西方美术作品欣赏教案
桂美版美术五年级上册《1 中外绘画作品欣赏》教学设计2
桂美版美术五年级上册《1 中外绘画作品欣赏》教学设计2一. 教材分析《1 中外绘画作品欣赏》是桂美版美术五年级上册的一课，本课的主要内容是让学生欣赏和分析中外绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
教材中包含了中西方不同风格的绘画作品，如中国的水墨画、工笔画，西方的油画、水彩画等。
通过欣赏和分析这些作品，学生可以了解不同绘画流派的特点和艺术价值，培养自己的艺术兴趣和爱好。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础和审美能力，他们对于绘画作品有一定的认识和理解。
但是，对于不同风格的绘画作品，学生的认知和理解程度可能会有所不同。
因此，在教学过程中，教师需要根据学生的实际情况，有针对性地进行教学，引导学生欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏水平。
三. 教学目标1.让学生了解和欣赏中西方不同风格的绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2.引导学生通过观察、分析和比较，认识不同绘画流派的特点和艺术价值。
3.培养学生的艺术兴趣和爱好，激发学生创作自己的绘画作品的欲望。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解和欣赏中西方不同风格的绘画作品，引导学生通过观察、分析和比较，认识不同绘画流派的特点和艺术价值。
2.难点：如何引导学生深入欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏水平。
五. 教学方法1.讲授法：教师通过讲解，让学生了解不同绘画流派的特点和艺术价值。
2.引导法：教师引导学生通过观察、分析和比较，深入欣赏和分析绘画作品。
3.实践法：教师学生进行绘画实践，让学生亲身体验绘画的乐趣。
六. 教学准备1.教师准备教材、课件和教学资源。
2.学生准备绘画作品和绘画工具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一幅绘画作品，引导学生关注和欣赏绘画作品，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师呈现教材中的绘画作品，让学生观察和欣赏。
教师引导学生关注作品的风格、色彩、构图等方面，并引导学生进行比较和分析。
3.操练（10分钟）教师学生进行绘画实践，让学生亲身体验绘画的乐趣。
【教案】现实与理想——西方古典绘画+教学设计-高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《现实与理想——西方古典绘画》教学设计课题现实与理想——西方古典绘画教学目标知识与技能：运用美术鉴赏的“四步法”过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画,并且能够解析新古典主义和浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。
通过对新古典主义作品与浪漫主义画派作品的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。
过程与方法：如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。
对西方古典绘画的每个阶段的优秀作品有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。
情感、态度和价值观:通过感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。
了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会各个主义画派特有的风格特点和艺术感染力。
教学重点通过西方古典绘画中的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响。
教学难点通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画,并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程现实与理想——西方古典绘画西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。
其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然，但要真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严静穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。
