从儿童文学视角比较
从儿童文学视角看语文教师继续教育之必需
调 查 与 研 究
ＣＡＲ Ｅ ＨＯＲ Ｚ ＥＲ Ｉ ＯＮ
从 儿 童 文 学 视 角 看 语 文 教 师 继 续 教 育 之 必 需
许 军 娥 Biblioteka 中都有体现 。以人民教育出版社 出版 的小学语文教材 为例 ，儿童 文学作品已 占总篇目的 ８％ 以上。其中儿童诗歌 （ ０ 含儿童古诗 ）８ ６ 篇， 童话寓言６ 篇， ６ 儿童散文有 ８ 篇， ８ 儿童故事（ 含神话 、 传说 ） ９篇， ２ 儿童科普文艺 １ 篇。可见儿童文学作品在小学语文教材中 ９ 所 占的比例之大。这说 明儿童文学已成为小学语文课 堂教学 的主 要资源， 在小学语文教学中扮演着重要角色。 这样的教材结构 ， 意 味着语文教育应该重视文化的熏陶 、情感的浸染 以及人格的和谐 发展 ， 意味着儿童文学必须作为小学语文教师继续教育的必修课。 此外， 儿童文学还是小学生课外阅读的主要内容。新的 语文 课程标准》 实验稿） （ 要求学生课外阅读总量小学阶段不少于 １５ 万 ４ 字 ，阅读材料包括适合学生阅读的各类图书和报刊。主要童话有： 安徒生童话》 《 、 格林童话》 、古今 中外童话等；寓言： 伊索寓言》 、 新 课程 改革 的需要 克雷洛夫寓言》 中国古今寓言等； 、 故事： 成语故事、 神话故事、 中 从 ２０ 年起 ，我国开始进行语文课程改革。教育部颁布的 ０１ 外历史故事、中外各民族民间故事等；科普：科幻读物和政治、历 《 语文课程标准》规定 ：第一学段 （ 年级 一 年级 ） １ ２ 学生的 “ 阅读 Ｌ 能力”是要达到 “ 阅读浅近 的童话 、寓言 、故事 ，向往美好的情 史、文化各类读物 ，这些作 品基本上涵盖７Ｊ童文学的主要体裁 ， 儿童文学已经成为小学语文教学的重要资源 ，发挥着重要作用。 境， 关心 自然和生命 ， 对感兴趣的人物和事件有 自己的感受和想 三 、语 文教 ＮＪ 童 文学 素 养 的提升 Ｌ 法， 并乐于与人交流 。 诵读儿歌 、 童谣 和浅近的古诗 ， 展开想象， 获得初步的情感体验，感 受语言的优美 。 ”这意味着儿童文学在 面对新的语 文教材 ， 多小学语 文老 师感到语文课难教 了， 许 小学低年级已成为学生阅读 的主要内容 。第二学段 （ 年级 一 年 传统 的 “ ３ ４ 字词句篇 、 语修逻文”的教学方法 ， 几乎行不通了。 对 级 ）阅读能力” “ 的要求中， 学生要 “ 能初步把握文章的主要内容 ， 于教材 中儿童文学作品的处理 ，更不应该只停 留在字 、词、句、 体会文章表达的思想感情。能复述叙事性作 品的大意 ， 初步感受 意 的理解上 ，也不应该满足于教 会学 生分析课文的段落层次 、 作 品中生动的形象和优美的语言 ， 关心作品中人物的命运和喜怒 中心思想等 ，新编语文教材中这些经过专家从多年来创作 的儿 哀乐，与他人交流自己的阅读感受。养成读书看报的习惯 ，收藏 童文学作 品中层层筛选出来的优 秀作 品，放到老 师面前却是一 并与 同学交流图书资料。课外阅读总量不少于 ４ Ｏ万字 。 ”第三学 脸的 陌生 。许多老 师不知该怎样引导学生通过儿童文学作 品真 段（ 年级 一 ５ ６年级 ） “ 的 阅读能力”要求学生 “ 阅读叙事性作 品， 正享 受到 阅读 的自由与 快乐。 了解事件梗概 ，简单描述 自己印象最深的场景 、人物、细节 ，说 “ 而应该进一步引导学生感受作品独特的美质 ，提高学生对 出自己的喜欢、憎恶、崇敬 、向往 、同情等感 受。阅读诗歌，大 文学艺术的审美能力。这就要求教师必须具备一定的儿童文学素 体把握诗意 ，想象诗歌描述的情境 ， 体会诗人的情感。受到优秀 养 ， 具有较高 的阅读分析能力。 语文老师在继续教育中特别渴望 ” 作品的感染和激励 ，向往和追求美好 的理想。 ” 能解决这些教学中的实际困难。究其原因，是小学语文老师普遍 新课程改革立足于 人的发展 ，在教学中体现 以人 为本 的精 缺失儿童文学素养。之所 以这样 ，是 因为我国儿童文学师资严重 神主旨。关于文学审美能力的培育标准如 “ 把握诗 意 ，想象情 不足 ，“ 现在全 国高校 ，专职 的儿童文学教９大概不会超过 ５ 币 个 境、 体会情感” 受到感染和激励、向往和追 求美好的理想”等 人，…… 、“ 现在全 国各地高校 的中文系 、文学院设有儿童文学教研 正是 新课 改的核心 目标 。它对小学生的学习和发展从 “ 知识 和 室的， 恐怕再也找不到了。 ……儿童文学师资已急剧流失、 萎缩。 ” 能力、过程和方法 、情感态度和价值 观”等三 方面提 出了全 方 目前只有极少的师范大学配有儿童文学专职教师 ，如北京师范大 位的要 求。而儿童文学作品的阅读不仅增 长了小学生 的语文知 学文学院等 ，而华东师大、华中师大 、西南师大、陕西９大都是 币 识、社会知识、科学知识 ，而且促进 了儿童的想象力和创造 力， 空白， 有的师范大学竟然从来没有开过儿童文学课 ！ 前全国只有 目 寓教 于乐。由此可见 ，语文新课 改需要儿 童文学成 为小学语文 两位儿童文学博士导师，即北 师大的王泉根先生和上海师大的梅 老 师继续教 育的必修课 。 子涵先生。于是今天我国数 以万计的小学语文教 师几乎 ９％没有 ０ 接受过系统的儿童文学理论教学与修养 （ 不是他们不想学， 而是长 二 、语 文教 材 内容 的 呼唤 期以来我国师范院校中文系、教育系不重视、不开设儿童文学课 ２０ 年 ４ ００ 月教育部下发的 关于 当前九年义务教育语文教学 。知识体系的不完整导致了语文教９儿童文学素养的缺失 ， 币 使 改革的指导意见》里提到 “ 小学注意儿童化，多读童话 、儿歌 、 程） 他们不懂得儿童文学的审美特征 、创作手法与儿童接受心理 、儿 寓言 、 故事、科普读物等。 指导意见》中所提到的童话 、 ” 儿歌 寓言、故事 、科普读物等 ，都属于儿童文学作品的范畴。也就是 童文学文体 ，影响了新课程改革的进展和语文教师专业成长 的进 说儿童文学作 品是小学语文教材的主要 内容 ， 是文学教育 的最重 程、制约了小学语文教学的发展。这就要求教师对文学作品要知 要的课程资源 。无论是人教版 、苏教版 、 师大版等版本 的小学 其然 ，还要知其所 以然，讲课时才能够成竹在胸、游刃有余 。 