影视剪辑艺术
影视剪辑编辑艺术复习资料
影视剪辑编辑艺术复习资料一、填空题1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式，归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、多画面、定格画面、画面叠印。
3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好语言、掌握好节奏。
4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术，比如音乐、戏剧、文学5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响二、名词解释1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。
2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。
3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。
4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。
5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。
6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。
7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。
8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。
9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。
这条“直线”就构成了视线。
10、镜头长度：11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。
12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。
13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。
影视专业毕业论文 剪辑艺术在影视作品中的运用
影视专业毕业论文剪辑艺术在影视作品中的运用剪辑艺术在影视作品中的运用影视剪辑是指将拍摄好的片段按照一定顺序组合起来，形成一个完整的故事。
剪辑艺术在影视作品中发挥着至关重要的作用，它是影视创作中不可或缺的一环。
本文将探讨剪辑艺术在影视作品中的运用，分析它对影片整体效果的影响以及与其他艺术元素的互动关系。
一、剪辑的基本原理及技术手法1.1 剪辑的定义与作用剪辑是指将多个镜头按照特定的逻辑关系连接起来，创造出一种时间、空间和情节的连贯性，使得观众能够融入故事中。
通过剪辑，导演可以用不同的镜头角度、剪接速度和音乐配合等手法，传递出特定的情感和视觉效果。
1.2 剪辑手法的分类及特点影视剪辑中常用的手法包括跳切、交叠、溶解、跟焦等。
不同的剪辑手法能够呈现出不同的效果，例如通过跳切来传递紧张感，通过溶解来表达时空转换。
剪辑手法的选择应与影片的题材、节奏和情感需求相匹配。
1.3 剪辑与叙事结构的关系剪辑是影视叙事的重要手段之一，它能够通过镜头的安排和连接方式来构建故事的结构。
剪辑的时序安排、镜头的选择和连接方式，可以影响观众对故事的理解和感受。
因此，在剪辑过程中，导演需要根据剧情需要进行合理的调整和安排。
二、剪辑艺术在影视作品中的影响2.1 剪辑对叙事效果的影响剪辑对叙事效果有着决定性的影响。
合理的剪辑可以提升影片的整体节奏和紧凑感，增强观众的参与感和代入感。
适当的剪接速度和镜头跳转可以加强电影的紧张感，慢镜头和剪辑的运用则能够突出影片中的重要情节和细节。
2.2 剪辑对情绪营造的影响剪辑在情绪营造上起着至关重要的作用。
通过剪辑手法的选择和运用，可以有效地传递出人物的心理变化和情感表达。
切换不同的视角和镜头，配合音乐和声效的运用，可以增强观众对电影情节的共情和投入度。
2.3 剪辑与音乐的配合音乐是影视作品中另一个重要的艺术元素，剪辑与音乐的配合能够使影片更加丰满和生动。
剪辑手法的选择需要与音乐的节奏和情感相协调，达到画面与音乐的和谐统一。
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术是指在影视制作过程中，通过对影视素材进行组织、编辑、剪辑等
操作，构建出一部有机的、具有艺术效果的影视作品的一种技术和艺术手段。
它不仅是影
视制作中的重要环节，也是影视制作中最具有创造性和艺术性的环节之一，直接关系到影
视作品的质量、风格和艺术价值。
影视后期剪辑艺术研究是对影视后期剪辑艺术进行理论探讨、技术研究和艺术创作的
活动。
它旨在探讨影视后期剪辑的技术和艺术特点，研究影视后期剪辑和影视艺术之间的
关系，提高影视剪辑的技术水平和艺术创造力，创作出更具有观赏性和艺术性的影视作
品。
一、技术研究
技术研究是影视后期剪辑艺术研究的重要组成部分。
它主要涉及剪辑软件的使用技巧、素材的处理方法、声画同步的处理、特效的运用等技术方面的问题。
通过技术研究，可以
提高影视后期剪辑的效率和质量，使制作人员更加便捷、灵活、快捷地进行剪辑操作，并