今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢？一、西方绘画中的理想美来自哪里生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。
而古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及法扬肖像画的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
初中美术《梵高艺术作品赏析》教案
《梵高艺术作品赏析》教案【教学目标】：（1）知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。
（2）能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和表现艺术美的能力。
（3）情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。
【教学重点】：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。
【教学难点】：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。
【课时安排】：一课时【课业类型】：艺术欣赏课【教学方法】：探究法、提问法，讲解法，演示法【教学准备】：多媒体课件【教学过程】：导入播放印象派名家的作品提问：是否知道这是属于那种绘画的派别？是否认识这些世界名画的画家吗？印象派。
莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，高更，梵高。
提问：让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，而现在他的艺术作品确已8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。
同学们是否知道这个人是谁呢？文森特?梵高展开一、印象派、后印象派1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。
由来：关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。
印象》。
艺术特色：重外光重视觉重瞬间重气氛。
根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。
他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。
2、简单了解后印象派的由来和艺术特色由来：对印象派的不满而产生的。
艺术特色：“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
西方美术名作鉴赏教案
西方美术是世界上最悠久和最丰富的文化遗产之一，其作品被誉为世界文化艺术的瑰宝。
为了让学生更好地了解和欣赏西方美术名作，教师需要制定一套科学的鉴赏教案。
本篇文章主要从以下四个方面来探讨西方美术名作鉴赏教案的制定。
一、教案的设计思路西方美术名作教学应以“学以致用”的教学思路为主，旨在通过教学，让学生推广和应用所学知识。
该教学思路的具体体现是，教师要配合学生的现实生活，让他们通过分析西方美术名作的构图、色彩、线条等要素，理解艺术家的思维和创作方式。
这样的教学思路可以帮助学生掌握一定的鉴赏能力，从而更好地了解西方美术名作的内涵和外表。
二、教案的制定步骤1、制定教学目标：制定教学目标是教案制定的重要步骤。
教学目标的具体目的是让学生熟悉西方美术名作的发展历程，并了解它的艺术特点和文化内涵。
还要让学生熟悉分析艺术作品的各要素，培养他们的创造力和表现力。
2、确定教学内容：教学内容是制定教案的重要组成部分。
教师应根据学生的实际情况和学科要求，结合西方美术名作的特点，确定学习时间表，并选择适当的教材和资料。
3、设计教学方式：教学方式也是教案制定的重要因素。
教师可以通过讲课、上课、讲解、讨论和实践等方式，让学生参与其中，体验艺术的美妙，从而加深对西方美术名作的理解和鉴赏。
4、评估学习效果：制定完教案后，教师还需要对学生的学习成果进行评估。
评估方式可以通过考试、练习、作品参考及成果展示等多种形式来完成，以评估学生学习效果是否达到预期目标。
三、教案的具体内容1、西方美术名作的建筑类作品和雕塑类作品2、西方美术名作的大师作品和顶级作品3、西方美术名作的主要领域和特点4、西方美术名作的分析方法和分析技巧四、教案的实施1、提高学生鉴赏能力：教师可以通过讲授鉴赏方法、示范分析技巧、引导学生发现艺术品的特点等方式来提高学生的鉴赏能力。
2、培养学生创造力：教师可以鼓励学生进行独立思考、独立创作，并提供相关的资源和支持，激发他们的创意，培养学生的创造力。