北 面对这样的情 况 ，小学语 文老 师的继续教育 当务之急就是 语文教材都收入 了优秀的儿童文学作 品，如 ： 小小的船》 渔 、 夫和金鱼的故事》 狼和小羊》 井底之蛙》 “ 、《 、 、 三颗纽扣”的 提高他们的儿童文学素养 ，必须把儿童 文学作 为他们的必修课 试想 ，作 为广大 中小学、幼儿园教 师，如果不懂得 房子》 做一片美的叶子》 我和祖父 的园子》 、 、 、 神笔马良》 《 、 穿 进行培训。“ 儿童文学 ，如 果没有这 方面 的文学细胞 ，那将是何等糟糕。 ” 山甲问路》 蜗牛的奖杯》 谁 的本领大》 会走路 的树》 狐 、 、 、 、《 四、语 文教 学 的 开展 假虎威》 雨后》 快乐 的节 日》 问银河》 黑板跑了》 晚 、 、《 、《 、 、 儿童文学和小学语文教学是一对亲密的伙伴 ，用儿童 文学 上的太阳》 乌鸦喝水》 借生日》 捞月亮》 小蚱蜢》 雨 、 、《 、 、《 、 点》 我最喜欢》 春笋》 池塘》 春到梅花山》 草原的早 的视野来考察小学语 文教学 ，将会给我们一个崭新的天地 。面 、《 、 、 、 、 晨》 司马光》 《 、 、 他得 的红圈圈最 多》 鲁班和橹板》 咏华 山》 、 、 、 对小学语文教学教材 中的儿童文学作品 ，如何开展教学 ，应该 这儿真好》 蚂蚁和蝈蝈》 小松鼠找花生果》 …… 、 、 成为我们探究的问题 。这 就要 求老 师必须改变传统的语文教学 据统计 ，儿童文学作品中的所有体裁样式 ，儿童小说 、儿童 方 法 ，探 寻 新 的教 学 方 法 。 诗歌、儿童散文、童话 、寓言 、科学文艺等体裁在小学语文教材 儿童文学体 裁的独立性和独特 性决定 了儿童文学教学 的特
从儿童文学角度看芥川龙之介大正11年的《仙人》
从儿童文学角度看芥川龙之介大正11年的《仙人》作者：郭璇来源：《高等教育》2016年第07期摘要：芥川龙之介曾于大正四年和大正11年先后创作过两篇取材于《聊斋志异》，同样题为《仙人》的作品。
学术界对前篇评价较高而对后者鲜有提及，且忽视了其作为芥川龙之介为数不多的儿童文学作品的价值。
本论以大正11年的《仙人》为中心，从儿童文学角度分析故事情节立意，探讨其文学价值。
一、《仙人》及先行研究《仙人》讲述了一个名叫权助的男子，来大阪求仙术，被骗至一个医生家里，二十年不要报酬当佣人，二十年后，不懂仙术的医生妻子故意让权助攀上树梢，放开双手，没想到权助真的脚踏云彩登天成仙了。
告诫人们只要努力诚心一切皆有可能的道理。
此前关于这篇《仙人》的研究，多是有关取材、出处的探讨，代表人物有藤田贤文（1991）和高洁（2002）。
学术界大体认为其改编自蒲松龄《聊斋志异》里的《崂山道士》、《褚遂良》。
也有说法改编自法国作家阿纳托尔·法郎士的作品。
另一方面，对成仙说的解读也是众说纷纭。
须田千里（1994）、王书玮（2004）指出成仙表现出芥川厌倦人世、对无烦无忧的仙界的向往。
与之相对小谷瑛辅（2011）指出权助仙人夙愿达成的同时暗示着升天，即死的寓意。
郭艳萍（2007）的论述也支持了这一观点。
其它研究多是结合芥川的创作背景分析其创作手法和目的。
笔者发现，这些先行研究都忽略了一个很重要的因素，那就是这篇作品作为芥川为数不多的童话题材作品的价值。
以下从儿童文学的视角出发分析这篇《仙人》。
二、创作背景及特征1918年芥川在收到《赤鸟》杂志的创刊人铃木三重吉的约稿后开始了儿童文学创作。
直到1923年五年中，含未完成的两篇，一共10篇作品。
依次是《蜘蛛丝》（1918年7月）、《狗与笛子》（1919年1月）、《魔术》（1920年1月）、《杜子春》（1920年7月）、《阿耆尼之神》（1921年1月）、《三件宝物》（1923年1月）、《仙人》、《阿白》（1923年8月）、《三个戒指》（1923年）、《白色小猫的故事》（1923年）。
从儿童文学的视点分析芥川龙之介的《杜子春》
在之前的先行研究中,虽然也有对《杜子春》中的一些看似自相 矛盾的地方进行批判的声音,但几乎所有的研究者都把它当作温 暖而充满人情味的作品。或许也是因为这个原因,《杜子春》很 早就被收入日本中小学的教材中,并深受广大日本读者的喜爱。
但是,如果《杜子春》只是这样一个简单的 Nhomakorabea事,铁冠子最后要 杀死杜子春的发言,以及要送给杜子春一栋房子的约定便显得十 分多余,且目的不明。以这样的疑问为出发点,本论文试图将 《杜子春》与其时代背景相结合,来进行新的解读。
在这样的背景下,芥川在大正九年(1920年),将来自中国《太平 广记》中的《杜子春传》进行改编后,发表在了《赤鸟》杂志上。 《赤鸟》中的大部分作品都把儿童的心灵奉为至纯至真的存在, 而芥川却一反这一惯例,将主人公杜子春设定为花钱大手大脚, 不思进取的拜金主义者。
作品中,杜子春在第三次把钱花光,走投无路的时候,主动向仙人 铁冠子提出了要学习仙术的要求。在以往的“杜子春系谱”的 作品中,主人公能够成仙的基本标准,便是具有能认识到金钱虚 无的品质。
值得注意的是,芥川创作的八篇童话中,有五篇都刊登在被称为 “日本儿童文学史上一大革命”的《赤鸟》杂志上。《赤鸟》 杂志不仅仅是一本杂志,它的创刊也掀起了一场划时代的童话童 谣运动。
然而,具有创新精神的《赤鸟》杂志拼命想要脱离明治时代开始 就盛行的鼓吹出人头地思想的说教模式,却流于感性的“童心主 义”。另一方面,由于主编铃木三重吉企图以自己的主张作为判 断儿童文学好坏的唯一标准,因此《赤鸟》杂志也不自觉地成为 了另一种说教的工具。
从儿童文学的视点分析芥川龙之介的 《杜子春》
在日本,儿童文学是以古典神话(Otogibanashi)为出发点,经过 几代文人的不断发展,逐渐达到了今天的水平。大正七年(1918 年),铃木三重吉等人创立了面向儿童读者的《赤鸟》杂志,这在 日本儿童文学史上具有划时代的意义。
儿童视角下中美幼儿绘本的比较
儿童视角下中美幼儿绘本的比较作者：岳亚平刘琦来源：《学前教育研究》2020年第07期[摘要] 作为儿童喜闻乐见的早期阅读材料，绘本应体现儿童视角。
本研究运用质性分析软件NVivo对幼儿访谈资料进行编码，梳理出儿童视角下的绘本表现框架，然后以此为研究工具对中美各20本获奖绘本进行了文本分析和比较分析。
结果发现中美绘本在题材、文字和图画三个核心节点上既有相同的表现又存在差异。
绘本评选的标准不同、绘本创作者秉持的价值取向不同、绘本创作模式的不同是中美绘本存在差异的主要原因。
