中国民族民间舞蹈概论

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舞蹈艺术概论1

舞蹈艺术概论1、、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。

2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。

一、舞蹈的本质什么是舞蹈：舞蹈是一种人体动作的艺术（基础）。

凡是借着人体有组织和有规律的动作（对动作的要求），通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析（源于生活），然后用精炼的形式和技巧（编舞技巧），集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情（情感、思想、立意）的都可称为舞蹈。

（一）、舞蹈的艺术本质——艺术属性艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的，可被人感知的形象，反应社会生活的审美属性，表现了作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。

是人从审美角度来认识和反映社会生活，表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。

（二）、舞蹈的社会生活审美本质1、舞蹈是一种社会生活中的审美活动。

2、舞蹈是一种社会文化。

3、舞蹈是人的生命活力的悦动，精神世界的表露。

（三）、舞蹈的本质内涵什么是舞蹈艺术：舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体、是经过提炼（典型化）、（加工）组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。

着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。

中国民族民间舞蹈概论

中国民族民间舞蹈概论中国民族民间舞蹈是中国文化中不可分割的一部分，是中国丰富多彩的民俗文化表现形式之一。

民族民间舞蹈是在中国各个地区形成并发展起来的，其独特的风格和魅力既反映了各地区特定的历史和文化，又展示了全国范围内的共同特征。

在本文中，我们将探讨中国民族民间舞蹈的起源、发展和特点，以及其对中国文化的重要意义。

一、起源与发展中国民族民间舞蹈的起源可以追溯到古代，甚至可以追溯到原始社会。

在古代，民族民间舞蹈主要起到宗教、祭祀和娱乐活动的作用。

比如，古代的舞龙舞狮就是一种祈求丰收和驱邪的舞蹈形式，而古代的宫廷舞蹈则是用于皇室宴会和娱乐的。

随着时间的推移，中国民族民间舞蹈逐渐从宫廷走向了民间，逐渐演变成了各地区独特的表演艺术形式。

不同民族和地区的舞蹈形式都各具特色，通过舞蹈展示了不同文化的多样性。

例如，云南的彝族舞蹈以其独特的舞姿和服饰而闻名，而新疆的维吾尔族舞蹈则以其激情四溢的舞蹈动作和音乐节奏而著称。

中国民族民间舞蹈在20世纪得到了进一步的发展和推广。

在这个时期，舞蹈艺术家积极学习和吸收外国的舞蹈技巧和表现形式，使得中国的舞蹈艺术更加丰富多样。

同时，中国民族民间舞蹈也开始在国际舞台上展示，成为中国文化交流的重要方式之一。

二、特点与形式中国民族民间舞蹈有着独特的艺术风格和表现手法。

它们常常以具象化的方式表现人物、动物和自然景象，通过舞蹈动作和形象化的服饰、道具来展示特定的社会和文化背景。

舞蹈的动作往往流畅而有力，充满激情和感染力，能够通过动作的节奏和力度来传达情感和意义。

同时，中国民族民间舞蹈也有着不同的形式和类型。

比较有代表性的有舞龙舞狮、蓬松舞、腰鼓舞、蓝天舞等等。

每个地区和民族都有自己独特的舞蹈形式和表演方式。

舞蹈的形式和内容常常与地区的自然环境、民俗习惯和历史文化有着密切的联系。

这些不同的舞蹈形式共同构成了中国民族民间舞蹈的丰富多样性。

三、意义与传承中国民族民间舞蹈在中国文化传统中扮演着重要的角色。

民族民间音乐概论——简答、论述

四、简答
1、民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系？
2刀舞的内容与民族生活的关系？
2、民间舞蹈音乐的特点是什么？
3、明、清以来说唱音乐延续发展得几种不同情况？
4、说唱音乐的表演形式有哪些？
5、什么是戏曲音乐？
6、什么是欢音和苦音？
五、论述
1、试论在高等教育中开展民族民间音乐课程的必要性？
2、我国的民族民间音乐十分丰富，从数不胜数的民歌到约500余种民族乐器及其器乐、200多个传统曲艺曲种、360多个传统戏曲曲种，这样一组数据对你有何启示？对于我国传统音乐的发展及前途你有何思考？。

