现代动画概论(动画概述)
动画概论复习大纲
第一章动画概述一、动画的定义1、“使……活动”把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说源于日本。
第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。
时至今日，动画媒体已经包含了各种形式：赛璐珞沙剪纸偶共同点：1影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的。
2影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
在电脑动画没有出现以前，所有动画的共性和本质特征是“逐格拍摄”。
2、视觉暂留的原理1824年，英国科学家彼得·罗杰出版的《移动物体的视觉暂留现象》，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点这本书引发了其后将近50年的研究，也有很多人开始根据这个原理制作一些视觉玩具和器具：手翻书西洋镜魔术画片换透镜人类发明了使画面动起来的机器，配合将画面投射到墙壁或屏幕的设备，人类“视觉暂留”的生理特性，这三项要素组合在一起，就是动画的完整装置。
二、动画片的特征（一）本质特征动画片与美术的共性与区别（1）共性O(∩_∩)O~1动画片与美术一样都是来源于生活，又反映生活。
O(∩_∩)O~2它们都是一种社会意识形态，受到社会、历史条件的影响和制约，并受一定社会的政治、哲学、美学、文化艺术思潮的影响，所以在它们的发展过程中，会出现各种思潮和流派。
O(∩_∩)O~3它们的发展都是以一定的经济发展为基础，不可避免地都要受到民族性及上层建筑的制约，所以它们又都有一定的教化意义。
O(∩_∩)O~4美术与动画片都是视觉艺术，它们都有共同的审美特征。
O(∩_∩)O~5动画片中包括了美术的各种艺术形态，它以美术为一定的手段，视觉形象在其中起主要的作用。
（2）区别O(∩_∩)O~1美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的。
美术创作者必须选取事物发展过程中最具典型的瞬间、最能代表事物形象的一个面，来表现创作者在固定的时间和空间内所要体现的内容；而动画片创作者却有更大的自由，相对于美术作品的“静止”、“瞬间”，动画影片表现的是“运动”、“发展”。
现代动画概论教学课件
2. 1825年，“幻盘” 英国人约翰▪埃顿▪帕里斯发明了“幻盘”玩具，它是由一 个圆盘组成，圆盘的两面分别画着图像，在圆盘的水平直 径方向，两端分别系着线绳，当硬质盘很快旋转起来时， 我们就看到这两个画片仿佛结合在一起。 3. 1832年，“诡盘” 比利时科学家约瑟夫▪普拉特和奥地利人西蒙▪西坦福发 明了“诡盘”。这个装置是在镜子里观看的一种圆盘，由 一个转轴和一个厚纸板圆盘做成的，圆盘的边缘画着一个 物体的运动分解图。当转盘开始旋转，人们透过一条细缝， 注视着圆盘上的一幅图像时，就会有物体动起来的幻觉。
• 5.动画片
• 《中国大百科全书—电影卷》定义为：英语称为“卡 通”（cartoon），含义是活动漫画。是以图画表现人 物形象、戏剧情节和作者构思的影片，美术电影中最 基本的形式。采用“逐格摄影”的方法，将一系列互 相之间只有微妙变化而动作连续的画面拍摄在胶片上， 然后以一秒24格的速度放映，从而获得形象自如的艺 术效果。 • 二维动画、三维动画
• 4.美术片 • “美术片”一词是中国对应“animation”称谓， 是中国的名词，是动画片、木偶片、剪纸片的总 称。 • 美术片以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环 境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼 真特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助 于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和 愿望。是一种高度假定性的艺术。
日本动画真正崛起于70年代，形成了一整套合理、完 整的动画产业模式。并拥有宫崎骏、大友克洋和押井守等 国际知名动画大师。 目前，日本动画收入占全球动画市场份额的60%以上， 是可以和美国好莱坞动画相抗衡的动画产业大国。 当商业动画越来越成功的营造着虚幻的现实童话时， 东欧、前苏联和加拿大等国大批艺术家正致力于艺术动画 的发展，他们试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，用动 画形式来传达对人生、哲理、现实的思考，并尝试以各种 可能的艺术形式去表达概念和寓意，艺术动画充满着实验、 前卫、震撼、迷人的色彩和形式。但是因为费用及制作能 力等方面的局限，使得艺术性实验动画并不方便普及。
动画概论(动画概述)
娱乐性
商业性
教育性
制作性
假定性
综合性
抽象性
1 2
动画家埃米尔·科尔的动画片则 致力于动画视觉表现力的挖掘， 极富个性和自由创作精神。
是中国对动画的称谓，是 动画片、木偶片、剪纸片、 折纸片的总称。