今后应明确和完善绘本的评选标准，培养专职的绘本创作者，鼓励并支持他们遵循儿童视角创作更多适合幼儿阅读的绘本。
[关键词] 儿童视角;幼儿绘本;题材;文字;图画一、问题提出绘本，又称为图画书，是指通过图画与文字在两个不同的层面上交织、互动来述说故事的一门艺术。
[1]两次获得凯迪克金奖的绘本大师芭芭拉·库尼曾经说道：“绘本像是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线。
细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不能存在。
”[2]在绘本中图画和文字都是表述故事的主体，而且图文共同传达的信息远远多于文字或者图画两者分别传达的信息。
[3]作为幼儿早期阅读的主要材料，绘本对幼儿的发展有重要的价值。
绘本阅读是学前阶段促进儿童语言和读写技能发展的重要活动;[4]绘本有利于促进幼儿的社会化发展;能促進幼儿的想象力及思维能力的发展;[5]能使幼儿的审美心理要素得到全面的发展;[6]能促进幼儿道德感的发展，[7]并对幼儿情感的发展有积极的促进作用。
[8]而绘本要想实现以上的价值，则必须能够吸引幼儿，以幼儿喜欢的形式呈现并被幼儿所接受。
正如儿童文学评论家刘绪源所说，“儿童接近儿童文学，大多是为了满足其好奇心（广义的求知欲、探索欲）、为了好玩”。
幼儿的绘本阅读基本上也是出于此目的。
[9]因此，绘本的内容、文字的使用、图文的设计及版面的呈现方式等，都应该基于儿童的视角，契合儿童的阅读特点和审美需要。
儿童文学的叙事视角探析
儿童文学的叙事视角探析概要：本文笔者将在分析儿童文学要求的基础上，对儿童文学作品的叙事视角进行讨论。
在中国，儿童文学成为一个独立的文学门类则始于20世纪初、五四新文化运动之后，较欧美国家相当较晚。
但由于近年来的社会快速发展，儿童及儿童教育问题备受关注，儿童读物也五花八门。
一、儿童文学概念儿童文学是指专为少年儿童创作的文学作品，包括以图画书中的图画、及家长读给孩子听作品等等；是成人为儿童创作的，或成人未必专为儿童创作，但实际上已被儿童广泛接受的文学。
根据不同年龄阶段的读者对象，可以把儿童文学分为：婴儿文学、幼年文学、童年文学少年文学。
根据不同的体裁，可以把儿童文学分为：儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等。
二、儿童文学要求通常儿童文学特别要求通俗易懂，生动活泼。
笔者认为，一个优秀的作品必须具体符合以下要求：（一）教育性儿童文学与成人文学有很大的不同，即它对教育性特别强调。
儿童的可塑性很大，易受周围环境的影响，所以儿童文学特别注意教育性。
（二）形象性对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小，越依赖于形象化的手段。
儿童作品要求和戏剧一样富于动作性，更多的以动作来表现人物的性格和心理活动。
儿童文学作品的语言要有声有色，娓娓动听。
（三）趣味性儿童对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看，甚至不看。
优秀的儿童文学作品，就是在轻松愉快地说笑中，在有趣的故事情节中，潜移默化地给孩子们讲述一个深刻的道理或做一些有益的启示。
（四）故事性儿童文学的故事情节，要求结构单纯，情节紧凑、生动。
强调故事性，并不是单纯追求情节离奇，不从生活出发，不写人，只写事。
儿童文学主要是写人，刻画人物的性格、心理、思想。
它的主人公不一定都是人，也可以使其他动物、植物，甚至无生物。
这些在作品中都是人格化了的。
不论写人还是写其他东西，他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来，不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写。
儿童本位论视角下《柳林风声》译本对比赏析
开封教育学院学报Journal of Kaifeng Institute of Education 2019年10月20日Oct.202019第39卷第10期Vo1.39No.10doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2019.10.031儿童本位论视角下《柳林风声》译本对比赏析赵丽智苗凤波韩敏（内蒙古T.业大学外国语学院，内蒙古呼和浩特010080）摘要：《柳林风声》是英国儿童文学第一个黄金时代后期的经典之作。
本文通过对比杨静远和任溶溶这两位中国翻译家的译本，从修辞手法、语言风格和文化负载词三方面进行赏析，揭示译本之间的差别，讨论儿童本位论在儿童文学翻译中的应用。
关键词：儿童文学；《柳林风声》；儿童本位论；译本对比中图分类号：H315.9；1046文献标识码：A文章编号：1008-9640（2019）10-0070-02一、研究背景儿童文学作为文学史上不可或缺的一部分，除具有文学文本所共有的特点外，还具有形象性、趣味性和教育性。
儿童文学翻译要注意保持译文语言的童趣，并将原文中的文化特色传递给目的语儿童读者。
“儿童本位论”最早在“五四”时期由周作人提出。
儿童文学作家陈伯吹指出：“一个有成就的作家，愿意和儿童站在一起，善于从儿童的角度岀发，以儿童的耳朵去听，以儿童的眼睛去看，特别以儿童的心灵去体会。
”⑴327）无论是创作还是翻译儿童文学，作者或译者都要以儿童视角为主导，与儿童同呼吸共命运，才能使作品更受儿童读者欢迎。
《柳林风声》是英国爱德华时代重要的童话小说代表作之一。
作者肯尼斯•格雷厄姆从小由乡下的外公外婆抚养长大，他对相间的田野风光无比热爱.常常流连忘返，童年的成长经历成为后来《柳林风声》的创作源泉。
作者对自然的描写极其流畅丰富，塑造的动物主人公形象跃然纸上。
杨静远和任溶溶是中国著名的儿童文学翻译家。
本文选择两位翻译家《柳林风声》的译本，从修辞手法、语言风格和文化负载词三方面进行对比研究，揭示译本之间的差别，讨论儿童本位论在儿童文学翻译中的应用。
从儿童文学的视角看《哈利波特》小说中的美学特质11
从儿童文学的视角看《哈利·波特》小说中的美学特质摘要：《哈利·波特》是风靡全球的儿童小说，一经问世便吸引了无数世人的目光，它凭借着天马行空的想象力、夸张丰富的细节、幽默诙谐的语言、神奇多面的人物形象，营造了一个充满童趣的儿童世界，展现出了纯真的美学体验，这独特的风采使它一经问世吸引住了全世界的目光，成为世界儿童文学史上的哈利现象。
