艺术作品赏析论文参考范文

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美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一:对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。

这幅画作是一幅肖像画,绘制于16世纪初期,目前收藏在法国卢浮宫。

通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏,我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。

首先,在绘画技巧方面,达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合,使得画面显得十分生动。

画中女子的面部充满了光影效果,而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。

他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩,使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力,能够和观者进行交流。

此外,达芬奇还巧妙地运用了透视法,使得画面具有深度感,使蒙娜丽莎的形象更加立体。

其次,在表现手法方面,达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。

在画中,蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑,而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。

这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感,给了观者更多的想象空间。

这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。

他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式,创造出了一种独特的艺术语言,使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。

最后,我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。

画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服,头戴一顶菊花装饰的帽子,这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。

同时,画中的背景正是美丽的自然风景,这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。

达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合,传递出对于真实与理想的追求。

总之,达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品,它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。

通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求,达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作,给观者带来了无尽的欣赏乐趣。

论文二:对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一,而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。

有关艺术鉴赏方面的论文参考(2)

有关艺术鉴赏方面的论文参考(2)

有关艺术鉴赏方面的论文参考(2)艺术鉴赏方面的论文篇3摘要:中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格,而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则,即以宣传教义为第一原则,用艺术来表达对上帝的无限崇敬。

本文从中世纪绘画特征入手,结合中世纪宗教背景,继而分析中世纪宗教绘画特征。

以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例,浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。

关键词:宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代,因此,其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。

众所周知,欧洲__之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度,从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督__神学的奴仆,因此,艺术为基督__是欧洲中世纪艺术的重要特征,绘画艺术亦然。

其次,基督__是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所,从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心,在这个时代,雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术,亦因此成为了建筑艺术的从属品。

这个时期的绘画形式,多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。

总之,其艺术风格重在表现,也就是去反映__徒对教义和宗教故事的虔诚态度。

可见,欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系,而更多地强调色彩的象征性,喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。

此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统,亦可以说,此写实传统于中世纪遭到了破坏,同时从中世纪绘画题材上讲,其题材十分单一,表现的主要为宗教题材之绘画。

至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家,由于伊斯兰教严禁偶像崇拜,因此,这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。

二、中世纪宗教绘画在德国自然神话派中涌现出许多学者对宗教均有自己的看法,如麦克斯?缪勒提出了“自然神话说”,而英国人类学家泰勒对于宗教有着相反的看法,他提出了“万物有灵论”。

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习,我想从一幅花鸟画,《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义,首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏,下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品,那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说,此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门,上空飞鹤盘旋,鸱尾之上,有两鹤驻立,互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分,突出群鹤翔集,庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法,将飞鹤布满天空,一线屋檐既反衬出群鹤高翔,又赋予画面故事情节,此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙,图中群鹤如云似雾,姿态百变,无有同者。

更为精彩之处,天空石青满染,薄晕霞光,色泽鲜明,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗,款“御制御画并书”,签押“天下一人”,观其书风,健笔开张,挺劲爽利,侧峰如兰竹,媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后,我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时,也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日),都城汴京上空忽然云气飘浮,低映端门,群鹤飞鸣于宫殿上空,久久盘旋,不肯离去,两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧,行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意,长鸣如诉,经时不散,后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已,认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞,国运兴盛之预兆,于是欣然命笔,将目睹情景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运,此后第十五年,即公元1127年,金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵,金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画,我们就了解到这么多的历史文化知识,我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