外国美术巡礼-各具特色的欧美美术作品 教案
第二课各具特色的欧美美术作品教材来源：义务教育教科书《美术》/人民教育出版社2011年版内容来源：必修《美术》九年级下册第二课课时：两课时（第一课时）授课对象：九年级学生设计者：裴佩目标确定的依据一、课程标准相关要求欣赏.评述学习领域，这一领域要达到的课程目标是：感受自然美，多角度欣赏与认识美术作品，了解美术作品的材质形式和内容特性，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
美术课程标准中谈到，美术是人类文化的重要组成部分，应通过美术学习，使学生认识人得情感态度价值观的差异性，了解人类文化的丰富性，并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征美术表现的多样性，以及美术，对社会生活的独特贡献，同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的尊重和宽容。
二、教材分析本科作为九年级下册的第二课，它承接了上一课的亚非拉国家的美术赏析，更加突出欧美国家的美术精髓，为西方现代绘画欣赏培养正确的态度，奠定良好的基础。
本课在欣赏范围上涵盖内容较广，是艺术欣赏的进一步深化，不仅让学生了解了具体的艺术风格，更从宏观的角度明确艺术是多元的是人类共同的精神财富。
本课的内容安排，就是要让学生能够欣赏不同风格的绘画作品，能够用基础的美术语言进行简单的赏析，对绘画的多元化有正确的理解和认识，从而建立宽广的审美视角，成为具有博大胸怀的世界公民。
三、学情分析从自我意识来说初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识，对他们来讲有一定的吸引力有多途径地收集信息的手段和能力，从课程设置来说，本科有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
教师要让学生认识到人们的审美个性是不同的，要充分给与理解和尊重，因此在欣赏作品时候每个学生都可以大胆讲述自己的看法，要让学生克服害羞的心理，培养学生的艺术审美与表达能力。
学习目标1、了解欧美国家美术的整体面貌，了解欧美美术在几个重要时期的主要美术代表作品和艺术风格。
《毕加索作品欣赏》教案
（一）、导入：
多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？
欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》；
提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？
（二）、展开：
1、多媒体展示毕加索作品，要求学生认真“读画”。
提问：大师的作品给你什么样的感受和体会？
大师画人与我们有什么不同？
与学生一起总结出大师作品的特点：各小组进行讨论比较、交流、观察
1、小组内展示作品，互评作业
2、选出典型作品，加以小结
提供评价意见：（1）、作品是否表现自己的表现
（2）、作品是否有创意，与众不同。
充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学后记：
让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
6、评价作品：
画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一简单描述：
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：
（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：
3、欣赏中注意理性的思考和分析
作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手）
美术教案西方绘艺术赏析
美术教案西方绘艺术赏析教案题目：西方绘艺术赏析教学目标：1. 了解西方绘艺术的发展历程和代表作品；2. 掌握常见的欧洲绘画流派和绘画风格；3. 培养学生对西方绘艺术的欣赏能力和审美意识。
教学重点：1. 西方绘艺术的发展历程；2. 不同绘画流派和绘画风格的特点。
教学难点：1. 如何通过赏析作品培养学生的审美能力；2. 如何让学生理解不同绘画流派和绘画风格的背后意义。
教学过程：引入：通过展示几幅西方绘画作品引起学生的兴趣，并提出问题：“你们对西方绘艺术有了解吗？你们知道西方绘画的发展历程吗？”探究：在黑板上画出一个时间轴，以年代为单位，让学生参与填写不同流派和绘画风格的名称，并分析其特点。
赏析：选取几幅西方绘画的代表作品，结合图片和文字对其进行赏析，让学生感受作品所传达的情感和表现手法。
同时，启发学生发表自己的看法和想法。
实践：分组让学生根据所学内容选择一个绘画流派或绘画风格进行创作或模仿，借用西方绘艺术的元素表现自己的想法和情感。