《中国民族民间舞》课程简介

《中国民族民间舞》课程简介中国民族民间舞是中国丰富多彩的传统文化的重要组成部分，是中国人民在漫长的历史进程中积累起来的宝贵财富。

它独具特色，表达了中国人民的思想、情感和价值观。

为了传承和弘扬中国传统文化，许多学校和培训机构开设了中国民族民间舞课程，来帮助人们更好地了解和学习这一传统艺术形式。

中国民族民间舞课程旨在通过教授舞蹈技巧和培养舞蹈气质，让学生深入了解中国民族民间舞蹈的基本知识和技巧，掌握舞蹈的动作和节奏，培养学生对中国传统文化的热爱和认同感。

在课程中，学生将学习不同类型的民族民间舞蹈，如汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈等。

通过学习不同地域、不同民族的舞蹈，学生将更好地理解中国的多元文化，培养跨文化交流的能力和理解力。

此外，学生还将学习身体协调和控制、形象表达和舞蹈技巧等方面的知识，以提升他们的舞蹈水平和艺术修养。

中国民族民间舞课程通常采用专业舞蹈教师授课，他们具备丰富的教学经验和舞蹈专业知识，能够帮助学生正确学习和掌握各种舞蹈动作和技巧。

课程安排合理，注重培养学生的潜力和发掘个人特长，鼓励学生发挥创造力和想象力，进一步提高他们的舞蹈水平和表演能力。

除了在课堂上学习，中国民族民间舞课程还经常组织学生参加各种演出和比赛，让学生们有机会展示自己的才华和学到的舞蹈技巧。

这不仅可以提高学生的自信心，还可以培养他们的团队合作精神和表演能力。

通过学习中国民族民间舞，学生可以更好地了解和体验中国传统文化的博大精深。

在学习的过程中，他们会发现中国民族民间舞跳脱了简单的舞蹈动作，融入了中国人民的文化内涵和情感表达。

学生们可以通过舞蹈来传递自己的思想和情感，表达对祖国和传统文化的热爱与痴迷。

中国民族民间舞课程在培养学生的身心健康、感受和理解中国传统文化方面起着重要的作用。

通过舞蹈的节奏和动作，学生可以锻炼身体，增强体质。

同时，中国民族民间舞还融入了丰富的文化内涵，学生可以通过舞蹈来感受和理解中华文化的博大精深。

中国舞蹈讲解

中国舞蹈是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术形式。

中国舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术，通过形态、神态、情感和节奏的有机结合，展现出丰富的思想感情和审美价值。

中国舞蹈的起源可以追溯到古代的祭祀、狩猎、战争和生产劳动等活动中，这些活动孕育了中国舞蹈的雏形。

随着时间的推移，中国舞蹈逐渐发展成为一种独立的艺术形式，形成了具有民族特色和地方特色的多种舞蹈流派和风格。

中国舞蹈的表现形式多样，包括古典舞、民族舞、民间舞、现代舞等。

古典舞是在古代舞蹈的基础上发展起来的一种具有高度技巧和表现力的舞蹈，其动作规范严格，表现力丰富。

民族舞是各民族特有的舞蹈，反映了民族文化和传统，形式多样。

民间舞是广大人民群众创作的舞蹈，具有浓厚的生活气息和地方特色。

现代舞是在传统舞蹈的基础上发展起来的一种具有现代精神和表现力的舞蹈，强调个性化和自由发挥。

中国舞蹈在发展过程中受到多种文化的影响，如儒家文化、道家文化、佛教文化等。

这些文化思想对中国舞蹈的审美观念和表现形式产生了深远的影响，形成了中国舞蹈独特的艺术风格和精神内涵。

总之，中国舞蹈是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的艺术形式。

它以独特的表现形式和审美价值，展现了
中国文化的博大精深和民族精神的伟大。

中国民族民间音乐概论课程教案

《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
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丁慧主讲。

