女中音咏叹调歌曲集
适合女中音唱的美声歌曲大全100首
适合女中音唱的美声歌曲大全100首女中音是指音域介于女高音和女低音之间的女性声音类型。
她们的音域宽广，音色温暖而富有穿透力，适合演唱一些具有美声特点的歌曲。
下面是适合女中音唱的美声歌曲大全，共100首，希望能给喜欢唱歌的女中音们提供一些参考和灵感。
第一部分：古典音乐1. 莫扎特 - 《女中音咏叹调》2. 贝多芬 - 《女中音奏鸣曲》3. 帕格尼尼 - 《女中音狂想曲》4. 舒伯特 - 《女中音之歌》5. 勃拉姆斯 - 《女中音交响曲》第二部分：歌剧选段6. 普契尼 - 《蝴蝶夫人》中的《无言花》7. 莫扎特 - 《费加罗的婚礼》中的《女中音咏叹调》8. 威尔第 - 《茶花女》中的《女中音咏叹调》9. 柴可夫斯基 - 《天鹅湖》中的《女中音变奏曲》10. 柴可夫斯基 - 《胡桃夹子》中的《女中音舞曲》第三部分：民族歌曲11. 《茉莉花》12. 《梁祝》13. 《千里之外》14. 《天路》15. 《敖包相会》第四部分：流行歌曲16. Adele - 《Someone Like You》17. Celine Dion - 《My Heart Will Go On》18. Whitney Houston - 《I Will Always Love You》19. Mariah Carey - 《Hero》20. Christina Aguilera - 《Beautiful》第五部分：爵士乐21. Ella Fitzgerald - 《Summertime》22. Billie Holiday - 《Strange Fruit》23. Sarah Vaughan - 《Misty》24. Nina Simone - 《Feeling Good》25. Diana Krall - 《The Look of Love》第六部分：影视金曲26. 《Memory》（音乐剧《猫》主题曲）27. 《Over the Rainbow》（电影《绿野仙踪》主题曲）28. 《The Sound of Music》（电影《音乐之声》主题曲）29. 《Moon River》（电影《第凡内早餐》主题曲）30. 《I Will Always Love You》（电影《保镖》主题曲）第七部分：经典老歌31. 《月亮代表我的心》32. 《我只在乎你》33. 《恰似你的温柔》34. 《爱情转移》35. 《天黑黑》第八部分：轻音乐36. Enya - 《Only Time》37. Norah Jones - 《Don't Know Why》38. Katie Melua - 《Nine Million Bicycles》39. Sarah McLachlan - 《Angel》40. Eva Cassidy - 《Fields of Gold》第九部分：儿童歌曲41. 《小星星》42. 《小兔子乖乖》43. 《世上只有妈妈好》44. 《童年》45. 《让我们荡起双桨》第十部分：合唱曲46. 贝多芬 - 《第九交响曲》中的合唱部分47. 威尔第 - 《安魂曲》中的合唱部分48. 巴赫 - 《圣母颂》中的合唱部分49. 莫扎特 - 《颂歌》中的合唱部分50. 布鲁克纳 - 《安魂曲》中的合唱部分第十一部分：摇滚乐51. Queen - 《Bohemian Rhapsody》52. Led Zeppelin - 《Stairway to Heaven》53. Guns N' Roses - 《Sweet Child O' Mine》54. Aerosmith - 《Dream On》55. Bon Jovi - 《Livin' on a Prayer》第十二部分：乡村音乐56. Dolly Parton - 《Jolene》57. Johnny Cash - 《Ring of Fire》58. Shania Twain - 《Man! I Feel Like a Woman!》59. Carrie Underwood - 《Before He Cheats》60. Taylor Swift - 《Love Story》第十三部分：R&B61. Alicia Keys - 《Fallin'》62. Beyoncé - 《Halo》63. Mary J. Blige - 《Family Affair》64. Rihanna - 《Diamonds》65. Whitney Houston - 《I Wanna Dance with Somebody》第十四部分：电子音乐66. Daft Punk - 《Get Lucky》67. Avicii - 《Wake Me Up》68. Calvin Harris - 《Feel So Close》69. Zedd - 《Clarity》70. The Chainsmokers - 《Closer》第十五部分：华语流行71. 张学友 - 《吻别》72. 林忆莲 - 《伤痕》73. 陈奕迅 - 《浮夸》74. 王菲 - 《传奇》75. 周杰伦 - 《稻香》第十六部分：摇滚乐76. Beyond - 《光辉岁月》77. 五月天 - 《倔强》78. 信乐团 - 《匆匆那年》79. 范晓萱 - 《最熟悉的陌生人》80. 陈绮贞 - 《旅行的意义》第十七部分：民谣81. 《童年》82. 《小幸运》83. 《平凡之路》84. 《岁月神偷》85. 《爱情转移》第十八部分：爵士乐86. Ella Fitzgerald - 《Summertime》87. Billie Holiday - 《Strange Fruit》88. Sarah Vaughan - 《Misty》89. Nina Simone - 《Feeling Good》90. Diana Krall - 《The Look of Love》第十九部分：流行歌曲91. Adele - 《Someone Like You》92. Celine Dion - 《My Heart Will Go On》93. Whitney Houston - 《I Will Always Love You》94. Mariah Carey - 《Hero》95. Christina Aguilera - 《Beautiful》第二十部分：经典老歌96. 《月亮代表我的心》97. 《我只在乎你》98. 《恰似你的温柔》99. 《爱情转移》100. 《天黑黑》这是适合女中音唱的美声歌曲大全100首，涵盖了古典音乐、歌剧选段、民族歌曲、流行歌曲、爵士乐、影视金曲、经典老歌、轻音乐、儿童歌曲、合唱曲、摇滚乐、乡村音乐、R&B、电子音乐和华语流行等多个音乐风格。
歌剧咏叹调《哦,我的费尔南多》的演唱诠释
歌剧咏叹调《哦，我的费尔南多》的演唱诠释作者：周程来源：《北方音乐》2019年第04期【摘要】咏叹调《哦，我的费尔南多》是选自多尼采蒂的歌剧《宠姬》的一首女中音咏叹调。