创作出高质量、高水平的影视作品。
二、艺术探讨
三、案例分析
案例分析是影视后期剪辑艺术研究中至关重要的一环。
通过对经典或者新近的影视剪
辑作品进行案例分析，可以更加深入地了解影视后期剪辑艺术的特点和规律，提高自己对
影视剪辑的审美能力和艺术造诣，为自己的创作提供更丰富的思路和启示。
影视后期剪辑艺术研究是一个综合性的、跨学科的研究领域。
它需要技术专业人员、
艺术从业者、文化学者等各类专业人才的共同参与和协作。
只有通过多方面的综合研究，
才能够更好地推动影视后期剪辑艺术的创新和发展，推动我国影视产业的飞速发展。
微电影剪辑手法案例
微电影剪辑手法案例
微电影剪辑手法是影视制作中非常重要的一环，它能够通过剪辑手法的运用，使得故事更加生动、有趣和感人。
以下是一些微电影剪辑手法的案例：
1. 跳跃剪辑，跳跃剪辑是指通过快速切换不同场景或时间点来推动故事的发展。
这种剪辑手法常常用于展现主人公的成长、回忆或者情感变化。
例如，一部微电影中，主人公在不同年龄段的生活场景通过快速的剪辑呈现，使得观众能够更加直观地感受到主人公的成长历程。
2. 融合剪辑，融合剪辑是指将不同场景或情节通过剪辑手法巧妙地融合在一起，创造出新的意义或情感。
比如，一部微电影中，通过交叉剪辑的手法，将主线剧情和支线剧情相互交织，使得故事更加丰富和引人入胜。
3. 节奏剪辑，节奏剪辑是指通过剪辑的节奏感来营造紧张、激动或者悲伤的氛围。
通过剪辑的快慢、画面的切换和音乐的配合，可以有效地影响观众的情绪。
例如，一部微电影中，主人公经历了一系列挑战和困难，剪辑手法可以通过快速的节奏和紧凑的画面来
增加观众的紧张感和情感投入。
4. 符号剪辑，符号剪辑是指通过特定的符号或意象来传达故事
的主题或情感。
这种剪辑手法常常用于强调故事中的某个重要元素
或者情感。
例如，一部微电影中，通过重复出现特定的符号或意象，来加强观众对故事主题的理解和共鸣。
以上是一些微电影剪辑手法的案例，剪辑手法的运用需要根据
具体的故事情节和表达手法来选择，以达到最佳的艺术效果。
影视剪辑艺术-教学大纲
《影视剪辑艺术》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标影视剪辑是广播电视编导专业学生进行影视创作、节目编辑的基本技能，通过学习，培养具有新媒体思维和广播电视理论基础，熟悉掌握影视剪辑的基本技能和专业技巧，掌握广播电视节目策划、编导、写作、编辑、制作以及电视节目后期合成包装等技能，具有声音、影像产品生产与网络传播能力的应用性技能型人才。
学习该课程前，需要先行学习《非线性编辑》课程，熟悉使用各种编辑软件，结合本门课程，制作出符合行业要求、具备专业水准的影视作品来。
2.2 课程的主要特点本课程是广播电视编导专业的主干课程之一。
课程重点在于，采用模块化和项目化进行科学设计，使学生能够系统的掌握本门课程的知识和技能。
课程难点在于，采用理论与实践相结合、实验与实训相结合的教学方式，为学生进一步独立创作成熟完整的影视作品打下扎实的理论基础和实际操作能力。
2.3教学方法课程所含的知识面较为广泛，是技术与艺术、理论与实践相结合的综合课程，在教学内容的设置方面采用案例教学和项目驱动式教学。
重点培养学生将所学应用于实践的能力，在引导学生掌握扎实的剪辑基本原理及基本操作技能基础上，给学生广泛的自我学习、自由探讨、艺术创作的空间，开拓学生影视编导及剪辑的思路和意识。
3.知识点与学时分配该课程的主要内容主要体现在以下5个模块：影视剪辑演变及制度流程模块、剪辑的心理依据模块、影视剪辑技巧模块、影视剪辑的节奏模块、影视剪辑时空结构模块。
课程覆盖的知识领域和知识单元汇总4.案例设计为构建一种旨在培养学生创新性思维能力的影视剪辑艺术课堂，为学生提供广阔的自由创作空间。
提高学生实际的专业理解能力、动手操作能力及独立思考、完成实际影视作品的能力，该课程在建设过程中着重从以下几个方面进行案例教学：5.作业设计由于该课程所含的知识面较为广泛，是技术与艺术、理论与实践相结合的综合课程，因此在作业设计上坚持基础性与先进性、专业性相结合；坚持理论培养与实践教学相结合；坚持技术性与艺术性相结合的目标进行考量。
影视剪辑编辑艺术复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。
5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日，英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。
2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。
《影视剪辑艺术》课件