是英文cartoon的音译，是 漫画和夸张。
狭义上是指电影镜头语言 绘制的漫画；广义是指动 画和漫画两种艺术载体的 总称。
使用逐格拍摄的方法，使 木偶等没有生命的事物产 生看起来象有生命一样运 动的电影。
“幻透镜”（旋转画盘）
“机 变焦实用镜
光学影戏机 摄影技术的诞生
1898年，艾伯特· E ·史密斯发明了让摄影机一格 一格把画面拍摄下来的技术。
1894年，法国的卢米埃尔兄弟综合他人的成果及 自己的研究，发明了集摄影、洗印、放映的多用 电影器械
爱德华·麦布里奇首先将一套马连续奔跑的照片搬上了 幻透镜，随后又改良了艾米尔·雷诺的装置，世界上 “第一架动态影像放映机”诞生了。
二、动画雏形
1、16世纪，手翻书
2、“魔术幻灯”
17世纪，欧洲教士阿瑟纳修斯·科歇尔就发明了“魔术幻灯”。 在中国，制作巧妙的“走马灯”和“皮影戏”成为与动画最 为接近的发明。“皮影戏”是汉代发明的一种光源从幕后照 射的影子戏，和魔术幻灯系列发明光源从幕前照射的方法技 术虽然有别，但原理基本相同。
似动现象
1906年，法国人埃米尔·科 尔运用摄影机上的停格技术， 用负片拍摄了世界上第一部 动画影片《幻影集》。
1906年,英国的斯图尔特·布莱克 顿于拍摄了在黑板上画的《滑稽 脸的幽默相》这一粉笔脱口秀被 公认是世界上第一部动画影片。
1911年美国的温瑟·麦凯的《小尼 摩》，并亲自一格格着色，动画 从此有了颜色。 1914年，麦凯推出了《恐龙葛蒂》 动画史上的第一部纪录片《路斯 坦尼亚号的沉没》。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
动画概论自考知识点总结
动画概论自考知识点总结一、动画概念1. 动画的定义和特征动画是指通过逐帧的方式将一系列静态图像快速播放而形成的连续运动的视觉效果。
它是一种利用图像、声音等媒介来创造出一种虚拟的动态世界的形式。
动画的特征包括逼真的形象、生动的动作、连续的时间和可视的动态效果等。
2. 动画的分类根据制作技术和表现形式的不同，动画可以分为传统动画、计算机动画、动态漫画、实验动画等多种类型。
传统动画是以手绘的方式制作的动画，计算机动画是利用计算机技术生成的动画，动态漫画是以漫画为基础制作的动画，实验动画则是利用各种独特的手法和技术进行创作的动画。
3. 动画的发展历史动画的历史可以追溯到古代的壁画、欧洲的动物机械模型、中国的丘浚的《沙碾相传图》等。
20世纪初，动画开始成为一种独立的艺术形式，随着技术的不断进步，动画的发展也越来越快速，从黑白无声的动画到彩色有声的动画，再到3D立体动画、虚拟现实动画等各种形式的动画，动画的发展历程可以说是丰富多彩、变化万千。
二、动画原理1. 动画的基本原理动画的基本原理包括动态原理、持续性原理、重量感原理、与生活建筑的联系原理、渐变变化原理等。
这些原理是动画创作的基础，通过它们可以有效地表现出各种动态的效果。
2. 动画中的时间和空间在动画中，时间和空间是非常重要的要素。
时间决定了动画中的动态变化，空间决定了动画中的形象展现。
艺术家要善于运用时间和空间，才能创作出丰富多彩、生动逼真的动画作品。
三、动画制作流程1. 脚本脚本是动画创作的第一步，它是动画故事的构思和表达的基础。
脚本要具有丰富的想象力和创造力，要能够吸引观众，让故事更加生动有趣。
2. 角色设计角色设计是指对动画中的角色形象进行构思和创作。
角色设计要符合故事情节，要符合动画的特色，还要能够吸引观众。
3. 分镜分镜是对动画情节的分解和规划，它是动画创作的重要一环。
分镜要能够清晰地表达故事情节，要能够指导动画师进行动画制作。
4. 动画制作动画制作是将动画创意通过图像、声音等媒介形式呈现出来的过程，它包括动画设计、动画制作、声音配音、配乐等多个环节。
动画概论要点
动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映，成为活动的影像,即为动画.二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面(frame，即帧）的速度拍摄播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制）画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力,与此同时,也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式(平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画)3夸张与象征（动画片在夸张的同时,也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象概念,许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片,电视系列片，网络flash，真人影片中加入动画特效，或角色)四、当代动画片之父1906年,法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术,用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外，柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”（matte photography）结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性,富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片。
