【配套K12】初中美术单元教学设计
【配套K12】人教版XX七年级美术下册全册教案一
人教版XX七年级美术下册全册教案一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标:通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。
具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。
在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。
如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。
除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。
【配套K12】初中美术《中国山水画》教案
初中美术《中国山水画》教案一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。
体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。
学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程环节一:设置情境,导入新教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二:作品赏析,直观感知教师展示《万山红遍·层林尽染》,引导学生赏析并提问:看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。
画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。
此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。
以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。
体现了画中有诗、诗中有画。
环节三:比较欣赏,形式分析教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。
教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。
而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。
【配套K12】初中美术教案8年级下:01课五角星
初中美术教案8年级下:01课五角星一、《五角星》教材分析现实生活中,我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动;《五角星》有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁;《五角星》突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象,我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的,只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式,我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上,重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象,发现物体产生某种视觉感受的原因,找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。
这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面,更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。
本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。
尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感,学习肌理与质感的制作方法与表现技巧,可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验,并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。
艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力,往往可以更好地为表达情感主题服务。
教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手,展示了两幅作品:《五角星》和《钢水·汗水》。
《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘,火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画,不仅给人以强大的视觉冲击力,更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。
《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦.突出了“民族脊梁”的主题。
作品赏析主要试图体现两个作用:一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真,其作品的艺术表现力就越强;二是培养学生关注材质的意识,激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。
教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开,通过讨论与交流,开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动,丰富学生的艺术表现技巧,培养细致观察和耐心描绘的良好习惯,提高其感受与表现质感美的能力。
【配套K12】[学习]七年级美术上册 全一册教案 岭南版
目标
培养同学、师生之间的情感。
能力
目标
能大胆表现,采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
教材分析
重点
人物动态速写的表现手法。
难点
以线条表现人物动态结构。
教具
人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。
学具
速写工具。
集体备课
个性备课
教学过程
1.组织教学:检查学具。
2.导入新课:(约2分钟)
同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,…..生活中的用品.