歌曲旋律优美，情绪变化多样，本首歌曲对演唱者个人的演唱技巧以及情感表达要求都比较高，演唱难度非常大。
本文先从歌剧《宠姬》的故事梗概到作者多尼采蒂生平简介进行概述后，通过个人视角，对《宠姬》的创作背景、演唱技巧等方面进行深入分析，对实际演唱的表演者具有指导意义和时间价值。
与女主角莱昂诺拉同身受，分析歌剧情节，探索人物魅力，勾勒出一个生动的宠姬形象，对演唱技巧的把握提出更高要求，例如连贯、气息、声音的处理。
本文针对以上问题进行了摸索并提出了演唱建议。
【关键词】多尼采蒂;宠姬;费尔南多;莱昂诺拉【中图分类号】J61; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、咏叹调《哦，我的费尔南多》演唱背景（一）莱昂诺拉角色分析萊昂诺拉，身为歌剧《宠姬》灵魂核心人物，也是整个戏剧矛盾的关键人物。
在爱上费尔南多后，她向其隐瞒了身为国王宠姬的身份。
这件事被知晓后，国王大怒，因此将她嫁给费尔南多，以此来羞辱离间二人。
在得知真相后，自尊心强而且很在乎名声威望的费尔南多受不了愚弄，离她而去。
之后她虽然获得了费尔南多的谅解，却在他的怀中逝去。
歌剧一共四幕，反映了莱昂诺拉的心理变化。
在第三幕，《哦，我的费尔南多》，急促的速度，以悠然轻松的旋律，表达着莱昂诺拉对即将要嫁给爱人的幸福喜悦，但在其中饱含复杂的层次，其中也酝酿着其对真相被袒露后的担心，害怕爱人会因此蒙羞受辱。
接下来的《来吧，闪电》，辽阔的声域，从低声到高声的延展，大气澎湃的演唱预示了即将到来的死亡。
这一段体现了角色矛盾的性格，十分富有激情和张力。
在歌剧的最终慕，与费尔南多的二重唱，从降A 小调滑行到平行大调，在一系列旋律片段后，瞬间提至C大调，气氛顿时轻快明亮起来，结构更加自由，凸显出莱昂诺拉在得到费尔南多的原谅后内心得到解脱，即使死去也毫无遗憾。
歌剧《卡门》中女中音咏叹调《爱情像只自由的小鸟》的演唱分析
歌剧《卡门》中女中音咏叹调《爱情像只自由的小鸟》的演唱分析作者：牛丽媛来源：《北方音乐》2015年第04期【摘要】本文通过对比才的这部举世瞩目的歌剧作品进行分析，通过对歌剧中女主角卡门性格的剖析，从历史背景、人物内心情感、音乐表现等不同角度透视出作曲家创作意图，分析卡门的这首著名咏叹调《爱情像只自由的小乌》的演唱技巧及表现方法。
通过戏剧性地演唱将人物的性格特点、人物内心及作品内涵充分表现出来，对今后演唱者对作品的理解、人物刻画及作品的诊释起着积极的作用。
同时具有一定的学术价值和现实意义。
【关键词】内心情感；音乐表现；戏剧性；形象塑造一、作曲家的生平简介比才是位声乐教师的儿子，出生在巴黎，他9岁进巴黎音乐学院并在那里就读9年，学习钢琴、管风琴和作曲。
他的学习成绩十分好。
后跟从阿列维学作曲，19岁便以钢琴家、作曲家的身份从巴黎音乐学院毕业。
他的作品大都数十反映社会底层人民的生活状况，具有鲜明的民族色彩和丰富的描绘生活的表现力，并与法国喜歌剧传统的表现法融合到一起，创造了19世纪法国歌剧的最高成就。
歌剧《卡门》是比才在歌剧创作方面完成的最后一部作品，他的这部作品是上演率最高的。
吉普赛的地方色彩极其浓郁并且充满激情，这一点止符合比才一贯喜欢追求新奇题材的爱好。
1873年，比才应被邀清为喜歌剧院创作一部二幕喜歌剧，于是他决定委托作家哈莱维和他的合作者梅拉克执笔创作，后来把原来设想的二幕剧改成四幕。
就这样，一部法兰西歌剧史上具有划时代意义的著名歌剧《卡门》诞生了，如今在世界上的所有的歌剧院里，它仍然是最受观众欢迎且上演率最高的剧目。
二、咏叹调这首作品又名《哈巴涅拉舞曲》从更严格的意义上讲，哈巴涅拉舞曲源自古巴的曲调，是以诙谐的探戈节奏为基础曲调。
它的总谱上标明“效仿西班牙舞曲”，虽然它是借用的曲调，但是它的独唱及合唱都充分的表明了比才具有创造性改编的创作能力。
比才还广泛借用了波列罗舞曲，即2/3拍的吉卜赛舞曲。
论咏叹调《你们可知道》演唱分析
论咏叹调《你们可知道》演唱分析105（上接第103页）幼儿刚接触声乐，他们对语言的掌握只在碎片化的语言，这个时期太长的歌曲对于他们来说比较难，需要选择比较短小的歌曲，如：《打电话》、《两只老虎》等；中班幼儿可以适当地选择比较长一点的歌曲如：《洋娃娃和小熊跳舞》、《让座》等；大班幼儿则可以选择比较长点的歌曲，有时甚至可以选择一些艺术歌曲，如：《老师》、《虫儿飞》等。
另一方面根据幼儿的演唱水平来确定练习曲目，比如：在练习幼儿的气息时可以选择《这里的泉水最甜》，由于这首歌曲里有特别多的四拍子长音，而且中间的音有起伏，这对于孩子们来说特别有挑战性，他们会在演唱时想办法把音的时值唱足，从而不断地探索腹部的用力方式及吐气方法；又如：在练习孩子的顿音演唱时，可以选择《海鸥》，由于这首歌曲里有很多八分音符的空拍，这就要求幼儿在演唱时声音要短促有力，孩子们在演唱时就会探索腹部在唱顿音时的变化，以及气息快速有力的通过气道时的感觉，总结出如何用劲和吐气的方法。
四、练习咬字、吐字在声乐表演中，要求歌唱者要做到发音字正腔圆，因此咬字吐字特别重要，而咬字吐字最重要的是嘴型，小班幼儿说话一般发音不准，咬字不清，这时需要老师不停的就歌词发音进行纠正，让孩子观察老师嘴型、听发音、不断地练习；比如：歌曲《小鸡出壳》的学习中教师可以采取动作引导，边做动作边说歌词，尤其是“奇怪、奇怪、真奇怪”利用形象生动的动作激发幼儿的兴趣，大班幼儿一般采用朗诵的形式进行咬字吐字练习，大班幼儿开始接触拼音，孩子们摆好母音气息推动发音，正确的吐字方法则是，嘴唇略往上翘，使唇部形成一个感觉有点圆形的样子，这样声音就会从中部出来，舌头稍微往中间下压，让舌头中间形成一个沟的样子，这样声音才会顺利通畅的出来，而且也会很集中。
声乐教育不同于器乐、舞蹈，它不是一种机械的、外在的形态艺术，它没有办法去模仿，是比较抽象的艺术，这就要靠学习者不断地琢磨、思考，这对于成年学习者都比较困难更不用说是幼儿了，所幸的是幼儿的童声是特别好听，不用太多的修饰与改变，因而在学习过程中只要老师多多提高幼儿的表演技能便可，所以老师的方法特别重要。
女中音咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》的演唱分析
女中音咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》的演唱分析作者：许新静来源：《智富时代》2016年第04期【摘要】歌剧《卡门》是著名的法国作曲家乔治乌·比才的代表性的歌剧作品。
经过一百多年的历史仍保持着超强的艺术魅力，直到今天这部歌剧仍在世界各地的歌剧院保持着较高的上演率，深受亿万观众的追捧。
剧中的女主人公卡门是一个敢爱敢恨、不拘小节、敢于冲破世俗的女子。
剧中卡门最为经典的咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》，能反映出卡门的任性。