民族民间舞基础知识

民族民间舞基础知识民族民间舞是指反映一定民族历史、文化和生活的舞蹈形式，代表了不同民族的独特风格和传统。

这些舞蹈以其独特的舞步、动作和音乐，向世界展示了丰富多样的舞蹈文化。

在本文中，我们将介绍民族民间舞的起源、特点以及其在不同文化中的影响和发展。

民族民间舞的起源可以追溯到古代社会。

与现代舞蹈相比，它更注重传统的表达形式和故事性内容。

这些舞蹈与当地民众的生活息息相关，表达了他们的思想、信仰和情感。

民族民间舞通常通过动作、姿势、肢体和装饰等元素，传达着特定文化背景中的重要信息。

民族民间舞的特点包括多样性、灵活性和独特性。

不同民族的舞蹈有着各自独特的风格和形式，如中国的广场舞、印度的卡塔卡利、爱尔兰的爱尔兰舞蹈等。

这些舞蹈在舞步、音乐和服饰方面都有自己独特的特点，深受当地民众的喜爱。

除了地理和文化差异，民族民间舞还反映着社会变革和历史发展。

例如，在中国，春节晚会上的各种民族舞蹈都代表了中华民族的团结和多元一体的特点。

这些舞蹈通常是传统和现代元素的结合，既保留了传统的形式和风格，又融入了现代的创新和独特的艺术表现。

在当前全球化的背景下，民族民间舞在世界范围内得到了广泛的关注和传播。

许多国家和地区的舞蹈团体定期举办民族民间舞比赛和文化交流活动，以促进各国之间的人文交流和理解。

这种交流不仅有利于保护和传承民族文化遗产，还有助于世界各国人民之间的友谊和合作。

除了在传统文化中的重要性之外，民族民间舞也在现代舞蹈领域中起到了重要的作用。

许多现代舞蹈家从民族民间舞中汲取灵感，创作了具有独特风格和创新形式的作品。

这些作品通常将传统的元素与当代的艺术表达相结合，既保留了传统舞蹈的特点，又注入了现代的个人和独特的想法。

对于学习民族民间舞的人来说，了解基础知识是非常重要的。

首先，要熟悉每个民族舞蹈的特点和风格，包括舞步、动作、节奏和音乐。

其次，要了解背后的文化背景和历史故事，从中获取更深层次的理解和感受。

最后，要通过实践和演出不断提高自己的技巧和表演能力。

论民间舞蹈的民俗文化特征——以秧歌为例

论民间舞蹈的民俗文化特征——以秧歌为例温济民西藏民族大学摘要:民间舞蹈往往与民间风俗互相渗透，具有地域性文化特征，民间舞蹈适应于群众的民俗心理、民俗行为的需要。

本文运用分析、综合和比较的研究方法，以秧歌为个例，对民间舞蹈中的民俗文化特征进行讨论。

民间舞蹈与岁时节日民俗等有关，是多种民俗活动的形象载体。

民间舞蹈的传承发展需要在特定的民俗环境中进行。

关键词：秧歌民间舞蹈民俗文化传承中图分类号:J705 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )08-0058-03秧歌是民间社火中常见的民间舞蹈，动作质朴、活泼,表演有一定的套路，同时带有极大的即兴创造成分,充满民间生活的情趣。

由于秧歌舞蹈形态异彩纷呈,自娱性和观赏性较高,深受广大人民群众喜爱。

关于秧歌的形态，有广义和狭义之分，广义的秧歌是广泛流传于 “走会”“社火”“闹红火”中的各种民间舞蹈，历来有“北歌南灯”之说。

狭义的秧歌泛指地秧歌和高跷秧歌，也可以是秧歌舞队本身。

秧歌有多种名目和表演形式，有代表性的如陕北地区的大场秧歌和安塞腰鼓、山西晋北地区的踢鼓子秧歌、山东的三大秧歌(鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌)、北京地秧歌、东北大秧歌、冀东地秧歌等等。

秧歌与各地区人民的生活、劳动方式、风俗习惯、文化动态的差异密切相关，带有浓厚的地域色彩，本文通过秧歌的个例分析民间舞蹈中的民俗文化特征。

一、民间舞蹈与岁时节日民俗“以文娱活动辞旧迎新是民间舞蹈最广泛的社会功能，在年节时扭秧歌、耍花灯、男女老少尾随舞队，人们既是舞队的观赏者，又是舞队的助兴者，人越集越多，舞越演越欢。

白天是阵容庞大的秧歌队，晚上则是气势宏伟的花灯队”。

对一地民间舞蹈的考察离不开与之相关的各类民俗事象，民间舞蹈往往是民俗活动的重要表现方式，在岁时节日中发挥着不可替代的作用，它的表演可以不受场地、时间、人数的限制，人们能自由的宣泄内心的情感。

