试述艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术的发展不可离开继承与革新的关系。
可以说，革新是
中国画艺术发展的一面镜子，也是它发展的动力之源。
继承是中国画艺术发展的基础，是它融入中国历史文化底蕴、秉
持中国传统文化精神之关键。
继承之中，既有传统山水画中的绿野仙踪，又有传统花鸟画所描绘的瑰丽浓郁；汲取唐宋元明清的书法技巧，忠实地再现少数民族民间文化的乐趣，也要在技法上做新的改革……
等等，传承的中国画艺术想象力丰富，内涵多样，独具一格。
同时，革新意味着视野的开阔，科技的进步，并探索多元性的融合。
无论是摹仿古典和现代西洋绘画，还是注入个人特色和情趣，再
或是推陈出新，运用当代技术手段结合艺术魅力，都是推动中国画艺
术革新的有效途径。
革新不是以牺牲继承为代价，而是以艺术实验为引领，既有保留
与完善传统文化的艺术精神，又有调整技法与风格，表达现代生活社
会文化精神的新艺术精神，其中的关系也是紧密相融的。
总之，继承与革新是现代中国画艺术发展的有机统一，融入古今
中外韵味的精髓，才能助力艺术的发展，成就绚烂的中国画艺术。
中国画艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术发展继承与革新的关系中国画是一门源远流长的艺术形式，它在千百年的历史长河中，承载着中华民族的文化精髓，展示着中国人民的情感世界。
中国画发展至今已经形成了自己独特的艺术风格和表现方式，同时也在不断地进行继承与革新。
中国画的发展继承与革新之间相互作用，相辅相成，推动了中国画艺术的持续发展。
中国画艺术的继承是中国画发展的重要支撑。
中国画源远流长，传统的绘画技法、题材意象、绘画理念等方面形成了独特的传统继承系统。
从古代的帝王宫廷绘画到民间的民俗画，再到近代的国画、写意画等，中国画在延续中华民族的历史文化传统的也不断丰富和发展着自己的表现形式。
中国画的继承不仅仅是对传统文化的保护和传承，更是对中国国画史上各个时期传统技法、传统审美的深入探索和总结。
中国画艺术的继承使得其在历史长河中有了稳固的根基，成为了中华民族文化传统的重要组成部分。
中国画的发展离不开革新的努力。
推动中国画艺术不断前进的，正是革新的力量。
中国画在长期的发展过程中，不断进行着技法、题材、表现手法等方面的革新。
在古代，张大千、齐白石等艺术大师革新了传统的国画技法，将西方绘画的透视、光影等技法引入国画，开创了新的绘画风格。
在当代，中国画家们也在积极地探索新的表现方式，融合当代艺术思潮和国际艺术潮流，不断进行创新，推动中国画艺术的发展。
这种革新不仅仅是对传统的继承和承继，更是对中国画自身的创新和超越，使其具有了更强的生命力和创造力。
中国画艺术的继承与革新并非孤立存在，而是相互交融、相互促进的。
中国画继承了中华民族悠久的历史文化，融合了中国传统文化的审美观念和艺术情感，并在此基础上进行了不断的革新和创新。
这种继承与革新的相互关系，促进了中国画艺术的发展，使其在历史长河中持续不断地焕发着生机与活力。
中国画的继承与革新关系还体现在其题材和表现方式上。
中国画的题材广泛丰富，有山水、花鸟、人物、风情等多种题材。
中国画家们在继承传统题材的也在不断地进行创新和探索，使得中国画的题材不断得到丰富和拓展。
论艺术发展的继承与革新的关系
论艺术发展的继承与革新的关系作者：李子杰来源：《艺术大观》2019年第02期摘要：艺术是千百年来一直存在着的，在历史长河中流传至今。
每个时代都有不同的时代特征，不同民族、国家之间的文化交流又激起艺术之间激烈的碰撞，使之人们在艺术中不断地摸索：舍弃旧文化、抵制新文化或者是扬抑结合——艺术发展除了与时代有关，还有其自身继承与革新、吸收与借鉴等因素有关。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法[1]。
继承与创新缺一不可，艺术创作没有继承，艺术就不会发展，前人走过的路可能会重走一会，缺少创新也不行那就会止步不前，永远都是古典主义的时代是不存在的。
本文通过阐述艺术的继承与创新的重要性，并举例证明艺术的发展要把握好继承与革新的关系。
关键词：艺术；继承；创新；吴昌硕；张大千科技迅速发展的今天使得各国之间的文化交流日益密切，伴随而来的就是不同艺术风格的摩擦，历史文脉在快时代里与人越来越远，一种文化的某些缺失使得出现了一种危机例如普通话的全面宣传使得方言文化的流失，问题出现政府才及时地建立了方言库，然而作为小城市的我也感觉到家乡的方言渐渐丢失。