1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年,迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片。
4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父”。
动画概论非常详细的动画流程
动画旳性质与定义
多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间 旳关系而显露出旳多元特征；体现形式旳 多元化、新材料旳多元化、体现领域旳多 元化。
• 有明确旳开端、中段、结尾。 • 有明确旳主题 • 有明确旳人物和动作
故事旳一般构造
• 开端 情节点
中段
情节点 结尾
• 情节：事情发展旳过程。符合：起、承、 转、结。
• 情节点：一种能够钩住动作并转向另一方 向旳事变或事件
开端旳写法
开端要吸引人，使人产生看下去旳欲望，直接旳 方法是开始设置悬念 • 悬念旳种类： 观众懂得戏中人不懂得（开始将成果告诉观众， 但戏中人不懂得，观众为戏中人紧张产生悬念） 观众和戏中人都不懂得，伴随剧情发展一起发觉。 戏中人懂得，观众不懂得，经过戏中人旳体现， 使观众急于想懂得成果。
• 动画旳叙事手段能够传达感情能够使人感动。 • 动画能够发明视觉奇迹。动画旳影像构成元素具
有无穷旳体现力。 • 源于生活、高于生活。
动画旳艺术特征
• 抽象：抽象是动画艺术一种根本性旳艺术特征是它 与写实绘画相区别旳所在。但这种抽象和概念旳抽 象不同，它总是和一定旳特征形象联络在一起。
• 变形：是抽象特征旳一种自然延伸，以至于完全破 坏了对象物整个形体旳百分比均衡。变形虽然是以 抽象为基础，但不是抽象活动自然旳成果，它有着 自己完全独立旳活动机制。
• 摄影表：导演或原画填写后期合成所根据旳要求 • 设计稿：根据画面分镜头旳要求和要求，绘制出每个镜头画面（涉及
人物和背景，人景关系，活动关系、运动路线等） • 造型设计（原则造型设计、转面图、） • 原画：动画设计，动作旳设计者，角色旳不同动作和表情旳关键画面 • 动画：按原画所要求旳动作范围、张数及运动规律，画出中间画。 • 描线上色：根据色指定，对所绘制旳图形进行清理线段和涂色。 • 背景：根据设计稿、分镜脚本绘制场景，（单线平涂、带色线等） • 场景：按视听语言解释就是一场戏
动画概论笔记
第一章动画概述第一节动画概念二、动画概念动画是一种手段，使得本来没有生命的形象活动起来。
动画是“画”出来的电影。
动画是一种通过一系列连续的画面来显示运动的技术，是以一定的播放速度来达到运动的效果。
运动是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化图像。
阐述了过程——系列画面，连续播放。
阐述了结果——图画的连续变化造成动感。
说明了动画的原理——视觉原理。
动画的特点：广阔的表现内容。
多样的表现形式。
夸张与象征。
三、动漫产业：是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
因为有着广泛的发展前景，动漫产业称为“新兴的朝阳产业”。
创意产业：创意工业、创造性产业、创意经济个人创造力、技能和社会中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
四、动画应用领域1、影视制作2、动画电影3、电脑游戏制作4、建筑装潢:⑴室内外效果图⑵环境规划效果图5、教育6、艺术创作7、网络（火星时代）8、手机五、1、动画在制作过程中涉及到剧作、分镜、设计、绘制、时间控制、拍摄、剪辑、音效等多种技术。
2、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄、播放。
电视采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NST制）速度拍摄、播放。
3、如果拍摄时高于这个速度称为“升格拍摄”即慢镜头。
如果拍摄时少于这个速度称为“降格拍摄”即快镜头。
4、动画完整装置：⑴使动画动起来的机器。
（2）将画面投射到墙壁或屏幕的设备。
（3）视觉暂留的生理特征。