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧，探索剪辑在影视制作中的重要性， 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组，以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今，影视剪 辑一直扮演着关键角色， 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化，影视剪辑不断演变和 创新，逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来， 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事，创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑，各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等，它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等，它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果，我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化，剪辑技术将继续创新和发展，开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效，以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等，这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等，它们能使剪辑更 流畅、自然，并带给 观众不同的视觉体验。
浅析剪辑在影视艺术中的运用
浅析剪辑在影视艺术中的运用浅析剪辑在影视艺术中的运用剪辑是影视制作中不可或缺的重要环节，它以剪接、拼接和调动画面的方式，通过时间、空间、动态和节奏等因素的变化，对素材进行重新组合和处理，从而构建出一个完整的故事情节。
在影视艺术中，剪辑扮演着决定性的角色，它给观众呈现出一个精心编排的视觉盛宴，引导观众进入故事的世界，加强情感的传达，提升观影体验。
本文将从几个角度对剪辑在影视艺术中的运用进行浅析。
一、剪辑在叙事中的作用剪辑在影视叙事中起着承上启下的作用。
它能够将故事中的时间变换、空间跳跃等现象以一种有机的方式呈现给观众，使得观众可以更好地理解故事发展。
剪辑的选择和处理直接决定了故事情节的推进速度和剧情发展的节奏感，合理运用剪辑可以让故事主线更加清晰明了，激起观众的好奇心，增加影片的观影吸引力。
例如，当故事情节需要突出人物逃亡的紧迫感时，通常会采用快速剪辑的手法，通过频繁的画面切换和动态镜头的运用来加快节奏，拉近观众和主人公的距离，让观众产生共鸣，感受到紧张、刺激的氛围。
相反，如果故事发展需要表达主人公的内心矛盾和挣扎，可以通过缓慢的剪辑方式，运用静态镜头、细节特写和过渡等手法，给观众更多的思考空间，让他们更好地理解主人公的内心世界。
二、剪辑在情感表达中的作用剪辑可以通过画面的剪接和音乐的配合，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
通过剪辑手法的巧妙运用，可以增强观众的情感体验，帮助他们更好地理解和感受故事中人物的情感变化。
剪辑可以改变画面的时间和空间，使得故事中的情感表达更加丰富多元。
例如，在表现两个人物相爱过程中，可以通过剪辑手法将两个离散的场景进行交叉剪接，使得观众能够感受到两个人物之间的情感碰撞和渐近，增强观众对两个人物之间感情变化的共鸣和理解。
同时，音乐的运用也是剪辑中不可忽视的一个因素。
音乐可以给画面增加情感的厚重感，使剪辑的效果更加明显。
通过合理运用音乐，可以在剪辑切换的瞬间给观众带来强烈的情绪冲击。
浅谈影视剪辑艺术
影视剪辑手段是复杂丰富的， 如画面剪辑有挖格省略法 ， 拼接延 另外的手指上。 ） ２要保持风格上统一。 很多片子在观赏上可能会给观 长法等等， 声音剪辑有删挖 ， 串改移位法之类 ， 还有平剪 ， ， 分剪 插接， 众一种前后不协调 ， 或者局部不协调的感觉。要想片子风格统一就要 移植等各种手段。 统一片子的运作方式和手段。３要保持内在节奏的协调及同步协调。 ） ２ 选择剪辑点。在进行镜头组接时， ４ 剪辑工作的关键环节是寻找 ， 同步指的是与观众的观赏习惯 、 视觉需求、 感官刺激、 情节欲望基本相 选择到准确的 剪辑点。 剪辑点选准了， 镜头之间衔接切换就有机合理， 致。 ） ４剪辑后的成品如何对音视频进行修补。 在观看影视时， 经常可 流畅 自然， 剪辑点的选择 ， 包括画面和声音两个方面。就画面剪辑而 以发现打了补丁的声音和图象 ， 这就象膏药沾在脸上一样让人看了不 言， 最常见的剪接点是动作剪接点 ， 此外还有情绪剪接点， 节奏剪接点 舒服。 这里建议， 如果找那个演员重新配音比较麻烦的话 ， 不妨模拟现
题， 突出人物性格有着积极的作用。剪辑的本质是运用蒙太奇 的法则 静与动， 还是长与短、 ｌ的对 比部要注意每个镜头的时间长度。 快与 曼 确 和手段对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行再创 定每个镜头的持续时间， 这样的对比技术使得视觉更富有冲击眭。在 作， 从完成蒙太奇形象的再塑造。 剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征 ， 电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法 ， 以达到剪辑影片的 目 使它成为独立的艺术 门类 ， 同时又是影视艺术特别是导演艺术的重要 的， 称之为剪辑技巧， 如叠化、 切人切出等。常用这些剪辑技巧表现剧 组成部分。 中人物的回忆 、 梦境、 虚幻想象 、 神奇世界等。 掌握了这些剪辑技巧后 ， 影视剪辑的功能和作用， 用一句话就可以概括 ， 正确、 即： 合理 、 高 再结合故事情节就能完成作品的剪辑。 剪辑声音效果也是剪辑创作的 明的剪辑 ， 能够增强影视片的艺术表现力和感染力。 反之， 错误、 平庸 、 重要组成部分。 运用声音效果， 必须有重点 、 有层次 、 有取舍， 才能达到 低劣的剪辑 ， 就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。目 艺术上的效果 ， 避免机械地配合画面， 干扰语言和音乐。 ５ 剪 辑的创 造性 ２ 剪辑的内容和任务