在战争年代的艺术发展是举步维艰的，甚至出现文化断层、拒绝本土文化等现象，文化的消亡可以代表本民族的消亡比如古希腊，所以我们自己的文化艺术需要传承，历史教导我们要继承与创新相结合，艺术才会繁荣发展。
一、艺术需要继承（一）藝术的继承性文化是继承和积累的结果，又是不断融合和创新的产物。
中华文化源远流长、博大精深，绵延数千年而不断，中华传统艺术是我们值得骄傲和自豪的，也是中华民族文化的精髓。
中国是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位，所以保护我们的文化至关重要，说起“汉字”就会想到中国，是我们民族的象征，当然在艺术领域中国画首当其冲，国画一词源于汉代，是汉族的传统绘画形式，技法分写意和具象，表达对自然社会及其哲学、宗教等方面的认识，中西艺术相比较，除中国讲诗画一律外，还把画和书法艺术放在一起相提并论，此所谓“书画同源”，西方则把绘画和雕塑放在一起，中西的不同艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性，后面的时代的艺术必然要在前一时代的基础上发展。
论艺术发展的继承与革新的关系
艺术大观Art Panorama论艺术发展的继承与革新的关系李子杰（河南师范大学，河南 新乡 453000）摘 要：艺术是千百年来一直存在着的，在历史长河中流传至今。
每个时代都有不同的时代特征，不同民族、国家之间的文化交流又激起艺术之间激烈的碰撞，使之人们在艺术中不断地摸索：舍弃旧文化、抵制新文化或者是扬抑结合——艺术发展除了与时代有关，还有其自身继承与革新、吸收与借鉴等因素有关。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法[1]。
继承与创新缺一不可，艺术创作没有继承，艺术就不会发展，前人走过的路可能会重走一会，缺少创新也不行那就会止步不前，永远都是古典主义的时代是不存在的。
本文通过阐述艺术的继承与创新的重要性，并举例证明艺术的发展要把握好继承与革新的关系。
关键词：艺术；继承；创新；吴昌硕；张大千科技迅速发展的今天使得各国之间的文化交流日益密切，伴随而来的就是不同艺术风格的摩擦，历史文脉在快时代里与人越来越远，一种文化的某些缺失使得出现了一种危机例如普通话的全面宣传使得方言文化的流失，问题出现政府才及时地建立了方言库，然而作为小城市的我也感觉到家乡的方言渐渐丢失。
在战争年代的艺术发展是举步维艰的，甚至出现文化断层、拒绝本土文化等现象，文化的消亡可以代表本民族的消亡比如古希腊，所以我们自己的文化艺术需要传承，历史教导我们要继承与创新相结合，艺术才会繁荣发展。
一、艺术需要继承（一）艺术的继承性文化是继承和积累的结果，又是不断融合和创新的产物。
中华文化源远流长、博大精深，绵延数千年而不断，中华传统艺术是我们值得骄傲和自豪的，也是中华民族文化的精髓。
中国是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位，所以保护我们的文化至关重要，说起“汉字”就会想到中国，是我们民族的象征，当然在艺术领域中国画首当其冲，国画一词源于汉代，是汉族的传统绘画形式，技法分写意和具象，表达对自然社会及其哲学、宗教等方面的认识，中西艺术相比较，除中国讲诗画一律外，还把画和书法艺术放在一起相提并论，此所谓“书画同源”，西方则把绘画和雕塑放在一起，中西的不同艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性，后面的时代的艺术必然要在前一时代的基础上发展。
试论中国画艺术发展继承与革新的关系
试论中国画艺术发展继承与革新的关系中国画艺术历史悠久，源远流长，是中国传统文化的瑰宝之一。
在经历千百年的演变和发展过程中，中国画艺术一直以其独特的魅力影响着世人。
中国画艺术既有着深厚的传统基础，又在现代化进程中不断进行着革新与发展。
试论中国画艺术的发展继承与革新的关系，对于了解中国画的独特魅力和丰富内涵，具有重要的意义。
中国画艺术的发展继承与革新，首先需要理解中国传统绘画的特点和历史渊源。
中国画起源于古代绘画，在中国绘画史上有着悠久的历史。
古代的中国绘画以山水、花鸟、人物为主题，注重写意和意境的表现。