关键词：哈利·波特；儿童文学；美学特质目录1. 引言 (1)1.1作家、作品介绍 (2)1.2 中心思想及组织结构 (2)2.文献综述 (2)3.理论概念 (2)3.1儿童文学 (2)3.1.1儿童文学的定义 (2)3.1.2儿童文学的发展历史 (3)3.2美学概念 (3)3.2.1 美学的定义 (3)3.2.2 儿童文学中的美学特征 (3)4．儿童文学视角下的哈利.波特小说中的美学特质 (4)4.1在逆境中生根发芽 (4)4.1.1在磨难中自强不息的哈利 (4)4.1.2在歧视中心向阳光的赫敏 (4)4.2为爱与友情挺身而出 (4)4.2.1为朋友两肋插刀的罗恩 (4)4.2.2为爱人赴汤蹈火的斯内普 (5)4.3冲突和血光中的正义 (5)4.3.1种族解放的奋斗 (5)4.3.2魔法世界的和平与牺牲 (5)5.结论 (6)1.引言2017年是《哈利·波特》诞生二十周年的日子，每一个儿童世界都是缤纷多彩、充满奇迹的，英国作家罗琳创作的《哈利·波特》系列小说更是受到儿童的广泛欢迎小说，罗琳构筑的魔法世界不仅缤纷多彩，同时还具有非常深远的现实意义，自从小说发表的二十年来，对于其风靡全球的原因更是成为了诸多学者探究的课题，现以从儿童文学的视角看《哈利·波特》小说中的美学特质的角度着手，综合分析其影响深远的原因。
1.1作家、作品介绍1989年，年仅24岁的罗琳有了创作哈利·波特的念头。
过了八年之后的1997年，罗琳的《哈利·波特》问世了，开始了它风靡全球的畅销史，哈利·波特这股魔幻风不仅影响了儿童世界，也对各个年龄阶层的人产生了深远的影响，小说自身就具有非常广泛的读者基础，在加上后期电影导演各位演员杰出表现，更是让哈利·波特这个飞天扫帚的巫师形象更加广泛地被世人知道。
儿童视角下《呼兰河传》和《城南旧事》的异同
儿童视角下《呼兰河传》和《城南旧事》的异同摘要：作家萧红与作家林海音在《呼兰河传》和《城南旧事》中回望故园，表达了对故土的眷恋和对生命的思考和叩问。
两位女作家不约而同采用儿童视角来叙述，本文试从作家创作背景、文本解读儿童文学视角、人生反思和女性主题的三部分来比较两部作品儿童文学视角的异同。
关键词：《呼兰河传》；《城南旧事》；儿童视角一、创作背景萧红的一生，孤寂落寞。
萧红在《呼兰河传》的后记中写道：“我所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆。
忘却不了！难以忘却！就记在这里了。
”萧红的寂寞在她的人生中一路如影随形，多年的漂泊之后，在人生的末端，萧红重新回顾童年的生活，提笔写下《呼兰河传》。
萧红的一生无疑是苦命的，为了寻求精神救赎和摆脱痛苦而创作，萧红回忆的童年注定了会有大量不太温暖的东西——呼兰河小城不是安详宁静的天堂，那里充满无知和绝望。
相较于萧红尝尽人世凄凉，作家林海音的一生显然要安逸，平顺的多。
与萧红为了心灵的救赎不同，作为台湾乡愁文学代表的林海音在作品中寄予的更多的是对第二故乡的思念之情。
林海音在提到写《城南旧事》的动机时说：“可是，我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊，我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。
”多年后远离北平多年的林海音对那一段宝贵而又美好的孩童时光依然难以忘怀，缕缕的哀愁、抹抹的沉思依然深深地印在她童年的记忆里，于是就有了这本《城南旧事》。
二、文本解读儿童文学视角（一）儿童视角及其选择原因儿童视角是指小说借助于儿童的眼光或口吻来讲述故事，使故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征。
从晚清到五四，随着儒家尊奉的社会道德体系逐渐崩溃和“儿童本位”的现代儿童观的提出，儿童的独立性得到了空前的尊重。
在文学作品中，儿童视角的出现为现代文学注入一股新的力量。
作者林海音和萧红写的都是回忆性小说，两部作品以儿童的另一种眼光去观察和打量陌生的成人生活空间，从而打造出一个非常别致的世界，展现不易被成人所体察的原生态的生命情境和生存世界的面貌。
儿童文学视角解读卖火柴的小女孩
儿童文学视角解读卖火柴的小女孩
卖火柴的小女孩是安徒生的童话故事之一，讲述了一个贫穷的小女孩在寒冷的冬夜里卖火柴以维持生计的故事。
从儿童文学的视角来解读卖火柴的小女孩，可以有以下几个方面的解读：
1. 社会不公与贫困：故事中的小女孩属于社会底层，生活非常贫困。
这种贫穷和社会不公的现象在儿童文学中常常出现，通过这样的故事可以让儿童对社会不平等有更深刻的认识。
2. 毅力和努力：小女孩在极寒的冬夜中卖火柴，虽然最终不幸福，但她始终坚持，并不放弃。
这展示了她的毅力和努力，儿童可以从中学到坚持自己的努力和勇气。
3. 爱与同情：小女孩在故事中遇到了很多不友好的人，但她从未失去对别人的同情和爱心。
特别是最后一个场景中，她看到了奶奶和天使的形象，这凸显了爱与同情的重要性，同样也是儿童文学中一个常见的主题。
4. 生命的价值与无私奉献：小女孩的生命最终因为寒冷而逝去，但她的灵魂得到解放和升华。
这体现了生命的价值，同时也传达了无私奉献的美德。
儿童可以从中学到尊重和珍惜生命以及关爱他人的重要性。
总之，通过儿童文学的视角解读卖火柴的小女孩，可以帮助孩子们理解社会不公和贫穷现象，培养毅力和努力的品质，启发爱与同情之心，以及理解生命的价值和无私奉献的美德。
浅析鲁迅作品童年视角的叙事方式-儿童文学论文-文学论文
浅析鲁迅作品童年视角的叙事方式-儿童文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——鲁迅作品的价值就是在绝望中指引道路，给人以前进的方向：绝望之中又存着希望。
揭示国民本质后，他认识到，健康的灵魂与精神远比健壮体魄要重要的多。
他寻找健康的灵魂，并在儿童身上发现了希望，这正是他在绝望与希望之间找到的平衡点。
这种希望通过儿童的眼睛得以表现。
当他将眼光投射到儿童身上时，写出的作品将绝望统统抛弃，流露出的是清新愉悦的希望之感。
《呐喊自序》中，鲁迅说道：“……我虽然自有我的确信，然而说到希望，却是不能抹杀的，因为希望是在于将来……”［１］５鲁迅愿意相信希望的存在并将希望寄予将来。