本文从音乐分析、演唱技巧等多方面来分析这首咏叹调的演唱特点。
【关键词】女中音；卡门；演唱分析一、歌剧《卡门》及咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》的概述卡门是一个卷烟厂的女工，貌美如花的她深受所有男士的喜爱，每每等卡门下班或者休息时候从卷烟厂出来，就被很多的士兵包围，但是唐·霍塞是所有士兵中表现的最为冷淡的，反而使得卡门对唐·霍塞的这种冷淡很感兴趣。
卡门在卷烟厂制造了一起斗殴，唐·霍塞负责看管她，在卡门的甜言蜜语下，唐·霍塞终于把持不住自己，背叛了自己的未婚妻，爱上了卡门，并私自把卡门放走。
唐·霍塞付出很大的代价，自己坐了打牢。
卡门走了之后加入了一个走私者集团，刑满被释放的唐·霍塞也来找寻卡门，无奈之下也加入了他们。
后来卡门背叛了唐·霍塞的爱情，唐·霍塞愤怒至极要和自己的情敌决斗，卡门阻止了这场决斗。
唐·霍塞的未婚妻告诉唐·霍塞他的母亲不久前告别了人世，这一噩耗对唐·霍塞打击很大，他离开了队伍。
最后一幕中，卡门答应要嫁给唐·霍塞的情敌，前提是他能够胜利归来，正在这时卡门遇到了唐·霍塞，唐·霍塞向她求婚，卡门又一次拒绝了他。
唐·霍塞求婚失败，当场杀死了卡门。
唐·霍塞也去自首，全剧结束。
二、《爱情像一只自由鸟儿》的演唱分析（一）《爱情像一只自由鸟儿》的音乐分析《爱情像一只自由鸟儿》从曲式上看是一首带有再现部分的三部曲式，既A+B+AB+再现部。
一生必听的10首世界著名歌剧咏叹调
一生必听的10首世界著名歌剧咏叹调咏叹调(Aria)即抒情调。
这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。
咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。
十首最著名的咏叹调！你能听出哪几首？咏叹调是西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。
一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。
用管弦乐队或键盘乐器伴奏。
咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。
18世纪时，其结构变得程式化，一般为A+B+A'的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。
过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。
咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。
一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。
咏叹调(aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。
歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。
它的作用就像是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。
同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。
还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
Nessun Dorma Andrea Bocelli - Voices或许，让大众真正接触到《今夜无人入眠》的契机是某年中国达人秀菜花甜妈把这首曲子的意大利文歌词改成蔬菜名，结果《送你葱》红遍了大江南北。
还有《我是歌手》中孙楠和戴玉强把这首歌和《你快回来》居然Remix了一下，听起来还挺顺溜，总之这首《今夜无人入眠》在娱乐节目中出镜率可不小。
《今夜无人入眠》是歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调，男主角卡拉夫在让女主角图兰朵猜他的身份，他想用爱融化图兰朵内心的冰冷，便有了这段充满热情、温暖的咏叹调。
女中音经典歌曲欣赏(50首)
女中音经典歌曲欣赏（50首）女中音最能制造温柔的伤感，是一种音色稀少、可轻易接近灵魂介质的声音。
低沉、浑厚、委婉妩媚而动人心弦的中音是稀世珍品，能抚慰听者的心灵，让人痴迷和向往。
好听的女中音会让人慢慢上瘾，让人深陷其中并且无法自拔。
我们一起倾听罗天婵、德德玛、关牧村、降央卓玛、梅艳芳、潘秀琼、蔡琴、徐小凤、郭燕、古璇、苏曼、陈慧娴、上官萍的经典歌曲第一代女中音罗天婵第一位女中音歌唱家新中国第一位杰出的抒情女中音歌唱家，原中央乐团国家一级演员，受到过毛泽东、周恩来的艺术赞誉。
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咏叹调《我心花怒放》的艺术演唱分析
咏叹调《我心花怒放》的艺术演唱分析作者：赵楠来源：《戏剧之家》2017年第01期【摘要】《参孙与达丽拉》（Samson et Dalila）这部歌剧作品中有几首女中音的演唱部分，这部歌剧也是为数不多以女中音为主角的歌剧作品之一。
《我心花怒放》（Mon coeurs'ouvre a ta voix）在歌剧的第二幕中出现，带有抒情浪漫的音乐风格，同时采用离调的表现手法预示着爱情的背后酝酿着阴谋。
【关键词】《我心花怒放》；圣-桑斯；《参孙与达丽拉》中图分类号：J818 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0095-01一、作者简介圣-桑斯（1835-1921）法国作曲家、钢琴家、风琴家。
童年已显示出堪与神童莫扎特相比的音乐才能。
圣-桑斯一生共写了十三部歌剧作品，其中以《参孙与达丽拉》（Samson et Dalila）最为成功。
圣-桑斯在法国常被视为瓦格纳的信徒，但《参孙与达丽拉》却具有典型的法国音乐特征，旋律柔和动听，结构平衡合理，合唱构思尤其巧妙。
二、剧情介绍三幕歌剧，脚本是圣-桑斯的堂兄弟费迪南·勒梅尔根据圣经旧约故事改编。
故事剧情：以色列的百姓遭到异教徒腓力斯人长期的蹂躏，深受暴政之苦。
这时，以色列青年参孙出现，他勇敢、充满神力。
以色列的百姓在参孙的帮助下，打败了腓力斯人。
腓力斯人深知无法抵御他的神力，就使用美人计，让美女达丽拉去诱惑参孙，打探他神力的秘密所在并最终打败他。
达丽拉靠美色彻底迷住了参孙，并知道了参孙之所以拥有神力的原因是由于上帝在他出生时赐给他一头很硬的黑发，这一头黑发从来没有剪过。
于是，达丽拉趁参孙睡觉的时候剪了他的头发。
参孙由于被剪掉了头发失去了神力，腓力斯人打败了他并且将其俘虏。
他们拿参孙当玩物，折磨他，挖掉了他的双眼。