艺术创作作品范文分享与评析

艺术创作作品范文分享与评析

艺术创作作品范文分享与评析艺术创作是一种表达情感和思想的方式,通过艺术家的笔触或创意,将内心的世界展现给观众。

本文将分享一些艺术创作作品的范文,并对其进行评析,以便读者对艺术创作有更深入的了解和欣赏。

范文一:《自由的翅膀》《自由的翅膀》是一幅油画作品,作者是知名画家张艺。

整幅画以明亮的色彩和流畅的线条展现了一只雄鹰展翅高飞的形象。

画家通过生动的形象将自由的概念巧妙地融入作品中。

这幅作品的主色调以蓝色和黄色为主,蓝色代表天空的广阔和无限可能,而黄色象征着太阳和希望。

整个画面给人以轻松、豪放的感觉,令人联想到自由自在的飞翔。

画家运用层次感,使雄鹰的翅膀在画布上栩栩如生,仿佛可以随时冲破束缚,展翅飞翔。

在构图上,画家采用了对角线的布局方式,突出了雄鹰的力量感和动态美。

画面的右上角有一朵白云,这也是对自由的另一种寄托和象征。

通过画家精细的技法和独特的构思,观众可以感受到自由的力量和美好的希望。

范文二:《寂静的夜晚》《寂静的夜晚》是一首交响乐作品,由著名作曲家柯洛夫创作。

这首乐曲以柔和的旋律和悠扬的音符描绘了一幅夜晚的画面。

乐曲中穿插着涓涓细流的声音,带给听众宁静与安详。

这首作品的乐章由缓慢的音符组成,表达出夜晚的宁静和祥和。

开始时以单独的小提琴独奏为开头,逐渐引入其他管弦乐器,形成华美的乐团声音。

整个乐曲没有剧烈的音符变化,而是以轻柔的旋律和和谐的和声打造了乐曲的氛围。

通过音乐的表达,乐曲呈现出一幅夜晚的画面。

音符的起伏和音量的大小仿佛勾勒出树木、流动的溪流和偶尔飞过的夜鸟。

整个乐曲带着宁静和安详,让人感到一种融入自然并与宇宙共鸣的感觉。

评析:这两个艺术创作作品展现了不同形式的艺术创作,一个是油画作品,一个是交响乐作品。

虽然表达方式不同,但都让观众感受到艺术家对自然和人类内心感情的思考和表达。

《自由的翅膀》通过富有力量感的线条和色彩,勾勒出了自由和希望的主题。

观众在欣赏这幅作品时能够感受到雄鹰的飞翔和自由,也在无形中被激励和鼓舞。

美术鉴赏论文3篇

美术鉴赏论文3篇

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔,思而不学则殆,以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇,欢迎借鉴,希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要:随着我国教育体制改革的不断深化,人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展,而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分,以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学,美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学,作为培育学生审美素质的初级阶段,必需与学生的年龄特性相分离,控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品,该如何观赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界,这也是一个值得讨论的,而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中,教员讲授时间很多,大局部超越30分钟,有的以至整节课讲授,学生学的时机很少,这样的课,不单教员讲得口干舌燥,学生学得更累,更没有兴味,这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者,我也是常常考虑着这一问题,分离本人的教学理论,在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来,常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问,学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论,教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样,一味由教员解说,这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