一、中国动画辉煌的历史1、万氏兄弟万籁鸣万古蟾万超尘万涤寰2、中国动画繁荣时期a、1957－1965《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《半夜鸡叫》b、1976－1989《哪吒闹海》《三个和尚》《鹿铃》《天书奇谈》c、现代二、近代中国落后的原因a、体制和政策b、宏观重视与市场散乱c、产业过渡艰难d、国产产品供需不顺e、中国动画自身的原因动画者应该具备的条件一、善于观察a、对自然界运动规律的理解b、艺术来源于生活c、从里往外画d、可以不凭空想像e、收集素材（从现在开始）二、丰富的想像力与表演能力a、体验派b、表现派三、良好的美术基础造型能力和熟练的绘画技能a、速写练习b、线的准确性c、画面构成四、持久的创作热情和耐心a.动画为期较长b.学习和提高需要慢慢积累.五、集体合作精神六、软件操作能力 a.绘画软件 PTPSb.二维动画软件Plashc.三维动画软件3DMayad.后期剪辑、合成软件七、视听语言独白、音乐、音效镜头：指摄影机自开机至关机一段时间内所记录的内容。
动画概论笔记
人类思维的能力及由思想支配的创造技能，使得没有生命的各种造型艺术符号活动起来，并能赋予其含义，是为动画（Animation）。
第一章动画的性质和定义第一节动画的本体特征一、动画和真人实拍电影的一些联系与区别联系：（1）动画具有电影的性质，二者都是以每秒24格画面的运行速度通过机器播放才能呈现的艺术。
（2）动画片与实拍电影都是一种叙事形态，享有共同的视听语法规则。
区别：（1）本质区别——视觉形象动画片的拍摄对象及影像构成材料不是现实物体及生命体的原样，而是用造型艺术手段制作的虚构背景空间以及在其中活动的形象符号，其影像构成的基础属于造型艺术范畴。
（2）剪辑样式不同动画片一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算时间，动画片的剪辑样式在设计故事板时就已经完成，最后的剪辑工作只是把拍摄好的内容按照镜头顺序连接起来，做一些简单的修改和调整而已。
二、动画是综合性的艺术形态作为一般概念，动画是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。
作为叙事手段，动画片能够让人感动。
作为审美，动画能够创造视觉奇迹。
动画的影像构成元素具有无穷表现力。
三、动画诞生于1892年，“动画之母”埃米尔·雷诺放映了他的光学影戏。
动画有两大基本要素：技术的发明和造型艺术元素。
雷诺之所以被称为“动画之母”就是因为他发明了光学影戏装置同时坚持用绘画手段制作影像。
四、动画的本体特征《动画概论》里写了六条动画的本体特征，这六条又可以从科技、艺术和文化角度分为三部分。
（1）从科技角度分析动画和电影一样，是科技与艺术的混血儿。
科学技术是动画艺术诞生的必要条件，而且科技的不断进步为动画飞速艺术的发展提供了重要的动力保障。
这里面包括动画的技术特征和工艺特征。
A技术特征指动画所需要具备的基本技术内容，即将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。
而实现这个过程的方法有多种方式并随着科技的发展而不断丰富。
B工艺特征由于动画片制作含有的科技因素和其技术特征，动画制作具有了一定的操作方法和技术分工，从而呈现出一种有顺序地制作加工的特点，即工艺特征。
动画概论 课程概述
课程论述
• 动画概论是一门动画专业的专业理 论课程，是专业入门导向性课程。 从动画的属性、定义、形态、起源 与发展、作品产生过程、专业常识、 学习方法及学术系统等方面概述动 画的整体构成系统。 • 动画作为一种艺术形态，具有叙事 和审美的双重功能。
第1章 动画的起源与定义 1.1 动画的起源 1.2 动画的定义 1.3 动漫的出现 1.4 COSPLAY的起源 第2章 动画的基本特征 2.1 动画的本质特点 2.2 动画作品特性 2.3 动画艺术特性 2.4 动画艺术的功能与应用 第3章 动画片的创作原理 3.1 符合观众的心理需求 3.2 动画片的构成 3.3 动画片的创作原则 3.4 动画的音乐创作 第4章 动画片的创作方法 4.1 构思与策划 4.2 工具与材料 4.3 计算机动画的二维与三维概念 4.4 主要工序 第5章 动画的发展及动画重点国家介绍 5.1 动画的发展 5.2 动画发展的重点国家 第6章 数字影像技术与动画 6.1 数字化与数字影像 6.2 Adobe与三维动画技术 6.3 网络时代 6.4 动画平台的日益生活化 第7章 动画创作者的素质与素养 7.1 美术基础 7.2 影视基础和动画语言 7.3 计算机技术 7.4 综合能力 第8章 动画影片赏析 8.1 《大闹天空》赏析 8.2 《狮子王》赏析 8.3 《天空之城》赏析
法国人埃米尔· 柯尔是一位重要的动画制作 大师柯尔也是个著名漫画家，信奉无逻辑 派（the Incoherents）哲学，相信疯狂、 幻觉、梦和梦魇是艺术灵感的源泉。 1908 年，柯尔制作了他的第一部影片 《幻影集》（FANTASMAGORIE）。很 多人认为这部影片才是第一部动画片。这 部影片运用停格拍摄技术，表现不断变化 的图像。
视觉暂留
动画概论1.2章
水墨动画
1, 小蝌蚪找妈妈 2，牧笛 3，鹿铃 4，山水情
(3)剪纸动画
1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《 猪八戒吃西瓜》，造型具有民间剪纸风格，为中国 美术影片增添了一个新片种。
剪纸动画
1，金色的海螺 2，人参娃娃 3，猪八戒吃西瓜 4，葫芦兄弟
