吸控制与发声器官2.1 学习正确的呼吸控制方法2.2 了解人体发声器官的结构与功能2.3 练习使用呼吸与发声器官进行歌唱第三章：音准、音色与共鸣3.1 学习音准的概念与重要性3.2 掌握音色的分类与特点3.3 练习共鸣的运用与调整第四章：咬字清晰与情感表达4.1 学习咬字的清晰度与发音方法4.2 掌握情感表达的技巧与方式4.3 练习结合咬字与情感进行歌唱第五章：歌唱技巧与舞台表演5.1 学习歌唱技巧的基本要点5.2 掌握舞台表演的策略与方法5.3 练习综合运用歌唱技巧与舞台表演第六章：声乐技巧的提升6.1 学习声乐技巧的进阶概念6.2 掌握胸声、头声和混声的切换与运用6.3 练习复杂旋律和快速节奏的歌唱技巧第七章：声乐曲目的选择与处理7.1 学习如何选择适合自己的声乐曲目7.2 掌握声乐曲目的分析与解读7.3 练习演唱不同风格和时期的声乐作品第八章：舞台实践与表演技巧8.1 学习舞台实践的重要性与准备方法8.2 掌握舞台表演的视觉呈现与互动技巧8.3 练习在舞台上处理突发情况和提升现场表现力第九章：声乐录音与录像技巧9.1 学习声乐录音和录像的基本设备与设置9.2 掌握声乐录音和录像的技巧与注意事项9.3 练习声乐作品的录音和录像，分析并改进表现第十章：声乐学习的长期规划10.1 学习声乐长期发展的目标和规划方法10.2 掌握持续进步的练习方法和心态调整10.3 规划个人声乐学习路径，确立未来的发展方向重点和难点解析一、歌唱与发声基础知识补充说明：这部分内容是对歌唱与发声的基本理论进行介绍，包括歌唱的定义、发声的生理机制以及音乐的节奏与旋律的基本概念。
这是学习歌唱与发声的基础，需要重点掌握。
二、呼吸控制与发声器官补充说明：呼吸控制是歌唱与发声中的关键环节，正确的呼吸方法能够帮助歌手更好地控制声音。
声乐教案(发声训练)
发声训练1、选择一些平稳的音阶和爬音练习作为主要练声曲，巩固中音区。
2、建立良好的歌唱状态。
3、通过代表歌曲的练唱，使学生进一步掌握正确的歌唱方法。
正确发声1、中高音区长气息的练习。
2、准确控制发声。
电钢琴、乐谱。
歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱。
(一)正确的发声方法。
(二)练声曲的掌握与运用。
(三)代表歌曲练唱。
(四)布置作业。
以讲授、示范、辅导、作业分析等教学方法为主。
一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课：上课开始组织教学，复习上学期的基础内容。
1、知识点回顾：1)第二章歌唱发声基本技能的相关内容。
1.1)歌唱的姿势正确的姿势是歌唱的前提,没有这个前提将会影响歌唱时的呼吸、发音和歌唱的表现。
歌唱者不仅要用歌声表达歌唱的思想感情,同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象,形成良好的台风,使我们的歌唱表演加完美动人。
主要做到以下几点：a、双腿自然直立，重心在两脚中间，或形成丁字形，重心放在前脚。
b、腰部挺直，脊椎向上挺。
c、头放正，下颌微收，双眼平视，下巴和颈部放松。
d、自然挺胸，小腹微收，垂肩坠轴，精神积极。
1.2)歌唱的呼吸主要采用胸腹式呼吸法。
a、吸气(两肋张开)b、保持(维持吸气时的紧张度)c、呼气(放松)练习： P129《笑一个吧》1.3)歌唱发声歌唱时喉头位置要比平时安静状态时略低一点，并要保持相对稳定，这样才容易使声音松弛圆润。
二、讲授新课：1)发声练习(a母音)1.1)呼吸练习发“s”“fu”“wu”的声音(吹灰尘的动作)将气息平稳、均匀的送出。
5 4 3 2 | 1 — ||Wu... ... ...1.2)起声练习起声练习是歌唱发声的基础练习。
5 5 | 5 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||Ha... ... ... ... ... ...1.3)哼鸣练习哼鸣练习是获得鼻腔共鸣的有效方法。
吸气时可以做闭口打呵欠状。
