05中国花鸟画与西方静物画

中国花鸟画与西方静物画

课时：1课时

教学目标

通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。比较理解中西的差异。

主要知识点

1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵

2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”

3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同

教学过程

一．中国花鸟画与西方静物画如何对待“写生”

中西绘画中都有“写生”一词，但在各自的艺术审美理想和创作观中，“写生”

一词具有不同的内涵。

作品比较：《兔子》、《雪竹文禽图》

教师提问：结合中西文化的不同背景，分析两幅作品的不同，（视觉、心理）

学生讨论回答：（略）

《兔子》（油画法夏尔丹）在该作品中，作者运用细腻的笔触，真实再现了所描绘静物死亡兔子与四周的环境。是对静物形象的深入观察、刻画的结果，力求真实地再现其见到的静物形象。表现了作者对自然的一种亲切、朴实的审美情趣。突出一种视觉的真实之美。

雪竹文禽图（国画五代黄荃）图中水边数石叠起的岸上，所有景物上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风。突出的是一种静中带动的美感。是一种心理的真实。

小结：西方绘画中：写生是指直接以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对静物的深入观察，完成对形象的刻画。西方静物画突出的是“静”是对静物形象的深入观察刻画。

在中国传统画论中，写生是指描绘花果、草木、禽兽等的绘画，它指的不是绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。即画家不一定直接面对真花、真鸟去描绘，却要求作品不仅要描写花鸟的形，更要表现花鸟的神。中国花鸟画突出的是“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

课件展示：动、静、形似、神似对应中西绘画各自的特点。

作品赏析：野兔（水彩·德·丢勒）、写生珍禽图局部（国画·五代·黄荃）

学生活动：在教室中，对自己认为美的静物进行写生。

要求：分为两部分（一方：以西方静物画的观察方式为代表，将见到的物体形象如实地还原；一方：为中国画为代表，将见到的物体形象认真观察后，默画下来）

体会：中国画，画的不是很象，但表达自由。不受光线，环境的限制。

西方画：画的较象，但表达不自由，受光线，环境的限制较大。

这就是中西方绘画的构图特点。

课件展示：

二．中国花鸟画与西方静物画如何对待“构图”

作品赏析：

《白海棠图》（中国画清代邹一桂）、

《蓝色花瓶里的花束》（油画佛兰德斯扬·博鲁盖尔）

提问：两幅作品在构图上有何不同？

学生回答：（略）

《白海棠图》（中国画清代邹一桂）

邹一桂：（1686-1766）清代著名画家。字小山，号无褒，晚号二知。无锡（今属江苏）人。仕至礼部会议郎，加尚书衔。善画人物、花卉、翎毛，偶画山水，师法宋人。擅长水墨花卉，极有重名。常写五色菊，墨花五彩，有清冷隽逸之气。

有的画用重粉点瓣，后以淡色笼染。

中国花鸟画运用的是自由写意的“折枝”构图法，其特点是，画家可以抓住花

鸟最生动的部分进行刻画，不受观察角度与环境的限制。

《蓝色花瓶里的花束》扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师,他善画花卉和风景,绘画方法倾向于修饰,笔触细腻,色彩具有装饰性风格.《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的,笔细腻,力求光洁和质感,并强调明暗对比,讲究画面的韵律,节奏及色彩的响亮性。西方传统静物画追求的是写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。

学生活动：利用教师提供的道具，分别去演示一下，中国花鸟的构图原则：折枝法；西方静物画的构图原则：完整空间的静物构图法。

由于中国画家在文化背景的影响下，其艺术审美理想和创作观追求的是心理的真实，所以他们在绘画创作上，具有自己独特的艺术魅力。中国传统审美观认为：万物有灵，四时皆性。清代画家恽寿平：春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。中国花鸟画家善于托物言志，缘物寄情，运用比喻、象征和寓意等方式，赋予自然的花鸟虫鱼以人的性格，所以在中国的花鸟画中，常常有这样的绘画题材。

课件展示：《墨梅图》、《墨竹图》、《松鹤延年图》

教师提问：它们都代表什么含义？

学生回答：（略）

中国花鸟画具有独特魅力的另一个原因是绘画工具笔墨的运用。由于绘画技法的不同，出现了工笔与写意画。

课件展示：《墨荷图》与《白海棠图》

《白海棠图》运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象称为工笔；

《墨荷图》属于写意画。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放简练的笔墨画出对象的形神，来表达作者的意境。

三．关于中国画的“诗书同源”

《墨荷图》

1.体现了作者怎样的创作思想？（表达怎样的思想寄托）

2．其创作技法有什么独特的特征？（书画同源）

画中的“墨荷”具有强烈的中国传统书法的韵味。并配以书法写成的诗词。给人以诗书画意一体的审美情趣。

《墨荷图》李鱓（shan）作《墨荷图》已近六十岁，早过知天命之年。他常感慨人生，寄情于诗画，寓其生平遭遇和心态。宋朝周敦颐撰《爱莲说》，将莲荷比作“花之君子”，李鱓两度被革科名，为官时廉政爱民，却因得罪上司又遭贬，便以莲荷自喻，抒发自己坚贞高洁的品格。此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉，或濯然独立，出污泥而不染，亭亭静直，香远益清的荷花在叶片中掩映成趣，清妍研优美，参杂其中的苇草遒劲飞动。用水墨阔笔铺染的荷叶片，硬朗而丰腴，花瓣尖端用浓墨复勾，清新幽香，用中锋写出荷茎、苇草、荷花的圆浑体质，浓淡干湿，轻重缓疾同时兼用，整体笔墨虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围。构图以题字和印章补充大块空白，参差错落的行书上题七绝一首：《休拟水盖染污泥，墨晕翻飞色尽黧；昨夜黑云托浦溆，草堂尺素雨风凄。”款署：“乾隆八年前四月李鱓写”，下钤白文方印两章。

这就是中国绘画中所谓的“书画同源”说。是指中国绘画与书法使用同样的工

具，也是指水墨画的用笔方法与书法用笔有相通之处。例如画中的荷叶与茎的

用笔画法就吸取了写毛笔字的用笔方法。

泼墨大写意，具有笔法运用恣意挥洒的特点，画家常常借用花鸟形象和笔墨意趣，来表达自己的内心的诗意情怀，达到托物言志，借景抒情的目的。所以中国画家不再以摩仿静物的外在形象为追求的最终目的。

作品赏析：《荷花水鸟图》（中国清画朱耷）

1．作品的创作技法？（工笔？写意？）大写意，朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画