《辽阳县志》中记载：“十五日为上元节，俗呼元宵节，又名灯节。

中国民族民间舞—级理论试题

中国民族民间舞—级理论试题传统的中国民族民间舞蹈源远流长，极富魅力。

下面是一套级理论试题，希望能够帮助大家更好地了解中国民族民间舞的历史、特点和魅力。

请认真阅读每个问题并提供准确详细的答案。

1. 什么是中国民族民间舞？中国民族民间舞是指源于中国各个民族地区，表达了民族文化特色和民间风情的舞蹈形式。

它是中国传统文化的重要组成部分，包括民间舞、宫廷舞和少数民族舞蹈等。

2. 中国民族民间舞的历史有多久？中国民族民间舞蹈的历史可以追溯到古代，可以说十分悠久。

最早的舞蹈表演可追溯到七千多年前的新石器时代，那时的舞蹈是通过祭祀、庆祝农作物丰收和保卫部落等活动中表达的。

3. 中国民族民间舞的特点是什么？中国民族民间舞具有独特的特点，它们常常结合了动作、音乐和戏剧元素。

这些舞蹈以优美的动作、丰富的表情和紧凑的编排著称。

此外，它们还反映了中国的历史、风土人情和民俗文化，具有浓厚的地域特色。

4. 中国有哪些著名的民族民间舞？中国有许多著名的民族民间舞蹈，其中一些被列为世界非物质文化遗产。

例如，大家熟悉的有京剧舞蹈、广场舞、踢踏舞、蓝天舞等。

此外，像西南各少数民族舞蹈、傣族舞、蒙古族舞蹈等也很具特色。

5. 中国民族民间舞的发展现状如何？随着时代的变迁，中国民族民间舞一直在不断发展壮大。

现在，这些舞蹈形式在家庭、学校和社交场合得到了广泛的传承和发展。

此外，中国民族民间舞也走出国门，成为了世界文化交流的重要组成部分。

6. 学习中国民族民间舞的意义是什么？学习中国民族民间舞对个人和社会具有重要意义。

首先，它是保护和传承中国传统文化的一种形式。

其次，学习舞蹈可以帮助培养个人的艺术修养和表达能力。

另外，舞蹈还能促进身心健康，提高人们的生活质量。

总结：中国民族民间舞是一门富有魅力的艺术形式，具有深厚的历史和独特的特点。

通过学习和了解这些舞蹈，我们可以更好地认识和传承中国传统文化。

希望大家通过本次级理论试题的学习，能够进一步加深对中国民族民间舞的了解，并为传承和发展这一宝贵的艺术形式贡献自己的力量。

浅谈中国民族民间舞的论文

浅谈中国民族民间舞的论文摘要：中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。

风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。

以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。

：本文通过对舞蹈作品《一个扭秧歌的人》的欣赏，探讨了风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞。

关键词：民族民间舞《一个扭秧歌的人》中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。

风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。

以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。

中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念，宗教礼俗和审美情趣的不同，因此造成中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。

从具有原始图腾痕迹的模拟舞，到带有原始遗风的祭祀舞，以至具有宗教色彩有寺院舞蹈形式或民间风情舞、礼仪舞、庙会、灯会、走会、花会上的舞蹈表演以及专职艺人的出现，并登上艺术性舞蹈表演的舞台，因而中国民间舞构成了中华民族形象的活的文化见证。

在辽阔的三江流域和松辽平原广大地区主要居住的是汉族，受其历史和自然条件影响下，形成种类繁多、风格各异并具有地区特点的民间舞蹈，据统计有700余种。

其中北方规模较大，比较著名的是秧歌，如东方高跷身歌，山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌号种三大秧歌。

还有陕北秧歌、河北秧歌等不下百余种，南方有采茶灯、莲花灯、竹马灯、云南花灯、香山花灯等各种名目的花灯种类繁多。

北方的秧歌等各种民间舞蹈多具有粗犷刚强，热情奔放的特点。

南方的花灯等民间舞蹈则以优美委婉、秀丽别致见长。

两江之中的淮河流域的花鼓灯等民间舞蹈兼收南北之长，形成刚柔并济的特色。

居住在草原、高原、山区或边疆地区的少数民族民间舞各具鲜明特色：草原上蒙古等民族具强悍刚强的风格特点。

舞蹈艺术概论教案

舞蹈艺术概论教案篇一：中国舞蹈史教学大纲中国舞蹈史教学大纲中国舞蹈史（一）中国古代舞蹈史部分前言舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。

舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。

原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。

动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。

中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。

学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。

一、课程的目的与要求通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。

同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。

二、课程内容的安排第一章原始舞蹈本章要点：本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。

因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。

正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。

”一、原始人与舞蹈1、不以审美为目的的活动2、画中的舞蹈形象二、原始舞蹈的种类1、图腾祭祀2、劳动生产3、战争生活三、原始舞蹈的性质1、强烈的功利目的2、高度的生命情调复习思考题：1、舞蹈与原始人的关系。

2、为什么说原如舞蹈是原始人生命形态的最高展示？本章参考文献：《通史》《路史》《礼记·月令》《山海经·海外西经》《吕氏在秋·仲夏记·古乐》《史记·五帝本纪》《左传·昭十七年》《韩非子·十过》闻一多《伏羲考》、《姜履大人迹考》第二章夏商舞蹈本章要点：本章主要掌握夏商时代“女乐”的出现同“全民性”的原始舞蹈步入表演性娱乐舞蹈的一个关键性转变。

中国民间艺术概论综述

中国民间艺术概论综述中国民间艺术是指在中国大地上广泛流传的非正式、非官方的艺术形式和创作活动。

它源远流长，丰富多样，体现出中国人民的智慧和情感，承载着丰富的民族文化和历史内涵。

本文将从艺术形式、创作特点、表现主题和现实意义等方面对中国民间艺术进行概述。

中国民间艺术的形式多样，包括音乐、戏曲、舞蹈、绘画、木刻、剪纸等。

其中音乐是最为普遍的艺术形式，以民歌为代表，具有丰富多样的曲调和深厚的感情表达。

民间戏曲包括豫剧、越剧、评剧等，它们以丰富的表演形式和生动的故事情节吸引着观众。

舞蹈形式有龙舞、蛇舞、扇子舞等，充满了优美的动作和独特的意象。

绘画和木刻则是中国民间艺术中的传统艺术形式，无论是工笔画还是水墨画，都具有浓厚的民族特色。

中国民间艺术的创作特点主要体现在两个方面。

首先，它具有群众性和传承性的特点。

民间艺术通常由普通群众参与，无论是演唱、表演还是创作都在集体活动中完成，形成了非常浓厚的群众文化。

其次，民间艺术具有开放性和自由性的特点。

它不受官方的规范和限制，艺术家们可以根据自己的感受和创作灵感进行创作，表达自己对生活和社会的理解。

中国民间艺术的表现主题广泛多样，涉及生活、劳动、爱情、家庭等各个方面。

比如，民歌歌颂劳动者的辛勤劳动和对生活的热爱；民间戏曲则通过戏曲演员的精彩表演展示出人性的善恶和社会的冲突；舞蹈则表达了人们对大自然的崇敬和对幸福生活的向往。

不同地区的民间艺术还有各自的特色和表现主题，比如东北地区的秧歌舞蹈、西南地区的歌舞等。

中国民间艺术的现实意义在于它是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和民族文化内涵。

它不仅反映了中国人民的智慧和情感，还反映了社会的变迁和发展。

民间艺术在一定程度上满足了人们对精神生活的需求，并在社区和乡村中发挥了凝聚人心和传递价值观念的作用。

此外，中国民间艺术也成为世界上许多国家和地区了解中国文化的窗口和桥梁，对促进文化交流具有重要意义。

总之，中国民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多样的艺术形式和创作特点。

舞蹈艺术概论每章要点

舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。

它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。

2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。

舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。

3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。

分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。

包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。

在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。

分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。