第一章：剪辑艺术概述
二、剪辑的任务 （一）素材的选择与使用 1.动作因素 ： （1）人物、景物动作（人物形体、语言、心理、情绪等） （2）摄影机动作（推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰等） （3）镜头组接动作（形象排列、剪接点、尺寸等） 2.造型因素： （1）人物造型（化妆、服装、小道具等） （2）环境造型(布景装饰、环境气氛等） （3）画面造型(构图、方位、景别、角度、光影、包彩等） 3.时空因素： （1）镜头剧作时空（早晚、昼夜、春、夏、秋、冬、季节变化等） （2）镜头银屏幕时空（有限时空、无限时空、内容、速度、尺小 等） （3）镜头组接时空（直接时空、间接时空、语言、人物、动作造 型的时空等）
银屏幕效果感： 就是在分镜头时，所划分的不同远、 近景别和静态的与动态的各种镜头， 能够预先知道它的银屏幕效果是否符 合“戏剧动作”的分解相“规定情景” 的要求。 银屏幕形象感： 这就是在素材样片未经过筛选又未剪 辑之前，而按拍摄的镜头顺序连接起 来，通过银屏幕放映，就要能够看出 形象动作的连续性和联系性是否完整 或存在什么问题。
（二）戏剧动作与剪接点 1.动作的连续 2.语言的节奏 3.情绪ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ贯穿 4.镜头的运动 5.画面的造型 6.时空的关系
（三）调整结构与掌握节奏
三、剪辑的作用和目的 （一）准确鲜明地体现影视片的 主题思想 （二）做到结构严谨和节奏鲜明
四、增强影视片的艺术表现力和 感染力
第一章：剪辑艺术概述
第一节：剪辑的性质、任务、 作用和目的
一、剪辑的性质 它是影视中的戏剧动作分解与组合的再创作， 既是形象编辑，又是电影电视导演专业的一 个组成部分。 （一）分解动作 分解动作即把生活中运动着的人和物的动 作分解成影视中各个单位的独立的画面，这 就是电影分镜头的起源。 （二）组合动作 组合动作则是把这些单独而零散的分解动作 的画面，重新组合(还原)为连续的活动整体。 这就是电影的镜头组接的起源(电影蒙太奇 的起源)。
浅谈大数据下影视剪辑艺术特点与发展趋势
浅谈大数据下影视剪辑艺术特点与发展趋势大数据技术的发展对影视剪辑艺术产生了深远的影响。
下文将通过浅谈大数据下影视剪辑的艺术特点与发展趋势来探讨这一主题。
其次，大数据技术使得影视剪辑更加精细化和精准化。
通过大数据分析，剪辑师可以更好地理解观众的反应和喜好，从而在剪辑过程中更好地把握观众的情感共鸣点和热点。
比如，通过分析观众的情绪数据，剪辑师可以合理调整剧情节奏和音乐配合，使观众更容易产生共鸣和代入感。
此外，大数据还可以分析观众对不同角色和情节的反应，从而帮助剪辑师进行更准确的选择和剪辑，满足观众的需求。
再次，大数据技术使得影视剪辑更加个性化和差异化。
通过大数据分析，剪辑师可以对不同观众群体进行个性化剪辑。
比如，对于不同地区、不同年龄段、不同性别的观众，剪辑师可以根据他们的喜好和习惯进行不同方式的剪辑，从而提高观众的观影体验和满意度。
此外，大数据还可以根据观众的历史观影记录和评价，为不同观众推荐适合他们口味的影视作品，从而提高观众的忠诚度和粘性。
最后，大数据技术为影视剪辑师提供了更多创作的可能性。
通过大数据分析，剪辑师可以发现潜在的创作机会和市场需求，从而创作出更具有创新性和独特性的作品。
比如，通过分析观众对特定题材、特定类型的作品的喜好，剪辑师可以针对这些需求进行创作，从而满足观众的追求和期待。
此外，大数据还可以分析不同观众群体对不同创作元素的喜好和反应，从而帮助剪辑师进行更有创意的尝试和创作。
综上所述，大数据技术对影视剪辑艺术的发展产生了深远的影响，使得剪辑更加具有创作灵感、精细化和个性化。
随着大数据技术的不断发展，影视剪辑艺术也将呈现出更多的创新和突破。
未来，我们可以期待大数据技术带来更多的创作机会和可能性，从而丰富影视剪辑的艺术表达和观众体验。
大数据背景下影视剪辑的艺术特点与发展趋势
大数据背景下影视剪辑的艺术特点与发展趋势摘要：当前，传统广播电视节目在互联网新媒体的冲击下，面临极大的生存压力和挑战，需要做出适当的改变以提高市场竞争力。
广播电视节目若想在激烈的媒体竞争中占据一席之地，必须依靠数字技术赋能视频剪辑，将各类创意剪辑的方法运用到广播电视节目中，提高广播电视节目的质量，为观众提供美的享受与视觉层面的冲击。
关键词：大数据；影视剪辑；艺术特点；发展趋势引言随着我国经济社会的快速发展，人们的精神文化生活需求也在逐步变得更加丰富。
而数字影像作品，作为满足人们文化与精神需求的重要方式，凭借创新性的技术手段，在数字影视的制作过程当中起到良好的实践效果。
同时，后期剪辑能够满足数字影像制作的具体要求，对相关素材进行重点标记，凭借专业的特效技术，展现良好的视听效果，有利于人们感受艺术文化的丰富魅力，促进影像领域的快速发展。