总结：让学生通过小组展示和讨论来总结所学内容，分享自己的创作体会和感受。
拓展：引导学生观看更多的西方绘画作品，了解不同艺术家的创作理念和作品风格。
教学资源：1. 西方绘画作品的图片和介绍；2. 板书、多媒体设备。
教学评估：1. 学生参与情况：思考问题的积极性、表达意见的积极性；2. 学生作品展示和讨论的质量。
教学延伸：鼓励学生参加美术比赛或展览，提升自己的绘画水平和艺术修养。
同时，鼓励学生通过阅读书籍、观看纪录片等形式更深入地了解西方绘艺术的相关知识，并扩展自己的艺术视野。
总结：通过本节课的学习，学生们对西方绘艺术有了更深入的了解，培养了对艺术的欣赏能力和审美意识。
同时，通过创作实践和赏析作品，学生们也更深刻地理解了不同绘画流派和绘画风格的背后含义和表现手法。
通过这些知识的学习，学生们不仅能够欣赏和赏析西方绘艺术作品，还能够对自己的绘画创作有更深入的思考和探索。
高中美术《欧洲现实主义美术》教案教学设计
《欧洲现实主义美术》教学设计一、教学目标1.了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。
2.初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。
3.理解产生现实主义美术的社会原因，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。
二、教学重难点重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。
难点：掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课出示《奥南的葬礼》，引导学生观察并提问：这是谁的作品?画面描绘了什么内容?画面最大的特点是什么?学生思考回答：是现实主义的旗手库尔贝的作品;真实、依据现实生活创作的、画面大等。
教师肯定学生答案并补充：画的是库尔贝家乡一个普通农民真实的葬礼，但他采用了过去只有给统治者和上层人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅，从而遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。
教师小结：美是到处都有的。
对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。
今天让我们一起来追求生活的真实，欣赏欧洲现实主义美术，导入新课《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》环节二：欣赏作品，直观感知(一)现实主义出现的社会背景谁来谈谈你了解的现实主义?为什么会出现现实主义?学生分组讨论并回答，教师小结：进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落。
资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化。
这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。
与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。
在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。
(二)“现实主义的旗手”——库尔贝出示库尔贝作品《画室》。
桂美版美术五年级上册《1 中外绘画作品欣赏》教学设计1
桂美版美术五年级上册《1 中外绘画作品欣赏》教学设计1一. 教材分析《1 中外绘画作品欣赏》是桂美版美术五年级上册的一课，主要让学生欣赏和了解中西方绘画作品的特点和魅力。
教材内容包含了中西方名画作品的介绍和分析，以及一些绘画技巧的指导。
通过本节课的学习，学生可以拓宽艺术视野，提高审美能力，培养对绘画的兴趣。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对绘画作品有一定的认识和理解。
但他们对于中西方绘画作品的了解还不够深入，对于绘画技巧的掌握还不够熟练。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生逐步了解和欣赏绘画作品，提高他们的绘画技能。
三. 教学目标1.知识与技能：了解中西方绘画作品的特点，学会欣赏和分析绘画作品，提高绘画技巧。
2.过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，培养学生欣赏绘画作品的能力和绘画技巧。
3.情感态度与价值观：培养学生对绘画艺术的热爱和尊重，提高审美素养。
四. 教学重难点1.重点：欣赏和理解中西方绘画作品的特点。
2.难点：掌握绘画技巧，创作出有特色的绘画作品。
五. 教学方法1.引导式教学：教师引导学生观察、分析和讨论绘画作品，激发学生的思考和创造力。