2.老师总结得出制作卡片的三个基本要素:*有花纹或图案
*有祝福语或其他字句*卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素,卡片六种基本的骨架(单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构)及在此基础上的个性化等。
三、课后延伸
教师运用对比手法(点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征)引起学生注意与思考,不需要作结论,看到下一课“物之道”与“无尽无极”,为下节课作好铺垫。
教学后记
1.继续查找资料,为下一课作准备。
2.观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象,并以文字的形式记录下来。
第6课
教学
内容
版本
岭南
页面
学生分组讨论对新同学的看法和感受(怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢?)
〔课件演示:生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
(1)、(板书:人体动态比例{立七、坐五、盘三半})
〔课件演示〕:(a人体概况、比例示意图b运动员动态图片)
师:①分析演示概括人物动态的方法。(学生观察、理解并参与讨论)
引导学生小结:人体的基本比例
【K12学习】初中美术教案
初中美术教案初中美术教案是怎么样的呢,相信你应该比较的陌生的呢。
初中美术教案范文,欢迎阅读。
初中美术教案一:一、教材分析:本课根据“设计、运用”学习领域中的阶段目标设置。
本课的学习主要为运用立体构成的基本方法进行纸制桥梁模型的设计与制作。
(一)课程目标:学生能够选择合适的纸制材料设计与制作折纸简单的桥梁模型。
(二)知识与技能目标:学生能够根据桥梁实地艺术考察或收集图形材料信息,撰写一篇相关艺术考察报告。
(三)过程与方法目标:学生能够选择合适的材料,尝试独立或集体制作一座拉索结构的桥梁模型。
(四)教学重点、难点:重点:培养学生收集、处理图形信息的能力。
初步树立学生桥梁设计制作与自然环境和谐统一的基本理念。
难点:让学生从观察、发现、收集、整理中找出适合纸质桥梁模型设计制作的设计构思。
提高学生的动手制作能力。
二、教与学的过程设计: (一)欣赏导入: 1、学生欣赏桥梁模型。
(运用多媒体) 2、引导学生展开讨论:生活中看到过哪些桥梁?这些桥梁的造型有何不同?(对桥梁的作用、造型结构、艺术特征有初步的认识。
) 3、教师:古往今来,桥梁一直扮演着推动社会进步、经济发展、文化交流的角色,人们对桥梁也倾注了许多美好、丰富的情感。
今天,我们就用简易的桥梁折纸设计立体贺卡,表达一份对朋友的友情吧。
(二)演示讨论: 1、展示桥梁立体贺卡。
2、平展贺卡,展示平面效果。
3、课件演示制作桥梁折纸立体贺卡。
(三维动画效果给学生以直观感受。
) 4、学生观察思考:1)材料要求 2)结构要求 3)制作步骤 4)制作要领学生针对所要思考的问题展开讨论。
教师总结:材料需要用硬卡纸,结构上可以采取拱桥式的造型;制作时运用切割和折叠的技巧。
(三)学生尝试动手: 1、学生制作折纸桥梁贺卡,写上祝福的语言。
(注意:设计卡片时应要考虑文字的位置。
) 2、展示好的作品,同学之间相互交流。
(四)欣赏讨论:欣赏不同造型的桥梁图片,激发学生对桥梁的历史、人文、艺术等方面问题的探索热情。
【配套K12】初一上学期人教版美术全册教案
初一上学期人教版美术全册教案课题:教材版本:人教版美术教案教材课美术概说课型:单一型.教学方法:讲解,2.欣赏.教学目的:通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
.教学难点、重点:难点:美术的作用。
重点:绘画的分类。
教学过程:一)组织教学:师生问好二)导入新同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说三)新授:美术的概念:展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。
讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。
展示作品或图片资料若干,。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像。
C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺B、陈设工艺D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑:分类:民用建筑:纪念性建筑:现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能总结学生的发言:美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业:运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求:、用少量文字概括作业表现的情感。
[配套k12学习]七年级美术下册第三单元1凝练的视觉符号教案3新人教版
《凝练的视觉符号》教案教学目标:通过本课的学习使学生了解标志设计的定义以及基本的设计方法,掌握简单标志设计的方法和步骤,在发散思维,形象思维上获得新的体验,并懂得在现代视觉传达时代LOGO的重要作用和意义。
教学重点:引导学生了解标志设计的步骤和方法。
教学难点:如何引导学生在设计过程中用自己的手绘图形对自己的想法进行恰当的表达。
教学方法:尝试、合作、实验教学过程:一、尝试导入、引定目标教师:现在给大家展示几个标志,请大家辨认分别是什么的标志.(展示logo图片)宝马、奔驰、校徽、麦当劳……学生:反应热烈,争先回答教师:对,大家很关注周围的生活,这些都是我们常见的一些标志,请问:是什么让大家记住他们并准确识别它们呢?我请同学起来回答。
学生:主要是形状、外形而记住,并且通过形状识别它们。
教师总结:生活中数不清的各种标志是我们识别和记忆一些事物的重要手段。
这就是标志的重要作用。
我们今天就来学习一下标志设计的方法,并尝试着为身边的事物进行标志的设计。
(课件展示——标志设计与视觉识别系统)二、尝试预检、引导发现教师讲解:在社会生活中,标志是具有特殊意义的视觉传达符号,是一种象征艺术。
作为一种特殊的符号,它超越了语言,使得标志的使用者将自身的文化和理念通过这个标志获得了与其他人的沟通,具有强大的信息传播和识别功能。
标志的历史久远,如古代的印章系统等等,到了现代,标志通过设计具有了与其他平面设计一样具有了四大要素:图形、文字、色彩、编排。