2.1.2 立体动画 (偶动画，实物动画，真人动画)
2.1.3 电脑动画 (FLASH动画，3D max，MAYA)
2.1.1 平面动画
(1)手绘动画
1915年，美国人艾尔
·赫德发明了在赛璐璐 片上分层绘制图案的方 法，同样的背景与静止 的部分不用再重复绘制 ，节省了很多时间和精 力。是世界手绘动画发 展的一个重要里程碑。 手绘动画初期，商业动 画的主要制作方法。
OAD，原创动画光碟（Original Animation Disc）或原创动画DVD（Original Animation DVD） ，本质上与OVA（Original Video Animation）同义 。在DVD等光碟储存媒体普及后的用语。
2.2.5 新型媒体传播(网络传播)
ONA，全称“Original Net Anime”简称为“ 网络动画”，指的是以通过互联网作为最初或主 要发行渠道的动画作品。相比起传统的电视动画 和OVA，ONA通常具有成本低廉、收看免费、带有 实验性质等特点。
1.3、动画的起源
(一) 动画的意念 (二) 动画的雏形 (三) 动画的诞生
(一) 动画的意念
早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记 录人和动物运动过程的愿望，这种尝试可以追溯到 距今两三万年前的旧石器时代。在西班牙北部山区 的阿尔塔米拉洞穴石壁上画着一头奔跑的野牛，这 头野牛的腿被重复地画了几次，这就使原本静止的 形象产生了视觉动感。
动画概论重点
第一单元1. 动画的基本原理是什么？动画是利用人的视觉残留的生理现象和动感视错觉的心理现象，有秩序地在同一视窗中快速更换画面而使该视窗中的对象产生运动的视觉效果的艺术作品。
2. 如何理解现代动画的含义？从狭义上讲，指把一些原本没有生命的东西经过制作变成影片并放映后，成为会动的有生命的东西；从广义上讲，动画泛指依靠想象而设计，制作出来的所有给人以运动幻觉的画面。
现代动画主要是因为将计算机技术应用到了动画制作。
动画的功能，形式实现了多样化。
动画不再局限于娱乐，也不再局限于‘动画片’。
现代动画与传统动画有何区别？1，制作方法与流程不一样2，视觉效果不一样3，流通渠道不一样4，功能不一样现代动画有哪些类型？1，从应用的角度划分（动画片，游戏动画，信息传播动画，教学动画，装饰动画）2，从流通的角度划分（网络动画和非网络动画）3，从制作的角度划分（手工动画，人机动画，机制动画，编程动画）4，从视觉的角度划分（二维动画和三维动画）5，从图像格式的角度划分（位图动画和矢量动画）6，从制作软件的角度划分（flash动画，3d max，maya动画）7，从播放角度划分（直线播放和非直线播放）3. 如何理解现代动画艺术性和技术性的定位？现代动画蕴含着极强的艺术性和技术性，要以相当的技术作为基础，又表现出极强的艺术性。
如何理解现代动画欣赏群体的定位？技术欣赏，艺术欣赏和功能欣赏。
从欣赏层面讲，生活片的界定是比较明显的：有儿童片，成人片，有故事片，艺术片，有通俗的也有高雅的。
4. 动画的发展历程是怎样的？第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片，是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》。
第一部动画片是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》。
第一部带故事性的动画片是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》。
第一部剪影式的动画片是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》。
(完整版)动画概论教案.docx
动画概论第一讲第一章动画概述章节1、基本概念2、动画的起源与发展教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布小结及作业下一单元预习内容要求通过教师讲解，让学生清楚动画概论这门课的授课内容，通过本章的学习，了解动画的发展史，思考动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向。
教学重点：了解动画最基本的起源和概念，扎实掌握基础知识，为进一步深入学习和研究做好准备。
教学难点：动画最基本的起源和概念。
阐述世界动画史值得我们借鉴的地方授课主要内容开场白：本学期的学习任务与期望一、引言：学习动画概论的目的。
二、【案例介绍】三、话题：（穿插在授课中）围绕动画片的制作展开叙述，让学生了解动画概论这门课的基本内容。
结论：通过本章的学习，了解动画的发展史，动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向，使学生认识学习动画概论的重要性。
四、理论引出：动画流派小结 :作业：阐述世界动画史值得我们借鉴的地方课时间和方法讲授开场白 20 分钟教师讲授及欣赏： 4课时：小结 5分钟课程章节内容实训方案：教师讲解、学生赏析章节教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布动画概论第二讲第二章动画的分类（1）按技术形式分类通过对动画的分类研究，进一步了解动画的特性与功能，了解动画形式的丰富性和多样化，对今后的动画创作起到指导性的作用。