1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 — ||Hm... ... ... ... ... ...1.4)连音练习加强气息的稳定性，多用连音练习曲。
声乐教案发声训练
声乐教案发声训练一、教学目标1. 让学生了解声乐发声的基本原理和技巧。
2. 培养学生正确的歌唱姿势和呼吸方法。
3. 帮助学生掌握基本的发声练习，提高歌唱表现力。
二、教学内容1. 声乐发声基本原理：声音的产生、共鸣、呼吸控制等。
2. 正确的歌唱姿势：身体放松、保持直立、头部端正等。
3. 呼吸方法：腹式呼吸、胸式呼吸、混合式呼吸等。
4. 发声练习：音阶练习、音色变化、共鸣调整等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：正确的歌唱姿势和呼吸方法，基本的发声练习。
2. 教学难点：声音的共鸣调整，音色变化，以及在不同音高上的发声技巧。
四、教学方法1. 讲授法：讲解声乐发声基本原理和技巧。
2. 示范法：教师或学生代表进行示范演唱。
3. 练习法：学生跟随教师一起进行发声练习。
4. 反馈法：教师对学生的练习进行点评和指导。
五、教学准备1. 教室环境：保持安静，避免干扰。
2. 教具：教案、音响设备、钢琴等。
3. 学生准备：穿着舒适的服装，保持身体放松。
六、教学过程1. 导入：通过简单的热身活动，如轻松的谈话和简单的身体运动，帮助学生放松身心，集中注意力。
2. 新课内容：介绍声乐发声的基本原理，包括声音的产生、共鸣和呼吸控制。
3. 示范与讲解：教师或学生代表进行示范演唱，讲解正确的歌唱姿势和呼吸方法。
4. 发声练习：学生跟随教师一起进行基本的发声练习，如音阶练习、音色变化和共鸣调整。
5. 练习与反馈：学生独立进行发声练习，教师对学生的练习进行点评和指导，提供反馈。
七、教学拓展1. 小组讨论：学生分组讨论自己在发声练习中的体会和问题，互相交流和学习。
2. 案例分析：分析一些著名的声乐演唱家的演唱技巧和发声方法，让学生了解不同风格的声乐演唱。
3. 音乐欣赏：欣赏一些经典的声乐作品，让学生感受和理解声乐的魅力。
八、教学评价1. 自我评价：学生通过自我反思，评价自己在发声练习中的进步和需要改进的地方。
2. 同伴评价：学生互相评价，提供建设性的反馈和建议。
歌唱的发声教案-人音版新版高中音乐必修歌唱
歌唱的发声教案-人音版新版高中音乐必修歌唱一、教学目标1. 让学生了解和掌握歌唱的基本发声方法。
2. 培养学生正确的歌唱姿势和呼吸技巧。
3. 帮助学生掌握科学的发声训练方法，提高歌唱水平。
二、教学内容1. 歌唱姿势与呼吸2. 发声器官及其功能3. 发声练习4. 咬字与吐字5. 音乐性与表现力三、教学重点与难点1. 教学重点：正确的歌唱姿势，呼吸技巧，发声器官的功能，发声练习，咬字与吐字，音乐性与表现力。
2. 教学难点：呼吸的控制，发声器官的协调，咬字与吐字的清晰，音乐性与表现力的融合。
四、教学方法1. 讲解法：讲解歌唱的基本原理和方法。
2. 示范法：教师示范正确的歌唱姿势和呼吸技巧。
3. 练习法：学生进行发声练习，咬字与吐字练习。
4. 互动法：学生与教师互动，解答学生的疑问。
五、教学准备1. 教学课件：包括歌唱姿势，呼吸技巧，发声器官的图示等。
2. 音响设备：用于播放示范歌曲。
3. 练习曲谱：用于学生练习歌唱。
【第一章：歌唱姿势与呼吸】1.1 讲解歌唱姿势的重要性，示范正确的歌唱姿势。
1.2 讲解呼吸的重要性，示范正确的呼吸技巧。
1.3 学生进行正确的歌唱姿势和呼吸技巧的练习。
【第二章：发声器官及其功能】2.1 讲解发声器官的组成及其功能。
2.2 示范发声器官的功能，学生进行发声练习。
【第三章：发声练习】3.1 讲解发声练习的重要性。
3.2 示范发声练习的方法，学生进行练习。
【第四章：咬字与吐字】4.1 讲解咬字与吐字的重要性，示范正确的咬字与吐字技巧。
4.2 学生进行咬字与吐字的练习。
【第五章：音乐性与表现力】5.1 讲解音乐性与表现力的重要性。
5.2 示范音乐性与表现力的融合，学生进行练习。
六、教学过程6.1 课程导入：通过播放一首优美的歌曲，引起学生对歌唱的兴趣。