2.实践教学：教师示范绘画技巧，学生跟随实践，提高绘画能力。
3.小组合作：学生分组讨论和合作，培养团队协作能力和沟通能力。
六. 教学准备1.教材：《1 中外绘画作品欣赏》课本。
2.教具：多媒体设备、绘画工具（如画纸、画笔、水彩等）。
3.素材：中西方绘画作品图片、绘画技巧视频等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些中西方绘画作品，引导学生关注和思考绘画作品的特点和魅力。
2.呈现（15分钟）教师呈现本节课的主要绘画作品，让学生观察和分析作品的主题、构图、色彩等方面的特点。
3.操练（20分钟）教师示范绘画技巧，学生跟随实践。
教师引导学生尝试运用不同的绘画技巧，创作出有特色的绘画作品。
4.巩固（10分钟）学生分组讨论和合作，共同完成一幅绘画作品。
高三美术《外国美术鉴赏》教案
高三美术教案-外国美术鉴赏目录第一课大河之源——史前美术和古埃及美术 (1)第二课西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术 (4)第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 (8)第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术 (11)第五课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 (16)第六课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义 (23)第七课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 (34)第八课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 (41)第九课从传统走向现代——印象派与后印象派 (46)第十课是什么使美术作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图 (51)第十一课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断 (58)第一课大河之源——史前美术和古埃及美术教学目标：1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、过程和方法利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。
3、情感，态度和价值观能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
教学重点与难点：1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。
2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。
教法选择：讲述、展示、比较学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究教学准备：课件课时：1课时教学过程：导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。
十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。
这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。
1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。
第一课 西方传统绘画知识与鉴赏
18世纪，随着法国大革命的到来，新古典主义艺术家们开始不满足描绘精致放纵的享乐生活，而将绘画的题材和风格转向具有宏大场面的历史革命方面，对古罗马、古希腊的艺术进行模仿，在造型上重视素描和轮廓，以严谨的写实主义强调理性而非感性的表现。
19世纪拿破仑下台，在波旁王朝复辟的年代，苦闷压抑的知识分子掀起了浪漫主义运动，他们不满足于单纯地再现历史题材，而是取材于现实生活、中世纪传说和文学著作，重视人的感受，主张张扬个性，艺术表现手法多采用对比强烈的戏剧性效果，表现人性冲突和社会矛盾。
主要知识脉络：
（一） 壁画
原始美术包括洞窟壁画和岩画。
洞窟壁画就是画在洞窟的壁面和顶部的绘画，起源于距今3万到1万多年的旧石器时代晚期，手法写实而生动，表现对象以动物为主，且仅用粗壮而简洁的黑色线条勾勒出动物的轮廓，用红色、褐色和黑色平铺上色，不讲究虚实变化。虽然绘画技法像儿童画一样简单，却能形象地表现出原始社会粗犷野性之美。
20世纪以来诞生了许多画派。1905年，以马蒂斯为代表的野兽派，追求原始格调，用快速、粗犷、有力的笔触造型，用纯粹的色块组织画面，使之充满律动感。1908年，以毕加索为代表的立体派，主要追求由几何形体排列组合而产生的形式美。抽象主义美术于1910年前后产生，代表画家有俄罗斯画家康定斯基。