教学重点：从艺术形式上看，学习各种动画的技术应用与相应的美学特色，可以作为创作时选取制作材料的参考。
也可以在前人的基础上发展新的技术表现形式；从叙事形式来看，可以用不同的讲故事的方式表达自己的创作情感。
教学难点：动画的特性与功能按技术形式分类的动画片的艺术特点是什么授课主要内容课时间和方法开场白：讲授一、引言：开场白 20二、【案例介绍】分钟三、话题：（穿插在授课中）教师讲授围绕动画按技术形式分类展开叙述，让学生了解及欣赏： 4平面动画、立体动画、电脑动画、水墨动画、偶动画课时：综合材料动画动画的基本内容。
动画概论与作品赏析第一章 动画概述
（3）美术价值不同 此外，动画片不仅有着整个影片的价值， 同时也有着美术的艺术价值，这也是动画 片区别于一般电影的又一个特征。它将美 术这种形式发挥到极致，即美术的艺术价 值同电影艺术有机地结合。
三、动画的功能特征
娱乐性 商业性 教育性
四、动画的艺术特征
假定性 制作性 综合性 抽象性
（3）视觉残留现象理论
1824年彼得· 马克在任教伦敦大学生理学主考官， 向伦敦的皇家协会提交了名为“关于活动物体的视 觉留影原理“的报告。在书中他解释到：“人眼的 视网膜在物体被移动的前可能有1秒钟左右的停 留，如果这个形象的动作有足够的速度，观众 看静止的画面仍然会有运动的感觉”，这是人类 最早发现视觉残留现象。
动画概论与作品赏析
主讲人：梁恩瑞
课程介绍
本课程主要讲授动画的基本理论、 世界动画的概貌，并动画产业理论及 人才培养的素质等内容。
这些理论是指导动画片的创作的理念 依据，也是研究动画之入门和必须。
第一章
动画概述
第一节 动画的原理
一,动画的起源
1、动画意念—美术延续 2、动画雏形—视觉残留 3、动画诞生—摄影技术
《幻影集》，这是一部变化形状的动画， 表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又 变成各式各样的人物。科尔不强调剧情， 而着重发掘动画的可能性。他的这种创作 理念，将动画带向了更加个人化与图像自 由发展的方向，成为欧洲动画艺术风格的 源头。
温瑟· 麦凯
1914年，温瑟-麦凯（美）《恐龙葛蒂》 麦凯是美国商业动画电影的奠基人。
1、哪两种最重要的技术使得早期动画片 的基本拍摄方法被建立起来。 2、请举例分析动画的艺术和技术的关系 。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义:动画片就是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征:(1)动画就是画出来的电影;(2)动画就是画出来的运动艺术;(3)动画就是假定性艺术;(4)电影语言就是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形就是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。
6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。
(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔与的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。
动画概论知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄〞为根底的根本摄制方法，并以一定的美术形式作为其容载体的影片样式。
2、动画的本质：〔1〕创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；〔2〕创造性的应用“动的语言〞，〔3〕用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用完毕后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像〞，视觉的这一现象那么被称为“视觉暂留〞。
3、动画的特征：〔1〕动画是画出来的电影；〔2〕动画是画出来的运动艺术；〔3〕动画是假定性艺术；〔4〕电影语言是决定动画片质量的关键；〔5〕动画的幽默；〔6〕夸变形是动画的法宝；〔7〕拟人化的手法4、动画的假定性：〔1〕画面表现形象的假定性；〔2〕画面表现动作的假定性；〔3〕画面表现环境的假定性；〔4〕画面表现摄影的假定性；〔5〕画面表现形式的假定性。
5、动画的夸性：〔1〕创作上的夸：情节的夸、构思的夸、造型的夸、形态的夸。
〔2〕制作上的夸：动作的夸；物理性夸；速度夸；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点〔1〕选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