1影视剪辑艺术概述影视剪辑的步骤可分为初步剪辑、细致剪辑、精确剪辑。
初步剪辑按照剧本顺序对镜头进行机械衔接；细致剪辑则是在初步剪辑的基础上进行修正；精确剪辑则考虑了作品的整体结构与主题，运用创造性剪辑技巧进行综合调整。
影视剪辑的三大艺术要素分别为形象、动作与结构。
形象主要包括视觉形象、听觉形象、多种感官融合的影视化艺术形象，是观众对影视作品的直观感知。
动作则分为主体动作与镜头动作，剪辑者要准确把握镜头的流畅性与方向性。
结构作为作品的核心要素，具体可分为题材结构、剧情结构、时空结构，不同的框架结构决定影片剪辑的最终效果，奠定成型影片的主题。
其中，时空结构根据时间、空间等因素的不同，又可细分为剧作时空、现实时空、无限时空、有限时空、镜头组接时空等，它们支撑起影视剪辑艺术的基本架构，在影视艺术结构中占据重要地位。
同时，影视剪辑根据创作技巧可分为一般化剪辑与创造性剪辑。
一般化剪辑又被称为传统剪辑，是影视剪辑者必备的基础技能；创造性剪辑则需要剪辑者灵活运用三大艺术要素、选取恰当镜头，运用剪辑手段对作品进行拼接、整合，以获取高质量的剪辑效果。
影视剪辑编辑艺术复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。
5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日，英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。
2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。
1第一章《影视剪辑概述》
图1-1
1.1.2 全景
全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与 远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。 在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互 间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。 全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环 境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。 同时，全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时 间应在8秒钟以上。图1-2为全景画面效果。
图1-
1.2.2 拉镜头
拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向 拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩 大。 拉镜头通常用来表现主角正在离开当前场景。拉 镜头与人步行后退的感觉很相似，因此，不断拉镜头带有强 烈的离开意识。图1-7为拉镜头的画面效果。
图1-7
1.2.3 摇镜头
摇镜头是指摄像机的位置不动，只作角度的变化， 其方向可以左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目 的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环 境等。其中最常见的摇镜头时左右摇，在电视节目中经常使 用。图1-8为摇镜头的画面效果。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是 指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不 同景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全 景、中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
1.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深 悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境 和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主， 可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用 是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气 势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景 的持续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
影视剪辑艺术new
1.电视电影的差别：在制作方面：1）电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工。
它的特征是声话以不同方式运行：画面是间歇运转，声音是连续运转。
电视是电子扫描成像法，画面不用洗印。
她的特征是声画同时连续运转，声音与画面绝对同步，无空间距离。