在《社戏》中，童年社戏的精彩不在于社戏本身，而在于他用童年视角营造出的整体氛围。
几个年龄相仿的孩子不论行辈，也不会想出“犯上”这几个字来。
而儿童所表现出来的这种和谐的人际关系正是鲁迅希望的源头。
在儿童的世界里，没有“犯上”和“吃人”，人与人之间是和谐的。
在聪明双喜的带领下，几个孩子出发去看社戏。
鲁迅并没有留恋社戏，倒是那夜的罗汉豆再也没有遇见过。
和蔼的六一公公被偷吃了豆，反而笑意盈盈地请别人再吃。
小说人物刻画的笔墨并不多，但每个人身上都有闪光点。
这就是鲁迅用儿童视角所要传递给我们的：孩子身上有着美与和谐的人际关系。
《社戏》借儿童的眼睛描写了儿童本身的生命，将生命活力与张扬表现得淋漓尽致。
鲁迅给人以绝望的印象尤为深刻，但他的复杂性与深刻性就在于在绝望之中还有希望的火苗，鼓励人们冲出铁屋。
用儿童视角进行叙述时，鲁迅摆脱了绝望情绪，将儿童的生命表现的色彩斑斓的同时也揭示了自己的希望源泉。
读鲁迅作品会发现，如果要给故事的发生描绘一个天气背景，雪花纷飞和云层厚重一定必不可少。
如，《在酒楼上》的开篇，天气是“深冬雪后，风景凄清”［１］１５１，《孤独者》的结尾，“我的心就轻松起来，坦然地走在潮湿的湿路上走，月光底下”［１］２２７，《祝福》中“灰白色沉重的晚云中间时时发生亮光”“夹着团团飞舞的雪花”［１］１３２，故事营造的环境都是阴冷的。
以儿童文学视角赏析小王子
以儿童文学视角赏析小王子《小王子》是法国作家圣埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。
该作品被译成一百多种语言在世界上广为流传。
在法国一家孤儿院中，有一个小男孩。
他总是特别喜欢说话，甚至还常常吹嘘自己有多么伟大的才华。
有一天，孤儿院来了一位名叫小王子的外星人。
因为小王子曾经受过伤，所以小王子对飞行很害怕。
小王子渐渐地喜欢上了和小男孩玩，就和他交朋友。
每天放学后，小王子都会来找小男孩。
晚上，小王子总是站在小男孩门口，抬头看着他的房间，默默地想念着小男孩。
可是小王子只能听见小男孩微弱的声音，却看不见他的面容。
这样的日子过了好几天。
有一天，小王子终于忍不住去敲小男孩的门。
然而小男孩不在家，小王子失望地离开了。
他失落地走在街上，一边走一边想：我到底应该怎样做呢？这本书主要讲述了小王子从自己星球出发，飞越七大洲四大洋，拜访七十个星球，遇见各式各样的人物，最后重回自己星球的旅程。
全书一共讲述了四个故事，分别是《星球的玫瑰》、《真正的星星》、《小王子的花园》和《地理学家的狐狸》。
小王子终于回到了自己的星球，但他始终忘不了自己那颗属于另一个星球的玫瑰。
他不愿意承认自己失败，宁愿认为自己是一颗星星。
而他这颗“星星”拥有超强的能力，能够随意穿梭在宇宙之间。
但是，小王子仍然喜欢玫瑰。
小王子之所以不愿承认自己输了，是因为在爱情方面，小王子是一个彻头彻尾的失败者。
在小王子的眼中，玫瑰代表的就是爱情。
因此，小王子要找一个理由说服自己的心，接受这个残酷的事实。
同时，小王子也代表着儿童文学。
通过阅读这些故事，儿童能够获得丰富的知识，提高审美情趣。
当然，书中也存在着许多引人深思的东西。
例如：小王子的玫瑰花是怎样变化的？小王子为什么要送她一个虚假的花园？小王子真的不明白吗？…小王子的星球没有毒蛇，而他的心里却有着无数条毒蛇。
正因为如此，他才会失去小王子。
因此，我们不能够像小王子那样，把所有事情都写在脸上，让别人一览无余。
儿童本位视角下儿童文学的创作
儿童本位视角下儿童文学的创作汇报人：日期:目录CATALOGUE•儿童本位视角的基本理念•儿童文学创作的要素•儿童本位视角在儿童文学创作中的应用•儿童文学创作的技巧和方法•儿童本位视角下儿童文学创作的挑战与对策•案例分析与应用实践01CATALOGUE儿童本位视角的基本理念儿童本位视角是一种以儿童为中心的观念，强调尊重儿童的权利和尊严，关注儿童的成长和发展，以及重视儿童与成人之间的平等关系。
在儿童文学中，儿童本位视角意味着文学作品应该以儿童为中心，从儿童的视角出发，用儿童的感受和理解方式来呈现内容，而不是以成人为中心或从成人的视角来塑造儿童形象。
儿童本位视角的定义促进儿童发展以儿童为本位的文学创作有助于满足儿童情感和认知发展的需求，激发儿童的想象力和创造力，培养其独立思考和自我发展的能力。
尊重儿童权利儿童本位视角强调尊重儿童的权益，将儿童视为有独立人格和权利的个体，而不是成人的从属或客体。
这符合国际社会对儿童权利保护的共识。
建立良好人际关系儿童本位视角有助于成人与儿童之间建立更加平等和互相理解的关系，促进家庭、学校和社会中的人际交往更加和谐、积极。
儿童本位视角的重要性儿童本位视角的实践意义创作原则01在创作过程中，作家应遵循儿童本位视角，关注儿童的内心世界和成长过程，用儿童的眼光去观察和描绘生活，避免将成人的价值观和偏见强加给儿童。
教育启示02儿童本位视角对教育者也有启示作用。
教育者应尊重儿童的个性和兴趣，关注儿童的经验和情感需求，培养其独立思考和自主学习的能力。
社会影响03从更广泛的社会层面来看，儿童本位视角有助于推动社会对儿童权利和利益的关注和保护，促进家庭、学校和社会环境的改善，为儿童的健康成长创造更加有利的环境。
02CATALOGUE儿童文学创作的要素主题儿童文学的主题应具有教育性和启发性，能够引导儿童形成正确的价值观和良好的行为习惯。
同时，主题还应关注儿童的内心世界和情感体验，帮助儿童建立自我认同和情感表达。
以儿童文学视角赏析小王子
以儿童文学视角赏析小王子
小王子是一本非常有名的儿童文学作品，作者是法国作家安托万·德·圣埃克苏佩里。
这本书讲述了一个来自星球B612的小王子和他在地球上的旅行经历。
在《小王子》中描述了他在其他星球的旅行经历，并与许多不同的人和生物交往。
他遇到了一个自认为是伟大的商人，但小王子发现他只是个贪婪的人，只关心自己的利益。
小王子还遇到了一个自以为是美丽的女人，但她的美丽只存在于外表，内心是空虚的。
小王子也遇到了一个为了成为精明而忘记了如何玩耍的小孩，他认为聪明才是最重要的，却忘记了生活还有许多其他美好的东西。
小王子最终遇到了一只狐狸，狐狸告诉他，只有通过真正地爱一个人或一件事，才能感受到生命的意义。
小王子明白了狐狸的话，并决定回到自己的星球，与他的玫瑰花一起生活。
《小王子》是一本非常经典的儿童文学作品，它不仅讲述了一个有趣的故事，而且还蕴含着许多深刻的人生哲理。