〔2〕构造：①与戏剧相似：开端——开展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立〔3〕人物：具有典型性、层次性〔4〕音乐：具有感染力的主题曲〔5〕画面：大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：〔1〕利用分层来表达纵深感〔2〕多采用散点透视2、动画的光效特点：〔1〕多采用柔和的光效〔2〕戏剧化的光效〔2〕清楚暗3、动画的表演特点：〔1〕采用仿真表演〔2〕程式化的表演〔戏曲、歌舞剧〕〔3〕偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域填色的绘制工艺。
现代动画概论1
即物体的运动过程。（埃及原始意象动画、
舞蹈纹彩陶盆）
动画雏形的诞生
1、手翻书（Flip Book）的雏形 16世纪
2、彼德、罗杰 《移动物体的视觉暂留现象》 1824 3、保罗、罗杰 魔术画片 1824 1825年，英国人约翰〃A〃派里司 幻盘
骑师和他的马、砍了头的男子和他的头、一个家庭里的一对夫妇、一句话的 两个部分、猎人和他的猎物等。
4、约瑟夫、普拉托
动画理论基础
1828
5、阿瑟纳修斯〃科歇尔
魔术幻灯
17世纪
6、爱德华、麦伯里基
第一架动态景象放映机 1877-1879年
7、 19世纪欧洲和美国 51832普拉托幻透镜（诡盘） 1834霍尔纳 旋转画盘（西洋镜、走马盘）等 8、中国唐朝皮影戏
17世纪
9、Max Wertheimer 《运动知觉的研究》1912 年
所渭的动画产业就是大规模高效率产生动画片的工艺及运营系统。 1、影院动面产业
当欧洲的动画往前卫方向发展时，一个完全不同的动画片制造王国却在美国倔起——迪斯尼动画 王国，l 928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸汽船威利》(5teamboatWillie(图3—20))——第一部音 画同步的合声动画片；1929年《骷髅舞》(图3—21)表现几个骷髅随圣桑的音乐跳舞；1932年推出第 一部彩色动画片《花与树)X Nowers an41’rees(图3—22))，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。 从20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长片，而稍后华纳、米高梅 等好莱坞大制片厂也创立了动画制作部门，这一时期在动画史上被称为“黄金时代”
•视觉创作过程的假定性：形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、声音假设等； •影像构成的假定性：演员是创造的形象，环境道具是制作的模型和绘画； •欣赏与渎解的假定性：观众被似乎真实的影像和动人的声音所吸引而产生的想像所陶醉，明知其是假定 性情景却要被感动、被吸引。
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第一节 动画的产生
视觉暂留现象
第一节 动画的产生
视觉暂留现象
第一节 动画的产生
3、法国人保罗·罗杰与“西洋镜”；
第一节 动画的产生
4、约瑟夫·普拉托与动画产生的理论基础。
形象在视网膜的停留时间根据原始物象的强度、颜色、光度和历史长 短而变化
动画产生的理论基础，也是电影发明的理论基础
第一节 动画的产生
第一节 动画的产生
8、中国唐朝的“皮影戏”；
第一节 动画的产生
9、Max Wertheimer的经典著作《运动知觉的研究》。 1912年，格式塔心理学派的奠基人之一——Max Wertheimer，关于似动现
象的经典著作。 如果观察一会儿流动的水流之后，再看某一静止的图案，静止的图案将似
乎沿相反的方向缓慢地动起来，就能产生余像。
现代动画概论
第一章 动画概述
本章重点
动画的产生 动画基本概念 动画创作的手段 动画的形式
动画片中的动画 动画的艺术本质特征 动画片与美术之比较 动画片与一般影视之比较
动画概论
➢ 动画的产生 ➢ 动画基本概念 ➢ 动画的特征 ➢ 动画的艺术本质特征 ➢ 动画片与美术之比较 ➢ 动画片与一般影视之比较 ➢ 总结
第二节 动画基本概念
一、卡通片
卡通是一种由报纸上多格的政治漫画转化成的绘画形式 ，主要是幽默讽刺画的称呼，是以时事或生活实景等为 主题，并运用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画 作品。
卡通片与动画片不属于同一种艺术形式
卡通片：平面的绘画艺术形式 动画片：时空的电影艺术形式
5、欧洲和美国的“旋转画盘”、“回转画筒”、“幻透镜”；
第一节 动画的产生
6、欧洲教士阿瑟那修斯·科歇尔发 明“幻灯”；
初期，只是单纯通过灯光和透镜把绘画 图案投射到墙上或幕布上。后来逐渐把 活动绘画与幻灯结合，致力于把活动景 象投射到墙上或幕布上。
第一节 动画的产生
7、爱德华·麦伯里基的“第一架动态景象放映机”—变焦实用镜 （Praxinoscope）；
第一节 动画的产生
从以上例子中，可以归纳出古人表现运动和时间的两种主要形式：