在中国传统绘画中，注重通过对自然景物和人物形态的感悟和理解，以寄托作者对自然、生活和人性的情感与理解。
中国画强调对自然和人物的心灵的表达，注重抒发画家的情感和审美情感。
中国传统绘画技法也十分讲究，如水墨、工笔、写意等不同的绘画手法，在历史长河中不断得到发展和提升。
中国画艺术的发展继承与革新，其次需要认识中国画在现代化进程中的传承与变革。
20世纪以来，中国画在现代化进程中经历了一系列变革和发展。
随着现代艺术的冲击，一些中国画家开始尝试吸收西方绘画的影响，融合了西方绘画的艺术元素，并运用西方的透视法、明暗、形态等技法，不断拓展和革新传统绘画。
中国画家也积极拓展画面题材和表现形式，涌现出了许多新的艺术风格和流派，如新水墨画、当代写意画等，使中国画在现代化进程中焕发出新的生机和活力。
中国画艺术的发展继承与革新，还体现在传统绘画技法的传承和创新上。
中国画技法是中国传统绘画的灵魂和精髓，传承和发展了数千年，积淀了丰厚的文化底蕴。
在现代化进程中，受到了很多挑战。
一些中国画家开始在传统技法基础上进行创新，引入了现代科技和材料，尝试新的绘画媒介和技法，使中国画的传统技法得到了更为广泛的创新和应用。
这些努力为中国画的发展带来了新的活力，丰富了中国画的表现形式，使中国画在当代艺术舞台上展现出了更多元的面貌。
中国画的发展继承与革新是一个动态的过程，它需要我们对传统文化的认识和理解，同时也需要我们对现代艺术的开放和包容。
艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术的发展过程中，继承与革新的关系是不可避免的。
艺术继承前人的经验和成果，然后在此基础上进行创新和发展，从而推动艺术的进步和发展。
首先，艺术的继承是基础。
艺术的历史是一条线，一种艺术流派或风格的发展都是基于前人的艺术成就，有了前人的积淀才有所发展。
例如，当一个画家想要画一幅风景画，他需要通过学习前人的绘画技法和风格，了解前人对景象感受和表达的方式，从而吸收前人的经验和成果。
然而，单纯的继承和复制并不能引领艺术的进步，这就需要革新。
其次，艺术的革新是推动艺术发展的动力。
在前人的基础上，艺术家需要不断创新，引入新的思想、元素和技法，从而推动艺术的前进。
例如，当文艺复兴时期的艺术家们希望摆脱中世纪封建时代的束缚，他们引入了自然主义的观念，强调追求真实性和客观性，从而推动了艺术的发展。
同样，现代艺术也是不断更新和突破传统的艺术，从而形成了一部曲折而又灿烂的艺术史。
艺术的继承和革新的关系是一种有机的统一。
艺术发展的每一个阶段都离不开继承和革新，有了前人的基础和成就，才有革新的可能，有了革新，才有艺术的进步和繁荣。
正如含蓄和夸张、细腻和张扬等看似矛盾的艺术手法，在某一种特定的条件下形成互相促进的关系，创造出鲜明的艺术表现。
因此，艺术家们需要认真继承前人的成果和经验，同时勇于创新并为之奋斗。
艺术家的使命不仅是推动艺术的前进，更是引领人类文明的发展。
只有在继承和革新的良性循环中，艺术才能不断发展，展现出更加丰富多彩和独具魅力的面貌。
艺术发展过程中继承和革新的关系
艺术发展的历程是一个永无止境的过程，继承和革新是其中不可分割的一部分。
继承是指从已有的作品中吸取精华，把先前艺术家们留下的精神继续发扬光大；而革新则意味着要把新的观念和思想植入作品之中，以达到新的高度。
继承保持着艺术发展历史上的连续性，它是艺术发展的重要基础。
比如，宋代艺术家在继承唐代艺术精髓的同时，又继续加以创新，使宋代艺术更加精美，形成了独特的宋代艺术风格。
革新是艺术发展的动力，它可以给艺术带来新的生命力，使艺术在传统和创新中取得平衡，达到新的高度。
比如，当代艺术家在继承传统艺术的基础上，加入现代手法，以更加丰富的表达手段，更完美的诠释人物，使艺术达到了一个新的境界。
继承和革新之间的互为依赖是艺术发展的必然结果。
一方面，只有经过继承，艺术才能积累历史中的精华，才能更好的发展，另一方面，只有不断的革新，艺术才能保持其生命力，才能不断地推进发展。
总之，继承和革新是艺术发展不可或缺的两个元素，它们相辅相成，互为依赖，激发着艺术不断发展的动力，促使艺术不断进步，改变着艺术发展的历史。
艺术发展中继承与革新的关系
艺术发展中继承与革新的关系
艺术发展理论指出，继承和革新是艺术发展中两个不同也相互依赖的过程。
