花鸟画
花鸟画教案
花鸟画教案教案:花鸟画教学内容:本节课的教学内容选自人美版小学美术教材,第八册,第16课《花鸟画》。
本节课主要让学生了解花鸟画的基本技巧和表现方法,通过观察、分析和实践,培养学生对中国传统绘画的兴趣和审美能力。
教学目标:1. 让学生了解花鸟画的基本技巧和表现方法,提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对中国传统绘画的兴趣和审美能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学难点与重点:重点:花鸟画的基本技巧和表现方法。
难点:如何运用线条、墨色和构图来表现花鸟的自然美。
教具与学具准备:教具:毛笔、墨汁、水彩颜料、画纸、画板、教材、示范作品。
学具:毛笔、墨汁、水彩颜料、画纸、画板。
教学过程:一、情境导入(5分钟)1. 教师展示一些花鸟画的图片,让学生欣赏并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍花鸟画的历史背景和特点。
二、基本技巧讲解(10分钟)1. 教师讲解花鸟画的基本技巧,包括线条、墨色和构图。
2. 教师进行示范,展示如何运用基本技巧来表现花鸟的自然美。
三、实践练习(10分钟)1. 学生按照教材上的步骤,自己动手绘制花鸟画。
2. 教师巡回指导,解答学生的疑问,帮助学生改进画面效果。
四、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
板书设计:1. 花鸟画基本技巧:线条、墨色、构图。
2. 花鸟画表现方法:观察、分析、实践。
作业设计:1. 题目:绘制一幅花鸟画。
要求:运用所学的基本技巧和表现方法,表现花鸟的自然美。
课后反思及拓展延伸:1. 教师反思本节课的教学效果,是否达到预期的教学目标。
3. 拓展延伸:学生可以进一步学习其他传统绘画形式,如山水画、人物画等,提高自己的绘画技能和审美能力。
重点和难点解析:一、基本技巧讲解1. 线条:线条是花鸟画的基础,它能够表达出物体轮廓、质感、空间感等。
在教学过程中,教师应重点讲解线条的种类、用法和练习方法。
花鸟画基础知识课件ppt
笔法多变
花鸟画的笔法灵活多变,根据不同物 象的形态、质感、纹理等特点,采用 不同的笔法表现。
墨色丰富
花鸟画善于运用墨色,通过墨的浓淡、 干湿、深浅等变化,表现出丰富的色 彩层次和质感。
笔墨交融
花鸟画的笔墨交融,通过笔法和墨色 的相互融合,形成一种独特的艺术效 果。
写意传神
花鸟画的笔墨注重写意传神,通过笔 墨的挥洒,表现出物象的神韵和意境。
着色渲染
在完成构图后,画家需 要运用色彩理论,对画 面进行着色渲染。着色 渲染时要注重色彩的搭 配、明暗对比、冷暖对 比等,以营造出丰富的
视觉效果。
细节刻画
最后,画家需要对画面 中的花、鸟、草、木等 元素进行细致的刻画, 使画面更加生动、逼真 。细节刻画需要画家具 备扎实的绘画功底和敏
锐的观察力。
学习花鸟画的技巧与方法
花鸟画的创作过程
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
观察与构思
首先,画家需要对自然 中的花、鸟、草、木等 元素进行细致的观察, 从中获取灵感。然后, 根据观察结果进行构思 ,确定画面的主题、构 图和表现手法。
构图布局
在构思的基础上,画家 需要运用绘画技巧,如 点、线、面、色彩等, 进行画面的构图布局。 合理的构图布局能够使 画面更加和谐、美观。
不断实践创作
通过不断实践创作,将所学知识运用到实际中,提高自己 的创作能力。同时,通过反思与总结,不断改进自己的绘 画技巧和表现手法。
如何提高花鸟画的创作水平
深入学习传统与 现代技法
深入学习传统花鸟画的技法 ,同时关注现代花鸟画的发 展动态,吸收现代技法的精 华,为自己的创作提供更多 可能性。
拓展知识面与审 美视野
营造出深远的空间效果。
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立:魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 :五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础,从实际生活中撷取对象,并加以 艺术表现的优良传统。 2)“借物抒情,托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽,巨的三本上结 以的,均石空叶的斜构 一本虽单,间两架出以 贯色没足石进花势的一 之,有独上深,,荷枝 。 但“立栖;丰其花自 冷白,一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
中国古代花鸟画
徐黄异体:徐熙、黄筌
徐熙、黄筌是五代时期重要的花鸟画家。 对画风迥异的这两位画家,画史上有 “徐黄异体”、“黄家富贵,徐家野逸” 的说法;
黄筌