不久，在祭奠腓力斯的神达贡时，参孙被拉进神殿，对他进行嘲弄。
参孙向上帝祈求最后的奇迹，终于重新获得神力。
他推倒了神殿的柱子，庞大的神殿轰然坍塌。
歌剧咏叹调《你们可知道》的艺术特征和演唱解析
041文艺评论歌剧咏叹调《你们可知道》的艺术特征和演唱解析创作背景《你们可知道》选自素有“音乐神童”之称的、古典主义代表作曲家莫扎特的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》。
莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡，童年时期就展现出惊人的音乐天赋，6岁就能登台演出。
在他短暂的35年生涯中，创作了歌剧、交响乐、奏鸣曲、协奏曲等大量的作品，为世人留下了巨大且珍贵的音乐遗产。
作为他上演率最高的歌剧《费加罗的婚礼》，更是举世闻名，家喻户晓。
这部作品的脚本由意大利剧作家达·蓬特根据法国作家博马舍的同名喜剧改编而来，剧情讲述了西班牙塞维利亚城中的理发师费加罗，与阿尔玛维瓦伯爵夫人的女仆苏珊娜相爱并打算结婚。
阿尔玛维瓦伯爵当众假意宣称放弃“初夜权”，又赠送他们的婚房，可私下却利诱苏珊娜妄图取回“初夜权”。
对爱情忠贞、对伯爵夫人忠诚的苏珊娜，把伯爵的阴险企图告诉了费加罗和伯爵夫人。
知道了真相的费加罗愤怒不已，而伯爵夫人也伤心欲绝。
费加罗与苏珊娜为了顺利的完婚，伯爵夫人则是为了挽回丈夫的心意，三人计划合演一处捉奸的好戏来拆穿伯爵的阴谋，最终皆大欢喜故事。
由于这部歌剧中歌颂了以费加罗为代表的第三等级平民阶层，嘲讽了以阿尔玛维瓦伯爵为代表的贵族阶层，起初被奥地利王室禁演。
后来通过莫扎特和达·蓬特对原剧的大量删减，消弱了阶级对立的因素，最终才得以面世。
人物形象与戏剧情节在歌剧《费加罗的婚礼》中，凯鲁比诺是阿尔玛维瓦伯爵府邸的一名童仆，正值青春年少，对爱情懵懂的感觉促使他对府中的女人充满了好奇和幻想。
他先是与园丁的女儿巴巴莉娜调情，后又被音乐教师巴西里奥揭露他爱慕自己的教母——伯爵夫人。
伯爵得知之后恼羞成怒，誓要发配他参军上战场。
因为伯爵给他发配的命令忘记盖章，他去找伯爵夫人求情，却被听取了费加罗意见的苏珊娜打扮成女仆，计划晚上代替苏珊娜去赴伯爵的约会。
可惜没等到晚上就被伯爵发现，伯爵要送他上战场时，被巴巴莉娜以结婚为名救下。
浅析咏叹调《火焰在燃烧》的音乐风格及演唱特点
浅析咏叹调《火焰在燃烧》的音乐风格及演唱特点作者：何弦来源：《艺术科技》2018年第07期摘要：威尔第在意大利歌剧历史上有着举足轻重的地位和巨大的贡献。
19世纪50年代，他的歌剧《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。
音乐技巧娴熟，人物性格细致入微，注重乐队、声乐和器乐的平衡，这些都是威尔第歌剧的显著特点。
《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一，其中阿苏切娜的咏叹调《火焰在燃烧》是一首女中音的经典曲目。
在这部歌剧中，阿苏切娜这个人物充满了悲剧色彩，无论从人物性格还是演唱的角度上，都存在着一定的难度技巧，极具戏剧张力，被传为经典唱段。
关键词：《火焰在燃烧》;音乐风格;演唱特点1 咏叹调《火焰在燃烧》的音乐风格特征1.1 创作特征旋律简练，节奏规整。
三拍子的节奏型经常用于进行曲、圆舞曲中，用于表达行进时铿锵有力的步伐或者欢快舞蹈的场景。
而作者在创作此曲时一反常规，也采用三拍子的节奏，而没有用别的抒情的节奏类型，就是想刻画阿苏切娜的愤怒大于悲伤。
歌曲一开始是两个小节的三拍子半分解和弦，预示着大家已经屏住呼吸，准备就绪要听阿苏切娜讲故事了，并且音乐也营造出了一种神秘紧张的气氛。
全曲的旋律没有特别大的跳进，一则表明了阿苏切娜对杀害母亲的仇恨已经隐忍多年，那种愤怒也隐藏得很深，少了几分冲动;二则由于阿苏切娜是在给众人讲述多年前发生的故事，所以音乐也表现了叙述的语气特色，旋律中多用符点级进的特点，充分地表现了阿苏切娜的纠结和痛苦。
1.2 强弱对比明显音量上鲜明的强弱对比表现在三拍子的节奏特点上和句与句的强弱对比上。
首先，三拍子的节奏特征为强弱弱，演唱时要小心处理好音量上的变化，一定要突出第一拍的重音，这样演唱出来才会更加细腻，更好地形成一个对比，才不会使三拍子变得枯燥乏味。
此曲当中出现“PP”（最弱）音量进入的小节，在演唱时应控制好音量，唱的时候轻、弱，带着忧郁、悲伤而黯淡的心情演唱才能推动歌曲的戏剧化，反映出阿苏切娜内心的极度痛苦。
莫扎特歌剧咏叹调《我走,我走》女中音角色表演的艺术分析
莫扎特歌剧咏叹调《我走，我走》女中音角色表演的艺术分析作者：刘芬芳来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：长期以来，女高音凭借着其绚丽华彩的特征在西方歌剧上占据了重要地位，无时无刻不闪耀其艺术特色。
然而，女中音却常常被忽视。
其实不然，女中音因其独特严格的嗓音条件，在西方歌剧舞台上简直是凤毛麟角。
而作为音乐大师莫扎特的最后一部歌剧，《蒂托的仁慈》将其音乐特点充分展示了出来。
尤其是咏叹调《我走，我走》中更是将女中音的浑厚、灵巧和优美展现的通透无疑。
下文就以女中音的形成和发展作为切入点，立足于《我走，我走》的简介和女中音的演唱要求，重点分析了《我走，我走》中女中音角色的表演。
关键词：女中音；表演分析；莫扎特；《我走，我走》中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0063-02作为世界音乐史中最具造诣的作曲家，莫扎特一生创作了无数的音乐作品，最有成就的当数歌剧。
女中音可塑性极强，其音色的圆润和气质的华丽让无数歌剧作曲家迷惘。
在《蒂托的仁慈》中，莫扎特将咏叹调锁定在了《我走，我走》中，让女中音在其间大放异彩。
在充分展现戏剧之美的同时也将女中音的优雅澄澈和灵动自然与咏叹调融为一体。
故而，探讨莫扎特格局咏叹调《我走我走》女中音角色表演，对于古典主义女中音咏叹调的表演具有重要推动意义。
一、女中音在歌剧表演中的作用尽管西方歌剧舞台上的纯正女中音少之又少，但是不可否认女中音在格局表演中的作用。
女中音富有弹性、音色优美华丽，不失灵活而又充满激情。
尤其是随着女中音在欧洲歌剧上的歌唱技术不断发展，人们对于女中音在歌剧表演上的追求也不再单单停留在浑厚声音层面，而是更加注重音部的灵活性、多样性、戏剧性和抒情性等。
故而，女中音在西方歌剧上越来越能够发挥出其塑造人物形象的作用，使得歌剧可以多方位、多层面发展。
女中音的音色同时具备了女高音歌唱灵动的抒情性和高亢激昂的戏剧性。
咏叹调《我心花怒放》的音乐分析及演唱处理探究
摘要卡米尔·圣-桑，是十九世纪在欧洲浪漫主义晚期的代表人物,是一位多产的作曲家，尤为热衷于宗教主题，一生创作了大量作品，而对于歌剧的创作仅有13部，其中于1875年写的著名歌剧《参孙与达丽拉》则为他最优秀的歌剧代表作品，是欧洲音乐歌剧史上鲜为少见的以女中音作为第一女主角的一部佳作。