2）电影以每秒24画格，以英尺计算长度。
电视每秒25帧，以时间计算长度。
3）电影摄影机既可以进行顺拍，也可以到拍，还可以进行变速拍摄，电视摄像机只能进行顺拍，不能倒拍，也不能进行变速拍摄。
4）电影画面附加技巧的运用，制作繁杂，时间长，成本高，难以保证技术质量。
电视画面附加技巧的运用，制作简易，时间段成本低，质量高。
5）电影字幕写定后不能随意更改，必须一次拍摄成功，否则有损技艺质量，电视字幕可以根据变动的需要，立即修改，随意增删，可以保证技艺质量。
在传播方面：1）电影在电影院放映。
电视可以独自一人观看也可以一家同时观看。
2）由于社会环境文化水平地理条件和时间季节方面的制约，影院放映影片有一定的局限性。
电视由于是卫星传播，已覆盖全球3）电影制作成本高，周期长，加之发行层次多，拷贝周转耗费时日，有时还要考虑安排上映当期，因此电影从筹划到创作到制作到发行到放映是一段漫长的时间，电视制作成本低，周期短，播放便捷，见效很快。
4）电影由于制作放映技术成熟，胶片感光性能优良，声音音质美妙，银幕宽大，多种音响立体环绕，因此影像声音俱佳，影院放映效果好，电视解像力弱，宽容度差，屏幕窄小，无立体声。
5）电影拷贝可以几百次放映，只要胶片不受到损伤，影片的音像自己量可以长期保存，影像任然清晰，声音任可保真。
电视的磁带如果多次转录，反复播放，音像质量就急剧下降，导致图像模糊变形，声音杂乱失真。
2.影视艺术的同一性：1）电影电视都是运用音像结合，时空复合的手段塑造视听形象的艺术，他们都是通过传播手段再现的声画合一的视听艺术，都是时间和空间综合为影像一体的时空艺术。
2）电影和电视都使用共同的艺术表现手段。
《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺
序有节奏的连续叙事。 自然流畅、简单。
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
2.平行蒙太奇： 常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以
上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的 结构中。
（二）表现蒙太奇
4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、
生或死、高尚或卑下、胜利或失败）或形式（如景别 的大小、色彩的冷暖、声音强弱等）的强烈对比，产 生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化 所表现的内容和思想。例如：《泰坦尼克号》
课堂讨论
1.数字非线性编辑的优缺点 2.选择素材的原则
挖剪常见情况： 固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪
拼剪：将一个镜头重复拼剪。
目的：补救画面长度不足。
拼剪两种情况： 固定性镜头主体不动，拼剪达到定格画面效果 固定性镜头主体运动，拼剪延长镜头的长度
第二节镜头运动剪辑
镜头运动无论是人物运动还是镜头运动，都需要找准画面的 剪辑点。 主体动作的剪辑 人物动作的分切：分解法、增减法
与浅、强与弱等不同的艺术效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇：是指将彼此不连贯的场面进行
随意挑选，组成一组镜头，形成一种杂耍的场面， 产生精彩的引人入胜的效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索
爱森斯坦认为：A+B会成为C镜头崭新的内容 和概念。
两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更 像二数之积。
第一节镜头的剪裁 分剪、挖剪、拼剪
分剪：把一个完整的事件分成几个部分，剪辑点要 选在内部的停顿点上。
《影视剪辑艺术》教学大纲
《影视剪辑艺术》教学大纲课程编号:04646适用专业：广播电视编导学时总数： 48学时，理论学时： 16 实验学时：32学分:2。
0选用教材：《影视剪辑教程》姚争浙江大学出版社 2007年11月第一版参考书目：《数字影视剪辑艺术与实践》李停战周炜中国广播电视出版社 2006年5月第一版一、课程说明《影视剪辑艺术》广播电视编导专业的专业基础课程，主要包括影视剪辑基本理论、基本原理与方法、剪辑技巧与流程、等内容.主要采用课堂讲授和实验课程两种教学方式。
剪辑是影视创作过程中的基本技能。
通过讲授与实验，《影视剪辑》课程主要使学生正确认识剪辑的本质，使学生通过本课程的学习，理解影视剪辑的功能和作用；掌握并能灵活运用常用的影视剪辑艺术方法；并通过学习,培养一定的艺术鉴赏力，为学生以后的学习和工作打下基础。
《影视剪辑艺术》课程具有很强的应用性和实践性，实验课程占总学时的二分之一。
通过实验课程,学生要具体掌握影视剪辑的原理和基本技能、影视剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、剪辑中时空形态的掌握、现代影视剪辑观念的建立等.《影视剪辑艺术》是广播电视编导专业学生在学习了《视频剪辑》、《电视编辑原理》等先修课程之后，必须选修的能够体现策划方向特色的专业课程,并为后续的《电视节目包装》等课程的学习打下基础。
该课程采用理论和实践相结合，教师教授与学生研究性合作学习相结合的教学方法。