黄筌是西蜀宫廷画家,绘画题材是皇家园林中 的珍禽、瑞鸟、奇花异石,他的画法画风必须 符合帝王的喜好和审美趣味:富贵之气。 他的画法是先用细笔淡墨勾勒轮廓,然后用色 彩层层晕染,精工细作,设色华丽,颜色基本 盖住墨迹。(勾勒填彩)
墨葡萄图轴 明 徐渭 纸本墨笔 纵166.3厘米 横64.5厘米 故宫 博物院藏
墨点无多泪点多:八大山人
俗名朱耷,一生用了几十个号。来去诡秘,言怪 行奇; 他的画狂放夸张,怪癖冷逸。其题画诗更是幽隐 晦涩。 “国破家亡鬓总皤,一囊诗酒作头陀。横涂竖抹 千千幅,墨点无多泪点多。” ————郑板桥
中国古代花鸟画
中国传统三大主要画科之三
花鸟画的含义
一般而言,花鸟画是以花卉、竹石、禽 鸟、鱼虫等为描绘对象的画科。 外延小、内涵大
好鸟枝头亦朋友,落花满地皆文章
鲜花是一种隐语,它传递爱的信息,它 祝福人们幸福美满,健康长寿; “我向前走去,但我一看到花,脚步就 慢下来了。”(但丁)“只恐夜来花睡 去,故烧高蜡照红妆。”(苏轼) 鸟是人类的朋友,我国有许多关于鸟的 传说
郑板桥
又名郑燮。画梅、兰 竹、菊、松、石,精 兰、竹,擅长水墨, 极少设色。
《墨竹图》
《丛兰图》
荆棘丛兰图卷(局部一) 清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博 物院藏
把真、草、篆、隶四 种书体融合一体,自 称“六分半书”。
《我轻轻地敲门——纪念上海画家吴昌硕、 任伯年、虚谷、蒲华》(现代 俞晓夫)
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命,是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作,表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花,红白相间,前后相映,几枝摇曳的绿竹,穿插其中,更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭,悠然自得的嬉戏在流水中.追逐着飘落的花瓣,一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950),原名伟,字师梅,40岁后改名师子,江苏省句容人,历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物,显然是老株的白玉兰枝干遒劲,花开繁茂;红艳似火的茶花枝叶舒展,迎风怒放;几株修篁虽被遮挡,但其劲健的精神却透过夹缝透露出来;地面上的蒲公英也已开花,在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇,就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟,使画中花树,湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态,画中题有“禽语贞吉,竹报平安”之句,把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品,如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景,一只浴后伫立岸边,静穆养神,一只正在水中涤羽嬉沐,一静一动相互映照,盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界,给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979),笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
《花鸟画》PPT课件
朗诵郑燮《竹石》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不
竹 石 郑 燮
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ北坚岩放
风劲中松
。,。,
虚心向上 顽强不屈 正直无私
中国花鸟画有哪两 大特点?
中国花鸟画有借物抒情、托物言 志两大特点。
谢谢!
竹叶有浓 、淡、稀、疏的变化。
“一、个、八、介”
想一想
回顾问题
画竹子时先画什么,再画什么,最后画什么? 先画竹竿,再画竹枝,最后画竹叶。
想一想
竹叶可分组画,用哪 几个字来概括?
一、八、个、介
竹竿是一节一节的,长短有什么变化?
下面的节更长更粗,上面的更短更细。
创作实践:
通过以上的学习,请同学们描绘你心中 的竹子。
美术五年级下册 人美版
第13课 花鸟画
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花鸟画是我国民族绘画中的一个重要组成部分, 它以悠久的历史和独特的风格闻名于世,以极高的 的艺术价值享誉世界画坛。那么在众多花鸟画的题 材中,“梅、兰、竹、菊”被称为代表高雅品质的 “四君子”。
梅
兰
竹
菊
谁知道成语“胸有成 竹”讲的是什么?