艺术评论文章范文赏析与探讨

艺术评论文章范文赏析与探讨

艺术评论文章范文赏析与探讨艺术作品是人类文明的瑰宝,它们通过创造力和表达力唤起我们的共鸣。

艺术评论则是对艺术作品的深入分析和探讨,旨在揭示其内涵和价值。

本文将以范文赏析的形式,探讨艺术评论的重要性以及如何进行有价值的评论。

范文一:梵高的《星夜》梵高是荷兰后印象派艺术家,而《星夜》是他创作的一幅标志性作品。

这幅油画通过明暗对比和强烈的线条交错,展现了一种超现实的景象。

在画布中央,一颗明亮的星星独立于深蓝色的夜空,周围是扭曲和旋转的树木和山脉。

整个画面充满了动感和激情。

这幅作品的内涵并不仅仅是展示自然景色,而是梵高对内心世界的表达。

他通过将景色表现得如此夸张和扭曲,传递了他内心的矛盾和痛苦。

同时,梵高也试图通过画面中的星星和天空,表达对无限宇宙和神秘力量的敬畏和追求。

范文二:文学评论的价值艺术评论在不同领域都有着重要的价值,文学评论也不例外。

通过深入分析文学作品的主题、结构和语言运用,可以帮助读者更好地理解作品,提供不同的解读视角。

以小说《1984》为例,一位评论家可以通过对书中主题的探讨,揭示作者对权力和自由的思考,以及对当时社会政治状况的关注。

同时,评论家可以讨论小说的结构和语言运用,如何通过描写手法和修辞手法来增强作品的表达力。

这样的评论不仅提供了对作品的深度解读,也引发了读者对相关话题的思考和讨论。

范文三:绘画评论的重要性绘画艺术是一种通过视觉形象进行表达的艺术形式,艺术评论对于绘画作品的理解和欣赏至关重要。

通过深入分析绘画中的构图、色彩运用和绘画技巧,评论家可以揭示出绘画作品背后的意图和主题。

以达利的《记忆的永恒》为例,这幅作品中出现了许多与时间有关的元素,如融化的钟表和扭曲的画面。

评论家可以解读这些元素代表了艺术家对时间的态度,即时间的流逝和无法抵挡的力量。

同时,评论家还可以探讨绘画技巧,如透视和光影处理,如何增强作品的表现力。

这样的评论有助于读者更好地理解作品,提供了多种解读的可能性。

艺术创作作品范文分享与评析

艺术创作作品范文分享与评析

艺术创作作品范文分享与评析艺术创作是一种表达情感、思想和观点的方式,通过个人独特的视角和创造力,艺术家们创作出了许多令人惊叹的作品。

在本文中,我们将分享并评析一些优秀的艺术创作作品,希望能够激发读者对艺术的兴趣和理解。

范文一:《星空之梦》《星空之梦》是一幅以星空为主题的绘画作品。

通过细致的描绘,艺术家成功地展现了夜空中闪烁的无数星星,给人们带来了一种宁静和宏大的感觉。

整个作品以深蓝色和紫色为基调,带来了浓厚的梦幻氛围。

该作品采用了丰富的画笔技法,用细腻的线条描绘出每一颗星星的形状和光芒。

同时,艺术家采用了层次感强的色彩渐变,使星空更加立体且真实。

作品中的细节处理也十分精细,例如利用白色颗粒状媒材描绘出星云的效果,增加了作品的质感和细腻度。

综合而言,这幅作品成功地通过绘画的形式表达了艺术家对星空的热爱和对宇宙的探索。

观赏者在欣赏这幅作品时,不仅可以感受到宇宙的神秘和浩瀚,也可以沉浸在艺术家的艺术情感中。

范文二:《自由之舞》《自由之舞》是一部由舞蹈家表演的现代舞作品。

这个舞蹈以自由为主题,通过独特的舞姿和音乐,向观众传递了对自由的渴望和追求。

舞蹈演员们的舞姿优美而自由,他们灵活地在舞台上展现出各种肢体动作和技巧。

舞者们的动作流畅而有力,完美地诠释了自由的概念。

他们的身体语言饱含情感,通过舞蹈表达出对束缚的解脱和对未来的希望。

此外,舞台布景和灯光设计也为整个表演增添了艺术的氛围。

舞台上的光影变幻营造出奇妙的效果,与舞者的动作相互呼应,形成了一场充满艺术感的视觉盛宴。

《自由之舞》让观众在欣赏舞蹈表演的同时也能够思考个人内心对自由的渴望。

这部作品通过舞蹈的形式,引发观众对人类自由意志的思考,展现了艺术的力量和影响。

从以上两个范文中可以看出,艺术创作作品的形式多样,但共同点是通过艺术家的创造力和表达方式去传达情感和观点。

这些作品通过绘画、音乐、舞蹈等形式,不仅给人们带来美的享受,也激发了人们对生活、自然和人类内心世界的思考。

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年,高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养,但是在具体的教学过程中,现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识,只注重从一种知识的角度去认识艺术,如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品,讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话,就很难激发学生的兴趣。

因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。

因此,部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。

美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础,但是,由于时代的发展,艺术实践性越来越被重视,因此,艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发,并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展,这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。

二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育,内容有三点:文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。

就艺术审美教育来说,无论哪点,都必需要通过“艺术的行为”来实现的。

但在非艺术类学生的艺术审美教育中,不难看出,我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识,而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。

艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作,因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美,不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品,而要通过学习,考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣,有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣,有没有提高学生创造美的能力。

一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。

这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果,可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。

三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。

其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。

这幅画作是达·芬奇的代表作之一,也是西方绘画史上的经典之作。

首先,《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题,展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。

画面中的蒙娜丽莎微微一笑,眼神深邃而又神秘。

她身着华丽的衣饰,头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。

蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感,引发观者的无尽想象。

其次,《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。

达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法,使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生,仿佛能从画布中走出来。

他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中,背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。

这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。

再者,《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。

达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变,在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。

蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑,通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来,使她的形象更加神秘而又诱人。

最后,《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。

达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。

蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密,仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。

这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。

总之,达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品,更是一部关于人性和情感的艺术篇章。

他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用,打造出了一幅令人陶醉的经典之作。

这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵,在人们心中留下了深刻的印象。

二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一,他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。

艺术作品赏析论文

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艺术作品赏析论文艺术赏析课程的教学,是在学生得到艺术基本知识的同时使生命情感得到丰富和充实,与专业技术知识的学习形成交叉,使情和智渗透结合以全面提高学生的素质。

下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术作品赏析论文篇1浅析十四行诗《死神,你莫骄傲》的艺术创新约翰?邓恩是17世纪英国玄学派诗歌的重要代表人物,其作品主要包括诗歌、书简和布道文等。

其中,诗歌主要以爱情、讽刺、宗教等为题材,在语言、情景、想象等方面独具特色。

《死神,你莫骄傲》是邓恩诗集《神圣十四行》中的第10首,该诗“清楚地表达了诗人看淡死亡,认为死后人类的身体可以得到休息,灵魂可以得到解脱的宗教思想。

”细读《死神,你莫骄傲》,读者不难发现,该诗是一首较为典型的十四行诗,诗歌行文基本按照彼特拉克式十四行诗写成,完美地继承了意大利式十四行诗的部分特点,同时也凸显其革新之处。

本文旨在通过细读《死神,你莫骄傲》,从音韵、结构、语言修辞及主题等方面探索并阐释邓恩在该诗中对十四行诗诗歌艺术的创新,以期更好地理解邓恩的诗歌艺术。

一、音韵“十四行诗起源于意大利中世纪的宫廷,是一种显得很不自然的诗体形式,其最直观的特点是不对称。

”文艺复兴时期,十四行诗发展成熟,由意大利传入了欧洲其他国家,进入了繁荣阶段。

其中,在意大利,皮特拉克是这种诗体的主要代表,而在英国,莎士比亚则是重要的十四行诗代表人物。

皮特拉克开创的皮特拉克体和莎士比亚发展形成的莎士比亚体是十四行诗中较为突出的两类诗体。

通过文本细读,读者不难发现,邓恩的《死神,你莫骄傲》是基本按照皮特拉克体十四行诗形式写成,继承了皮特拉克体十四行诗的基本音韵特征,同时又展现他独特的创新之处。

首先,该诗在音步方面有所创新。

传统十四行诗一般采取的韵步格式是五步抑扬格,而邓恩的《死神,你莫骄傲》总体采用了五步抑扬格,但其中又有所变化,在诗的第九行表现得尤为突出。

诗歌第九行“Thou art slave / to fate, / chance, kings / and des / perate / men” 共可划为六个音步,其中有三个扬抑格,一个抑扬格,一个抑抑格,一个扬扬格,整行诗节奏抑扬顿挫,强烈地表达了主人公蔑视死亡的心理。

艺术作品赏析论文参考范文

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艺术作品赏析论文参考范文艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。

下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术作品赏析论文参考范文篇1试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用《镀金时代》是马克?吐温的代表作,这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。