(课件展示标志的四大要素:图形、文字、色彩、编排)教师引导:那我们如何通过自己的努力设计出我们自己的一个标志呢?现在我们欣赏一组著名的标志来思考一下:这些标志中的图形和文字大致可以分成一些什么类别的呢?(课件展示图片)教师提问:看了这么多著名的标志,现在我们一起总结一下。
学生回答:具体图形、几何图形、字母、汉字、数字等等。
教师引导:这些同学们看的还算仔细。
是的,刚才的标志设计中的图形文字种类繁多,也为我们在思维上有一定的启发,我们在标志设计中不必拘泥于思维的定式,要善于从各种事物中寻找灵感。
【配套K12】美术教案-《版面设计》
美术教案-《版面设计》时:一时业类型:创作设计教学目的:、了解并掌握两种版面布局格式;2、掌握版面设计的基本步骤;3、理解版面设计的两个设计重点。
教学重点:掌握版面设计的基本步骤,理解版面设计两个重点。
教学难点:了解并掌握两种布局格式。
教具:微机、网络资源库、实物投影、、学生例作;学具:微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;一、欣赏导入,激发学习兴趣。
、回顾已学内容,利用学生的自豪感,激发学习兴趣。
(1)2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。
3、利用学生对报纸版面的选择、评价,增加学习兴趣;展示四幅手抄报图样,培养学生的观察能力和鉴赏能力。
引导学生概括出版面设计的设计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣,引出重点一:装饰美化B、由评价版面分割、规划优劣,引出重点二:布局编排教师小结:我们所看到的黑板报或墙报、手抄报,除了文字稿质量要好以外,版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。
(板书:版面设计)二、新授版面设计知识,承前启后;、解释版面设计包含内容:以演示为主,通过一幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤:(1)第一步:根据文稿主次进行版面分割布局。
首先,同学们讨论一下,根据你们的经验,进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论,讨论结果教师板书)(播放2第一步)一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大,次要的文稿占的块面较小,我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。
A。
讲解第一步的两种布局方式:a对称式布局b均横式布局在版面设计的整体布局方面,我们经常运用的有两种布局,下面请同学们看两幅事例,观察一下,它们各有什么特点?(师出示3、4演示,学生观察总结,培养学生的观察能力和对观察结果的概括能力)a请看第一幅作品,从布局上看有什么特点?引导学生观察出左右对称的布局方式,以及这种布局的设计特点。
【配套K12】初中活动设计课教案
初中活动设计课教案下面是小编为你分享的初中美术活动课教案,希望能够为大家带来帮助,希望大家会喜欢。
同时也希望给你们带来一些参考的作用。
手绘线条图象----物象的多视角表达授课时间:1课时教学目标:在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯,全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力,培养综合能。
在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。
初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的认识。
教学方法:讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点:对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点:对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。
教学过程:1.物象多视角”的理解。
(1)实物举例。
教师拿一个实物,如水壶、汽车模型,将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察,看同一物体不同角度的特征。
让学生说出物体的组成部分、结构关系,可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2.共同研讨。
对物象的多视角的;理解与表达的意义。
举例A你很熟悉的同学、老师,他们的正脸你认识,看到侧脸你也不会认错,他们的背面也认识。
为什么?因为你对他们了解记住了他们的特征。
因此,只有只有全面了解物象,才能更深刻感受物象。
B生活中的一些现象:a.理发时,前面的镜子,使你看到了自己正面的发型,理发师会拿一面镜子在你的头后,让你看看后面与侧面的发型。
B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位,使你记住了景点的特征,并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3.物象多视角的表达方法。
将物体的结构关系进行表达,一般三个角度即可,如正面、侧面、顶面或背面,也称为“三视图”将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
[K12配套]七年级美术上册第二单元1小伙伴教案2新人教版
《小伙伴》教案教学目标:1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下的比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘任务动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3、通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教法设计:本课是“造型;表现”学习领域的教学,注重学生学习的自主性,探究性,充分发挥学生的主观能动性和想象力,大胆、自由的把所见、所想、所感表现出来,体验造型表现和成功的乐趣。
教学程序设计:(附时间安排)教材处理设计师生活动设计一、谈话导入(5分钟)二、发展阶段整体感知(20分钟)自主探究(15分钟)三、展评四、拓展五、课后拓展(5分钟)1、引导新课。
校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的,今天我们就来共同学习与研究第二单元《多彩的学习生活——校园小伙伴》。
2、发展阶段:(1)学习研究不同姿态的人体比例A、利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