它教会我们要珍惜真正的友谊，要学会真正地爱，要记住生活中还有许多美好的事物值得我们去欣赏。
从儿童文学视角比较《格列佛游记》与《西游记》
ｅ ｐ ｏ ａ ｉｎ ｉ ｄ ｌ ｐ ｒｐ ｃｉ ｅ ａ ｔ ａｌ ｔ ｅ ｅ ｔ ｏ ｏ ｅ ｓ ｗｉ ｘ ｌｒ ｔ ｎ ａ ｕ ｔ ｅ ｓ ｅ ｔ ， ｃ ｕ ｌ ｏ ｖ ｙ， ｈ ｓ ｗ ｎ ｖ ｌ ｔ ｈ
ｃ ｉｄ ｅ ｏ ｈ ｓ ｍｅ ｅ ｄｅ ． Ｔｈ ｓ ｈｌ ｒ ｎ ｆ ｔ ｅ ａ ｒ ａ ｒ ｉ ｐａ ｅ ， ｆｏ ｐ ｒ ｒｍ ｔｅ ｅ ｓ ｅ ｔｖ ｏ ｈ ｐ ｒ ｐ ｃｉ ｅ ｆ
取 经 的故 事 则 是 来 源 于 唐 代 的 一 个 真 实 的历 史 故 事 ． 一非 凡 的 这 壮 举 ， 身就 为人 们 的想 象 提 供 了广 阔的 天 地 ， 唐 代 最 初 的 《 本 从 大 唐 西 域 记 》 宋 代 的 “ 本 ” — 《 唐 三 藏 取 经 诗 话 》 再 到 明代 到 话 — 大 ， 万历 ２ ０年 的金 陵世 德 堂 刊 本 的 出现 。 这个 过程 。 是 一 个 吸取 前 就
ａ ｓ ｈ ｈ ｌｒ ｎ’ ｉ ｒｔ ｒ ｎ ｒ ｃ ａ ａ ｔｒ ｅ ｐ ｃｉ ｅｙ ｍａ ｎ ｌｏ ｔ ｅ ｃ ｉ ｅ Ｓ ｌ ｅ ａｕ ｅ ａ ｄ ａ ｔ ｈ ｒ ｃｅ ｓ ｒ ｓ ｅ ｔ ｌ ｉ — ｄ ｔ ｖ
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和情 景 设 置 上 有许 多相 似 之 处 。 首 先 。 两 部 作 品都 采 用 了游 记 的 表 现 形 式 。 游 记 ， 名 思 这 顾
义 ， 是对 一 次 出 行 、 历 、 观 等 的 记 录 。具 体 来 说这 两 部 小 说 ， 就 游 参
作 者 都 将 游 历 地 点 设 在 了 与 现实 社 会 无 关 的虚 构 世 界 中 ． 在 这 但 两 部 作 品 中我 们 又 可 以 很 明显 地 找 到 对 当时 社 会 现 实 描 写 的痕
周作人的儿童观和儿童文学观念
周作人的儿童观和儿童文学观念周作人，这个名字一提起来，很多人会想到文学，想到那些优美的文字，简直是个文艺青年嘛。
但说到他的儿童观和儿童文学观念，就得聊聊他的独特见解了。
说实话，他对孩子的看法可真是别出心裁，充满了温暖和幽默。
你想想，那个年代，大家都忙着应付大人的世界，周作人却悄悄地把目光投向了孩子们，简直是个“孩子王”！他认为，儿童是纯真的，充满了无限的可能性，就像春天的花朵，随时都能绽放出让人惊喜的美丽。
他觉得孩子们不应该被大人的规则束缚，而是要让他们自由地探索，像小鸟一样翱翔在蓝天上。
周作人的儿童文学观念也是很有趣的。
他认为，儿童文学不仅仅是给小朋友讲故事，更是一种启蒙。
他强调故事应该有趣，能够引发孩子们的想象力。
你看，很多经典的童话故事，不就是通过各种奇妙的情节让小朋友们乐在其中吗？周作人就很喜欢这种风格。
他希望儿童文学能够激发孩子们的好奇心，带他们进入一个神奇的世界，让他们像小探险家一样，勇敢地去发现未知的事物。
每个孩子都是天生的故事家，周作人相信，给他们一个好的故事，就是给他们一个飞翔的机会。
再说说周作人对教育的看法。
他可不是什么严师苛责型的人，恰恰相反，他主张要用爱去滋养孩子。
他觉得教育不应该是一种枯燥的灌输，而应该像一场欢快的游戏，让孩子们在快乐中学习。
就像小鸟在树上叽叽喳喳，嬉戏玩耍一样。
周作人主张，要给孩子们创造一个自由的环境，让他们在游戏中自然成长。
他提倡通过观察、探索和实践来获取知识，让孩子们的心灵在轻松愉快的氛围中得到滋养。
这样，孩子们才会在知识的海洋中畅游，找到属于自己的宝藏。
说到周作人的写作风格，那简直是轻松自然、幽默风趣。
他的文字中透着一种温暖的气息，仿佛春风拂面，让人感觉舒适。
他常常用简单的语言去描绘生活中的点点滴滴，那种细腻的观察力和丰富的情感让人读起来倍感亲切。
孩子们的世界本来就是丰富多彩的，周作人用他独特的视角把这种色彩展现得淋漓尽致。
他能把最普通的事情写得有趣好玩，仿佛生活中的每一个细节都有了生命，有了灵魂。
儿童文学作品教学中的儿童视角
儿童文学作品教学中的儿童视角随着课程改革的深入，大量儿童文学作品进入小学语文课程，或成为小学语文教科书的内容，或被教师选为补充读物。
然而教师在儿童文学作品时往往忽略了作品的阅读对象——儿童，成人化倾向严重，比方解读教材缺乏儿童视角，无视阅读过程中儿童想象的发挥和真情的激发，启迪拔高要求等，这些问题都亟待解决。
一、要多从学生的角度解读文本教师对儿童文学作品的解读是一种“为他”式的解读，一切皆是为更好地扶助儿童，而且好的儿童文学作品大多以儿童的眼光观察世界，以儿童的语言去描绘，所以教师解读儿童文学作品必须具有儿童的视角，而不能仅从成人的视角去解读教材。
所谓儿童视角，就是以儿童的耳朵去听，以儿童的眼睛去看，以儿童的心灵去体会。
坚持儿童视角必须尊重儿童的阅读心理。
用儿童的眼睛看世界，无论是花草树木，还是飞禽走兽，都具有人的灵性，与人一样具有思想、情感和语言。
儿童是以一种完全“信以为真”的阅读期待和接受心理进入文学作品的，进而与作品中的人物融为一体，歌哭嬉笑，而成人是在明知是假的阅读状态下进入文学作品的。
例如，在阅读金波《乌丢丢的奇遇》之《逆风的蝶》的过程中，儿童认为蝴蝶并没有死，它会再生，即使不能，它的灵魂也会飞到蔷薇身边，实现它的诺言。
坚持儿童视角就必须从关注儿童的生活阅历，而不能仅基于成人的生活阅历解读教材。
例如，《走在路上》有这样一段描述：“两岁的时候，小远就跟着奶奶生活。
奶奶的肩膀真宽真软，趴在上面舒服极了。
奶奶背着他满街走，到处走……那时候小远什么都不懂，什么都要问，奶奶什么都能告诉他，于是他就一点点地懂了。
”教师认为奶奶的肩像大山，因为奶奶单独肩负起了生活的重担和教育小远的重任，可是孩子们却认为奶奶的肩又宽又软像小床，奶奶的肩像摇篮，在这个摇篮里摇着摇着就长大了。
当教师更多地从儿童的视角解读作品，教学设计就能使学生与文本的对话真实而深入，否那么生本对话将变得浅薄，甚至虚假。
二、要让学生在想象中走进文本和成人相比，儿童具有更为自由、更为大胆的想象力，想象是儿童生命和儿童文化的魂魄，是童年的代名词。
少儿散文作品中的童年视角与审美追求