其中,应用了大量的黑色幽默表达方式,让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。

本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析,以深入理解马克?吐温的写作手法。

一、《镀金时代》的创作背景《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说,这部小说受到了业界的高度评价,为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。

《镀金时代》完成于1873年,当时南北战争结束,为经济的发展扫平障碍,大量移民聚集到美国,希望可以趁机发笔横财,而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者,整个美国经济实力开始膨胀,一跃成为当时的世界强国。

美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度,为美国资本主义经济的发展奠定了基础,工业革命大大提升了当时的工业生产效率,让美国经济得到进一步发展。

在这种历史背景下,马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。

二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言《镀金时代》中,作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为,成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象,将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。

书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段,看起是“黄金时代”,实际上人性异化、物欲横流。

人与人之间的关系不再单纯,而演变为赤裸裸的金钱交易,每一个人都为了自己的利益打着小算盘。

在《镀金时代》中,郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富,期望他们“生活得像王子,受到追求和崇拜,名字在大洋与大洋之间传播”,于是乎大肆买地,在当时人们的思想中,有钱就拥有了一切。

美术欣赏论文(最新8篇范文)-美术论文-艺术论文

美术欣赏论文(最新8篇范文)-美术论文-艺术论文

美术欣赏论文(最新8篇范文)-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——美术欣赏是美术的重要组成部分,掌握美术欣赏的方法,可以培养审美情趣、陶冶情操、提高人文素养。

本文整理了8篇优秀的美术欣赏论文范文,供美术专业的学者参考。

美术欣赏论文(最新8篇范文)之第一篇:浅议美术欣赏的认识摘要:美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

关键词:素质教育,美术欣赏,审美力美术欣赏课是培养锻炼学生审美、观察美、创造美的重要形式。

如何利用好欣赏课来提高学生的审美思想品质、艺术感受能力, 让学生在感受美术作品美中达到美育的目的呢?就要求教师利用欣赏课来把握、实现了。

因此在欣赏课教学中就必须把握认识、了解、学习三个关键环节。

一、认识开启审美的钥匙美育的重要性就在于它可以帮助人们了解这个世界, 开拓文明, 陶冶情操, 全面提高人的精神素养, 对人类社会的物质文明世界和精神文明世界的建设有着不可或缺的重要作用。

(一) 客观上必须认识到审美是学生自身成长发展的需求美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

处于青少年时期的学生对于美术作品都有很强的好奇心, 所以欣赏不是简单的看, 而是通过看来提高学生审美素养的重要形式和方法。

青少年正处于成长的阶段, 对自身审美的需求和追求已不断提高。

如:衣着打扮、形象美、语言美、行为美等。

对于美的要求也是学生随年龄的成长而自觉认识美, 需求美的过程, 利用欣赏课去把握学生欣赏美、审美的方向, 了解欣赏目的, 也是客观上学生发展成长的需求和要求。

(二) 主观上教师必须认识到审美要帖近学生生活审美教育帖近学生生活, 是以学生为主体的教学体现, 是重视学生已经有的生活经验, 学生的生活, 兴趣、动机、经验是展开有效教育的根基, 是学生获取新知的出发点, 理解其他知识的基础。

艺术鉴赏论文

艺术鉴赏论文

艺术鉴赏论文艺术鉴赏又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。

下文是店铺为大家整理的关于艺术鉴赏论文的范文,欢迎大家阅读参考!艺术鉴赏论文篇1论《中秋帖》艺术鉴赏摘要:墨迹本《中秋帖》,行笔痕迹清晰,墨色变化丰富,具有鉴赏学习价值。

从中既可上窥王献之书法堂奥,又可探米芾书风,亦可在与王献之《十二月帖》对比中细究米芾学王献之的得失,进而探索晋人和宋人书法的艺术风格之联系,具有多重意义。

关键词:中秋帖十二月帖米蒂王献之米芾(1051~1107),字元章,号襄阳漫士、海岳外史等。

历任校书郎、书画博士、礼部员外郎等。

他多才多艺,工诗文、善书画、精鉴赏、富收藏,与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。

米芾为北宋尚意书风的巨匠,书法理论倾向崇古,他以晋韵为归,追求气古韵高。

米芾一生于书法用功最深,对古代大师的用笔、结构、章法及气韵都有深刻的领悟,他笔法功力深厚,具有高超的临古水平。

名作《中秋帖》历来为书家所欣赏,其真伪亦说法不一。

今天,我们收集文献材料,重新审视梳理其流传过程、版本考辨等诸多方面,对学习书法具有极其重要的作用。

北京故宫博物院现藏墨迹本《中秋帖》,过去,世人多以为是王献之真迹,据现代书画鉴定家考证,《中秋帖》并非王献之真迹,而是王献之《十二月帖》的变种。

即米芾节临《十二月帖》的书迹。

墨迹本《中秋帖》,行笔痕迹清晰,墨色变化丰富,具有鉴赏学习价值。

从中既可上窥王献之书法堂奥,又可探米芾书风,亦可在与王献之《十二月帖》对比中细究米芾学王献之的得失,进而探索晋人和宋人书法的艺术风格之联系,具有多重意义。

虽然《中秋帖》是米芾从王献之《十二月帖》中截取一段文辞化身而成,但是,在今天看来,它仍然是一件极为珍贵的名迹,我们不会因其非王献之所书而否定其艺术价值和文物价值。