竹子由几部分组成? 竹竿 竹枝 竹叶
中国画――花鸟美术ppt课件
线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素,通过不同的线条 表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用,通过运用不 同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键,通过巧妙的构图 使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法, 写意注重意境和气韵生动,工笔则注重细腻 刻画和形态逼真。
工具与材料简介
01
02
03
04
笔
毛笔是花鸟画的主要工具,根 据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料,分为 油烟墨和松烟墨等,具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张,具 有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁,是花鸟画 创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时,鼓励学生多思考、多实践,不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
02
花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代,是中 国画的重要分支,以描绘 花卉、禽鸟等自然生物为 主。
发展历程
经历了从古代到现代的不 断发展和演变,逐渐形成 了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画 名家,他们的作品风格各 异,对花鸟画的发展产生 了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的 花鸟画家和作品,为中国 画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
01
目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术,提高学生的审美能力和绘画技
巧。
02
结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实
中国工笔花鸟画ppt课件
中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
通过本课件的学习,旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。
提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力,培养其对美的感知、欣赏和创造能力。
拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中,本课件有助于拓展学生的国际视野,增进对不同文化艺术的了解和尊重。
课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品,帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。
工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法,如线条的运用、色彩的渲染等,以及其独特的艺术特点,如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。
经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品,引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。
实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议,帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法,并鼓励其发挥个人创意进行创作。
02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种,以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。
运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。
注重细节描绘,笔触细腻,追求形似和神似。
通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。
历史与发展工笔花鸟画起源于唐代,当时多作为宫廷装饰画。
徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。