问题一:校园里的伙伴就是我们的同学,是我们最熟悉的,那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态?我们人是最完美的形体,其组合匀称、谐调,头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。
那么,不同姿态的人体比例有什么不同呢?下面就让我们亲自动手来测量一下,你就会发现结果的。
人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。
”(出示人体四种姿态比例图)测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。
分组测量:一组和二组测立姿的;三组测坐姿中坐在凳子上的;四组测坐姿中席地而坐的;五组和六组测跪姿的。
七组和八组人物的局部比例。
测量时每组要有分工:有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。
被测的同学在测量时一定要把腰背挺直,平视前方。
B、学生汇报测量结果,引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。
因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异,有的快一些,有的慢一些;不同的种族,不同的性别,都存在着一定的差异。
配套K12九年级美术上册 全一册教案 岭南版
第一课齐白石徐悲鸿学习目标:1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系,学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点:了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点:用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,有条理地表达自己的感受。
教学环节:生:上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料,以小组合作的形式,完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题:齐白石徐悲鸿。
生:学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识(时代、代表作、艺术主张等)。
可分小组派代表发言。
2、重点分析:齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想:两幅画在题材和意境的表达上有什么不同?与传统绘画相比,他们分别有哪些创新?3、简单小结。
4、观察分析:引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
提问:你知道这幅画创作的时代背景吗?它体现了作者怎样的情感?5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么?生:观察,感受,对比,讨论,分享感受,填写报告。
评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。
还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收,形成了自己独特的艺术风格?第2课达•芬奇毕加索学习目标:1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响,及两位大师创新的轨迹。
学习重点:达•芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点:如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节:师:收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
生:课前布置作业,分组收集两位大师的不同资料。
1、提问导入:达•芬奇和毕加索的图片导入。
【配套K12】[学习]七年级美术下册 第一单元 2《营造艺术的情趣和意境》教案2 新人教版
《造艺术的情趣和意境》教案一、教学重难点:1、重点:让学生充分体验感受美术作品中的情趣和意境。
2、难点:通过体验感受美术作品的情趣和意境,结合学生的生活感受体验对作品进行欣赏评述。
二、教具学具:多媒体课件图片音乐三、教学过程:1、课前准备:首先:教师开门见山,明确本节课《营造艺术的情趣和意境》的学习任务——体验感受美术作品中的情趣和意境,了解表现方法,对作品情趣和意境进行欣赏评述。
其次:情趣和意境这样较高层次的艺术语言,会让七年级的学生感到深奥难懂。
为了课堂学习的顺利展开,简明扼要的讲解:情趣——美术作品中让你感到有趣的,最吸引人去看的方面,意境——美术作品中能让人感受到作者思想感情的东西。
用通俗的语言让学生了解,消除学生学习顾虑,激发学习兴趣;2、课堂引导阶段:观看有趣的图片,让学生感受生动有趣的照片。
3、发展阶段:第一环节:情趣盎然的美术作品首先,教师引导学生欣赏《春牧图》对这一作品进行欣赏评述,问:你觉得画中最有趣的地方在哪。
这样表现有什么效果?跟学生共同欣赏作品,引导学生从画面中找出答案——侧坐的牧童转头仰望春柳(跨在牛背上不时抬头看春柳)、悠然行走的牛(观察牛的姿态)。
整个画面给人一种悠然自得感觉,是这幅画的情趣所在。
然后,让学生分组自主学习,欣赏评述《蒲公英》、《青蛙》、《散步》这三幅作品。
(播放背景音乐)《蒲公英》:提问几名学生得出小姑娘吹起蒲公英的花子儿是最有趣的地方,然后引导学生发现画面中用简单的几笔浓墨勾勒出镰刀和篮筐,即丰富了画面,又能表明小姑娘的现状,与吹花子儿抒发对美好未来的向往形成对比。
《青蛙》:学生讨论的结果是被芦草缠住脚的小青蛙是画面中最有趣的地方。
然后教师引导学生分析缠住脚的小青蛙在挣扎求助,和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差,增强了画面的戏剧性效果。
(如果仅画三只青蛙或只是一只缠住脚的青蛙就缺少情趣)《散步》:学生发现最有意思的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松的漂浮在空中以及作者在画面中的面部表情,恰到好处地表现了画家喜悦的心情。
【配套K12】美术绘画教案设计4篇
美术绘画教案设计4篇教学目标:通过主题性绘画,培养学生的观察力、思维、想象力和表现力。
教学重点:培养学生的绘画表现力。
教学难点:学生能组织一幅主题性绘画。
教学过程:一、导入同学们,你们上学的路上都看到了什么?景色美吗?好,我们今天就来学习繁华的街道。
二、讲授新课1、齐读课题,解释课题。
2、什么是主题性绘画?解释概念。
3、欣赏范画三、学生实践鼓励学生大胆作画。