首先，本文按时间顺序讲述了作曲家卡米尔·圣-桑的音乐和生活，引用“参孙的故事”这一宗教题材道出本歌剧，并在理论上详尽剖析其中的咏叹调《我心花怒放》。
然后，又在节拍节奏、旋律、伴奏、调式调性、和声织体和音乐表情等音乐要素上对歌曲的音乐结构进行研究，点出作曲家圣-桑的创作风格并在此基础上说明了自己的观点。
最后，笔者通过对咏叹调《我心花怒放》中达丽拉这一女主角的角色、歌唱语言、情感抒发以及演唱中的气息运用详细分析，总结了该唱段在演唱处理方面的方法、技巧。
关键词：圣-桑；咏叹调；风格；音乐结构；演唱处理A BSTRACTCamille Saint Saens, is a representative of Romanticism in Europe in late nineteenth Century, was a prolific composer, is particularly keen on religious themes, the creation of life, and for the opera creation only 13, including the famous opera "written in 1875 by Samson and Dalila" is his most outstanding opera representative works, is the European music history of opera little is rare in Mezzo Soprano as the first actress a masterpiece.Firstly, in this paper, according to the time sequence about the composer Camille Saint Saens music and life, "the story of Samson" refers to the religious themes from the opera, and in theory a detailed analysis of the Aria "I" be wild with joy.Then, and music structure of the songs were studied in rhythm, melody, harmony, mode and tonality month accompaniment texture and musical expression elements such as music, point out the composer Camille Saint Saens's writing style and on this basis, explains his own point of view. Finally, the author through to the Aria "I" be wild with joy in Delilah the heroine role, singing language, emotion expression and the use of breath in singing with the analysis, summed up the aria processing method in singing skills.Key Words：Saint Saens；Aria；Style；Musical structure；Singing treatment目录前言 (1)第一章圣-桑生平与歌剧《参孙与达丽拉》 (2)第一节圣-桑生平及主要作品 (2)第二节歌剧《参孙与达丽拉》及其咏叹调《我心花怒放》 (2)第二章咏叹调《我心花怒放》的音乐分析 (3)第一节圣-桑的作品风格 (3)第二节咏叹调《我心花怒放》作品的音乐结构 (4)第三章咏叹调《我心花怒放》的演唱处理 (14)第一节达丽拉的角色分析 (14)第二节歌唱语言分析 (14)第三节情感的把握 (15)第四节演唱中的气息运用 (15)结语 (17)参考文献 (18)附录 (19)致谢 (29)攻读硕士学位期间发表的论文 (30)前言咏叹调《我心花怒放》是《参孙与达丽拉》中优秀的咏叹调作品，旋律优美流畅，和声织体上清晰明了、结构工整，且具有含蓄、高雅的创作风格，圣-桑在遵照古典特色的同时，又具备并符合了浪漫主义风格的特点，把精湛的技艺和完整的曲式结构贯穿音乐始终，将旋律与丰富的感情紧密结合、融会贯通。
浅析咏叹调《你们可知道》演唱特点
浅析咏叹调《你们可知道》演唱特点摘要：咏叹调《你们可知道》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的一个选段，出现在第二幕第三场，表达了凯鲁比诺的心情与性格。
莫扎特把这部歌剧的音乐写得非常地精彩，他把人物的性格通过剧情和歌曲描写得惟妙惟肖。
本人将从歌剧的创作背景、音乐分析、演唱技巧以及本人的演唱体会等方面来进行论述关键词：莫扎特《费加罗的婚礼》《你们可知道》莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》是他歌剧里面极其著名的一部，而《你们可知道》则是本歌剧里面最为出彩的女中音唱段，对于研究莫扎特的歌剧有着极高的价值。
莫扎特的每一部歌剧都反映了他所处的社会特征一、作曲家莫扎特的生平莫扎特于1756年1月27日出生在萨尔茨堡，他从小被誉为“音乐神童”，1781年莫扎特开始在维也纳定居，成为奥地利第一个有名气的自由作曲家。
1782年莫扎特与康斯坦泽・韦伯结婚，这一期间创作的歌剧有《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》等。
1786-1790年，莫扎特与达？蓬特合作完成了最伟大的三部歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》。
1781-1791年是莫扎特最有价值的10年，也是他创作的高峰期，这一时期，他创作了一生中最杰出的一批歌剧和近300部其他音乐作品二、对歌剧《费加罗的婚礼》的介绍《费加罗的婚礼》一共有四幕，费加罗爱上了伯爵夫人的女仆苏珊娜，伯爵的童仆凯鲁比诺也爱上了苏珊娜，后来凯鲁比诺又对伯爵夫人产生了感觉，同时他也想接近园丁的女儿。
而生性放荡不羁的伯爵千方百计追求苏珊娜并阻挠她和费加罗的婚事，苏珊娜既要躲避伯爵又不能公然冒犯他，处境十分为难。