6.2 发声器官及其功能：讲解发声器官的组成及其功能，如声带、喉咙、口腔等。
6.3 发声练习：示范发声练习的方法，如音阶练习、颤音练习等，学生跟随示范进行练习。
发声训练的教案
发声训练的教案唱歌的时候应该怎样发声，你是在找关于发声训练的教案?那么就让我来告诉你吧!下面是店铺为大家整理一些方法吧!发声训练教案发声训练的技巧一些发声技巧来提升音色的品质。
譬如很多人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。
现在你可以随便唱一个“啊”试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿)，如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。
试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。
另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉)，稍微带点笑意(只是为了笑肌提起)，也有助于发音。
要把高音唱上去，还有就是不要仰头扯着嗓子吼。
因为仰头的时候声带是紧绷的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注意力放在肚脐高度的腰间两侧(你叉腰的时候手会碰到的肌肉)，鼓气的时候，那块“叉腰肌”是可以往两边扩张，感觉起来硬硬的，那就对了。
这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了发声训练的方法步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
声乐发音基本功训练教案
声乐发音基本功训练教案一、教学目标。
1. 理解声乐发音的基本原理和技巧；2. 掌握正确的发音姿势和呼吸方法；3. 提高声乐发音的准确度和清晰度；4. 培养学生的音乐感和表现力。
二、教学重点和难点。
重点，声乐发音的基本原理和技巧，正确的发音姿势和呼吸方法。
难点，如何帮助学生正确理解和掌握声乐发音的基本原理和技巧。
三、教学内容。
1. 声乐发音的基本原理。
声乐发音是指歌唱者利用声带和共鸣腔来发出声音的过程。
在声乐发音中，要注意以下几点：（1）发音清晰，要求发音清晰、准确，不模糊不含糊；（2）音色美妙，要求音色美妙、圆润，不尖不粗；（3）音量适中，要求音量适中、饱满，不轻不重。
2. 声乐发音的基本技巧。
（1）正确的发音姿势，要求学生保持良好的站姿和坐姿，保持身体的平衡和稳定；（2）正确的呼吸方法，要求学生掌握腹式呼吸和胸式呼吸的技巧，保持呼吸畅顺和稳定；（3）发音的调整和控制，要求学生掌握发音的调整和控制技巧，使声音清晰、准确、有力。
3. 声乐发音的基本训练。
（1）发音练习，通过发音练习，帮助学生提高发音的准确度和清晰度；（2）呼吸训练，通过呼吸训练，帮助学生提高呼吸的深度和稳定性；（3）声音调整训练，通过声音调整训练，帮助学生掌握发音的调整和控制技巧。
四、教学方法和手段。
1. 讲授法，通过讲解声乐发音的基本原理和技巧，帮助学生理解和掌握相关知识；2. 示范法，通过老师的示范，帮助学生正确掌握发音姿势和呼吸方法；3. 练习法，通过练习声乐发音的基本技巧，帮助学生提高发音的准确度和清晰度；4. 评价法，通过评价学生的发音效果，帮助学生发现问题并及时纠正。
五、教学步骤。
1. 引入，通过播放一段声乐发音的范例，引导学生进入学习状态；2. 讲解，讲解声乐发音的基本原理和技巧，帮助学生理解相关知识；3. 示范，老师进行发音姿势和呼吸方法的示范，帮助学生正确掌握相关技巧；4. 练习，学生进行声乐发音的基本训练，帮助学生提高发音的准确度和清晰度；5. 评价，老师对学生的发音效果进行评价，帮助学生发现问题并及时纠正。
声乐教案发声训练