四、探讨交流展示学生作业,自评为主,教师补评。
五、课堂小结繁华的街道一课同学们表现得很好,画面组织能力也比较强,希望同学们以后多观察,留心周围的生活,这样绘画的内容就会更丰富。
六、布置作业没有完成作业的同学课后完成。
教学目标:1、通过欣赏草原的美丽景色,让学生感受大自然的美,培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。
2、欣赏各种表现草原的摄影和绘画作品,使学生了解如何用美术的手法来表现自然美景。
3、通过记忆与联想,利用各种方法表现大草原的美丽景色。
教学重点:有创意的表现草原上的各种生活场景。
教学难点:画面的组织和构图。
教学过程:一、谈话导入有谁见过大草原?它是什么样子的?这节课让我们一同去认识和了解大草原。
二、讲授新课1、针对课题,进行设问,让学生进行小组讨论。
2、通过欣赏课本的范图,让学生初步认识大草原。
3、让学生谈一谈欣赏后的感受和想了解的问题。
4、教师简介大草原。
5、大草原美在哪里?从大草原的形、色以及草原牧民独特的生活方式等方面入手,引导学生感知。
6、学生分组讨论。
三、教师示范,学生作业1、教师作剪贴、画画的示范。
2、教师讲述本课作业要求。
四、作品展示与评价教学目标:1、通过欣赏与感受,了解花瓶的结构与各种不同的造型。
2、掌握花瓶对称特点的折剪方法,能较顺利的剪出造型美观、大小合适的花瓶。
3、对花瓶进行装饰美化,让它的造型更加丰富。
教学重、难点:主要解决造型的问题,以及左右对称图形的折剪方法。
教学过程:一、引入新课1、谜语导入长长头颈小小口,凸起肚皮爱喝水。
配套K12七年级美术上册 第一单元 2《美术是个大家族》教案2 新人教版
《美术是个大家族》教案教学目标:根据本课的教学内容以及课程标准的要求,参照七年级学生的知识水平和理解能力,我制定了以下的教学目标:A、知识目标:让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。
B、能力目标:让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。
C、情感目标:培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。
教学重点、难点:教学重点:什么是美术?美术的门类。
教学难点:了解不同类别艺术作品的特征和功能。
为了讲清教材的重点、难点,使学生能够达到本课题设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈。
说教法:我们都知道美术的基础知识是一门培养人的艺术设计能力的基础学科。
因此,在教学过程中一定要引起学生足够的重视,通过教师的引导能让学生很快能将获取理论知识在实际创作中得到充分运用。
所以主要采用以下的教学方法。
1、形象直观法:通过多媒体展示美术作品,引导学生分析、思考,归纳得出理论知识,在讲解时,则注意配合学生,形成“师生合作”的局面,充分发挥学生的主观能动性,突破教学难点。
2、分组讨论,优化课堂提问。
课前有复习提问,课中有启发性和发散性提问,课后还有总结提问,提问中始终应紧扣教学重点难点,即体现了一定的课堂教学层次性,同时可让学生在学习过程中注意力保持高度集中。
让学生分组讨论,引导学生进行自主,合作,探究性学习。
学法:《美术是个大家庭》要通过欣赏很多美术作品来完成,学生容易觉得学得被动。
我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主、合作、探究”的学习方式,并养成勤于思考,善于总结的好习惯。
教学过程:1、导入新课:(2—3分钟)由美术作品视频,概括本课所要学到的的知识导入新课。
导语设计的依据:一是概括了旧知识,引出新知识,温故而知新,使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。
二是使学生明确本节课要讲述的内容,以激发起学生的求知欲望。
2、讲授新课:(25分钟)选择了多媒体的教学手段来讲解美术的种类。
[K12配套]七年级美术上册第二单元2在校园中降成长教案1新人教版
《在校园中健康成长》教案
设计思路
教材本单元设计主旨在于提高学生对生活的提炼、表现能力,而本课能锻炼学生从选材构思到表现创作的综合能力。
本课时主要目标在于通过对主题性作品的选材和构思提高学生对周围事物的观察和感受能力,以共和国成立60周年热点为题激发学生的爱国情感。
因此,能否加强学生对情感体验的把握和表达是本课的一个重点,也是以往容易忽视的。
本课教学中,除了能使学生了解选材构思等一般性的创作方法外,提高学生的参与度、自由度以使学生加强在创作过程中情感的投入成为重中之重。
课型造型与表现
教学目标
知识与技能:
1.初步了解人物题材绘画的一般创作方法。
2.能将生活中的体验经过选材、构思、提炼、加工,在一定场景中,以成组人物及情节,
表现一定主题。
过程与方法:
1.通过对素材搜集和整理形成教强的创作意识和创作敏感。
2.通过对作品多种表现形式的尝试形成教强的创新能力。
情感态度与价值观:
1.培养热爱祖国热爱校园生活的情感,提高对周围事物敏锐的观察和感受能力。
2.培养在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作能力。
教学重点
对绘画题材的选择和构思。
教学难点
构思中对典型场景中人物形象、情节的把握。
板书设计
多彩的学习生活━在校园中健康成长。
⑴作品主题⑵色彩和美术设计⑶表现形式
↘↓↙
国庆校园活动喜庆、祥和、火热线条画、色彩、拓印或
纸版画等
↘↓↙
创作源泉素材搜集主题确定
↓
《火热的十月》《我爱你祖国》《难忘的升旗》。
【K12学习】初二下学期美术教案
初二下学期美术教案---------《开国大典》课型:单一课教学方法:讲述、欣赏与思考。
教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
教具与学具准备1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张。
草书:章草-------又称隶草,其字形特点是解散隶体,趋于简便,但仍存隶书的形势,字字区别不相连绵;今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。
特点是体势连绵,笔意奔放,常常是上一字的终笔,也就是下一字的起笔。
篆刻的用途及分类。
刻印章称为治印,治印多为篆字,故称为篆刻。
篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。
古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带,作为取得对方信任的标志,流传至今,仍保持了它从属性的用途,如取款,写证明必加盖公、私章等。