一种是在一幅画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接 显示了人类表现：“运动着”的愿望；
另外一种是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的画面去表现运动的空间和时间 的变化，即物体的运动过程。
第一节 动画的产生
第一节 动画的产生
英国的史都华•布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的 《滑稽脸的幽默相》，这一种粉笔脱口秀被公认为是 世界上第一部动画影片；
第一节 动画的产生
1906年，法国人埃米尔•科尔（Emile Cohl）运用摄影机上的停格技术 拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》 （Phantasmagorie） ， 片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣。它标志着动画电 影的正式诞生。此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先 驱者，因而被奉为当代动画片之父。
二、真正活动的动画雏形的诞生
1、十六世纪西方首度出现手翻书（Flip book）的雏形；
第一节 动画的产生
2、英国科学家彼得·罗杰出版《移动物体的视觉暂留现象》；
人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在 1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就 会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍 摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅 （NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就 会出现停顿现象。
第一节 动画的产生
三、动画电影的正式诞生
19世纪末，画已经可以动起来了，但是还有局限，还需要 一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展 ，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。
1895年，法国的卢米•埃尔兄弟发明了电影机。当时放映 了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正 式诞生。电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条 件。
第一节 动画的产生
动画工业的成型
动画片的制作工艺复杂而又繁重，必须有完善的工具、专门的 技术和严密的组织。1913年，第一间动画公司在纽约成立， 拉武•巴瑞精心为自己的动画片《钉子》设计出一套行之有效 的定位系统，为以后动画的发展奠定了基础。
第一节 动画的产生
1914年，美国人埃尔•赫德（Earl Hurd ）发明了以透明的赛璐珞片（ Celluoids）替代纸制作的动画片。赫 德把人物画在赛璐珞片上，活动的形象 就可以与背景分开，最后拍摄时再合在 一起。这样，不但节省了很多时间，提 高了制作动画片的效率，也扩展了动画 片的表现能力。定位系统的发明与赛璐 珞片的运用使得动画片的基本拍摄方法 就建立起来了。
动画概论
➢ 动画的产生 ➢ 动画基本概念 ➢ 动画的特征 ➢ 动画的艺术本质特征 ➢ 动画片与美术之比较 ➢ 动画片与一般影视之比较 ➢ 总结
第二节 动画基本概念
“动画”一词是由英文单词“animation”转化而来。 字源“anima”拉丁语的意思是“灵魂”， “animare”则有“赋予生命”的意义。“animat” 因此被 动画的产生
一、记录动作和时间的愿望
从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动 作和时间的过程。
1、石器时代的野牛奔跑图 法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，
两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图， 是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。
阿尔塔米拉洞穴壁画上就有系列的野牛奔跑分析图
第一节 动画的产生
第一节 动画的产生
2、埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作
出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张 图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行” 的概念间接显示了人类“动”的欲望。
第一节 动画的产生
3、舞蹈纹彩陶盆、马王堆汉墓、佛本生故事