徽宗赵佶等皇帝热爱绘画,推动工笔花鸟画的进一步发展。
工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新,涌现出众多优秀画家和作品。
起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品,描绘了各种珍禽异兽,形态各异,生动逼真。
《中国花鸟画》课件
与理解。
06
中国花鸟画在现代 艺术中的运用与创 新
现代艺术中的花鸟画元素
传统与现代的融合
将传统的花鸟画元素与现代艺术形式相结合,展现出独特的艺术 魅力。
创新表现手法
运用现代艺术手法,如抽象、立体、装置等,重新诠释花鸟画的 意境和美感。
近现代花鸟画
发展
01
近现代花鸟画受到西方绘画的影响,呈现出中西融合的趋势。
特点
02
近现代花鸟画在技法上不断创新,同时融入时代元素和现代审
美观念。
代表作品
03
现代潘天寿的《记写雁荡山花》、齐白石的《荷塘蛙声图》。
04
中国花鸟画的题材 与表现
花卉的描绘
花卉是中国花鸟画的重要题材之一, 通过描绘花卉的形态、色彩、纹理等 特征,表现出自然之美和生命力。
发展
随着历史演变,花鸟画在宋、元 、明、清时期逐渐成熟,涌现出 大量杰出画家和作品。
特点与风格
特点
以自然中的花、鸟、虫、鱼、兽为主 要描绘对象,注重笔墨运用和气韵生 动,追求形神兼备的艺术效果。
风格
风格多样,包括工笔、写意、没骨等 ,每种风格都有其独特的表现手法和 艺术特色。
文化内涵与象征意义
文化内涵
墨色层次分明
通过控制墨的浓淡干湿, 表现出丰富的色彩层次和 立体感。
注重笔墨情趣
强调笔墨的趣味和个性, 使画面具有独特的艺术风 格。
构图布局
画面结构严谨
构图布局讲究平衡、呼应 和变化,使画面层次分明 、主题突出。
空间处理得当
通过虚实、疏密等手法, 营造出画面的空间感和深 度。
注重题款与印章
画面上的题款和印章也是 构图的重要组成部分,能 够提升画面的完整性和艺 术性。
工笔花鸟课件
工笔花鸟画中,场景的构图和布局也是非常重要的。需要根据画面的需要,合理安排场景 中的元素,如花卉、鸟类、山石、水景等,以营造出不同的意境和氛围。
场景的光影与色彩
在工笔花鸟画中,场景的光影和色彩也是表现的重点。需要根据场景的特点,合理运用光 影和色彩的变化,以表现出场景的层次和立体感。
线条的运用技巧
在工笔花鸟画中,线条的 运用需要注重节奏、韵律 和力量的表现,以增强画 面的艺术感染力。
色彩的搭配与运用
色彩的选择
工笔花鸟画中,色彩的选 择需要符合花鸟的自然色 彩和画面的整体色调。
色彩的搭配
通过不同的色彩搭配,可 以表现出花鸟的色彩变化 和层次感。
色彩的运用技巧
在工笔花鸟画中,色彩的 运用需要注重色彩的对比 、调和和呼应,以增强画 面的色彩表现力。
作品的收藏与保护
收藏价值
确定作品的收藏价值,包括作品的艺术价值、历史价值、市场价 值等方面,以决定是否值得收藏。
保存环境
选择合适的保存环境,包括温度、湿度、光照等方面,以确保作品 能够长期保存并保持其原有艺术效果。
修复与保养
了解作品的修复和保养方法,包括清洗、加固、修复等方面,以延 长作品的使用寿命并保持其原有艺术价值。
细节的处理与表现
细节的表现
细节的表现力
通过细节的处理和表现,可以增强画 面的真实感和细腻感。
通过细节的表现力,可以增强画面的 艺术感染力和表现力。
细节的处理技巧
在工笔花鸟画中,细节的处理需要注 重细节的刻画和表现,如花蕊、羽毛 、枝叶等细节的处理和表现。
03
工笔花鸟的题材与内容
花卉的描绘与表现
工笔花鸟课件
目录
• 工笔花鸟概述 • 工笔花鸟的绘画技巧 • 工笔花鸟的题材与内容 • 工笔花鸟的鉴赏与评价 • 工笔花鸟的创作实践与探索 • 工笔花鸟的传承与发展趋势
中国传世花鸟名画全集欣赏
中国传世花鸟名画全集欣赏《桃枝松鼠图》元钱选纸本设色纵26.3厘米44.3厘米台北故宫博物院藏此图描绘结着两只鲜桃的桃枝的松鼠正欲前去偷食的情景。
一只松鼠蹑手蹑脚,小目圆睁,直视鲜桃,长尾翘起,正欲前行。
画面构景极简,布局平正中寓奇俏。
其笔法精致细密,造型具体严谨。
桃树枝叶的翻转变化一一描画而出,尤其那只松鼠,动态传神可爱,其身上的细毛根根精描细勾,显出毛茸茸的感觉,憨态可掬。
画中着色浓丽,但却精致典雅,有宋画遗韵,而且富于清淡雅逸的士大夫气息。
此画无款,中有清乾隆皇帝的御题诗:“绥山果熟踔枝尝,五技何妨用所长。
自是托身远穹窒,不须老吏畏张汤。
”《八花图》元钱选纸本设色纵29.4厘米横333.9厘米台北故宫博物院藏钱选早期的花鸟画工丽细致,受宋院体画风影响。
晚年在院体画基础上吸收扬无咎一派水墨花卉的技法,转向清淡,形成工中富拙,秀中见雅的艺术格调,与北宋以来文人画风格颇为接近,创造了新的体格。
《八花图》是钱选的早年作品,绘海棠、梨花、杏花、水仙等8种花卉,工整秀雅,受宋院体画风影响。
元刘秉谦绢本设色纵147.7厘米横78.7厘米旅顺博物馆藏刘秉谦的作品元气淋漓,天真烂漫。
《竹石图》画竹石的风雨变化,追求天趣。
竹干以中锋运送,略呈飞白笔法,由根至梢,粗细得体,笔意相属,竹叶顺枝而出,浓淡相叠,以现向背,用笔挺劲洒脱,而俱在法度之中。
元赵孟頫纸本设色纵25.4厘米横36.1厘米北京故宫博物院藏赵孟頫, 号松雪, 又号水晶道人, 吴兴(今浙江省湖州市)人。