考核方式:平时成绩（占30％)+期末作品（占70％）二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章影视剪辑概述教学目的：通过本章的学习，应使学生在回顾影视剪辑发展史基础上做到:（1）了解影视剪辑的诞生与发展；(2）理解并掌握影视艺术的本体特性及其对剪辑的影响；(3）在对传统剪辑工艺与数字非线性编辑系统比较分析的基础上，理解并掌握数字时代下影视艺术制作流程及方法。
重点：了解数字非线性编辑系统的优势的基础上掌握数字非线性编辑系统的工作原理及使用方法。
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术研究影视后期剪辑艺术是影视制作过程中至关重要的一环，它通过对影视素材的重新组合、剪辑和处理，使影视作品更具有表现力和艺术感染力。
在当今数字化时代，后期剪辑技术的发展和应用变得日益重要，影视后期剪辑艺术也日益成为研究的热点之一。
本文将从后期剪辑艺术的意义、技术发展和应用方面进行探讨，以期为这一领域的研究提供一些思路和启发。
一、后期剪辑艺术的意义1.提升影视作品的艺术感染力后期剪辑艺术不仅仅是对素材的简单拼接和剪裁，更重要的是通过对画面、声音等元素的重新编排和处理，使得影视作品更具有表现力和艺术感染力。
通过剪辑的手法，可以更好地展现故事情节、角色情感，使得观众在观影时更容易被作品所吸引。
2.提高影视作品的整体质量后期剪辑艺术可以通过对画面质量的优化、颜色的调整、特效的添加等手法，使得影视作品在视听效果上更加出色。
这不仅可以提高影视作品的整体质量，也能更好地满足观众对于视听享受的需求。
3.传递导演的意图导演是影视作品的灵魂，而后期剪辑艺术正是实现导演意图的关键手段。
通过对素材的重新组合和处理，后期剪辑师可以更好地传递导演既定的意图，使得影视作品更加忠实地呈现导演的创作理念。
二、后期剪辑技术的发展与应用1.数字化技术的发展随着数字化技术的不断发展，后期剪辑技术也得到了极大的丰富和扩展。
数字化技术为后期剪辑提供了更加便捷、高效的操作平台，包括数字剪辑软件、特效处理工具等。
这些工具的发展，使得后期剪辑师能够更好地发挥自己的创意和技术，为影视作品注入更多的艺术元素。
2.视觉特效的应用视觉特效是后期剪辑不可或缺的一部分，它可以通过对画面的合成、特效的添加等手法，为影视作品赋予更多的想象和超现实的元素。
视觉特效的应用可以使得影视作品更加具有冲击力和创新性，在某些类型的影视作品中尤为重要。
3.三维立体音效的应用音效在后期剪辑中同样扮演着非常重要的角色，通过对声音的处理和叠加，后期剪辑能够为影视作品创造更加真实的听觉体验。
课程标准影视剪辑
《影视剪辑艺术与技术》课程标准一、课程基本信息二、课程性质与定位本课程是广播电视编导专业必修的一门重要专业基础课程。
开设本课程，旨在使学生通过理论课程学习和实践创作，掌握电视编辑的技术、技巧，为学习其他课程打下良好的技术与艺术基础。
三、课程目标1.知识目标：通过本课程的学习，使学生可以初步掌握影视节目制作方面的知识和对数字化影视制作技术的了解，为进一步学好电视摄像、影视录音、节目制作，以及非线性编辑等专业课，打下良好的基础。
2.能力目标：适应新时代的特点，能够制作出优秀的影视节目，培养一批既熟悉艺术创作又懂得技术制作的人才。
3.素质目标：具备影视艺术审美素养，拥有从事影视专业的职业素质，思想素质，广泛的人文素质，以及职业行为中心理素质。
四、主要内容和要求第一章影视节目制作概况【目的要求】1、掌握影视节目制作的基本流程2、熟悉影视剪辑软件与相关流程3、了解现实条件下影视作品的段落构成【教学设计建议】本章为概论课内容，强调学生对于影视节目的认知和了解，通过对一些影视作品片段的播放，了解影视作品剪辑的特点以及影视作品的节奏。
【讲授内容】1．影视制作技术的发展（1）影视制作技术；（2）影视节目制作流程；（3）工作效率；（4）影视从业人员的素质要求。
2．影视节目制作手段（1）实况直播；（2）影片制作；（3）录像制作。
3．影视节目制作方式（1）ENG方式；（2）EFP方式；（3）ESP方式。
【自学内容】1、观看电影《神话》并叙述影片的剪辑特点2、根据要求对影片《神话》中东南亚国家探险片段的镜头及场景情况加以分析第二章蒙太奇【目的要求】1、了解什么是蒙太奇2、熟悉蒙太奇语言及其在影视作品中的使用3、能够运用蒙太奇修辞进行拍摄剪辑【教学设计建议】本章为蒙太奇知识的讲解，通过对部分影视作品蒙太奇语言的解读，使学生了解蒙太奇。
因此本章讲解应以理论与实践相结合的方式进行，并通过学生自主拍摄完成蒙太奇修辞的使用。
【讲授内容】1、蒙太奇的含义广义蒙太奇包括以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导导演、摄影及编辑人员对形象体系的建立。
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2.2.1蒙太奇的功能: 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材 进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达
到高度的概括和集中。
2.2.2.蒙太奇的分类