印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上,或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等,或用来增加画面构图完整,成为世态作品的一个重要组成部分。
因此,常把篆刻、书法、绘画相提并论,称它们为“金石书画”。
一幅好的国画作品,要求诗、书、画、印四绝。
印章从印文制作看,有白文印和朱文印、肖形印等。
从字意上来看,有姓名印、别号印、年龄印等。
从印章盖在书画作品的位置上看,又可分为名章、闲章。
边款,阴刻在印章的一边,好像画上题诗文款志一样,可以记录制作年代,作者情感和作者姓名。
设计印稿章法篆刻:设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。
设计印稿时首先应从章法上重点考虑,如印文的内容包含几个字,字与字之间笔画的多少,疏密关系的对比,根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。
在设计当中,既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系,要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。
初中美术单元教学设计
初中美术单元教学设计一、教学设计背景分析美术是一门旨在培养学生审美能力和艺术创造力的学科,对于初中学生来说,美术教育的重要性不言而喻。
通过美术教育,学生能够发展自己的观察力、表现力和想象力,培养艺术欣赏和实践能力。
本次教学设计以初中美术单元教学为目标,旨在帮助学生扩展艺术知识和技能,培养他们对艺术的兴趣和热爱。
在教学过程中,我们将注重培养学生的观察力和思考能力,通过具体的绘画实践活动,激发他们的创造力和想象力。
二、教学目标1.培养学生的艺术欣赏能力,能够欣赏和理解不同艺术作品的内涵和特点。
2.提高学生的艺术表现能力,能够熟练运用各种绘画技巧和材料进行创作。
3.增强学生的艺术创造力和想象力,能够进行创造性的艺术表达。
4.培养学生的团队合作能力,通过合作进行美术创作和展示。
三、教学内容和方法1. 教学内容本次教学设计将以以下几个模块作为教学内容:•艺术史知识:介绍不同艺术时期和艺术家的作品,了解他们的艺术风格和表现方式。
•艺术欣赏:引导学生欣赏不同艺术作品,分析作品的造型、色彩和构图等要素。
•绘画技巧和材料:教授不同绘画技巧和材料的使用方法,让学生能够熟练运用。
•创作实践:组织学生进行创作实践活动,让他们自主发挥创造力并进行作品展示。
2. 教学方法为了达到上述教学目标,我们将采取以下教学方法:•讲授法:通过讲解艺术史知识和绘画技巧,让学生了解和掌握相关知识。
•示范法:教师进行绘画示范,让学生观摩和学习。
•实践法:组织学生进行绘画实践活动,让他们亲身体验和实践。
•合作学习:让学生分组进行合作绘画活动,培养他们的团队合作能力。
四、教学流程1. 艺术史知识的讲授在教学开始阶段,我们将以介绍不同艺术时期和艺术家的作品为主题,通过展示不同艺术作品的图片和简介,让学生了解不同艺术风格和表现方式。
可以组织学生进行小组讨论,让他们对比不同艺术作品的异同之处。
2. 艺术欣赏的活动在艺术欣赏模块,我们可以选择一些经典艺术作品进行展示和分析。
配套K12七年级美术下册 第二单元 2《春天的畅想》教案1 新人教版
《春天的畅想》教案教学目标:1.情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,更加热爱我们的大自然。
以至让学生珍惜他们这人生的春天。
2. 认知目标:通过学生讨论,观察、品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机。
3. 技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春天,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。
重点难点:重点:让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。
难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用巨像或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
教学过程:一、导入新课师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里?生:春天。
师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天,好吗?今天我们就来学习:《春天的畅想》,感受春光,了解春天。
(板书)二、师生活动师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。
学生欣赏,教师适时地做着解说。
看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了哪些变化?大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案?”(同学们讨论回答……)欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答。
生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。
第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧。
如若还不行,教师可提示如下:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。
这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。
【K12】七年级美术下册第五单元平面设计的盛宴教案1新人教版
《平面设计的盛宴》教案
教学目标:
知识与技能: 通过欣赏作品,认识品面设计所包含的范围及基本特点;学习平面设计在生活中的作用,并能够从中体味所表达的创意。
过程与方法:通过小组合作交流认识、理解不同的平面设计的作用与意义。
情感态度和价值观:激发学生对生活的热爱,对美好生活的追求。
教学重难点:
重点:通过欣赏作品,认识平面设计所包含的范围及基本特点;学习品面设计在生活中的作用,并能够从以上这几方面对作品进行评价。
难点:通过欣赏作品,引导学生总结归纳平面设计的基本特征、表现手法和基本要求,平面设计中的色彩运用等知识。
教学方法:
讲授法、欣赏法、讨论法
教具准备:
课本、多媒体课件
教学过程:
一、欣赏各类优秀平面设计作品的图片、影像资料、实物等。
包括:标志设计
包装设计
字体设计
图像设计
书籍设计
广告设计
视觉形象识别系统等
思考:每件优秀作品中所蕴含的创意在哪里?
各类平面设计有什么共同的特点?
平面设计通常所包含的范围有哪些?
平面设计作品在生活中起什么作用?