我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。

舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。

第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。

小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。

舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。

第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。

中国民族民间舞蹈概论

中国民族民间舞蹈概论中国是一个拥有丰富多样的民族文化的国家，而民族民间舞蹈作为其中的一部分，扮演着重要的角色。

它不仅仅是一种艺术形式，更是中国人民表达情感、展示民族特色的重要途径。

本文将对中国民族民间舞蹈进行概论，介绍其特点、分类以及发展历程。

中国民族民间舞蹈的特点在于丰富多样。

中国拥有五十六个民族，每个民族都有自己独特的民间舞蹈。

从北方的蒙古族舞蹈到南方的彝族舞蹈，从东方的汉族舞蹈到西方的维吾尔族舞蹈，每种舞蹈都展现了不同民族的文化特色和民间习俗。

例如，在蒙古族的舞蹈中，人们可以感受到草原的豪放和奔放，在彝族的舞蹈中，人们可以体验到浓郁的神秘和奇特。

中国民族民间舞蹈可以根据不同的特点进行分类。

首先，可以根据地域来划分。

中国地域辽阔，不同地区的民族民间舞蹈具有各自独特的风格。

例如，东北地区的豫剧舞蹈形式独特，表现了东北地区丰富的民俗文化；西南地区的藏族舞蹈则展现了西藏高原上的宗教信仰和生活方式。

其次，可以按照舞蹈形式进行分类。

中国民族民间舞蹈的形式多样，有拉丁舞蹈、踢踏舞、古典舞蹈等。

每一种形式都有其独特的舞蹈动作和舞蹈语言。

最后，还可以根据舞蹈的内容进行分类。

民族民间舞蹈的内容涵盖了各个方面的生活，包括工农日常生活、农田劳作、婚礼庆典等等。

中国民族民间舞蹈的发展历程也是丰富多彩的。

从古代到现代，中国的民族民间舞蹈一直在不断演变和发展。

古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈互相影响，形成了独特的舞蹈风格。

随着时间的推移，从清朝到民国时期，中国的民族民间舞蹈逐渐走向世界舞台。

改革开放以后，中国的舞蹈艺术得到了更大的发展。

越来越多的中国舞蹈作品被国际舞台接受和赞赏，中国的舞蹈家也展示了自己独特的风采。

总而言之，中国民族民间舞蹈是中国独特的文化艺术形式，它不仅仅是一种表演活动，更是中国人民展示自己精神风貌和传承文化的重要手段。

中国民族民间舞蹈多样而独特，具有丰富的表现力和艺术感染力。

各个民族的独特文化和风俗习惯都在其中得以体现。

民间舞蹈名词解释

民间舞蹈名词解释民间舞蹈是指在特定社会群体中流传并演变的舞蹈形式。

它是民间文化的重要组成部分，承载着人民群众的生活情感、历史经验和价值观念。

民间舞蹈作为一种非正式的舞蹈形式，通常传承于各地乡村、民族或家庭之间，在人与人之间口口相传，通过共同的经验和感受得以保存和发展。

民间舞蹈之所以得以流传至今，与人们对于民间艺术的热爱和追求有着密切的关系。

它不受舞蹈学院规范的束缚，不受舞剧演出和专业评委的评判，因而保留了更多的纯真和原始的特征。

民间舞蹈更多地追求自然、朴实和真实，以民间音乐、民间乐器为伴奏，以舞者们自由的动作表达他们的情感和内心世界。

民间舞蹈的形式多种多样，不拘一格。

它可以是一种叙事舞蹈，通过舞蹈动作和肢体语言，讲述着不同的故事和情感。

比如中国的苗族舞蹈《高歌猛进》，通过舞蹈动作和表情，表达着苗族人民的自豪、勇敢和欢乐。

民间舞蹈也可以是一种庆祝或娱乐活动中的表演形式，例如印度的卡达克舞，是一种庆祝丰收的舞蹈，舞者们穿着华丽的服装，跳跃、旋转和手势传达着喜悦和庆祝的情感。

此外，民间舞蹈还可以是一种社交活动形式，通过舞蹈的互动和合作增进人与人之间的沟通和情感交流。

例如，阿根廷的探戈舞，是一种情侣间的交际舞蹈，男女舞伴透过舞蹈的动作和姿势，展示着他们之间的关系和情感。

这些舞蹈形式无论是在形态上还是在风格上都有自己独特的特点，充满了地域性和民族性的文化特征。

与专业舞蹈相比，民间舞蹈的特点是注重于个体与集体的和谐统一。

尽管它没有专业舞蹈的技巧和高超的表演能力，但它能够融入人们的日常生活中，贴近人民群众的心理需求。

因此，民间舞蹈经常出现在各种社会活动和民俗节庆之中。

它可以是丰收庆典、婚庆仪式、宗教仪式、逢年过节等的重要组成部分，通过欢快的舞蹈动作和音乐节奏，烘托出欢乐和祝福的氛围。

民间舞蹈是人们在休闲娱乐中不可或缺的一部分，也是传播和弘扬民间文化的一种重要方式。

它代表着人民群众对美的追求以及对传统文化的传承和保护。

春节的民间舞蹈与传统舞台表演

春节的民间舞蹈与传统舞台表演春节是中国传统的重要节日之一，在这个节日里，人们热烈欢庆，各种庆祝活动络绎不绝。

其中，民间舞蹈和传统舞台表演是春节庆祝活动中的重要组成部分。

本文将从民间舞蹈和传统舞台表演两个方面，探讨春节庆祝中的舞蹈艺术。

一、民间舞蹈民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，它表达了人们对丰收、幸福和祝福的美好祈愿。