在伯爵夫人和费加罗的帮助下，她巧妙地教训了伯爵，使他不得不为自己的不忠向夫人道歉，费加罗和苏珊娜终于排除了阻力，喜结良缘《你们可知道》这首咏叹调选段出自第二幕第三场，凯鲁比诺穿着军装来向大家告别，苏珊娜让他唱一首歌给伯爵夫人听，然后凯鲁比诺就伴着六弦琴，唱了这首《你们可知道》，而凯鲁比诺年纪还太小，正处于对爱情非常迷茫的时候，所以他对伯爵夫人产生了单相思。
女中音歌曲——精选推荐
女中音的歌那个——文筱芮亲爱的你怎么不在我身边——江美琪一个像夏天一个像秋天——范玮琪没那么简单——黄小琥爱情错觉——张娅我爱他——丁当流年——王菲蜀绣——李宇春梨花香——李宇春放不下——龚诗嘉味道——辛晓琪哭砂——孟庭苇Baby sister——曾轶可一半——丁当我不知道——唐笑大女人——张亚飞过敏——杨丞琳类似爱情——萧亚轩纷飞——徐怀钰星月神话——金莎看得最远的地方——张韶涵握不住的沙——萧萧爱吖爱吖——by2可以抱你吗——张惠妹一眼万年——SHE暖暖——梁静茹可惜不是你——梁静茹属于——梁静茹崇拜——梁静茹落花——林心如太委屈——陶晶莹猜不透——丁当温柔的慈悲——阿桑一直很安静——阿桑寂寞在唱歌——阿桑拥有你的日子——许飞那年夏天——许飞梦醒时分——梁静茹问——陈淑桦等一个晴天——蔡淳佳最炫民族风——凤凰传奇荷塘月色——凤凰传奇我很快乐——刘惜君指望——郁可唯想起——韩雪如果我们爱下去——张靓颖闷——王菲传奇——王菲千年之恋——F.I.R花非花——F.I.R我们的纪念——李雅薇下一个天亮——郭静在树上唱歌——郭静那些日子——陶晶莹雨樱花——F.I.R三个心愿——F.I.R爱很美——Sara&刘佳客官不可以——徐良&小凌坏女孩——徐良&小凌∙唱《广岛之恋》的男声超有感觉``虽然歌有点老还有李宇春的声线属于女中音偏低``部分歌曲可以参考像《冬天快乐》蔡建雅萧亚轩部分可参考``《一个人的精彩》虽然比较早但可以参考`` 周杰伦早期作品有几首可以比如<安静>蔡依林的《倒带》《奴隶船》``也可选比如 ELLA的《相信相爱》挺好听的音又不高还有萧亚轩的《爱的主打歌》动感的，音也不高蔡依林的歌调子普遍都不高。
比如《借口》《说爱你》《骑士精神》还有林忆莲的经典老歌《至少还有你》我觉得萧亚轩翻唱的《i belive》也不错，调子也不高！好听的话有很多啊，杨丞琳的《左边》也不错！对唱的话你找组合的就可以了男女对唱的话张震岳《思念是一种病》很红也很好听。
目录｜歌剧咏叹调——女高音
目录｜歌剧咏叹调——女高音1．可怜的花朵选自契莱阿《阿德里安娜·勒库弗勒》2．凯旋归来选自威尔第《阿依达》3．啊，我的故乡选自威尔第《阿依达》4．冥河的死神们选自格鲁克《阿尔塞斯特》5．她抬头仰望选自威尔第《假面舞会》6．你想要知道选自威尔第《假面舞会》7．爱情的梦是多美丽选自斯美塔那《被出卖的新嫁娘》8．人们叫我咪咪选自普契尼《艺术家的生涯》9．漫步街上选自普契尼《艺术家的生涯》10．来到你身旁选自普契尼《艺术家的生涯》11．我说，我是什么也不怕选自比才《卡门》12．你也知道他，好妈妈选自玛斯卡尼《乡村骑士》13．流吧，流吧，我的眼泪选自马斯内《熙德》14．林中小鸟选自奥芬巴赫《霍夫曼的故事》15．年轻姑娘应该懂得选自莫扎特《女人心》16．别说我选自莫扎特《唐璜》17．鞭打我吧选自莫扎特《唐璜》18．你就会看到选自莫扎特《唐璜》19．姑娘的秋波选自多尼采蒂《唐帕斯夸莱》20．埃尔纳尼，我们逃走吧选自威尔第《埃尔纳尼》21．珠宝之歌选自古诺《浮士德》22．人人都说选自多尼采蒂《军中女郎》23．侯爵请听选自约翰·施特劳斯《蝙蝠》24．安宁，安宁选自威尔第《命运的力量》25．哪怕有云朵常来打扰选自韦伯《自由射手》26．我亲爱的爸爸选自普契尼《贾尼·斯基基》27．印度银铃之歌选自德利布《拉克美》28．当日子忧伤沉重选自瓦格纳《罗恩格林》29．自从那天选自夏庞蒂埃《路易丝》30．四周是多么寂静选自多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》31．香烛已燃起选自多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》32．维莉亚之歌选自莱哈尔《风流寡妇》33．一点儿血迹选自威尔第《麦克白》34．晴朗的一天选自普契尼《蝴蝶夫人》35．让我们听从爱情的号召选自马斯内《曼侬》36．挂满了柔软幕帐选自普契尼《曼侬·莱斯科》37．孤独，堕落，被抛弃选自普契尼《曼侬·莱斯科》38．前天夜里，我的孩子选自包伊托《梅菲斯托费勒》39．我是蒂塔妮娅选自托玛《迷娘》40．贞洁女神选自贝利尼《诺尔玛》41．哪里去了，美好的时光选自莫扎特《费加罗的婚礼》42．美妙时刻即将来临选自莫扎特《费加罗的婚礼》43．求爱神给我安慰选自莫扎特《费加罗的婚礼》44．杨柳，杨柳选自威尔第《奥瑟罗》45．圣母玛利亚选自威尔第《奥瑟罗》46．我一个人在黑夜里选自比才《采珠人》47．耳边响起他的声音选自贝利尼《清教徒》48．我爱你，这爱情坚贞选自莫扎特《牧人王》49．亲切的名字选自威尔第《弄臣》50．每逢那节日到来选自威尔第《弄臣》51．我要生活在美梦中选自古诺《罗密欧与朱丽叶》52．多蕾塔做了什么美梦选自普契尼《燕子》53．月亮颂选自德沃夏克《水仙女》54．美丽可爱的光选自罗西尼《塞密拉米德》55．啊，怎么能够相信选自贝利尼《梦游女》56．爱人，你待在哪里选自柴科夫斯基《女巫》57．可爱的大厅选自瓦格纳《汤豪舍》58．啊，万能圣母选自瓦格纳《汤豪舍》59．为艺术，为爱情选自普契尼《托斯卡》60．他也许是我渴望见到的人选自威尔第《茶花女》61．永别啦，过去的美梦选自威尔第《茶花女》62．这美好的夜晚多寂静选自威尔第《游吟诗人》63．爱情乘着玫瑰色的翅膀选自威尔第《游吟诗人》64．主人，请听我说选自普契尼《图兰朵》65．你那颗冰冷的心选自普契尼《图兰朵》66．我感到选自莫扎特《魔笛》67．亲爱的孩子，你别颤抖选自莫扎特《魔笛》68．复仇的火焰在我心中燃烧选自莫扎特《魔笛》。
咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》研究综述