一战期间产生了达达主义，之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有夏卡尔、达利等。此外，在美国产生了抽象表现主义绘画，代表画家有杰克逊·波洛克、马克·罗斯科。
典型作品：《阿尔诺芬尼夫妇像》。
素描是用铅笔或炭条在纸本上进行的创作，多为单色，注重结构和造型，通过明暗关系来塑造形象。
典型作品：《祈祷的手》。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被并称为“文艺复兴三杰”。
小学美术课《梵高》教案
5.总结回顾环节，学生对梵高的生平、艺术风格和绘画技巧有了较为全面的掌握。但在课后，我注意到部分学生对难点知识仍存在疑问。针对这一问题，我计划在下一节课前进行一次小测验，以检验学生对本节课知识点的掌握程度。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解梵高的生平和艺术风格。梵高是19世纪荷兰后印象派画家，以其独特的画风和鲜艳的色彩著称。他的作接下来，我们来看梵高的代表作品《向日葵》。这幅画展示了梵高如何运用鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现对生活的热爱。
二、核心素养目标
小学美术课《梵高》教案的核心素养目标为：培养学生审美鉴赏能力，提高他们对艺术作品的感知、理解和评价能力；强化学生美术表现技巧，激发创造性思维，鼓励个性化表达；加强文化意识，通过了解梵高的生平和作品，增进学生对西方艺术的认知，培养跨文化素养。教学过程中，注重引导学生从色彩、构图、笔触等方面分析作品，提升学生的视觉素养；通过实践创作，培养学生动手操作能力，激发艺术创造潜能，促进全面发展。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了梵高的生平、艺术风格和绘画技巧。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对梵高作品的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的绘画创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调梵高的色彩运用和笔触特点这两个重点。对于难点部分，我会通过对比不同作品，帮助大家理解梵高画风的形成。
超越与延异——西方现代艺术+教案-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》课题：主题四：超越与延异——西方现代艺术主备人;目标预设1.通过了解西方现代艺术的发展演变过程，能够从历史背景、艺术特征、地域文化等角度理解西方现代艺术的出现必然性。
通过对具体的作品分析，引发人们在更深层次上探讨西方现代艺术的走向。
（图像识读审美判断文化理解）2.尝试用你喜欢的艺术语言手段来表现此时此刻的心情。
（美术表现创意实践）3.通过体验和感受艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。
（文化理解审美判断）学习重点如何从本源去探讨西方现代主义艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义是本主题的重点。
学习难点如何从西方现代主义艺术中提取精髓并有效用于创新思维学习准备教具：欣赏范图学具：绘画纸、铅笔等教研共案个性调整教学环节设计意图教师活动学生活动情境导入【设计意图】教师给学生展示一系列的西方现代艺术作品，并提出问题，激发学生的求知欲望，引起学习兴趣。
教师播放视频，请学生扮演导游，学生通过扮演从中体验画家创作的历史背景、艺术特征、地域文化等，再展示一组西方现代主义绘画作品的图片，提出问题：1、这些作品都画了些什么？你看明白了吗？2、相比较西方古典主义的作品，这些作品有什么不一样的地方？3、为什么会出现这样的变化？在情境引导下思考问题，根据个人经验初步思考感悟西方现代艺术。
教学过程学习任务一西方绘【设计意图】通过对19世纪前后西方艺术教师展示一组图片：塞尚的《圣维克多山》和康斯太布尔的《干草车》作比较，提出问题1、这两幅风景画你在问题链的指引下，由表及里，由浅入深的发现西画的现代变革走过了哪些阶段？作品的比较，结合社会文化，科学和思想等诸多领域的信息，引导学生。
分析西方艺术作品在主题艺术语言和审美观点上为什么会产生这样的变化？。