古老的传统文化和技术时至今日仍然是继承发展的重要基础，继承使艺术发展得以向前发展，至关重要。
然而不可否认的是，艺术发展的核心理念是创新，只有通过革新和发展，艺术才能不断取得新的突破，攀越新的高峰。
在当下艺术发展的众多过程中，继承和革新的关系更加紧密，彼此的耦合在某种程度上成为发展的必然。
一方面，继承包括对艺术文化的考虑，而不只是技术上的继承，继承不光表达传统历史价值，更多体现了在传统艺术发展中，不懈探索发展的精神。
另一方面，创新更多宣扬当代人文精神，它也为艺术发展赋予促进和生机，创新思想也是艺术文化发展的基本属性。
艺术创作必须不断走对一种结合传统继承和新创新的道路，以维系艺术创作的完整性，不断探索两者的衔接点，不断推动艺术发展向前去，从而实现最大的发展潜力。
总之，继承与创新是一体的，是一种发展行为，也是一种发展心理，是艺术发展中不可或缺的一部分，也是艺术发展的重要动力。
只有正确结合传统和新创新，才能让艺术持续发展，才能肩负起艺术历史的使命，尊重的怀抱艺术最高层次的理想。
艺术发展过程中继承与创新的关系
艺术发展过程中继承与创新的关系
①继承是创新的前提：
艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。
②继承艺术遗产的原则：
对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。
扬弃是继承的原则。
我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。
③创新是继承的目的：
从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。
艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。
艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。
扩展资料：
艺术的历史继承性作为前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺
术对前代艺术的积极成果的继承保留。
它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。
这是古今中外一切艺术发展都应遵循
的普遍规律。
艺术革新作为一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。
艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。
继承和创新对重要的范畴和基本规律。
两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。
继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。
中国画艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术发展继承与革新的关系中国画艺术是中国传统文化的重要组成部分，有着丰富的历史文化底蕴和独特的审美表达。
在近代以来的发展中，中国画一方面继承传统，另一方面进行了不断的革新，以适应时代的发展和变化。
中国画艺术的发展可以分为传统和现代两个阶段，传统阶段产生于古代，文化底蕴丰富，艺术表现具有浓郁的文化内涵。
现代阶段则主要涵盖了中国近现代以来的艺术发展，其中思想观念、艺术形式和艺术手法都发生了深刻的变化和转型。
对于中国画发展的继承，主要体现在传统技法和创作元素上。
传统技法包括水墨画法、工笔画法、写意画法等，这些技法在传统阶段已经得到了完善和发展，现代阶段艺术家在继承的基础上加以改进和创新，进一步扩展了艺术表现的领域和手法。
创作元素包括主题、意象、题材等，这些元素在传统阶段已经得到了深刻的阐释和探索，而在现代阶段，艺术家则从现实生活和社会语境中寻找灵感，融合传统元素和现代元素，以独特的视角和个性化的表达方式塑造艺术形象。
中国画艺术的革新，则是针对时代的需要和特殊的艺术要求，对传统的技法和元素进行改革和创新。
革新的结果是，艺术形式更加多样化、表现手法更加灵活，同时也能更好地反映时代的精神面貌和社会现实。
中国画艺术在近代以来，经历了洋务运动、五四运动、新文化运动等重要时期，这些时期都促进了中国画艺术的革新和发展，产生了一批具有代表性的艺术家和作品。