当代音乐２０１９年第１１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ咏叹调«世上没有优丽狄茜我怎能活»研究综述索艺文[摘㊀要]作为格鲁克的第一部改革歌剧«奥菲欧与优丽狄茜»于１７６２年在维也纳成功上演ꎬ剧本由卡尔扎比吉根据古希腊神话编写ꎬ这部三幕歌剧充分展现了格鲁克对歌剧的改革和创新ꎬ歌剧中的剧情㊁音乐㊁舞蹈有机结合ꎬ极具冲突性ꎮ此前关于这部歌剧的研究较多ꎬ寻找个例来对比演唱分析的研究较少ꎬ由此将相关期刊进行筛选整理ꎬ为此歌剧的演唱提供相关参考ꎮ[关键词]格鲁克ꎻ歌剧改革ꎻ优丽狄茜ꎻ综述[中图分类号]Ｊ６１７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１１－０１４４－０２[收稿日期]２０１９－０７－２２[作者简介]索艺文(１９９６ ㊀)ꎬ女ꎬ西北师范大学硕士研究生ꎮ(兰州㊀７３００７３)一㊁研究背景１８世纪初ꎬ意大利的歌剧在长期的发展中仿佛走进了一个 死胡同 ꎬ对阉人歌手的追捧ꎬ日渐夸张做作ꎬ华丽肤浅的演出模式积重难返ꎬ遭到人们普遍的反感ꎬ这时德国作曲家克里斯托弗 维利巴尔德 冯 格鲁克将矛头直接对准意大利正歌剧ꎬ而以作品质朴㊁素雅㊁端庄著称的格鲁克也因为对意大利正歌剧的改革确立了他在音乐历史上的地位ꎬ１７６１年格鲁克与诗人卡尔扎比吉相识ꎬ二人创作的歌剧«奥菲欧与优丽狄茜»推进了歌剧改革ꎮ二㊁研究目的经查阅相关资料发现ꎬ学者们在研究关于格鲁克歌剧改革对世界格局发展所做出的贡献时ꎬ对所创作的«奥菲欧与优丽狄茜»以介绍剧情和曲式分析为大多数ꎬ具体到«世上没有优丽狄茜我怎能活»这部咏叹调时只是从情感处理和演唱技法上有相关阐述ꎬ但其中«世上没有优丽狄茜我怎能活»这首咏叹调基本处于中低声区展开ꎬ在作品中有重复㊁模进㊁对比㊁扩充等手法ꎬ使得音乐感染力逐步加强ꎬ旋律大多数采用连续的上行或下行音阶ꎬ增强了旋律的流动性ꎬ在练习时对歌唱通道的保持具有显著的效果ꎬ是声乐学习者必不可少的练声曲ꎮ这首咏叹调是格鲁克声乐作品中最重要的一段ꎬ回旋曲式旋律波动不大ꎬ音乐简单明净ꎬ很少有夸张炫技的手法ꎬ是一首被人们所熟知的女中音咏叹调ꎬ但后来逐渐出现了男高音演唱的版本ꎬ甚至还有假声男高音的演唱ꎬ此次综述希望可以对前者的研究做出详细的归纳与总结ꎬ以比较著名歌唱家的演唱版本来推进对此歌剧演唱技法方面的研究ꎬ以给后续相关研究者提供具有参考价值的研究资料ꎮ三㊁研究综述(一)关于对格鲁克歌剧改革«奥菲欧与优丽狄茜»的研究安小梅[１]结合格鲁克提出的歌剧改革主张ꎬ较为全面地阐述了格鲁克对歌剧的改革过程ꎬ包括格鲁克的生平和此部歌剧的创作背景ꎬ文章具体说明了格鲁克在歌剧㊁宣叙调㊁咏叹调㊁合唱㊁乐队㊁芭蕾舞等方面改革的措施ꎮ胡万里在文章中说道ꎬ 奥菲欧与优丽狄茜的故事是历代作曲家常用的题材ꎬ在这部作品中ꎬ格鲁克运用了简洁质朴的乐汇和动人的旋律ꎬ实现了音乐为戏剧服务的原则 ꎮ[２]文章以意大利歌剧进入 没落期 为背景ꎬ简要概述了格鲁克歌剧改革的背景和改革方式ꎬ结合歌剧脚本故事和曲谱ꎬ对«世上没有优丽狄茜我怎能活»的曲调节奏以及演唱技巧做了概述ꎮ也有学者把格鲁克与莫扎特的歌剧观念进行比较ꎬ认为 格鲁克是意大利歌剧改革的第一面旗帜 ꎬ格鲁克和莫扎特是对意大利歌剧传统审美原则的颠覆者ꎮ但作者高静认为ꎬ从革命性成就相比ꎬ格鲁克的歌剧改革至多算是 改良 [３]ꎬ但他们的歌剧理论原则和歌剧实践成果对我国正在转型期的歌剧创作有着积极的意义ꎮ文中并没有提及歌剧演唱技法ꎮ蒙特威尔第与格鲁克ꎬ这两位音乐家都是根据同一个希腊神话故事为题材创作了歌剧«奥菲欧与优丽狄茜»ꎬ朱世铭[４]的文章介绍了蒙特威尔第与格鲁克的生平和创作ꎬ然后把同一题材下的两部歌剧分别从创作时代背景㊁题材脚本㊁风格特点㊁乐队规模㊁人物形象以及歌剧地位与影响上进行对比ꎮ经整理发现ꎬ此类文章多数以１８世纪初期意大利歌剧的 窘迫 处境为背景ꎬ在介绍了格鲁克的生平之后或直接陈述ꎬ或间接对比来说明格鲁克歌剧改革在西方歌剧艺４４１术史上的影响和地位ꎬ对咏叹调«世上没有优丽狄茜我怎能活»并没有过多的研究ꎮ(二)关于对咏叹调«世上没有优丽狄茜我怎能活»的研究毛晓忻㊁焦春梅[５]的文章开始从咏叹调的演唱角度进行研究ꎬ在介绍了歌剧的创作背景和故事情节之后ꎬ对咏叹调的曲式和歌词内涵ꎬ演唱情感做了分析ꎬ并且阐述了演唱中对一些难点的理解和处理ꎮ有的文章在研究这首咏叹调的时候从背景剧情入手ꎬ着重介绍作品的曲式结构ꎬ 在演唱技巧上要控制好音量ꎬ音量保持在强和弱的强度ꎬ演唱时要表现出人物的内心情感ꎬ音色要优美抒情 [６]ꎮ孙爱萍[７]从歌剧出发介绍了格鲁克的生平和在歌剧领域做出的突出贡献ꎬ接着对此歌剧的音乐戏剧结构进行了细致分析与研究并得出结论: 这部歌剧音乐的戏剧结构是:连续式歌剧ꎮ有学者认为ꎬ 一首咏叹调的价值ꎬ应该在其表达的内容和音乐的艺术特质上ꎬ教育意义并不是它的终极目标 [８]ꎮ他指出我们因为歌曲音域不宽ꎬ进行平稳而忽略了对这首作品的研究ꎬ提出 让演唱回归到表演艺术上来ꎬ至少要从三个方面对这首咏叹调进行演唱诠释 ꎬ即对剧情的审美精神和人物的角色塑造ꎻ对人物形象和声音的定位选择合适的声部与角色ꎻ分析音乐本体与歌词情绪ꎬ演绎出不同层次的细腻情感变化ꎮ进而有篇论文中提到对这部作品语言的学习ꎬ我认为也是十分有必要的ꎬ 能深入理解一首歌曲和咏叹调中的语境和语言ꎬ才能较准确地传达歌曲或咏叹调的情感 [９]ꎮ这篇文章不同之处在于作者提出了对歌曲要有一个宏观的概念ꎬ 对一首歌曲或咏叹调进行形态分析后ꎬ演唱者便有了客观的二度创作和演唱的依据 ꎬ各音乐要素之间要进行对比ꎬ要立足于宏观的角度把握音乐的情感基调和人物心理动态ꎬ从而获得最佳的情感表达和演唱效果ꎮ(三)关于对演唱技巧的研究在总结整理过程中发现ꎬ也有少数研究以声乐演唱技巧方面为主ꎬ提出声乐表演的七个表演要素[１０]ꎬ并指出在实际的演唱中要选择恰当的歌唱音色准确地表现作品ꎬ举例«世上没有优丽狄茜我怎能活»ꎬ从音色运用与分析的角度着手研究ꎬ结合谱例ꎬ指出了在演唱时应该注意的情感㊁装饰音㊁休止等问题ꎬ要求建立自我演唱风格ꎮ在部分著作例如于润洋的«西方音乐通史»[１１]一书中ꎬ可以全面地了解西方音乐史ꎬ个人认为在研究此部歌剧时对歌剧创作的背景可以不必有过多的阐述ꎮ«歌剧音乐分析»[１２]一书中也是分类介绍了歌剧与其他音乐形式在发展中的相互作用与影响ꎬ理论结合实例介绍了歌剧音乐的戏剧结构ꎬ对歌剧音乐的研究具有一定的启发意义ꎮ从研究咏叹调的文献与著作中我们可以发现ꎬ文章多数侧重写这首作品的曲式结构ꎬ简要阐述了如何演唱这首歌曲ꎬ缺少个例ꎬ并且以分析歌唱家的演唱技巧来加深对这部作品的理解和演唱的文献几乎没有ꎮ著作更是从特定的一个领域如音乐史或者艺术史方面进行研究ꎮ结㊀论此前暂时没有查找到外文文献关于此部歌剧咏叹调的研究ꎬ只能从已经翻译的国外著作中阅读到西方音乐史上关于格鲁克歌剧改革㊁歌剧创作背景以及声乐演唱技法的内容ꎮ根据总结出来的研究现状的文献所示ꎬ学者们主要从以下几个方面进行相关研究:１.立足格鲁克的歌剧改革进而研究所创作的歌剧ꎬ有的学者用对比两位音乐家的方式来说明格鲁克歌剧改革的影响与地位ꎮ但是对于咏叹调«世上没有优丽狄茜我怎能活»的研究只是一笔带过ꎬ没有过多叙述ꎮ２.部分文献则是直接研究咏叹调ꎬ对歌剧改革和创作背景做了简要概述ꎬ歌曲的分析出现两种情况:一类侧重曲式结构的研究ꎬ一类侧重对歌曲演唱技法的研究ꎮ总的来说ꎬ对这首咏叹调的研究依旧是停留在前期的背景知识的研究上ꎬ在对演唱技巧上的研究较少ꎬ再具体到个例ꎬ例如以某几位歌唱家的演唱版本来做对比分析的研究也是比较匮乏的ꎬ但是这些研究大多数都对歌剧的背景研究较为详尽ꎬ个别对歌剧脚本的研究更是细致入微ꎬ所以我认为可以从演唱家的角度出发更深层次地解读这首咏叹调ꎬ一首女中音咏叹调和男高音的演唱版本有什么异同ꎬ我认为是值得去研究和探讨的ꎮ注释:[１]安小梅.