声乐教案发声训练声乐教案:发声训练一、教学目标：1.学生能正确理解和运用发声的基本技巧2.学生能通过发声训练提高自己的声音品质和技巧二、教学重点：1.发声的正确姿势和呼吸技巧2.调整音高和音色的训练方法三、教学难点：1.学生如何正确使用腹式呼吸2.学生如何通过唱歌调整声音的音高和音色四、教学准备：1.录音设备2.音调示范五、教学过程：Step 1: 引入1.通过播放一段歌曲来吸引学生的注意力。
2.提问：你们喜欢唱歌吗？为什么？你们有没有遇到过唱歌困难的问题？Step 2: 介绍发声的基本技巧1.解释发声的意义，即通过正确的发声技巧来保护声带和提高声音的品质。
2.根据音乐专业的经验，介绍正确的发声姿势和腹式呼吸的重要性。
3.示范正确的发声姿势和腹式呼吸，鼓励学生跟随模仿。
Step 3: 练习腹式呼吸1.让学生坐直，放松肩膀和腰部。
2.演示如何进行腹式呼吸：深吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
3.让学生闭上眼睛，跟着音乐进行腹式呼吸练习。
Step 4: 练习调整音高1.解释声音的音高与频率的关系，即频率越高声音越高，反之亦然。
2.示范如何通过唱歌调整声音的音高。
3.让学生闭上眼睛，跟随音调示范唱出不同的音高。
Step 5: 练习调整音色1.解释声音的音色与共鸣腔的关系，即不同的共鸣腔会产生不同的音色。
2.示范如何通过调整共鸣腔来改变声音的音色。
3.让学生闭上眼睛，跟随示范唱出不同的音色。
Step 6: 综合练习1.让学生闭上眼睛，保持正确的发声姿势和腹式呼吸，唱一首熟悉的歌曲。
2.用录音设备录下学生的歌唱，让学生听回自己的表现并给予自我评价。
Step 7: 总结1.回顾本节课学到的发声技巧和练习方法。
2.鼓励学生继续进行发声训练，并提醒他们注意保护声带。
六、教学延伸：1.让学生独自练习发声技巧和唱歌练习，并定期检查和反馈。
2.组织学生进行合唱训练，培养他们的合作和听觉技巧。
七、教学反思：本节课的教学目标是通过发声训练提高学生的声音品质和技巧。
学唱歌发声练习教案
学唱歌发声练习教案教案标题：学唱歌发声练习教案教学目标：1. 学生能够正确地掌握唱歌发声的基本技巧。
2. 学生能够通过发声练习提高他们的音乐表达能力。
3. 学生能够理解并应用不同的发声技巧来适应不同类型的歌曲。
教学准备：1. 音乐播放设备和音乐素材。
2. 音乐乐谱和歌词。
3. 录音设备。
教学过程：引入活动：1. 向学生介绍今天的课程内容：学唱歌发声练习。
2. 引导学生讨论他们对唱歌发声的理解和经验。
发声基础知识讲解：1. 解释声音的产生原理，并介绍喉部、声带和呼吸等与发声相关的器官。
2. 介绍正确的呼吸方法，包括腹式呼吸和胸式呼吸，并进行示范和练习。
3. 解释发声时正确的姿势，包括挺直身体、放松肩膀和颈部等。
4. 介绍发声时的嘴唇、舌头和颚部位的正确使用方法。
发声练习：1. 进行呼吸练习，要求学生按照正确的呼吸方法进行腹式或胸式呼吸。
2. 进行声音放松练习，要求学生发出放松的“啊”音，放松喉部和声带。
3. 进行音阶练习，要求学生跟随音乐唱出不同音阶，并注意音准和音色的控制。
4. 进行节奏练习，要求学生根据音乐节奏唱出相应的节奏模式。
5. 进行歌曲练习，选择一首简单的歌曲，让学生跟随音乐唱出歌曲的旋律和歌词。
巩固和评估：1. 让学生互相表演他们练习过的歌曲片段，并互相评价对方的发声技巧和表达能力。
2. 观察学生在练习过程中的表现，给予积极的反馈和建议。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续进行发声练习，并提供相关的练习资源和指导。
2. 组织学生参加学校或社区的音乐演出活动，让他们有机会展示他们的发声技巧和音乐表达能力。
教学反思：1. 教师应密切关注学生的发声技巧和表达能力的进步情况，并根据学生的需要进行个别辅导。
2. 教师应鼓励学生积极参与课堂活动，并及时给予肯定和鼓励，以激发学生的学习兴趣和动力。
这个教案旨在帮助学生掌握唱歌发声的基本技巧，并通过练习提高他们的音乐表达能力。
教师可以根据学生的实际情况和教学需求进行适当的调整和改进。
唱歌发声基础-人教版七年级音乐上册教案