宋太祖十一世孙, 秦王赵德芳之后。
早年以父荫补官, 任真州司参军。
延佑(1314—1320)年间, 迁集贤学士、翰林学士承旨、荣禄大夫, 卒赠魏国公, 谥文敏。
此画设色典雅清淡,用笔工整,多用勾勒,画风严谨细腻,是赵孟頫花鸟画的精妙之作。
《浴马图》元赵孟頫绢本重设色纵28.5厘米横154厘米北京故宫博物院藏在绘画理论上, 赵孟頫强调书法与绘画的关系,将书法用笔入画加强其艺术表现力。
美术中国花鸟画欣赏ppt
作者;刘承祖、汪运
• 《芙蓉锦鸡图》,绢本设色,纵81.5 厘米,横53.6厘米。现藏北京故宫博 物院。全图设色艳丽,绘芙蓉及菊花, 芙蓉枝头微微下垂,枝上立一五彩锦 鸡,扭首顾望花丛上的双蝶,比较生 动地描写了锦鸡的动态。这种表现形 式,在宋代花鸟画中很是流行。五彩 锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题 材,但如此构图便不同于一般装饰, 而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔, 色调秀雅,线条工细沉着;渲染填色 薄艳娇嫩,细致入微。锦鸡、花鸟、 飞蝶,皆精工而不板滞,实达到了工 笔画中难以企及的形神兼备、富有逸 韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一 首,并有落款。
• 崔白(约1004—1088年),中国北宋画家。字 子西。活跃于宋神宗前后。濠州(今安徽凤阳) 人。这位画家一生中大部分时间只是个民间画工, 生活颠沛流离,后来有很多人都为他的不得赏识 打抱不平。像米芾在他的《画史》中说,在嘉年 间(1056—1063年),公卿贵族们的收藏竞相 一味求古,多是阎立本、韩晃一类画家的赝品, 而对于像崔白这么优秀的当代画家的画作,他们 却熟视无睹。
黄筌
• 黄筌:(约 903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家, 〔五代·后蜀〕字要叔,成都(今属四川)人。历 仕前蜀、后蜀,官至检校户部尚书兼御史大夫; 入宋,任太子左赞善大夫。早以工画得名,擅花 鸟,师刁光胤、膝昌苑,兼工人物、山水、墨竹。 山水松石学李升,人物龙水学孙位,鹤师薛稷, 撷诸家之萃,脱去格律而自成一 派。所画禽鸟造 型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒 精细,几乎不见笔迹,似轻色染成,谓之“写 生”。与江南徐熙并称“黄徐”,形成五代、宋 初花鸟画两大主要流派。
• 宋徽宗,名赵佶(公元1082年5月初5~ 1135年6月4日),神宗11子,哲宗弟,是 宋朝第八位皇帝。赵佶先后被封为遂宁王、 端王。哲宗于公元1100年正月病死时无子, 向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为 “建中靖国”。宋徽宗在位25年(1100年2 月23日—1126年1月18日),国亡被俘受折 磨而死,终年54岁,葬于永佑陵(今浙江 省绍兴县东南35里处)。 他自创一种书法 字体被后人称之为“瘦金书”。
中国古代花鸟画欣赏课件PPT
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对 那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作 缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲 课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会 因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一 种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师 在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而 且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴 趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任 务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学 生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规 定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中 注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完 成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该 比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室 才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上 布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务 分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。 记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务 更能吸引学生的注意力。