更喜欢那一幅作品？为什么？2、同样是风景画为什么会有如此大的差别呢？（可以从主题、艺术语言、审美等方面思考）学生回答问题，教师引导学生思考画家从“造型本质”的追求思考接着教师展示：梵高的《向日葵》与塞上的《圣维克多山》比较，引导学生从表现手段和艺术追求方面考虑得出1、塞尚---色块、造型2、梵高---精神与情感的表达方现代艺术从表到里的（情感宣泄）变化学习任务二变革后设计意图】通过学生教师展示作品：毕加索的《格尔尼卡》学生思考问题通过对《格尔尼卡》问题的小组的西方现代艺术呈现出怎样的特征？对毕加索的作品《格尔尼卡》的分析，结合老师的经典解读讲解，使学生认识到西方现代艺术的特征1、这幅作品给你怎样的感受？2、结合课前自学，试分析这幅作品？（小组讨论完成）教师讲解《格尔尼卡》的创作环境和创作过程接着展示：达利的《永恒的记忆》你看懂了吗？这幅作品画的是什么？画家在向我们传达怎样的信息？受心理学的影响，表现荒诞不经的梦境，侧重于心里的真实完成课本70页的学习评价讨论和老师的讲解和对《永恒的记忆》的分析，使同学们对西方现代艺术的特征有了一个初步的认识，充分发挥高中生合作探究的优势学习任务三技巧还是观念【设计意图】通过展示蒙德里安教师展示：蒙德里安的《红树》《银白色的树》《花朵盛开的品果树》教师提问：（小组讨论）小组讨论，创作理念与技巧相比，你认为的不同时期的《树》，得出形状的变化背后的艺术语言和符号的形成，最后推导出技巧和观念。
大学中外美术欣赏教案
课程名称：中外美术欣赏授课对象：大学美术爱好者教学目标：1. 了解中外美术的基本概念、发展历程及艺术特点。
2. 培养学生欣赏和评析美术作品的能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术素养。
4. 激发学生对美术创作的兴趣。
教学重点：1. 中外美术作品的艺术特点及审美价值。
2. 不同美术流派的代表作品及其艺术成就。
教学难点：1. 美术作品的分析与评析。
2. 不同美术流派之间的相互影响与交融。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中外美术的基本概念和发展历程。
2. 引导学生思考：为什么中外美术作品具有如此丰富的艺术价值和审美情趣？二、中外美术作品欣赏1. 中国古代美术：a. 以《清明上河图》为例，分析其构图、色彩、线条等艺术特点。
b. 以《兰亭序》为例，讲解书法艺术在美术欣赏中的重要性。
2. 西方古典美术：a. 以《蒙娜丽莎》为例，分析达芬奇的绘画技巧和人物刻画。
b. 以《最后的晚餐》为例，探讨文艺复兴时期的宗教题材和艺术表现手法。
3. 现代美术：a. 以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析立体主义绘画的特点。
b. 以达利的《记忆的永恒》为例，探讨超现实主义绘画的审美价值。
三、美术作品分析与评析1. 学生分组讨论，选取自己感兴趣的美术作品进行分析。
2. 各小组汇报讨论成果，教师进行点评和总结。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调中外美术作品的艺术价值和审美情趣。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注美术作品，提高自己的审美能力。
五、课后作业1. 撰写一篇关于自己欣赏的美术作品的评析文章。
2. 收集整理中外美术作品的相关资料，为下节课的讨论做准备。
教学反思：本节课通过欣赏中外美术作品，使学生了解到了不同美术流派的艺术特点和审美价值。
在教学过程中，教师注重引导学生积极参与讨论，培养学生的审美情趣和艺术素养。
在课后作业环节，鼓励学生自主探究，提高自己的美术欣赏能力。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在美术欣赏中受益。
高中美术《变革与突破—19世纪西方美术》教案
高中美术《变革与突破—19世纪西方美术》教案一、教学目标【知识与技能】认识浪漫主义、批判现实主义，掌握浪漫主义与批判现实主义的艺术风格，学会从品题材、手法方面去鉴赏艺术作品。
【过程与方法】观察《自由引导人民》《拾穗者》等19世纪西方艺术作品，了解作品内容、题材，分析作品中表现手法、主题意义，了解浪漫主义和批判现实主义的艺术风格，学会鉴赏浪漫主义和批判现实主义艺术作品。
【情感、态度和价值观】感受艺术的多元性，养成观察生活品味生活的态度。
二、教学重难点【重点】浪漫主义、批判现实主义的艺术风格和代表作品。
【难点】美术作品中所传递的社会价值。
三、教学过程环节一：趣味情境导入出示《法国大革命》电影海报并提问：①有人了解这场战争吗?（法国大革命，1789年7月法国爆发的资产阶级革命，这次大革命瓦解了波旁王朝，同时较为彻底的摧毁了法国封建制度。
）②海报中的艺术作品有人认识吗?为什么会选择这幅作品作为电影封面?（《自由引导人民》）教师总结：我们知道任何一场革命都是多方面原因造成的，比如经济因素、阶级因素，而人们的意识形态，更是至关重要的，这幅作品正是对于这场革命最精炼的刻画，也凸显法国的自由精神。
今天我们一起随着这幅作品走向充满变革的19世纪，看一看这一时期多彩的西方美术。
引出课题《变革与突破——19世纪西方美术》。