通过继承和革新的方式，中国画艺术得以在历史发展中持续繁荣和创新。
传统技法和元素的传承，使得中国画艺术有了深厚的文化内涵和独特的艺术魅力；而通过革新，中国画艺术也得以适应时代的要求和时代的审美，具有了更加广阔的表现空间和美学意义。
总之，中国画艺术的发展继承和革新的关系密不可分，这种关系是艺术发展的必然趋势。
随着社会的变迁和时代的发展，中国画艺术将不断进行更深层次的继承和革新，展现出更为丰富多样化的文化内涵和艺术表达。
试论中国画艺术发展继承与革新的关系
美术艺术研究 Art research91试论中国画艺术发展继承与革新的关系薛进宇（广西艺术学院，广西 南宁 530000）摘要：随着时代和社会的不断发展，社会上的新鲜事物不断涌现，但是新事物的衍生都是依托于旧事物，因此社会发展的过程中不可将国家传统文化全部抛弃，新的创新都是基于传统文化的基础上进行的，进而保障社会进一步健康发展。
中国国画在传统艺术体系中占据重要的地位，随着时代的发展，中国国画也在不断更新，并且在发展的过程中与各地区的特征以及各民族的精神充分结合，是具有高价值且无可替代的艺术。
基于此，本文对中国的发展、继承和革新以及其继承与革新二者之间的关系进行探究。
关键词：中国画；艺术传承；艺术革新一、中国画艺术发展历程（一）古代时期中国画的发展春秋战国时期开展艺术绘画是以丝织品作为介体，这一时期已经出现了帛画。
中国画到了汉朝时期发展程度巨大，特别是墓葬壁画、画像石等等。
中国画发展最盛世的时期是在隋唐时期，国画的表现形式呈现多样化，例如常见的山水画、人物画以及花鸟画等等。
在贞观到开元年间处于中西文化交流的背景下，中国画的创新以及中国画的创作内日更加丰富，逐渐成熟。
元明清时期，中国国画的艺术代表主要为山水画和花鸟画。
国画发展到元代时期的创作方向主要以大宗山水画为主。
中国国画发展到明代时期，在绘画中融入了书法。
清代时期中国画发展到了更高的层次，创作者的情感通过艺术语言进行表达。
（二）当代中国画的发展中国国画于19世纪末期进行传统文化继承的同时，开始进行西方绘画艺术以及西方艺术理念的学习和探索，不断涌现多元化流派艺术，这在一定程度上对国画继承以及国画革新的进程产生积极的促进作用。
20世纪初期，中国画传承与创新更加显著，此时，我国水墨画与西方绘画艺术的技法有效集合，不仅如此，在工笔画中进行了装饰艺术的有效融入。
并且，为了保障丰富多彩的国画创作内容，对西方绘画领袖抽象派的泼彩画进行科学的借鉴和有效的参照。
艺术发展继承与革新的关系
艺术发展继承与革新的关系
艺术的发展始终是一个继承与革新的过程。
艺术家在不断吸收前人的艺术技法和创意的同时，也在不断探索新的表现手法和创新思路。
艺术发展中的继承主要是指延续前人的艺术风格和传统技法，保留和发扬其精髓。
而革新则是指艺术家在保留传统艺术的基础上，通过创新、突破传统束缚，开拓新的创作思路和表现方法，为艺术带来新的面貌。
艺术发展中的继承和革新都是必不可少的。
继承可以帮助我们了解传统艺术的精髓和价值观，发现历史中的优秀艺术家和艺术作品，继承其理念和技法，让传统艺术得到传承和发扬。
革新则是推动艺术发展的动力和创新源泉，通过创新和突破传统束缚，不仅可以激发艺术家的灵感和创意，还可以为艺术注入新的生命力和活力。
艺术发展继承与革新的关系并不是对立的，而是相互依存的。
只有在不断地继承和创新中，艺术才能不断地推陈出新，焕发出新的光彩。
中国画艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术发展继承与革新的关系中国画作为中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，可追溯到4000多年前的中国新石器时代。
自唐代以来，中国画经历了数千年的发展历程，艺术形式和风格随着时间的推移而不断演变和改变。
然而，中国画艺术的发展既需要继承，也需要革新，两者相辅相成，共同推动着中国画的进步和发展。
继承的重要性中国画艺术是中国传统文化的重要组成部分，它融合了中国哲学、音乐、诗歌、书法等多种艺术形式，形成了自己独特的风格和表现方式。
在中国画的发展历程中，传承是非常重要的，它代表着文化的连续性和传统的延续。
在中国画艺术中，传承主要包括以下三个方面：1. 传统的绘画技法和理念中国画的绘画技法和理念是中国古代绘画的精髓所在。