国画花鸟ppt课件
05
06
墨色的变化:通过墨色的变化,表现出花 鸟的光影和质感。
构图与布局
构图:
虚实关系:通过虚实对比 ,突出主题,增强画面的
空间感。
位置安排:合理安排花鸟 的位置,使画面平衡稳定
。
主次关系:确定画面的主 体和配角,使画面层次分
明。
布局:
透视关系:运用透视原理 ,表现画面的深度和立体
感。
色彩与调色
国画花鸟ppt课件
• 国画花鸟简介 • 国画花鸟的技法与技巧 • 国画花鸟的代表作品与艺术家 • 国画花鸟的鉴赏与收藏 • 国画花鸟的传承与发展
目录
01
国画花鸟简介
国画花鸟的历史与起源
01
02
03
起源
国画花鸟源于中国古代, 最早可追溯至汉代。
发展
随着文人画的兴起,花鸟 画逐渐成为独立的画科, 并不断演变。
优秀的国画花鸟作品在艺术品市场具有较 高的经济价值,能够成为投资和收藏的热 点。
感谢观看
THANKS
留白的运用。
气韵生动
感受画面的整体氛围,是否具 有生动、自然的气息,以及物
象的生命力表现。
意境深远
探究画家的创作意图和所要表 达的意境,是否能够引人深思
。
收藏价值与市场行情
艺术价值
评估作品的艺术成就和 历史地位,以及画家在 国画花鸟领域的地位。
稀有程度
考虑作品的存世数量, 稀缺性越高,价值越大
。
市场行情
色彩:
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色彩的情感:通过色彩表 达情感,使画面更具感染 力。
调色技巧:掌握调色技巧 ,使墨色更加丰富多变。
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50位名家花鸟画
50位名家花鸟画蒲华蒲华(1830~1911),原名成,字作英,初字⽵英,号胥⼭野史、种⽵道⼈,浙江省嘉兴⼈。
寓居上海,⼯书画,尤擅草书,偶作⼭⽔、花卉。
菊花图蒲华1903 纸本设⾊178×47cm中国美术馆藏吴昌硕[出⽣时间:1844]吴昌硕(1844~I927).名俊卿,字昌硕,⼀作仓⽯,号⽸庐,70岁后以字⾏,浙江省安吉⼈。
清末诸⽣,曾任江苏安东(今涟⽔)县令,后居上海。
先以书法、篆刻成名,后以绘画名重艺坛。
曾为西泠印社社长。
著作有《⽸庐集》、《⽸庐印存》等。
蔷薇芦桔图吴昌硕1920纸本设⾊154.1×82.8cm上海博物馆藏依样吴昌硕1921纸本设⾊150.2×60.8cm中国美术馆藏赵时棡[出⽣时间:1847]赵时棡(1847~1945),字叔孺,晚号⼆弩⽼⼈,浙江省鄞县⼈。
早年为官,⾟亥⾰命后寄居上海。
擅⾦⽯、书画,尤擅画马。
精鉴赏,篆刻成就甚⾼.秋葵蜻蜓赵时棡1929纸本设⾊106.5×50cm中国美术馆藏齐⽩⽯[出⽣时间:1864]藤萝图齐⽩⽯1924纸本设⾊177×48cm天津⼈名美术馆出版社藏黄宾虹[出⽣时间:1865]芙蓉图黄宾虹1953纸本设⾊74.5×39cm黄宾虹纪念馆藏王震[出⽣时间:1867]王震(1867~1938),字⼀亭,号⽩龙⼭⼈,浙江省吴兴⼈,⽣于上海。
早年学习任伯年书法,中年后拜吴昌硕为师.曾参与发起豫园书画会。
好佛,曾任中国佛教会会长。
晚年曾为全国艺术家协会理事。
著作有《⽩龙⼭⼈诗稿》等。
⽡雀图王震1933纸本设⾊136.5×33.5cm中国美术学院藏程璋[出⽣时间:1869]程璋(1869~1938),字瑶笙,安徽省休宁⼈。
⼯花鸟画,亦能⼭⽔⼈物。
牡丹双鸽程璋1917纸本设⾊162×43cm中国艺术研究院美术研究所藏赵云壑[出⽣时间:1874]赵云壑(1874~1955),⼀名起,字⼦云,江苏省苏州⼈。
花鸟画分类
花鸟画分类
花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具,以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一。
花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。
花鸟画按照不同的标准可以分为不同的种类。
其中按照时间分类:古代花鸟画、近代花鸟画、现代花鸟画;按照对象或者题材分类:花卉、草虫、禽鸟、鱼虾、蔬果等等;按照笔法分类:写意花鸟画、工笔花鸟画、没骨花鸟画。
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第一节中国花鸟画发展概况花鸟画发展至今在漫长的历史长河中花鸟画从艺术构思到艺术表现形式,历代相沿日臻完善,形成了鲜明的民族风格,同时涌现出无数绘画大师。
花鸟画它能反映自然、亲近自然、美画生活,长期以来深受广大群众的喜欢,花鸟画作为一个独立的画科,形成于唐代,并逐渐人物画、山水画并驾齐驱,成为中国画按题材分类的一大体系。