少儿散文作品中的童年视角与审美追求少儿散文的诞生，是五四新文学运动后儿童文学现代建立的产物，“经过五四新文学运动的洗礼与现代儿童文学先驱者的拓展，大致在 20世纪 20—30 年代，我国儿童文学的文体已初具现代规模，这主要有儿童小说、艺术童话（含寓言）、儿童诗、儿童散文、儿童科学文艺、儿童影剧文学等。
经过半个多世纪数代儿童文学作家精心培育，这些文体现在已相当成熟，相当完善”。
少儿散文在诞生之初，即有冰心《寄小读者》这样的奠基之作，为少儿散文的形成与发展奠定了坚实的基础。
少儿散文从成人散文借鉴而来，具有散文的一般特征，同时因为其读者对象的特殊性，所以少儿散文又表现出与成人散文相区别的特点。
其中，少儿散文创作中一个较为突出的特点是站在“童年之我的角度”的创作。
其创作的题材来源：一方面是作家通过记忆和回忆，调动自己童年时的生活经历、体验和经验，提炼出自己童年生活中可以与今天的孩子发生联系的东西；另一方面是通过对幼儿、儿童和少年的观察，了解他们的生活，理解他们的世界。
在创作表现上，作家在创作心理上最大程度地复归到自己的童年状态，直接以童年的“我”作为表达的主体，以此为出发点，表达对自然、社会、人生的体验、感受和认识，以此来达到与少儿的精神联系与对话。
表面上看来，以少儿的“我”的眼睛看外部世界带有很大的随意性、稚拙性，但实际上早已经过了少儿散文作家主体的精心选择、加工，此时童年的“我”己不再是，也不可能是单纯的、过去童年的“我”，而是过去童年之“我”与现在成人之“我” 的叠加与融合，意在更好地接近少儿的生活，与他们发生联系，并通过童年之“我”对所写之事的有意选择、加工，提升他们的审美能力。
因此作者要切身体验少儿的思想、感情、语言及行为方式，选择从“童年之我的角度”出发，经过与作者自身的个性和情感的交融，创造出既具少儿情趣，又和作者个性、情愫息息相通的艺术境界来。
采用“童年之我的角度”进行少儿散文创作，在与少儿发生审美联系时，主要以抒情为主，从而实现对美的追求。
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从儿童文学视角比较《镜花缘》和《格列佛游记》文学比较研究主要是“平行研究”和“影响研究”。
所谓“影响”,艾尔德里奇(Aldridge)认为就是“存在于作品中的某种东西,这种东西如果作者不曾读过某个以前的作家的作品就不会存在”。
[1]尽管《格列佛游记》出版于1726年,比李汝珍的《镜花缘》的成书时间(1815年)要早89年,尽管当时中西文化相互传播的通道已经打开,但至今尚未发现《格列佛游记》影响李汝珍创作《镜花缘》的任何资料,我们自然不可妄加推测。
所以,对这两部作品的比较研究,自然只能限于“平行研究”。
站在儿童文学立场上来关注这两部作品,比较研究的视点落到了一个非常相似的问题上,即两部作品都受到儿童读者的青睐,尤其是它们各自的前半部分,即《镜花缘》第八回到四十回唐敖、林之洋等人游历海外国家的奇闻异见,《格列佛游记》的第一卷《小人国》和第二卷《大人国》。
难怪美国《科利尔大百科全书》称《镜花缘》是中国式的《格列佛游记》。
这两部作品受到世代儿童读者的喜爱是有事实依据的。
在我国,人们对《镜花缘》自然更熟悉。
《格列佛游记》甚至在问世的当时便在儿童读者中间流行,专为儿童改编的第一版《格列佛游记》于1805年出版,专为儿童出版的复述本或节选本有《小人国漫游记》、《大人国漫游记》等,且有著名画家为它们插图,还被改编为电影、电视。
就创作初衷来说,这两部以社会批判为主旨的小说都与儿童文学无关。
无论是18世纪初的英国还是19世纪初的中国,儿童文学都未走向自觉,两部作品之受到儿童读者的欢迎,从作品自身来说,就是因为它们都具有丰富的童话价值。
所谓童话价值,就是指作品中那种具有童话因素的艺术内涵和艺术技巧,它们是最能引起儿童兴趣的艺术成分。
“童话”这个名称的出现总是和儿童文学走向自觉联系在一起的,但童话的艺术因素早在古代的神话中就已存在。
《格列佛游记》和《镜花缘》的共性之一就是善于从各自民族的古代神话中汲取艺术营养。
《格列佛游记》与西方那些“四海为家的航海人”创作的神话、幻想故事之间的渊源关系不可分割。
于是,当我们站在儿童接受的立场上来关注《镜花缘》和《格列佛游记》时,自然把比较研究的重心落在这两部作品的童话价值上。
不难看出,这两部作品的童话价值就在于它们的“飘海”、“冒险”、“神异故事”、“神话与想象的成分”,等等。
本文将这两部长篇小说的童话价值归结为奇幻世界、历险故事、游戏精神和夸张艺术这四个层面,揭示它们在这四个层面的异同。
一、奇幻世界:《格列佛游记》的重严谨和《镜花缘》的偏松散在现实社会之外还存在着一个幻想世界,这是《格列佛游记》和《镜花缘》这两部长篇小说在题材内容上主要的共同点。
英国著名的幻想文学作家和学者托尔金(John Ronald Reuel Tolkien)在他的论著《幻想文学的世界》中把这个幻想世界称作“第二世界”(Secondary World)。
他说,魅力无穷的幻想会把我领进在现实中看不到的另一个世界,在那个世界里,人类的一切梦想都不难实现,不可思议的事情,也能让人身临其境。
《镜花缘》和《格列佛游记》中的海外岛国正是这样的“第二世界”。
先看《格列佛游记》。
作者在这部长篇小说中先后描绘了小人国、大人国、飞岛和马国四个海外岛国。
这四个岛国的生灵之奇异都是在与现实世界中人类相比较中显现出来的。
大致有两种情形。
一种情形是形貌与现实世界的人没有区别,只是在大小比例上显出差异。
大人国的人比现实世界的人大12 倍,小人国的人则比现实世界的人小12倍。
由此引出生存环境以及其它生灵之大和小的各种奇异景观。
如小人国中的树木不到一脚高,草细得像天鹅绒一般,拔腿就能跨过房子和城墙;格列佛的手绢被当作地毯,梳子被看作大殿的栏杆;他应邀舞刀,引得“大小三军又惊又怕,立刻齐声呐喊”;他介绍袖珍手枪的用法,向空中放了一枪,便有几百个人应声倒地,“好像震死了一样”。
大人国则是另一番景象:田间小径像非常宽阔的大路,青草像森林般高大;王后一口能吃下12个英国农民一顿的饭食;格列佛与蚊子苍蝇搏斗得用腰刀,使出全身力量想跳过路上的马粪堆,却还是落在正当中,等等。
另一种情形是形貌和生存状态都与现实世界的人类大相径庭。
如勒皮他人(飞岛人)的头不是向右偏,就是向左歪,他们有一只眼睛向里凹,另一只眼睛却直瞪着天顶。
他们的外衣装饰着太阳、月亮、星球的图形,还有许多提琴、横笛、竖琴、军号、六弦琴、键琴和许多欧洲没有的乐器的图形。