传统技法包括“状”, “写”,”染”, “崩”四个步骤。
状是指通过线条线条描绘事物的形态；写是通过色彩，墨色来刻画形态的特征；染是指用淡墨淡色对局部进行点染处理以协调色调；崩则是通过落笔的轻重和深浅来营造物体的形态。
这些传统技法和思想都在中国画的发展历程中不断被继承和发扬光大。
2. 传统文化的人文精神中国画艺术是中国传统文化中的重要组成部分，包含了大量的人文精神，如崇尚自然，重视审美情趣等。
中国画家在传承这些文化精神的同时，也可融合现代人文精神，使传统文化与现代社会产生共鸣，更好地传承中国画起源的文化内涵。
3. 历史文化传承中国画艺术的历史文化传承包括对旧时代流派和大师的学习和传承。
比如南宗、北宗，王翘盼、吴昌硕、张大千等著名画家，都是中国画艺术上的巨擘，他们的绘画技法与艺术思想对于后人的启发和借鉴至关重要。
总而言之，传承是中国画艺术发展的必不可少的元素，它让我们重新认识和理解中国画艺术的历史和发展，并将其延续到今天。
革新的必要性革新是指清除陈旧的观念和艺术形式，引进新的理念和技术，推动艺术的发展和进步。
在中国画艺术的发展历程中，革新始终是推动中国画艺术发展的重要力量。
1. 新的艺术思想和表现方式随着中国社会的不断变化和发展，中国画的艺术思想也在不断变化和创新中。
简述艺术发展继承与革新的关系
简述艺术发展继承与革新的关系
艺术发展的继承与革新是密不可分的关系。
在艺术发展的过程中，新的艺术形式、风格和思潮往往会借鉴前人的经验和成果，而又要不断地进行创新与突破，以迎合时代的需求和挑战。
艺术的继承包括对传统文化、经典作品、技艺和语言符号等的传承、理解和再现。
在这个过程中，艺术家可以汲取前人的经验、知识和精神，从而更好地掌握和发展艺术形式和表现手法。
艺术的革新则是指艺术家在传承前人经验的基础上，通过开拓新的表现手法和审美方式，创造出新的艺术形式和风格，以满足当代社会的需求和价值观。
这种革新可能涉及到新材料、新技术、新思想、新主题等方面。
因此，艺术的继承和革新之间存在着一种互补和相互促进的关系。
只有在传承的基础上进行革新，才能使艺术保持活力和创意性，同时又保留一定的历史价值和文化传统。
试论中国画艺术发展继承与革新的关系
Jian试论中国画艺术发展继承与革新的关系米凤霞甘肃省定西市文化馆摘要：时代的推移，促使社会中涌现出诸多新鲜事物，但诸多事物均是以旧事物为依托而衍生的，因而在社会发展进程中不可全部抛弃国家传统文化，应在传统文化基础上进行革新，从而确保社会迅速发展。
在传统艺术体系中，中国画具有重要地位，在国家历发展进程中，中国画持续更新与繁衍，并在发展中结合民族精神与各地区特征，这是其他艺术无法替代的。
基于此，本文针对中国画艺术发展继承与革新的关系展开探究。
关键词：中国画艺术发展继承革新中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）07-0010－02社会不断进步，随着21世纪到来，世界发生巨大变化，经济不断增长、国家建设愈发强盛，我国诸多事物均在迈向西化方向发展，并汲取了西方经验与技术。
尽管凭借西方元素可推动事物多样化发展，但在此过程中，我国传统文化渐渐丢失。
因而在具体发展中应重申传统化与民族化艺术，然而中国画是最具民族代表性的艺术，应被不断继承及革新。
一、中国画艺术发展历程（一）古代时期中国画的发展在春秋战国时期，便开始将丝织品作为介体展开艺术绘画，这时帛画已经出现。
直至汉朝时期，国画获得巨大发展，特别是画像石、帛画、画像砖、墓葬壁画以及漆画等等，与此同时在发展历程中生成了评价与审美标准。
隋唐时期步入盛世，国画艺术表现方式日新月异，尤其是山水画、宗教画、花鸟画以及人物画等则是达到艺术巅峰。
特别在贞观到开元年间，政治昌盛、社会安定，在中西文化交流的大环境下，国画的创作方式与内容均逐渐成熟，获得进一步发展。
到元明清时期，我国水墨山水以及写意花鸟画成为当下国画艺术的代表。
元代时期，国画主要将大宗山水画作为主要创作方向，以复古为基准探索新的发展道路，多具备简逸秀雅的艺术风格。
直至明代时期，国画主张在书法中融入绘画，强调绘画艺术的个性。
而清代时期，画家将写意花鸟发展到更高层次，通过艺术语言表达创作情感。
试论中国画艺术发展继承与革新的关系
试论中国画艺术发展继承与革新的关系中国画是中华民族的传统艺术之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵，经历了数千年的发展和演变。