春节期间，各地都会举行各种形式的民间舞蹈表演，热闹非凡。

1. 花鼓舞花鼓舞是中国北方地区广泛流传的一种舞蹈形式。

它起源于宋代，至今已有数百年的历史。

这种舞蹈以鼓和花样的舞姿为特点，舞者们手持花鼓，随着音乐的节奏起舞。

他们抡起花鼓，转动身体，舞姿婀娜多姿，形成了一幅独特的艺术画面。

2. 花灯舞花灯舞是中国南方地区的传统舞蹈形式。

春节期间，各个地方都会举行盛大的花灯舞表演。

这种舞蹈以花灯为装饰，舞者们手持花灯舞动，通过舞蹈的形式展示了独特的艺术魅力。

表演者化身为花灯仙子，舞动着五彩斑斓的花灯，在场上翩翩起舞，给观众带来了视觉和听觉的双重享受。

3. 扇子舞扇子舞是中国南北地区都有的一种传统舞蹈形式。

它以扇子为道具，舞者们手持扇子，在音乐的节奏中翩翩起舞。

扇子的舞动配合着舞者的身姿，形成了一幅美丽动人的图画。

扇子舞是春节期间不可或缺的一部分，它代表了人们对生活的热爱和美好的祝愿。

二、传统舞台表演除了民间舞蹈，春节期间的传统舞台表演也是一道亮丽的风景线。

1. 京剧京剧是中国传统戏曲的代表之一，也是春节期间舞台表演的重要形式之一。

京剧以其独特的唱腔、表演艺术和戏曲文化内涵而闻名于世。

演员们穿着华丽的戏服，在舞台上表演京剧唱、念、做、打的综合艺术。

他们通过脸谱、动作和唱腔的细微变化，将故事情节进行生动的展现。

京剧的表演艺术凝聚着中国传统文化的精髓，一直受到观众的喜爱和推崇。

2. 杂技杂技是中国传统艺术的重要组成部分之一，也是春节期间舞台表演的常见形式。

杂技以其独特的技巧和表演形式而备受观众喜爱。

表演者们通过柔韧的身体、灵巧的手脚和精细的动作，进行各种高难度的技艺表演，如飞人、变脸、平衡术等。

民族民间音乐概论舞蹈音乐5.20

藏族舞蹈音乐的风格特点
藏族舞蹈总体来看,藏族舞蹈由两种舞蹈组成,一种是民间性舞蹈,该种舞蹈主要用来自娱自乐,一种是宗教性质的舞蹈。

1藏族舞蹈体态的基本特征：坐跨、松膝
2藏族舞蹈律动的基本特征：“无屈不成动，欲动必先屈。

”
3藏族的民间舞中农奴文化和宗教文化融合而成的舞蹈形式，体现在伴唱曲调的旋律特征与歌词上。

音调悠长，音域宽广，节拍自由。

藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明，歌舞曲的唱词内容广泛。

民间歌舞堆谐的主要伴奏乐器—六弦琴，据传已有600-700年历史。

牛角胡，与二胡形制相似，但琴筒用牛角制成，主要为弦子伴奏。

音调悠长、音域宽广、节拍自由。

4下面请欣赏藏族课堂教学：库玛拉和拾青稞训练组合以及《心声》舞蹈片段。

民间歌舞知识点总结大全

民间歌舞知识点总结大全1. 中国的民间歌舞中国的民间歌舞可以说是丰富多彩，不同地区有不同的风格和形式。

在北方地区，如蒙古族的舞蹈，以其豪放奔放的舞姿和壮观的场面而著名，更加强烈地表现出北方的民族特色。

而在南方地区，如广东的宫廷舞蹈，则以柔美的舞姿和细腻的动作见称。

此外，中国还有许多其他各具特色的民间舞蹈，如云南的民族舞蹈、西藏的藏戏等等，每一种舞蹈都反映了当地人民的风土人情和文化特色。

在中国的民间音乐方面，古琴、琵琶、二胡等乐器都是非常具有特色的代表，而说唱艺术像粤剧、川剧等也是非常有代表性的民间音乐形式。

2. 印度的民间歌舞印度的民间歌舞也是非常有代表性的，尤其是印度舞蹈。