《中秋帖》笔法沉着痛快,情驰神纵。

其体势乃王献之所创“非草非行,流便于草,开张于行,草又处其间”的典型书体,表现出王献之“一笔书”的特点与神采。

艺术品鉴论文范文3篇

艺术品鉴论文范文3篇

艺术品鉴论⽂范⽂3篇民间剪纸艺术品论⽂⼀、⽂化背景哈密维吾尔族的民间剪纸植根于民间,与⼈民的⽣活息息相关实⽤性较强。

哈密维吾尔族民间剪纸的普及和刺绣的发展有极其密切的关系,在哈密只要有维吾尔族⼈的地⽅就会有刺绣,有刺绣的地⽅就会有剪纸。

哈密维吾尔族的刺绣即具有鲜明的地域特征⼜具有强烈的借鉴性,现为国家级⾮物质⽂化遗产保护项⽬。

中央美术学院⾮物质⽂化遗产研究中⼼主任乔晓光说:“中国民间剪纸即以地域性的⽂化存在,显⽰出剪纸在⽂化使⽤功能上和纹饰造型风格上的差异性,正是这种差异性构成了民间剪纸原⽣态的⽂化品质和⽣命⼒,保持了民间剪纸⾃成⼀体的⽂化基因”。

哈密维吾尔族民间剪纸⼤致可以分为:实⽤性剪纸和观赏性剪纸两⼤类,以实⽤性剪纸居多。

哈密维吾尔族民间剪纸以伊斯兰教⽂化为基础,在实⽤性剪纸上没有⼈物形象出现,但后来吸收了较多的汉族和其他民族⽂化,多表现为⽣活中常见的花花草草等植物。

花的图案种类繁多:有表现四季的牡丹、荷花、菊花、杏花和梅花,还有鸡冠花、⽯榴花、佛⼿、哈密⽠等。

⼆、哈密民间剪纸的制作⼿段和⽅法传统的哈密维吾尔族民间剪纸在实⽤性上⾸先体现在作为⾐饰的刺绣底样,刺绣底样包括:(1)⾐服装饰花纹剪纸:⾐服领襟、袖⼝、花边、花帽、袜⼦花等。

⾐服边饰花纹多为⽣活中常见的花卉盘枝⼆⽅连续。

在⾐服领襟、袖⼝等部位的图案中吸收了很多汉族和其他民族⽂化的传统图案,如盘枝莲花、盘枝牡丹、双叶分枝回卷纹等都是⼆⽅连续。

哈密维吾尔族民间剪纸中的盘枝纹与敦煌壁画中的藻井边饰、塑像服饰纹样、龛沿边饰的盘枝纹图案有很多近似之处。

花帽剪纸边沿为长⽅形,帽顶花为圆形的适合纹样,制作⽐较⼩,有⼀⼨⼤⼩。

由于受到刺绣的制约,剪纸的图案多为阴⽂线刻,粗放中有精细。

(2)⽣活使⽤品花纹剪纸:靠枕、背⾯、枕顶等等。

这些⽣活实⽤品的刺绣剪纸底样多为适合纹样,很少出现连续纹样。

适合纹样是把图案纹样组织在⼀定外形轮廓中的⼀种装饰效果纹样。

艺术的赏析话题作文

艺术的赏析话题作文

艺术的赏析话题作文艺术的赏析话题作文5篇篇1、一件艺术品我是一个喜欢收藏的女生。

在我海量的工艺品中,有一只瓷龟独树一帜。

我很喜欢它。

瓷龟身长约二寸,宽约半寸。

瓷龟碧绿的龟背上背着一只小瓷龟,小瓷龟光滑的背上还背着一只更小的瓷龟。

远远望去,像一座高低起伏的小山丘;近看,又宛如一幅和谐的家庭图。

这只瓷龟寄托了长辈对我的期望。

一天早上,我的姥爷拿出一只瓷龟,语重心长地说:“这只瓷龟送给你。

我期望你在学习的道路上一步步踏实地走,勇攀学习之巅峰。

”从此,我愈加刻苦地学习,争取1、。

假如一没精神,我就看一下瓷龟,顷刻之间又来了劲。

由于如此才能报答长辈的养育之恩啊!它,虽然老了,全身落满灰尘。

在一片崭新的工艺品中,它完全被淹没了。

可是,我不会嫌弃它。

三年的光阴,它陪我度过。

你说我会嫌弃一只鼓励我学习的瓷龟吗?瓷龟,我想告诉你:“你虽然旧了,可是却每天鼓励我学习,你是我最最真诚的朋友。

”篇2、一次艺术赏析活动前些天,我与几位同学参观了开封博物馆,赏析了不少漂亮的艺术品,领略了中国古时候与现代艺术品的魔力。

大家先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”,从青花瓷到五彩瓷。

到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。

从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱,瞠目结舌。

其中,我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。

这件艺术品十分精致,整块玉白润,光滑。

长27。

5厘米,宽6。

5厘米,高21。

1厘米。

“青玉山子”拔地而起两座大山,四面都有景色,有飞流直下的瀑布,一座接着一座的亭台楼阁。

中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。

为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品,大家又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。