花鸟画它涵盖了自然界所有的花草树木、飞禽走兽、鱼虾、昆虫、果品等,范围之广是一种罕有的现象。
一、花鸟画起源及形成花卉作为绘画表现的题材,在原始彩陶的纹饰中,以及汉代的画像石、画像砖、漆画、服饰和敦煌壁画中都多有表现。
在中国早期卷轴画中,其花卉、禽鸟、山石等只作为人物画的背景而出现。
如:晋代顾恺之的《洛神赋图》、唐代周昉《簪花仕女图》等。
二、花鸟画主要流派1、徐黄异体花鸟画在唐代独立成科后,在五代出现了以黄筌和徐熙为代表的两大画派,被称为“黄家富贵”和“徐家野逸”,画史上称为“徐黄异体”。
徐熙、黄筌作品中所体现的不同艺术追求影响了以后近千年的中国花鸟画的发展。
2、宋代院体花鸟画宋朝建立了翰林图画院,云集了原西蜀、南唐的宫廷画家。
宋徽宗扩大了“翰林图画院”规模,致使这一时期的绘画得到了空前的发展。
●宣和体以赵佶为代表的这一时期的院体画叫“宣和体”,其特征是——准确细腻的具体形象刻画与整体上潜意的表达相结合,优雅、和谐、含蓄,富于诗情画意。
3、文人写意画宋代中叶,画史上出现了崔白、吴元瑜等名家,他们的新作结束了百余年花鸟画坛上“黄家画风”一统天下的格局,改变了花鸟画创作的艺术观念,使花鸟画在表现人与自然的审美感受上进入了自觉阶段,同时,画家在创作中主张的“夺造化”是“外师造化、中得心源”理论的发展,这一划时代的艺术主张为后来“得之于象外”的文人写意画风兴起创造了条件。
专以水墨画梅、竹、兰花、葡萄的,多半是文人画家,如文同、苏轼、杨无咎等,他们写梅、竹都是借物抒情,多有寓意,绘画成为感情发泄,进行自我表现的艺术形式。
他们的审美情趣和院体花鸟画家迥然不同,都是淡墨横扫、整整斜斜、别具一格,因此,水墨写意花鸟画应运而生。
4、元人花鸟画元代,由于文人画的兴起,工笔花鸟画开始走向衰退,画风上多承前朝的勾填法与没骨法两种形式。
●白描墨染元代花鸟画家王渊(字若水),所创造出的单纯墨勾墨染,俨然杂彩并呈的墨绘法,即后世所谓的“白描墨染”,为中国花鸟画开辟了新天地。
●赵孟頫一代大家赵孟頫对书法入画,不求形似的士大夫文人画的主张,奠定了元代文人画理论的基础。
他的画以意韵为胜,聊写胸中之丘壑,一吐自己的清高与独立人格。
元代出现了吴镇、高克恭、柯九思等画竹高手以及画梅大家王冕等名画家。
5、明代小写意花鸟画明代又恢复画院,画院画家承袭宋代传统并吸收水墨文人画技法,擅长宏幅大制,画风简括豪放。
代表画家有明初的边文进;中期的林良、吕纪以及明末的陈洪绶等人。
6、明代大写意水墨花鸟画(1)陈淳作品意境安逸宁静,笔墨自由如意。
放逸但不恣纵,灵动却不酣畅,为此派前奏。
(2)徐渭以狂草笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,“不求形似以求生韵”,借物抒情,韵味无穷。
他们二人前呼后就,把大写意花鸟画推向至高境界,画史上以“青藤白阳”相提并论,称誉至今。
7、八大、石涛写意花鸟画(1)八大以简笔出之,而自成一家。
他笔墨冷清,却蕴含无限张力。
章法奇特,开合有致,特别善于布白,大空小空,错落其间;实中有虚,虚中有实;境界空远,趣味无穷,使文人写意花鸟画法登峰造极,对近现代花鸟画影响很大。
(2)石涛除了擅长山水外,则以水墨写闲花、瓜果,尤其兰竹,更是自成一体,格调高古。
其画风影响了扬州画派。
8、南田法●恽格字寿平,号南田,清初人,为常州画派的泰斗,作品所绘形象如得天机物趣之妙,笔法简洁精致,赋色明丽雅致。
他主张:以造化为师,并首创“点花粉笔带脂,点后复以粉笔足之”的方法,史称“南田法”。
9、扬州画派清代中叶,商业鼎盛,城市经济活跃,盐商富贾聚集扬州,时有附庸风雅之需,不少画家由于生计也流于扬州卖画,于是形成绘画商品市场,名家辈出,其中以郑板桥、金农、李鱓和李方膺等人尤为突出,形成艺术流派。
●扬州八怪10、清末“海派”写意花鸟画这一时期出现了“扬州画派”和“海上画派”,这两派共性是均以城市商品经济为背景。
海派特点:艺术渊源具有多向性,既有传统文人画根基,又有外来艺术影响,还有民间艺术本色。
因而,“海派”绘画格调既优雅含蓄,又平易近人,可谓“雅俗共赏”。
其中以赵之谦、任伯年、虚谷和吴昌硕为佼佼者。
对民国及现代花鸟画创作有直接影响。
11、民国及现代花鸟画●吴昌硕与潘天寿“海派”巨擎吴昌硕,以篆书笔法入画,苍茫古厚,不可一世,他融诗、书、画、金石于一炉,博彩众长,独辟蹊径,形成重要的艺术流派,对后世产生了深远的影响。
潘天寿早年拜师于吴昌硕,得其心法。
把诗、书、画、印融为一体,让山水和花鸟聚为一图,使写意和工笔合于一格。
章法奇特,造险破险,似方非方,笔力强健,气魄宏大,与齐白石并称为“南潘北齐”。
这一时期的代表画家还有于非闇、陈之佛、郑乃珖等人。
第二节中国花鸟画的构图章法中国花鸟画历经千年的演变,它始终结合着中国文化的前进方向,它始终保持者它特有的绘画形式和绘画语言。
构图作为其中的一种绘画语言,它所经历的变革也必须是在保持传统章法的基础上丰富中国花鸟画在时代变迁中的时代性。
构图,确切的说是章法,章法作为其中的一个要素,其作用不可小看。
因此认清构图及章法的内在联系是相当必要的,构图作为外来的绘画语言被运用与花鸟画中,这对于传统与现代绘画在形式方面是一种很大的突破,它的介入丰富了中国花鸟画的形式。