环节二：作品内容识读教师出示作品《自由引导人民》《拾穗者》：①用自己的语言描述这两幅作品当中所刻画的内容是怎样的?（《自由引导人民》高举三色旗帜的女性形象，带贝雷帽的孩童，带领结的绅士形象、白色衣服的工人等各行各业的人物形象。
《拾穗者》画面描绘了三位弯腰拾穗的妇女。
）②艺术家为什么要刻画这些形象?作品所反映的题材有什么不同?（《自由引导人民》是表现战争的，想要体现各阶层的反抗；《拾穗者》是想表现劳动人的艰辛的生活）教师总结：《自由引导人民》是用象征手法，以神话中象征自由、正义的自由女神形象作为刻画主体，她高举代表法兰西的红、白、蓝三色旗帜，引领各行各业的人们进行战斗，诠释了革命的意义，这也是电影海报选择它作为封面的原因。
西方建筑美术教案
西方建筑美术教案教案标题：探索西方建筑美术教学目标：1. 了解西方建筑美术的发展历程和特点。
2. 掌握西方建筑美术的基本概念和术语。
3. 培养学生对西方建筑美术的欣赏和审美能力。
4. 提升学生的创造力和艺术表达能力。
教学重点：1. 西方建筑美术的历史背景和发展。
2. 西方建筑美术的特点和风格。
3. 西方建筑美术中的代表性建筑作品。
教学准备：1. 幻灯片或投影仪。
2. 西方建筑美术相关的图片和资料。
3. 艺术绘画工具。
4. 学生练习用纸和素描铅笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用幻灯片或投影仪展示一些西方建筑美术的图片，引起学生的兴趣。
2. 向学生提问：“你们对西方建筑美术有什么了解？你们最喜欢的西方建筑是哪座？为什么？”鼓励学生积极参与讨论。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍西方建筑美术的历史背景和发展，包括古希腊、古罗马、文艺复兴等时期的建筑风格。
2. 解释西方建筑美术中常用的术语和概念，如立面、平面布局、建筑材料等。
3. 分析西方建筑美术的特点和风格，如古典主义、哥特式、巴洛克、新古典主义等。
三、案例研究（20分钟）1. 选择几座西方建筑美术中的代表性建筑作品进行详细介绍，包括建筑师、建筑风格、设计理念等。
2. 展示相关图片，让学生仔细观察并描述建筑的特点和美感。
3. 引导学生思考，这些建筑作品如何反映了当时的社会、文化和艺术观念。
四、创作实践（25分钟）1. 让学生选择一座西方建筑作品进行仿制或创作。
2. 提供艺术绘画工具和学生练习用纸，鼓励学生通过素描、绘画等方式表达自己对建筑的理解和想法。
3. 指导学生注意构图、透视、阴影等绘画技巧，以展现建筑的立体感和美感。
五、总结与展示（10分钟）1. 学生互相展示自己的创作作品，并就作品的构思、表现手法等进行交流和评价。
2. 总结本节课所学的西方建筑美术知识和技巧，回顾学生的学习收获和成长。
教学延伸：1. 鼓励学生深入研究一位西方建筑师的作品，进行专题报告或展示。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方美术作品欣赏教案
教案标题：西方美术作品欣赏
教案目标：
1. 了解西方美术作品的历史背景和发展趋势。
2. 学习欣赏西方美术作品的基本要素和技巧。
3. 培养学生对西方美术作品的欣赏能力和审美观点。
教案内容：
一、导入（5分钟）
1. 引入话题：向学生展示一幅西方美术作品的图片，引发学生对西方美术的兴趣。
2. 提问：请学生谈谈对这幅作品的第一印象和感受。
二、知识讲解（15分钟）
1. 西方美术的历史背景：简要介绍古希腊罗马艺术、文艺复兴时期、印象派等重要阶段。
2. 西方美术的发展趋势：讲解现代主义、抽象艺术、当代艺术等西方美术的发展方向和特点。
3. 西方美术作品的基本要素：色彩、构图、线条、形状等要素的讲解和示范。
三、实践操作（25分钟）
1. 分发西方美术作品图片集：学生分组，每组发放一套西方美术作品图片集。
2. 欣赏和讨论：学生观看图片，讨论作品的主题、表现手法和艺术效果。
3. 作品分析：引导学生分析作品的色彩运用、构图结构、线条表现等要素，了解艺术家的意图和创作思路。
四、总结归纳（10分钟）
1. 学生分享：请几个学生分享自己对某幅作品的理解和感受。
2. 教师点评：对学生的分享进行点评和总结，引导学生深入思考和发表见解。
3. 总结要点：归纳西方美术作品欣赏的基本要素和技巧。
五、拓展延伸（5分钟）
1. 艺术实践：鼓励学生进行自己的艺术实践，如绘画、摄影等，以加深对西方
美术作品的理解和体验。
2. 资源推荐：向学生推荐相关的艺术书籍、电影或艺术展览，拓宽学生的艺术
视野。
教案评估：
1. 课堂讨论：观察学生在欣赏和讨论作品时的参与程度和表达能力。
2. 作品分析报告：要求学生撰写一份关于自选西方美术作品的分析报告，评估
学生对作品的理解和分析能力。
教案延伸：
1. 艺术史研究：引导学生深入研究某个时期或艺术家的作品，撰写相关的艺术
史研究报告。
2. 艺术展览策划：组织学生策划并参与学校艺术展览，展示他们对西方美术作
品的理解和创作能力。
以上教案仅供参考，具体教学内容和方法可根据教学实际情况进行调整和修改。