这里展出的有陶器,唐三彩,瓷器。

玉器,漆器,珐琅器等等。

看!“三彩陶陀”的骆驼仿佛在沙漠中不紧不慢的走着,“娃娃卧莲瓷枕”枕面上讨人喜欢的小娃娃使我浮想联翩,“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯好像在池边戏水,“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里……这么多历史悠久的古时候艺术精品中,有一件我很喜欢。

艺术欣赏作文范文5篇

艺术欣赏作文范文5篇

艺术欣赏作文范文5篇想写好作文就要多阅读,阅读是写作的基础。

多读名家之言,多欣赏名篇做积累是根本。

下面是小编为大家整理的艺术欣赏作文范文,希望能够帮助到大家!艺术欣赏作文范文1艺术——人们琐碎生活中的超脱,黑暗烟尘中的一股清流。

在那些旷野巨作之后,又藏着怎样的心。

跨入那并不高的门槛,迎面而来的是隐隐约约笑意,仿佛笑也是一种味道,雕像摆在不大的博物馆中,几经岁月的洗礼,尽显出凝重华贵。

奇怪的是,雕像并没有被禁锢在玻璃柜中,而是直接裸露在橘色的投影灯光下,泛出道道光景,若黯淡的夕阳般肃静,一个戴面纱的女人,翩似惊鸿,婉如游龙。

而在这美艳动人的外表下,却看不到彷徨与流离,相反,她的心却如“照人冰雪自天真”般纯净。

我不知道创造她是怎样一个人,但我已经看到了那个艺术家的影子,这就足够了。

我不知道自己生涩的笔,是否能勾勒出她的嫣然轻笑,或是浅盏凝然,亦不知道是否能拂开历史的迷雾,望见她那颗至真至纯的心。

理解,即价值?或许也并非如此吧。

我想到了《蒙拉丽莎》,她一笑,就是永恒,而又何尝有人知晓她为何而笑?抬起头,我看着眼前,这些雕像中雕刻的多是凡人,他们或许没有惊人的美丽,亦或许没有精细的雕琢与修饰,却在不经意间将艺术诠释。

这一切是这样美好纯真,却又质朴无华,雕像已在我的心中永生,在每个人心中永生。

可能正是因为共鸣,我们才会为艺术所感动。

人生只不过是一场绚烂花事罢了,要理解艺术何谈容易!即使懵懵懂懂,但我知道,我曾被雕像感动。

这已经足够足够了。

爸爸妈妈常说:“有些事,长大就会明白。

”但有些事,永远也不需要明白,只沉浸在其中,即可。

艺术欣赏作文范文2艺术在生活中无处不在,哪怕是一首歌,一本书,一幅画,一件瓷器,或是一件毫不起眼的工艺品,都有着艺术的独到魅力。

凡此种种,呈现了艺术之美。

有的虽然渺小,却也是一个有心者倾注了无限热情的产物。

让我们走进《清明上河图》去欣赏这幅举世闻名的画卷吧!《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。

艺术作品赏析论文(2)

艺术作品赏析论文(2)

艺术作品赏析论文(2)艺术作品赏析论文篇2论《从旧金山来的先生》的艺术特色一九二一年,蒲宁在巴黎出版了流亡后的第一本小说集《从旧金山来的先生》。

在普宁看来,以社会地位来把人分个高低的陋习在死亡的面前注定要烟消云散。

旧金山来的一位无名绅士在海滨头等大饭店准备去餐厅用晚宴时突然死去了,死神并没有因为他社会地位高而对他高抬贵手。

然而,以死亡为界,这位先生却受到了众人截然不同的对待。

在这部作品中,蒲宁娴熟地驾驭了语言和笔调,批判了西方资本主义上流社会的自私、冷酷无情,揭示了资本主义物质文明在死亡面前的脆弱。

一、诗歌美与散文美的水乳交融斯诺宁在论述普宁的语言艺术时说:“蒲宁的字句和屠格涅夫、契科夫同的铿锵,但是文字十分简单脱俗,他所用得字花色极多,往往用得妙不可言。

土话与极为典雅的言语掺和在一起,他的文字可以说是五彩缤纷,明白流畅,有时候文句很长,可是结构极为致。

”这段精彩的评论深刻把握了蒲宁创作的最大特点是诗与散文语言的水乳交融和相得益彰。

他以诗人的身份登上文坛,并因诗集《落叶》获得了包括高尔基在内的俄国作家和评论家的赞扬;后来又凭借《乡村》、《从旧金山来的先生》、《米佳的爱情》等小说佳作获得二十世纪的国际承认,成为俄国历史上的首位诺贝尔文学奖获得者。

在蒲宁的笔下,诗与散文的语言美是内在统一的。

蒲宁认为:“诗歌语言应当接近口语的质朴和自然,而散文风格应该纳入诗的音乐性和弹性。

”这一美学观点在《从旧金山来的先生》体现得淋漓尽致。

文中描写“大西洋号”豪华汽轮在在惊涛骇浪中的航行是何等惊心动魄,“暴风雪呼啸地穿过愈来愈重的缆索,大船浑身颤抖着,顶着暴风雪,在浪峰中穿行,并像犁耙般把浪峰向两边翻开,留下一条条巨大的、沸腾翻滚、泡沫飞扬的长龙似的尾巴”。