二、平面设计的概念。
三、平面设计作品在生活中所起的作用。
四、分析以上各种作品的特点,并进行归纳总结。
【配套K12】初中美术教案7年级下册:第2课桥
初中美术教案7年级下册:第2课桥初中美术教案:第2课桥[教案]何嘉僖老师的桥教案课目第2课桥年级7年级下册桥执教何嘉僖教学程序教学活动媒体运用教学目标:学生利用简单的桥梁模型折纸设计表达友情的立体贺卡;学生能够实施桥梁实地艺术考察任务。
多媒体以及纸材、刀、玻璃板、尺等。
一、欣赏导入.学生欣赏纸质桥梁模型。
.引导学生展开讨论:生活中看到过哪些桥梁?这些桥梁的造型有何不同?.教师:古往今来,桥梁一直扮演着推动社会进步、经济发展、文化交流的角色,人们对桥梁也倾注了许多美好、丰富的情感。
今天,我们就用简易的桥梁折纸设计立体贺卡,表达一份对朋友的友情吧。
纸质桥梁模型实物、生活中的桥梁图片。
二、演示讨论.展示桥梁立体贺卡。
.平展贺卡,展示平面图。
.演示制作桥梁折纸立体贺卡。
.学生观察思考:)材料要求)结构要求)制作步骤)制作要领。
学生针对思考问题展开讨论。
.教师小结。
.针对折纸桥梁贺卡的造型做进一步的探讨,鼓励学生尝试运用更多的切割、折叠等技巧进行制作。
桥梁立体贺卡实物,桥梁立体贺卡平面图,演示桥梁折纸立体贺卡制作步骤,折纸桥梁贺卡的造型的变化。
三、学生尝试.学生制作折纸桥梁贺卡.写上祝福的语言。
.征求学生的意见,同学间相互交换作业。
四、欣赏讨论欣赏不同造型的桥梁图片,激发学生对桥梁的历史、人文、艺术等方面问题的探索热情。
不同造型的桥梁图片。
五、考察安排.把全班分成几个考察队。
.分配考察任务。
.每队提出考察方案,讨论确定,课外实施。
六、课堂小结布置下节课应准备的工具,以两名同学为一组带筷子或棉签棍。
教学目标:学生能够根据桥梁实地艺术考察或收集图形资料信息,撰写一篇相关艺术考察报告;学生能够尝试独立或合作设计一座拉索结构的桥梁模型草图。
多媒体以及筷子等。
教学程序教学活动媒体运用一、整理考察成果.引导学生分析考察成果。
.课后再整理、加工考察结果。
.建议撰写考察报告或写一篇考察心得。
二、学生尝试.教师用八双筷子搭一座桥。
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初中美术单元教学设计
教材:六年级美术第一学期第三单元单元主题:体会线的韵律单元课时:2 课时教材分析:以视觉语言为主题单元化编排教材,是少儿版初中美术新教材的一大特点。
改变学生的学习方式是二期课改的重点,对于美术学科而言,于视觉文化时代的到来,给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。
线是美术作品的重要表现因素,是本单元的核心概念,通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。
在以往的教学中,把学习“线”的侧重点放在用线来造型,追求描绘形象的生动性和准确性,过分拘泥于对绘画基本技法的训练,忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。
所以,在本单元的教学中,通过对以线为主的作品欣赏,以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习,把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美,并感受中国画中线的韵律美,有机渗透民族精神教育。
单元教学内容:
通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习,初步感受线的韵律美;小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线;体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美,感受中国画博大精深,渗透民族精神教育。
单元教学目标:
知识与技能:通过以线为主的作品欣赏,了解美术作品中的线不仅能够造型,其本身还具有韵律美;能运用线进行简单的主题创作,用中国画笔墨探究线的特殊韵味,用几何线设计线构成,用所学的韵律知识解释生活中的线。
过程与方法:通过欣赏、分析、小组探究,发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。
用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。
情感态度与价值观:体会线不仅能造型,而且不同的线有不同的韵律美,尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。
理解不同韵律的线与作品主题的关系,知道线装饰着我们的生活。
单元教学重点:
1、初步体会线的丰富多彩,线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征,尤其体会中国画中“线”的艺术魅力,渗透民族精神教育。
2、现实生活中,线装饰着我们的生活。
单元教学难点:
引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美,并真正体会不同的线有不同的韵律美。
学情分析与教学策略:
预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱,虽有一定的审美能力,但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注,对线与美术作品主题的关系更不会去思考。
所以,在本单元两
节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段,有趣的练习,比较分析等方法把学生带进“线”的艺
术世界,充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美,懂得线美化着我们的生活。
感受线的韵律美
教学目标:
知识与技能:知道不同的线会使人产生不同感受,线是丰富多彩的,初步感受线的韵律美;用记号笔画线的形式表现一幅主题画。
过程与方法:图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品,自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。