从«奥菲欧与尤丽狄茜»看格鲁克的歌剧改革[Ｊ].青海师范大学学报(哲学社会科学版)ꎬ２００６(０３):９４ ９６. [２]胡万里.管窥格鲁克对歌剧改革的贡献 歌剧选曲«世上没有尤丽狄茜我怎能活»作品分析[Ｊ].科教导刊(中旬刊)ꎬ２０１１:２５３ ２５４.[３]高㊀静.论格鲁克与莫扎特在歌剧观念和歌剧实践的异同[Ｊ].宿州学院学报ꎬ２００７:９７.[４]朱世铭.蒙特威尔第与格鲁克歌剧«奥菲欧与优丽狄茜»的对比研究[Ｄ].聊城大学ꎬ２０１４:５４.[５]毛晓忻ꎬ焦春梅.浅析歌剧«奥菲欧与优丽狄茜»中咏叹调«世上没有优丽狄茜»的情感处理[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１４(１３):６９ ７０. [６]王晨曦.浅谈«世上没有尤丽狄茜我怎能活»[Ｊ].戏剧之家ꎬ２０１６(０８):３６.[７]孙爱萍.格鲁克歌剧«奥菲欧与尤丽狄茜»音乐分析[Ｄ].山西大学ꎬ２０１０:１２５.[８]黄㊀如.在声乐演唱教学中如何诠释歌剧咏叹调«没有优丽狄茜我怎么活»[Ｊ].大舞台ꎬ２０１０(１０):２５ ２６.[９]邵飞飞.格鲁克歌剧咏叹调«世上没有尤丽狄茜我怎能活»的演唱诠释[Ｄ].福建师范大学ꎬ２０１６:１３.[１０]刘㊀艳.歌唱音色的训练与运用 以中外两首歌曲为例[Ｄ].南京艺术学院ꎬ２０１７:２３.[１１]于润洋.西方音乐通史[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００１:１７７ １８０.[１２]张筠青.歌剧音乐分析[Ｍ].北京:高等教育出版社ꎬ２００４:６ ２０.(责任编辑:崔晓光)５４１索艺文:咏叹调«世上没有优丽狄茜我怎能活»研究综述。
卡门咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》的舞台表演之微探
于此部分气息要求较高，讲求在强弱变化中气息的连贯 爱善谈的那种人，我爱的人他不善言辞。你不爱我，我
性。所以，在演唱时，肚子两侧的肋骨有意识地向外扩张， 就偏爱你，如果我要爱上你，你可就要当心！”此处的
同时注意收小腹控制气息，从而保证身体各演唱机能的 歌词生动刻画出了一个想要跳出束缚，追求并掌控自由
兴奋状态。
1、角色定位和个性化处理
肉的控制，以及，在高音区气息反而保持流动向下走的
咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》根源于黑人音乐，
练习。在打好腹部气息基础后，可以把练习的重点转移 其代表的二拍子中速舞曲，在 18 世纪由黑人带入古巴，
到面罩的控制上，腹部力量和面罩的点形成对拉力量， 加上三角贸易的流通促进，再而传入西班牙地区。所以，
应保持直线，向外述说，并为后面的结尾演唱打下铺垫。 搭配以哈巴涅拉舞曲特有的切分节奏，完全渲染了女主
该乐句中的结束音停留在音高 #fa 上，气息运作状态要 人公出场前的神秘感以及男人们对卡门到来的期待。当
求将小腹收紧，将横膈膜像是打气筒般下压，以此来保 歌唱者开始演唱的时候，尽量以较弱的音量进入，和前
10位女中音，50首经典曲目，听醉你的耳朵
10位女中音，50首经典曲目，听醉你的耳朵女中音历来少见，掐指一算，杰出的寥寥无几。
这是一种音色稀少，可轻易接近灵魂介质的声音。
低沉，浑厚，委婉妩媚而动人心弦的中音是稀世珍品，能抚慰听者的心灵，让人痴迷和向往。
好听的女中音会让人慢慢上瘾，让人深陷其中并且无法自拔。
今天听歌君和大家分享10位女中音歌手的成名曲，让我们一起沉醉，沉醉！01罗天婵《孤独的牧羊人》孤独的牧羊人音乐：罗天婵 - 罗天婵罗天婵是我国歌坛上深受广大听众欢迎的新中国第一位杰出的抒情女中音歌唱家，原中央乐团（中国国家交响乐团）国家一级（歌唱）演员。
五木催眠曲音乐：罗天婵 - 隽永留声-歌唱家系列罗天婵打起手鼓唱起歌音乐：罗天婵 - 70年代火红的年代经典全记录五木催眠曲音乐：罗天婵 - 吐鲁番的葡萄熟了渔光曲音乐：罗天婵 - 电影留声机凡是听过罗天婵演唱的人，都会感觉到她的歌声里有着一种少有的艺术魅力。
02德德玛《美丽的草原我的家》美丽的草原我的家音乐：德德玛 - 请喝一碗马奶酒-阿拉腾奥勒歌曲作品精选 (一) 德德玛，中国蒙古族女中音歌唱家。
1947年出生在内蒙古额齐纳旗。
1978年，德德玛以《美丽的草原我的家》受到歌唱界的极大关注。
心中的草原音乐：德德玛 - 温暖的家牧人音乐：德德玛 - 金耳朵Ⅲ草原夜色美音乐：德德玛 - 美丽的草原我的家德德玛歌曲集我从草原来音乐：德德玛 - 天上的风德德玛的演唱声音浑厚醇美，音域宽阔，气息通畅，演唱富于激情，具有强烈的艺术感染力。
她的歌路十分宽广，既善于演唱蒙古族调民歌，又能演唱大型艺术歌曲，西洋歌剧咏叹调。
经过长期探索，使蒙古族长调唱法与美声唱法相结合，融为一体，在民族声乐领域内独对一帜，走出一条成功的道路。
03关牧村《一支难忘的歌》一支难忘的歌音乐：关牧村 - 一人一首成名曲（十碟精装）关牧村，国家一级演员、女中音歌唱家。
1953年11月6日，关牧村出生于河南新乡市郊区牧野乡牧村满族家庭里，以村为名，取名关牧村。
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女中音咏叹调歌曲集
这个题目涉及到了女中音（mezzo-soprano）这个音域的女声类型。
女中音是介于女高音和女低音之间的音域，具有丰富的音色和
表现力。
她们的声音通常有一定的厚度和温暖感，适合演唱各种类
型的歌曲，包括咏叹调。
女中音咏叹调歌曲集可以包括不同风格和时期的作品。
以下是
一些可能包含在女中音咏叹调歌曲集中的例子：
1. 歌剧咏叹调，女中音在歌剧中扮演各种角色，她们可以演唱
具有戏剧性和情感表达的咏叹调。
例如，著名的歌剧《卡门》中的"Habanera"，以及《卡门》中的其他女中音咏叹调。
2. 音乐剧咏叹调，女中音在音乐剧中也扮演重要角色，她们可
以演唱具有戏剧性和情感表达的咏叹调。
例如，音乐剧《悲惨世界》中的"I Dreamed a Dream"，以及其他音乐剧中的女中音咏叹调。
3. 古典音乐咏叹调，女中音在古典音乐中也有许多美妙的咏叹
调作品。
例如，舒伯特的《艾莲娜·费利克斯》中的"Lied der Mignon"，以及勃拉姆斯的《阿尔特·瑞茨》中的"Von ewiger
Liebe"。
4. 神圣音乐咏叹调，女中音在宗教音乐中也经常演唱咏叹调。
例如，巴赫的《圣马太受难曲》中的"Aus Liebe will mein Heiland sterben"，以及梵蒂冈的圣歌中的女中音咏叹调。
女中音咏叹调歌曲集可以包含以上类型的作品，每个作品都具有独特的音乐风格和表现力。
女中音通过演唱这些咏叹调，展示她们的声音技巧和情感表达能力。
这些歌曲集可以为听众带来丰富多样的音乐体验，同时也展示了女中音在音乐领域的重要地位。