绘画的构图,它本身没有一种固定的模式,讲求构图的目的在于使绘画作品能够更好的为人们的审美所接收和认可,产生一种和谐之美。
一、构图的定义为了表达某一主题思想,把生活中感受到的事物或不可能连在一起的事物,通过艺术的手段将其按照自己的想法连接起来,这就是构图。
二、传统的构图样式1、中央直立式构图样式其特点是以正中为主体,给人视觉感受较庄重,挺拔而有份量。
2、“铺殿花”的构图样式以几种吉祥花卉,按照作者意图铺满画面,极富装饰性。
此类构图多作为墙壁厅堂的装饰画幅使用,为五代徐熙所创。
3、“金边银角”构图样式此构图样式为南宋马远、夏圭所创立。
这种构图是对中央直立式的构图的很大的突破。
4、剪技、切取式结构样式它剪取最有表现价值的事物形象某一部分,并突破生物形态规律的局限,使画幅中间透空,视野开阔,有利于藏境。
5、“藕断丝连”法的结构样式清初四僧之一的石涛对绘画的构图有其独特的理解与表现。
其绘画构图不拘于一局、一调、一势的处理与布列,在平淡中显新颖。
这种出其不意的惊人手法使诗、书、画、印融为一体。
形成了中国画构图的一大特色。
6、“不等边三角形”构图样式近代山水画大师黄宾虹先生认为,绘画中所有的造型空间都是大大小小不等边三角形交错构成的。
此种构图样式对活跃画面,分割空间而言,是十分灵巧的好方法与表现手段。
三、花鸟画构图手法1、宾主宾主关系是说一幅画的景物要有主次。
宾是陪衬主的。
构图中正确的宾主关系,应该是恰如其分,相得益彰。
2、虚实虚实关系是构图学中一个较为复杂的问题。
它包括多与少、疏与密、聚与散、繁与简、清与浑,甚至用笔轻与重、强与弱,用墨的浓与淡、枯与润、虚与实的关系,在传统的画论中叫“虚实相生”。
3、纵横纵横关系,可能是树枝的穿插关系,也可能是某些线条的曲折、往复的运动变化,如S形、十字形、之字形在一个画面中。
由各种物象的排列关系所形成的线条,不要平行或者全都顺往一个方向,应当力求变化。
4、开合开与合,体现事物发展完整过程。
开是矛盾的展开,合就是矛盾的统一。
一幅画的构图,正如一篇文章的结构,要完整统一,不能有开无合。
5、知白守黑知白守黑也可以称黑白关系。
在构图时,必须注意画面各处的空白,要象有笔墨处一样精心安排白处的变化。
6、正局与侧局正局与侧局也是构图中不可忽视的课题。
正局构图给人以端庄、朴厚的感觉,侧局则给人以巧俏秀丽的感觉。
7、全景与折枝“全景”是指那些带山水配景,内容丰实的大构图。
折技是局部,是特写。
全景构图以丰实见长,折枝构图则集中突出,各有妙用。
8、画里与画外画面毕竟是有限的。
这就要求以有限表现无限,“以少当多”。
使画里画外,互相生发、互相补充,造成画面有限而意趣无穷的艺术效果。
9、碎者整之,整者碎之某些细琐的东西,在构图处理上最容易画得花乱零碎,某些过分平整的东西,处理起来容易平板无趣,对于那些本来就细碎的题材,尽量画得完整单纯。
大而平的东西可以用化整为零的办法寻求变化,这就叫“碎者整之,整者碎之”。
第三节中国花鸟画的艺术特点中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统。
中国花鸟画注重“写生”——从实际生活中摄取对象,并加以艺术表现的优良传统。
花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
比如“白眼向天”和“四君子画”。
中国花鸟画具有“借物喻人,托物言志”的精神内涵,注重“象征寓意,遗兴抒怀”。
一、意在笔先“意在笔先”是中国画共性化的创作方法,但在花鸟画中得到了突出的体现,这与花鸟画不朽稿、放笔直取的作画形式是密不可分的。
“意在笔先”不仅是中国画的特点,而且也是突出的优点,在花鸟画中则更具有典型性。
“意”包括的内容十分广泛,一幅绘画创作的章法、取景、造型的准确传神与否,情景的交融、细节的描绘、意境的创造,都要在“意”的指引下才能完成。
“意在笔先”成为花鸟画千余年来所遵循的一条成功的创作原则和典型性的突出特征。
二、遗貌取神齐白石对花鸟画的造型精辟的总结——不似为欺世,太似则媚俗,贵在似与不似之间。
●应物象形“应物象形”的所应之物,既有“物物之应”,也有“物我之应”,由于绘画的特性决定了“应物象形”的“物物之应”不可能像到与真实物象同等的程度。
●遗貌取神只有在表现过程中,积极地去作物象的内在本质——神韵上的追求,才能达到表现目的并回避绘画功能之不足。
为了神韵的追求和表现,就要对其主要特征加以强调、夸张以使其突出。
同时,对其外形上繁琐的细节、无关紧要处进行归纳、概括、舍弃。
这就导致了内在神采上经过加以强调、夸张之后的“似”和外形上因归纳、概括、舍弃而导致的某些局部的“不似”,这个过程即被称之为“遗貌取神”。
三、计白当黑花鸟画的空白,是形象的组成部分,它不仅衬托了主体,也使画家在创作过程中可以发挥最大的主动性,使被表现的对象达到最突出、最集中、最明确的艺术效果。
花鸟画对空白的利用,即使墨与纸的黑白二色产生了强烈的对比,又使墨华的种种变化在白的衬托下发挥得淋漓尽致。
如果没有了空白作为水墨展示的依托,花鸟画笔线的视觉张力与水晕墨章的种种变化,势必混淆不清,中国画特有的笔墨韵律也将消失于无形。