在现代化进程中，中国画在继承传统的同时，也进行了革新与创新，以适应当代人们的审美需求和文化要求。
本文将从中国画艺术的发展历程和现代化进程的需求，探讨中国画艺术的发展继承与革新的关系。
中国画艺术的发展历程可以追溯到新石器时代的岩画，随着历史的演进，逐渐形成了独具特色的传统画风。
从唐朝五谷丰登图的绘制到宋代山水画的繁荣，元代花鸟画及明代人物画的盛行，到清代八大山人的顶峰之作，中国画艺术历经千年的发展，形成了许多著名的传统画派和个性化的绘画特色。
中国画艺术的继承与革新，不是互相矛盾的两个方面，而是相互促进的。
在继承传统的同时，需要通过革新与创新，突破传统的束缚，打破思维定式，重塑传统艺术的内在精神和审美价值。
在革新与创新的过程中，应当尊重传统艺术的基础，简化线条和色彩，创新构成和表现手法，提升艺术的美感和语言表达能力。
只有这样，才能在传统文化的基础之上，形成更具有生命力和现代性的艺术形式。
同时，中国画艺术的革新与创新必须深入到文化和社会的层面。
中国画艺术的革新不是一个孤立的过程，他需要跟着文化和社会发展的脚步，深化中国画艺术的文化内涵和艺术表现力。
在当代人们独具特色的审美需求和文化背景下，中国画艺术也需要不断地进行创新与创造。
以新的视角审视传统画风，结合当代技术和文化元素，才能使中国画艺术更加丰富、多样、开阔和精彩。
因此，中国画艺术并不需要只是被视为传统的艺术形式，传承是中华民族文化精髓的一个不可缺少的环节，而革新与创新则是新时代的要求，也是中国画艺术的必由之路。
中国画艺术的革新事业既是继承传统的维护，也是开拓新天地的重任。
只有继承与革新相辅相成，才能为中国画艺术的发展创造新的生机与活力，将它发展成为更具有国际性的艺术形式之一。
中国画艺术发展继承与革新的关系
中国画艺术发展继承与革新的关系【摘要】中国画艺术的发展历史悠久而璀璨，继承与革新一直是中国画艺术发展中的重要主题。
传统继承是中国画艺术发展的基础，通过传承古代技艺和理念，传统文化得以延续。
而现代化的革新探索则是为了适应时代需求和挑战，让中国画艺术更具活力和创新性。
艺术家们在创新实践中不断探索新的艺术表达方式，结合传统与现代的创作手法，形成了各具特色的艺术风格。
艺术市场的需求也对继承与革新起着重要影响，促进了艺术家们对传统的重新思考和创新的探索。
继承与革新相辅相成，保持传统与创新并重的态度，将促进中国画艺术的持续发展，使其在当今国际艺术舞台上展现出更加独特和魅力的一面。
【关键词】中国画艺术发展、继承与革新、传统、现代化、艺术家、创新、传统与现代、艺术市场、相辅相成、保持传统与创新、持续发展。
1. 引言1.1 中国画艺术的发展历史中国画艺术的发展历史可以追溯至古代的岩画和壁画，经历了漫长的发展过程。
自汉代开始，中国画艺术逐渐形成了独特的风格和表现手法，尤其在唐宋时期达到鼎盛。
宋代的写意山水、元代的花鸟画、明清的工笔人物等各个时期都有各具特色的表现形式。
近代以来，随着西方绘画技法的引入和国内现代派画家的探索，中国画艺术进入了现代化的发展阶段。
传统的水墨山水、花鸟画风格依然被传承，同时也出现了许多新的绘画形式和题材。
中国画艺术在持续革新的过程中不断寻求创新，与时俱进，展现出更加多样化和丰富的艺术风貌。
传统与现代的融合、古典与现代的碰撞使中国画艺术展现出更为丰富多彩的面貌，为继承与革新提供了更加广阔的发展空间。
1.2 继承与革新的重要性继承与革新是中国画艺术发展中至关重要的两个方面。
继承是指对传统文化、艺术技法和审美理念的传承和发扬，是对历史积淀的继续传递和表达。
中国画自古以来就有着悠久的历史和丰富的传统，通过世世代代的艺术家传承与继承，形成了独特的艺术风格和传统技法。
这些传统的价值和魅力不仅体现在作品中，更是对中国文化传统的珍贵财富。
浅谈艺术发展的继承与创新的关系
浅谈艺术发展的继承与革新的关系论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。
继承是创新的基础。
创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。
我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。