在这一段描写中,处处洋溢着节奏美和旋律美,饱含着光与色的美和线条美,读者不仅能够想象到“大西洋号”的庞大坚固,更能在字里行间感受到此时轮船上乘客们的自信与得意。

旧金山来的先生刚下轮船,就受到了当地人近乎帝王般的盛情迎接,“他们急忙上前掺扶他和他的女眷们出站,跑到他面前领路,他又被一群男孩子和卡普里当地的农妇们包围起来,孩子一边像鸟叫一样打着呼哨,一边翻着筋斗”,蒲宁把人们对旧金山来的先生的阿谀奉承刻画得入木三分。

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艺术作品赏析论文参考范文艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。

下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用《镀金时代》是马克?吐温的代表作,这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。

其中,应用了大量的黑色幽默表达方式,让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。

本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析,以深入理解马克?吐温的写作手法。

一、《镀金时代》的创作背景《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说,这部小说受到了业界的高度评价,为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。

《镀金时代》完成于1873年,当时南北战争结束,为经济的发展扫平障碍,大量移民聚集到美国,希望可以趁机发笔横财,而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者,整个美国经济实力开始膨胀,一跃成为当时的世界强国。

美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度,为美国资本主义经济的发展奠定了基础,工业革命大大提升了当时的工业生产效率,让美国经济得到进一步发展。

在这种历史背景下,马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。

二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言《镀金时代》中,作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为,成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象,将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。

书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段,看起是“黄金时代”,实际上人性异化、物欲横流。

人与人之间的关系不再单纯,而演变为赤裸裸的金钱交易,每一个人都为了自己的利益打着小算盘。

在《镀金时代》中,郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富,期望他们“生活得像王子,受到追求和崇拜,名字在大洋与大洋之间传播”,于是乎大肆买地,在当时人们的思想中,有钱就拥有了一切。

小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗,但是内心深处却有很多的发财计划,其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。

一些贪婪的投机者,骗取他人钱财来给自己投资,露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。

露丝不禁向父亲提出了这样的问题:“难道所有戴着大钻石胸针的人,都是这样在餐桌上挥舞刀叉,讲话时语法错误百出的来欺骗么?”这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形,其中应用了大量的现实主义表达手法,也让马克?吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。

三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用,这种表达手法,在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。

马克?吐温在描写亨利与参议员的交往时,就应用可这样的表达手法:“参议员热情好客,喜欢在自己的家中招待朋友,亨利谈笑风生、口若悬河,参议员听起来觉得非常有趣,连最忙碌的政治家们、最虔诚的人,都会抽空来散散心。

”然而,亨利的虔诚,是对自己利益和金钱的虔诚,参议员所谓的忙碌,并不是为了人民而忙碌,完全是为了自己的利益。

这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜,也是美国社会的一个缩影。

马克?吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功,起到了强烈的讽刺效果。

四、源自与小生活环境的黑色幽默语言在马克?吐温生活的美国社会,相当一部分的民众都是早期建设开荒者,他们的生存环境非常艰难,只能够苦中作乐,后期移民时代中又到处充斥着文化冲突,因此,幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。

研究显示,幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段,在艰难的环境下,美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。

马克?吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术,这种艺术的应用与马克?吐温的自身经历密不可分。

马克?吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟,当时的边疆生活异常艰苦,文娱活动匮乏,面对着生活的苍凉与冷瑟,马克?吐温产生了深刻的悲观主义情绪,交织着憎恨与愤怒的情绪。

一个长期悲观的人,需要用乐观的情绪来丰富他们的生活,于是马克?吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满,黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体,有的时候,他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件,令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。

马克?吐温由于对边疆生活的绝望和失落,用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事,他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活,马克?吐温的黑色幽默中既有讽刺,也有哀怨。

总而言之,马克?吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言,不仅为了逗人发笑,而是为了引起人们心灵上的共鸣。