由于他们整天处于沉思默想之中,必须有仆人用一个气囊不停地拍打他们的嘴巴和耳朵,不然就不能说话和听不到别人说话。
他们生活在飞岛上,并用飞岛剥夺下方人民的雨水和阳光或用金刚石岛底去压碎下方人民。
又如马国,那里是人兽颠倒的地方,马是国家的主人,并有优良的品性,而人被称作“耶胡”,受马的统治,并且丑陋龌龊、贪婪淫荡、残酷好斗。
它们特别喜欢在田间寻找一种发亮的石头,为了争夺石头而搏斗,甚至发动大战。
它们喜欢吮吸一种草根,吃多了就互相搂抱厮打,丑态百出。
以上两种情形,在斯威夫特的幻想世界里,自然是有影射、象征和讽刺的用意的,但在读者,尤其是儿童读者看来,其魅力主要是由此唤起的新奇感。
再看《镜花缘》。
这部小说的海外岛国有三十余个。
和《格列佛游记》一样,也有小人国和大人国,小人国叫“靖人国”,此国中人身高不满一尺,出门时三五成群,手执防身器械,唯恐大鸟伤害;狡诈诡秘,好说反话。
大人国中的人比常人略高二三尺,走路时有云托足,离地约半尺。
心胸光明正大者,足下自现彩云;心藏奸私暗昧者,足下自生黑云。
此外,还有好让不争、惟善为宝的君子国人,面黑如墨但寿命很长的劳民国人,两耳垂腰却不长寿的聂耳国人,没有肠子、吃了就拉的无肠国人,人身狗头、只知吃喝的犬封国人,以夜作昼、行为像鬼的鬼国人,腿脚漆黑、取鱼为食的元股国人,生性吝啬、一身长毛的长毛国人,脸上无目、目生手上的深目国人,通身如墨、酷爱读书的黑齿国人,身居梅林、酸臭难闻的淑士国人, 等等。
幻想中的岛国以其居民的奇异为特色,确实丰富多彩,令人惊叹。
通过以上的介绍,我们发现这两部作品的幻想世界确有许多相似的奇异性,它们都是海外岛国,那里都有奇异的人物、植物,奇异的环境,奇异的故事。
但是,在两部作品的比较中,我们发现它们的虚构方式和描述方式又有一些区别。
概括起来,《格列佛游记》重严谨,而《镜花缘》偏随意。
幻想世界的虚构和描述上的“严谨”,主要是指《格列佛游记》较为集中且具体而微地展示了四个海外岛国,无论是小人国还是大人国,作者都十分注重亲身经历和体验上的详尽描述,尽管是幻想和虚构的世界,却给人以逼真的感觉。
由于作者是18世纪的英国人,处处以当时西方的科技文明认识外界事物的眼光去看待他所虚构的世界,所以他的描述讲究精确性,观念也颇多现代性。
可以说,小人国的描述使用的是显微镜,大人国的描述使用的是放大镜。
作者始终以12倍的比例来描述小人国和大人国, 即以比小人大12倍的巨人眼光来看小人国的一切,又以比大人小12倍的小人眼光来看大人国的一切。
精确而真切的效果就是这样显示出来的。
这种描述方式颇像西方的透视画法,具有逼真的效果。
《镜花缘》则不同。
作者采用的是中国传统的写意画法,简笔勾勒,追求神似,具体而微的描写甚少。
三十多个海外岛国,除黑齿国、白民国、女儿国等少数几个岛国外,大多数奇人怪物都是通过唐敖、林之洋等人走马观花式的游历简单描述出来的。
有的则是通过见多识广的多九公的三言两语介绍出来,而且往往着眼于形体特点,缺乏具体情节的展示,在叙述结构上不可避免地显得松散了。
二、历险故事:《镜花缘》有惊无险,《格列佛游记》则惊险兼具《镜花缘》和《格列佛游记》的另一个吸引儿童读者的主要共同点就是作品中都有海外游历和遇险的故事。
发生在海外岛国的历险故事,自然与海外岛国的奇人怪物有关。
即海外历险的过程是展示幻想世界的情节线索,作者正是通过小说主人公非凡的历险经历一步步把读者引入幻想世界的。
李汝珍和斯威夫特所设计的小说主人公海外游历的目的是不同的,由此而虚构出来的历险故事在情节描述上也有不同的特点。
《镜花缘》的主人公唐敖五十多岁考中探花又被革去,受了打击,气恼之余,看破红尘,遂生寻仙修道之念;又有神仙托梦,要他“遍历海外,或在名山,或在异域”,将不幸飘零外洋的十二名花“力加培植,俾归福地”。
可见他搭妻弟林之洋的商船出海游历,其目的有二:一是摆脱烦恼,修道归隐,二是完成神仙使命,救助十二名花。
李汝珍正是按照这一设计来安排唐敖的海外历险故事的情节的。
所以,我们感觉到了唐敖海外游历的整个过程都弥漫着虚无飘渺的仙气。
他一到海外东口山便有吃肉芝、食仙草的奇遇,时时事事与仙有缘。
而后,一次又一次的奇遇和历险,又与十二位少女有关。
当他悟出自己救助的十二位少女正是神仙托寻的十二名花之后,使命完成,便遁入小蓬莱修道成仙。
接下去虽有唐敖之女唐小山(唐闺臣)镜花岭寻父的故事,却只是唐敖海外游历的余韵了。
应该说,唐敖海外历险的故事是一个完整的过程,是完全按照作者预设的目的安排的。
《格列佛游记》的情形有所不同。
该小说的主人公格列佛是位医生,他航海旅行的目的是为了获取优厚的聘金,同时也是为了“到外国去观光”。
但他的历险故事似乎与这些目的并不相干。
他的每一次历险似乎都是事与愿违,都是由于意外的身不由己的原因: 第一次是一场大风暴中船身触礁,作为唯一幸存者漂流到小人国;第二次是因去一个大岛的港湾(当时并不知道那里是大人国)取淡水而被遗落在那里;第三次是遭遇贼船后被用小独木船放逐大海而进入飞岛国;第四次则因商船上几个当过海盗的新水手图谋不轨,被扔在一个不知名的荒岛(马岛)上。
由此, 格列佛医生所游历的四个海外岛国,都是意外的历险,是始料不及的,因而在故事情节上更多一些惊险性,更扣人心弦。
作为历险故事,其特点自然是在“历险”二字上。
虽是海外游历,也有各种奇闻异事,但没有遭受磨难,没有险情的亲历,这就很难称作真正的历险故事,这是《镜花缘》和《格列佛游记》在故事情节上的主要区别之一。
《镜花缘》中唐敖的海外游历的全过程,主要是由各种奇闻异事组成的。
唐敖像是一个旅游观光客,所到之处,走马观花,各种奇人异物联翩而至,却极少与之直面相交。
虽然也有几次遇险,但往往是有惊无险,冥冥之中似有神助。
(第十六回),而在遍游海外诸国之后那场乌骓马也赶不上的、翻江搅海的大风暴竟也没有给唐敖带来灾难,相反把他带到“海外南极之地”、“水秀山清,无穷美景”的小蓬莱(第三十九回)。
由此可见,《镜花缘》的海外游历故事, 历险的特点并不明显,称作“奇遇”也许更恰当。
《格列佛游记》则不同。
格列佛医生四次游历海外岛国, 每一次都是以海难开始,进入岛国之后,又历尽艰辛,险象环生,多次危及生命,以至于返回现实社会后仍心有余悸。
他不是作为一个旅游者的身份进入岛国的,不论是小人国还是大人国,不论是飞岛国还是马国,他都被当作“怪物”来对待,从而使他陷入险境。