印度舞蹈是一种非常有特色的非洲舞蹈形式，常常在印度教的宗教仪式上演，每种印度舞蹈都有其独特的舞姿和特点。

在印度的音乐方面，印度音乐通常是基于拉格拉的一种律动式的传统音乐。

印度的音乐分为北印度音乐和南印度音乐两大派别，各自有着不同的风格和曲调。

3. 非洲的民间歌舞非洲的民间歌舞也是非常有代表性的。

非洲舞蹈通常是以鼓乐为基础，以其饱满热烈的舞姿和节奏感而著称。

非洲的音乐也是非常有代表性的，通常以鼓乐为主，富有律动感和原始气息。

4. 拉丁美洲的民间歌舞拉丁美洲的民间歌舞也是非常有代表性的。

拉丁美洲舞蹈通常以其热情奔放和动感十足的舞姿而著称，如探戈、萨尔萨等舞蹈形式。

而拉丁美洲的音乐也是非常有代表性的，如桑巴、探戈等音乐形式都反映了当地人民的民族特色和文化底蕴。

总的来说，民间歌舞是每个民族文化的重要组成部分，不仅反映了当地人民的风土人情，还是传统文化的重要载体。

通过了解民间歌舞的知识点，我们可以更好地了解不同文化背景下的音乐和舞蹈形式，增进对不同文化的理解和尊重。

希望本文能对读者有所帮助，谢谢！。

民族民间音乐概论——名词解释

三、名词解释1、民间乐舞民间乐舞属于民间舞蹈音乐中的其中一种，相对于民间歌舞来说，它是不带歌唱而只以乐器为伴奏的舞蹈形式，舞者或伴随器乐而舞，或一乐器为道具，边舞边演奏。

2、秧歌秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。

它起源于插秧等秧田劳动中唱得歌，最初是一种纯粹的歌唱形式。

3、说唱说唱又叫曲艺，是由我国古代民间的口头文学和歌唱艺术经长期发展演变而形成的一种独特的艺术形式。

它是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式，叙述功能为主，兼有抒情功能。

4、农乐舞农乐舞是朝鲜族农耕生活的反映，源于古代的祭祀和狩猎活动，后来发展为农事劳动中的自娱性集体舞蹈，有情节表演和技巧表演两种，其中尤以象帽舞最具特色。

5、挑腔京韵大鼓慢板板式腔调中的一种，在基础唱腔——平腔的基础上加以句幅和音域扩展而形成，并主要体现在乐句的尾部拖腔上，挑腔的音域较宽，音区较高，旋律线先挑上去再落下来。

6、海盐腔海盐腔因形成于浙江海盐而得名，成化年间已兴起，后来流布区域扩展至嘉兴、湖州、温州、南京、苏州，并远及江西宜黄和北京等地。

海盐腔与弋阳腔、余姚腔、昆山腔一样，都采用来自南戏的曲牌联套结构，角色行当也继承南戏，有生、旦、净、末、丑之分。

演唱时采用官话，并以鼓、板、锣等打击乐器伴奏，没有管弦。

海盐腔的曲调清丽柔婉，为官僚、士大夫阶层所喜好。

7、四平调京剧唱腔中，除二簧和西皮外，比较重要的一种腔调。

四平调又叫平板二簧或平调二簧，有原板和慢板两种板式，旋律风格与二簧接近，常与二簧板式穿插使用，它没有行当的差别，男女同腔同调，曲调婉转流畅、歌唱性很强。

8、板胡板胡又叫梆胡、秦胡、胡呼、大弦、瓢等，是明末清初伴随梆子腔戏曲的出现而在胡琴的基础上产生的乐器，因琴筒不蒙皮膜而胶以薄木板，故得名板胡，板胡的音色明亮、高亢、富于地方特色。

9、广东音乐广东音乐流行于广东省中南部的珠江三角洲一带，以及湛江地区和广西部分地区，广东音乐形成于清末民初，广东音乐的常用乐器是粤胡、秦琴、扬琴、洞箫、椰胡，所表现的内容大部分为明快的情绪和以花、鸟、景物为标题的抒情乐曲。