他曾经说过:“幽默本身的来源并非快乐,而是悲伤”。

《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料,但是却能够从中透视到社会的荒诞。

艺术作品赏析论文参考范文篇2 从电影《大鱼》看影视艺术中的文化隐喻《大鱼》是美国哥伦比亚影业公司于2003年出品的一部奇幻片。

该影片由导演蒂姆?伯顿执导,由伊万?迈克格雷戈、阿尔伯特?芬尼、杰西卡?兰格主演。

故事改编自丹尼尔?华勒斯于1998年创作的小说《大鱼老爸》,从儿子威尔?布鲁的视角叙述其父爱德华?布鲁的传奇一生。

一、影片名称的隐喻影片名称“大鱼”的多重隐喻已为人所知,本文据此探讨这些隐喻中的文化内涵。

首先,最直观的是,爱德华讲述的故事中有一条黑色的大怪鱼,它不会被任何人钓到。

爱德华说:“有些鱼人们抓不到,不是因为他们壮硕敏捷,而是因为它们拥有别的特质。

”这里的鱼可以理解为文化:文化是自由的,是没有国界的,也是不可捉摸的。

其次,影片的英文名“big fish”可以通过“big fish story”的语境进行理解。

“big fish story”是美国俗语,意为有趣的或夸张的童话,弥天大谎。

这一名称暗示了爱德华讲述的奇幻故事是不真实的,或者说是经过修饰的。

事实上,承载各民族文化意象的神话传说都是人们通过自己的想象力编造出来的,而这些传说正是人们价值观的体现,它们深植于民族文化之中。

最后,大鱼也可以指代爱德华本人。

影片中爱德华读到百科全书里“养在小鱼缸里,金鱼就会一直维持它的大小。

若有更多空间,金鱼就会数倍化地成长。

”这句话时,认为自己在艾许镇里是“小池塘里的大鱼”,因此要出走寻找更大的世界。

这一隐喻暗示了文化不能固守一隅,而需要在交流得以传承和发展。

二、主人公的经历与美国文化《大鱼》作为一部美国奇幻片,不可避免地带有美国文化的特点。

爱德华的传奇一生在某种意义上讲其实是“美国梦”,即美国文化,的体现。

自美国宣布独立以来,美国人深信只要经过自身不懈的奋斗就可以拥有更美好的生活。

影片中的爱德华正是这样一个乐观并对生活充满热情与向往的人。

他心中虽有畏惧,但仍旧提起勇气走到女巫门前。

他不满足于自己在家乡艾许镇的成就,满怀雄心抱负探索镇外的世界。

他偶然来到了充满欢声笑语、绿草如茵的丰都镇,却不打算在这世外桃源中安度一生,而是对镇民说:“我还没准备要落脚在任何地方。

”他为马戏团免费干活三年之久,仅仅为了获取他心爱的姑娘的消息。

他用尽一切浪漫的手段追求自己的姑娘。

他在他的生命即将结束时,仍旧乐观地面对一切。

美国文化深深地潜藏在这些美好的故事中,正如爱德华的一生笼罩在为自己编织的梦境中。

但也应清晰地认识到,“美国梦”只是一个美好的期许和幻想。

资本主义世界更多地是在为人们编织一个个梦境,让人们沉迷于虚假的满足之中,而缺乏实现梦境的现实路径。

我们应警醒这样的美国文化。

三、作为文化载体的影视画面画面作为视觉符号,是电影语言符号的表现载体,也是影视文化的载体。

索绪尔认为,任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的。

对影视作品而言,“能指”指电影画面,“所指”指电影画面所反映的事物的概念与内涵。

因此,电影画面往往有其内在的含义,即文化的体现。

通过分析电影画面,可以解读电影中包含的文化内涵。

电影《大鱼》中,当巨人卡尔出现在艾许镇时,导演并非直接将他的真容展现在观众面前,而是通过几个镜头――墙上的洞、巨人偷羊羔时的影子和大手等,让观众想象巨人的身形。

这种充满悬念的画面正是美国文化的一部分:危机与冒险。

当爱德华从阴森的树林中来到丰都镇,画面色彩由灰暗变成亮绿。

这种色彩的对比突出了爱德华“绝处逢生”的惊喜。

这一系列画面不止与美国文化中的乐观色彩有关,也与中国文化中“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”这一概念产生交流。

影视画面之所以成为文化的载体,一方面因为电影的制作者本身便是某个文化的一部分,他们深受其民族文化的影响,他们的作品也必然处处体现该文化的精神内核;另一方面因为“文化是一种生活方式”,影视作品即是某种生活方式的荧幕展现,同时它也加强并塑造着人们的生活方式。

四、音乐与文化音乐作为影视艺术的一部分,无疑具有文化的属性。

包含在音乐中的文化属性必然外化为具体的音乐形式。

电影《大鱼》的配乐在这种意义上讲,正蕴含着美国文化。

《大鱼》的配乐由好莱坞著名电影作曲家丹尼?艾夫曼创作,并于2004年获得奥斯卡最佳电影配乐提名。

配乐或优美动听,或紧张诡异,具有丰富多彩的心理暗示作用。

当爱德华内心忐忑地走向女巫的房间时,音乐颇为诡异,有着明显的节拍,好像他的心跳,又像他一顿一顿的脚步声。

当女巫打开门蓦地出现时,声调立即变高,符合爱德华瞬时惊恐的情绪。

这是美国悬疑文化的体现。

爱德华坐在马戏团的观众席时,音乐节奏欢快活泼,则表现出他离开丰都镇后准备探索世界的愉快心情。

他对未来充满期待,正像音乐所描绘的那样。

这正是美国文化的体现――年轻人应该出游世界去冒险。

当爱德华追求他的爱人珊卓提普顿时,音乐是梦幻轻柔的,体现了美国人对浪漫爱情的向往。

音乐是人类世界共通的语言,它不受时空限制而为全人类所理解。

这些与画面内容相符合的配乐能够帮助受众理解人物情感,从而使他们理解影视中所包含的文化内涵。

五、小结影视艺术是文化交流的桥梁。

人类的语言各有不同,但影视作品可以不受语言和国界限制被解读。

文化便通过影视这一载体在世界范围进行沟通。

每个民族的文化都是一代一代积淀下来的,我们生长在各自的文化土壤中,应该懂得欣赏自己文化中的韵味。

同时,人们常常有崇拜自己文化的倾向,各民族的文化差异又是巨大的。

在文化交流的过程中,人们很可能对外来文化产生不解和偏见。

当处理自己民族文化与其他文化的关系时,我们应该尊重其他文化,尝试以另一种思维方式理解其他文化。

如果说爱德华象征浪漫主义文化,威尔则象征现实主义文化。

文化与文化之间的碰撞,正像影片中威尔与父亲经历思想碰撞后相互理解的过程。

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