关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。
然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。
甚至提出“艺术发展断裂论”。
结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。
因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。
继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。
作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。
设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。
但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。
设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。
历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。
尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。
相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。
其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。
“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。
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试述艺术发展继承与革新的关系
一、引言
艺术发展是一个不断变化的过程，它既需要传承历史的经验和文化遗产，又需要不断革新创新以适应时代的需求。
本文将探讨艺术发展中
继承与革新的关系。
二、艺术发展中的继承
1. 传统艺术的继承
传统艺术是一个国家或地区独有的文化遗产，它代表了一个民族或地
区独特的审美观念和价值观。
在现代社会中，传统艺术面临着被遗忘
和淡化的危险，因此对于传统艺术进行继承至关重要。
2. 艺术家个人风格的继承
每个艺术家都有自己独特的创作风格和思想，这种风格和思想是他们
在创作中形成并逐渐完善的。
在后人进行创作时，可以借鉴前辈们的
经验和风格，并在此基础上加以改进和发展。
3. 艺术作品语言形式的继承
语言形式是艺术作品最基本也最重要的元素之一，它包括色彩、线条、形状、构图等方面。
在艺术发展中，前人的语言形式可以被后人所继
承和发展，这种发展不仅是对前人的致敬，也是对艺术语言的不断完善。
三、艺术发展中的革新
1. 对传统艺术的革新
传统艺术虽然有其独特之处，但也存在着过时和僵化的问题。
因此，
在现代社会中，对传统艺术进行改革和创新是非常必要的。
例如，在
中国传统戏曲中加入现代元素，使其更符合现代观众的审美需求。
2. 对艺术家个人风格的革新
每个时代都有自己独特的审美标准和价值观念，因此在不同时期创作
出来的作品也会有所不同。
对于艺术家来说，要想在不同时期都能够
保持自己独特的风格和思想，就需要进行不断地创新和革新。
3. 对艺术作品语言形式的革新
随着科技和文化水平的提高，人们对于艺术作品语言形式的要求也越
来越高。
因此，在艺术发展中，不断地进行语言形式的革新和创新是
必要的。
例如，现代绘画中使用的数码手段就是一种全新的语言形式。
四、继承与革新的关系
1. 继承和革新相辅相成
在艺术发展中，继承和革新是相辅相成的。
只有对传统艺术进行继承，才能够更好地进行创新和革新；而对传统艺术进行改革和创新，又可
以为后人提供更好的继承基础。
2. 继承和革新互为补充
在艺术发展中，继承和革新也是互为补充的。
只有在对传统艺术进行
深入了解和研究之后，才能够更好地进行创作和创新；而对传统艺术
进行改革和创新，则可以为后人提供更多元化、更丰富多彩的文化遗
产。
五、结论
在现代社会中，艺术发展需要既传承历史经验又不断创新。
只有在对传统艺术进行深入了解并加以改进之后，才能够更好地进行创作和创新，为后人提供更丰富多彩的文化遗产。