情感态度与价值观:体会线不同的韵律美,理解不同韵律的线与作品主题的关系,在表现主题画中体验线的韵律美,知道线装饰着我们的生活。
教学重点:感受美术、书法作品中线的韵律美,理解不同韵律的线与作品主题的关系。
教学难点:用记号笔完成一幅以线为主的命题画,体会线所具有的表现力。
教学准备:
教师:多媒体课件、4张铅画纸、双面胶学生:记号笔、彩色画纸
教学过程:
一、导入:用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设
问。
解析:问题导入,激发学生的好奇心和求知欲,揭示课题快速明了。
二、欣赏感悟线的韵律美 1、读图说线,教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。
2、图文配对练习解析:学生依据媒体出现的文字,找到黑板上相应的线。
让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。
3、听音乐画线解析:听音乐画线,体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。
音美结合教学,让学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力,体现了新课程学科整合的新理念。
4、欣赏、分析以线为主的作品解析:引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。
明白合理运用线的韵律美,可以更好地突出作品主题。
运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏,可以不受时空的限制,不局限于书本图例,增加信息量拓宽学生的视野,体现了新课程教学与信息技术的自然整合。
5、欣赏生活中的几幅画面解析:让学生感受线在生活中所展示的魅力,明白线装饰着我们的生活。
6、欣赏同龄伙伴的作品,激发创新思维。
三、作业要求主题:小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾1、用自己喜欢的线,表现一个主题。
2、体现线的节奏美和韵律美。
注:在学生分组讨论主题表现方法,教师演示帮助理解
的基础上学生练习。
解析:学生自选主题,用记号笔进行线的表现练习,保证作品展评时更清晰,达到审美的基本要求;四个命题都是学生常见的生活景象,既亲切又熟悉,容易激发学生的创作热情,也降低了难度,更好的面向全体学生,让美术走进生活,让教学贴近学生。
体现了新课程教学以学生发展为本,面向全体学生的原则。
四、作品展评
1、要求将作品贴在对应的主题下,注意有序排列。
2、学生互评
3、教师点评解析:作品展评,要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下,这样很自然地生成了四幅大作,既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。
五、拓展欣赏
今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美,体验了记号笔表现的线的韵律。
如果改变工具、材料、表现形式,线又会给我们带来怎样的感受呢?
解析:出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品,激发学生作进一步探究新知,增强学生发现美、创造美的意识。
体验线的韵律美
教学目标:
知识与技能:了解传统国画与线构成中线的不同韵律,尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。
过程与方法:小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法,完成线构成设计。
情感态度与价值观:体验毛笔画线的乐趣,体会传统国画与线构成中线的不同韵律,喜欢用线表达自己的情感,美化我们的生活。
教学重点:在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。
教学难点:完成一幅富有创意的线构成作品教学准备:
教师:多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸学生:毛笔、水笔、直尺、圆规教学过程:
一、导入二、新授内容
1、小组探究练习
要求:分组合作探究,怎样才能用毛笔画出形象各异的线?比一比,看哪个小组发现的多?解析:小组以竞赛的方式合作探究,鼓励全员积极参与,培养团队精神;为下一环节赏析中国画作好铺垫。
2、小组探究成果展示解析:小组探究成果展示,让学生感受笔墨的神奇所在,同一画笔能表现不同韵律的线。
3、出示吴冠中的《山花烂漫》作品,引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的?为何要用这些深浅不一、形状不同的线?与作的主题有什么关系?
4、欣赏《五牛图》,进一步分析传统国画如何运用线的韵律表现形象的?
5、写意山水画作品的浏览欣赏,了解山水
画中用线的独特之处。
解析:选用三种国画题材的作品引导学生进行赏析,培养自主学习探究的意识,帮助学生更深入地了解到我国传统国画中线的独特魅力,增强民族自豪感。
6、比较感悟:学生用尺或圆规随意画几, 根线,并与墨线作比较说说自己的感受。
7、欣赏学习线构成的基本法则
三、学生练习
作业要求:1、自选一种线构成法,完成创意设计。
2、标注:构成名称
3、将完成的作品贴在各组彩卡上。
四、作品展评
1、学生交流体会,和灵感的出处。
2、学生互评,提出改进意见
3、教师点评解析:以“线构成”作为练习,要比临摹一幅写意国画易于操作,更容易调动学生的学习积极性。
另外,让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊魅力的“线构成”作业,旨在锻炼学生的想象力,鼓励创新,帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解,渗透民族精神教育。
作品展示以小组形式呈现,更能体现构成的独特美,一个小组就是一件作品,6个小组作品放一起展示又生成了一幅大作,让审美贯穿在教学中。