唱歌发声基础-人教版七年级音乐上册教案一、教学目标1.了解唱歌的基本知识，如什么是音乐节奏、音符、音程、调式等；2.掌握发声的基本技巧，并能利用正确姿势唱出清晰自然的声音；3.能够发出正确的音调和节奏，提高音乐表现力；4.培养良好的乐感和音乐素养。
二、教学内容1. 发声基础1.呼吸训练：腹式呼吸练习；2.发声姿势：站立或坐姿，身体放松，双脚分开与肩同宽，双手自然下垂；3.声音产生：调整喉咙的张合程度来产生声音；4.音调掌握：练习发出正确的唱调，唱出相对稳定的声音高度；5.发音技巧：清晰发声，注意嘴唇、舌头和颚的运动；6.音的长度：掌握不同音符的时值，按照对应的节奏唱出不同长度的音。
2. 唱歌技巧1.声音的连续性：合理控制呼吸，确保声音顺畅连续；2.音乐表现力：根据歌曲和情感要求，控制声音的音量、色彩、音高等特点，增强音乐表现力；3.演唱技巧：如何应用抑扬顿挫、停顿、音效等元素，更好地诠释歌曲。
三、教学过程1. 口型练习1.选择一首简单的歌曲；2.要求学生重复唱“Mama made me mash my M&M’s”10次；3.老师和学生一起观察口型变化，确保每个单词的发音都很清晰。
2. 腹式呼吸1.要求学生用手放在自己胃口，感受呼吸时胃部的变化；2.指导学生用腹式呼吸，发出稳定的声音；3. 唱调掌握1.教师弹奏每个音调，学生重复唱，直到掌握基本音；2.弹奏不同的音调，要求学生唱出相应的唱调，练习准确性。
4. 调式习惯1.给学生演唱一首歌曲，要求朗朗上口，调式明显；2.学生听完后，老师会弹出不同的调式，以检测学生的感受力。
5. 歌曲表演1.教学安排学生演唱自己喜欢的歌曲，要求唱法正确、音准准确；2.评判学生表演情况，为每位同学提供评价和反馈。
四、教学效果评估1.教师可以通过听学生的演唱，评估他们是否成功掌握了发声和唱歌技巧；2.教师可以组织学生进行自我评价，评估自己的表现，以此调整后面的教学内容；3.教师可以定期组织小组、班级或学校级别的歌唱比赛，以提高学生的综合表现能力和合作精神。
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1．讲述发声器官：呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官，以吸气及吐气来感受呼吸器官，以“WU”音来进行发声感受发声器官。
2．带领学生学习歌唱的站姿和坐姿两种唱歌的姿势。
教学活动3
以10人为一组，分开练习，并指正学生的错误唱歌姿势、歌唱呼吸和“WU”音发声，具体到每一个学生。
教学活动4
1.掌握发声方法，并把练声时掌握的发声方法运用到歌曲演唱上；
2.气息的控制。
教学资源
音乐多媒体室上课
“歌唱发声பைடு நூலகம்基础知识”教学过程描述
教学活动1
1．讲述歌唱发声的基本原理，具备的三个因素：动力、振动体和共鸣体。让学生掌握歌唱动力为气息，振动体是声带，共鸣体是胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等。
2．让全体学生站立，深呼吸，感受身体放松的状态，带领学生进行缓吸缓呼的吸气练习。以古代声乐理论“擅歌者必先调其气”、“气乃音之帅也”来讲述歌唱中气息的重要性。
4．加强学生歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声乐概念，使学生能科学地进行演唱。
二、过程与方法
1．先介绍歌唱发声原理，带领学生进行发声练习，以科学的发声方法来演唱歌曲。
2．使用讲述法、演示法等教学方法。
三、知识与技能
1.掌握发声方法理论知识，能把练声时掌握的发声方法运用到歌曲演唱上；
2．气息的控制。
教学重点、难点
教师小结，作业布置：
1、让学生复述发声的三个因素，并加以练习。
2、预习：歌曲《可爱的家》
“歌唱的发声练习”教学方案设计
课题名称
歌唱的发声练习
科目
唱歌
年级
幼师一年级
教学时间
2课时（80分钟）
学习者分析
学生为幼师一年级的学生，没有接受过科学的发声训练，音乐基础薄弱。
教学目标
一、情感态度与价值观
1．领会老师所教的内容，提高歌唱能力。
2．激发学生对唱歌兴趣。
3．培养学生理解分析作品的能力，较好地演唱作品。