叙事蒙太奇 将镜头按照事件发生发展的时间顺序、逻辑顺序或因 果关系组接在一起，能够连续叙述事件发生、发展、 过程和结果，也叫连续蒙太奇。 表现蒙太奇 1、着重画面与画面之间或段落与段落之间不同形象画 面的内在联系通过画面的组合效应形成一种概念或某 种寓意，引起激发观众的联想，说明问题。 2、与文学的象征、比喻手法一样，通过前后两个不同 形象画面的组接，创造某种意境，使观众产生某种联 想，如同写文章讲究修辞文采一样。
2.方向的匹配 方向主要是人物视线的方向和运动的方向。
方向的匹配就是要保持定位人物视线方向
的一致和运动方向的统一。
一个人的三角形原则
在任何时候单个演员的视线方向决定着对他 的视觉表现。从他的眼睛到所注视的对象之 间引出了一条关系线。
他的视向成为我们的关系线，甚至当他的头 转向一侧时也是如此。
剪辑的三个判断原则
造型原则：包括人物造型，景物造型及画面构图
动作原则：包括人物运动、景物运动和镜头运动
时空原则：包括剧作时空、银幕时空和组接时空
剪辑师的素质要求
影视艺术修养
剪辑艺术修养
综合文化艺术修养
技术修养
第一章、镜头的章法
1.组成镜头画面的元素 2.画面的匹配 3.确定剪辑点
景表现后半部。
镜头首先是用来讲故事的 然后是用来表示内心感情的 多运用运动镜头，让你的构图一直变化 每一次交谈一定要确定谁是主角
视觉中心与构图重点
在一个段落中，为了突出某一个演员的重要 性或者情绪氛围，要求我们选择特殊的构图 方式和镜头组合。
数量对比
距离对比
高度对比
在两个站着 的演员的外 反拍镜头中， 可以用一个 不同的摄影 机高度去强 调一个演员
电话里交谈
两个演员打电话， 单个拍摄，两个演 员应该面朝相对的 方向，特别是在有 “分割画面”的段 落中。
镜子的应用
一场戏如何开始
Hale Waihona Puke 按照事件自然顺序：演员先是相遇，然后交谈，最 后分手。
几种方案，表现进入静态，使对话自如展开。
1．两个演员进入摄影区，向我们走来，然后，停下
来交谈。
2．一个演员已经出现在画面中，另一个进入画面， 在他身旁站住，然后开始交谈。
2.2.2.3.交叉蒙太奇
又称平行对立蒙太奇，指在同一时间不同 空间或同一空间所发生的互有因果、呼应 关系，有矛盾冲突的镜头，频繁交叉组接 在一起，以形成强烈的冲突关系。
作用：主要用于制造悬念和紧张气氛。
2.2.2.4.积累式蒙太奇
几个画面主体形象内容相似的同一内涵的镜 头组接在一起，创造一种积累效果，积累的
1.1.组成镜头画面的元素
一个镜头都包含哪些视觉元素？ 主体 陪体 环境景物（背景、前景、空白） 色彩 长度
1.2.画面的匹配
1位臵的匹配 同一主体不同景别的前后两个镜头时，主体 应在画面的相同位臵。 在两个画面有对应或有冲突关系时，两者应 在相反的位臵。
注意：相同位臵的含义是指小景别的主体覆 盖大景别的主体
1.前进式句型
2.后退式句型
3.循环式句型
4.跳跃式句型
2.3.1.前进式句型
定义：由大景别向小景别按序过渡的剪辑方法 作用：将情绪气氛推高高潮。
2.3.2.后退式句型
定义：由小景别向大景别按序过渡的剪辑方法。 作用：将情绪气氛减弱。
2.3.3.循环式句型
是前进式和后退式句型的复合体，也就是
影 视 剪 辑 学
绪论
影视艺术与剪辑艺术
剪辑的起源、性质与任务
剪辑遵循的影视因素 如何称为一名合格的剪辑师
电影是一门视听艺术
电影首先是视觉的，然后是听觉的
看电影是一次心理体验过程
观众的生活经验和期盼是剪辑要服从的第一原 则 电影的视觉形象具有强制性和唯一性 电影的声音包括对白、音乐、音效
3．也可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直 到他们停下来。
4．摇摄或跟拍，用第三个人开始，让他走到两人前，
给他们什么东西然后再走开。他们开始对话。
5．从没有人的地方开始用摇镜头或推镜头到人物。 在演员出现前听到他们的话声。
再交代镜头
为了保持情境，必须时时提到剧情的发生地点。这 种再交代镜头有以下几个用途：
1.3.2.视线剪辑点
以人的视线为依据，利用主观视线或客 观视线的逻辑因素来连接镜头
主观视线剪辑：上一镜头在看，可以切 他所看的内容，再切回来仍在看。
客观视线剪辑点：上一镜头在看，切所 看内容，再切回来的时候已经看其他的 方向。
1.3.3.声音剪辑点
以声音内容为基础，根据主题的需要和 语言内容来确定剪辑点
这是发生在同一时间的不同地点的画面内 容相互有关联的组接方法，在一个段落里 同时出现两条线索或多条线索，两者或几 者交替出现、平行发展相互间产生一种作
用关系。
平行蒙太奇的作用：
丰富表现形式，加强故事性。 流畅压缩时空，省略不必要的叙事和动作过 程，加快叙事节奏。
以两条或者多条线索叙事，扩大故事容量、 增大片子的信息量。
学作品中的复叙手法，也就是构成故事
的人、景、物、声、光、色等元素反复
出现的表现方式。还有动作的重复，通
过重复来渲染心情、情绪等。
2.2.2.6.对比式蒙太奇
两个画面主体内容相反的镜头组接在一起， 以产生强烈的对比，通过镜头之间或段落之 间在内容形式上的反差形成对比，或者是两 者的比较来产生相映衬的效果，通过观众的 联想形成某种寓意，说明一个问题。
叙事蒙太奇：
表现蒙太奇：
• 对比蒙太奇 • 象征蒙太奇 • 联想蒙太奇
连续蒙太奇
平行蒙太奇
交叉蒙太奇 积累蒙太奇 复现蒙太奇
2.2.2.1连续蒙太奇
采用单一线索的结构方式，也就是在一 个段落里以单一线索为依据，按照事件 的发生、发展过程和结果进行时空连接 的组接方法。
2.2.2.2.平行蒙太奇
1.固定镜头之间的组接
2.固定镜头与运动镜头组接
3.运动镜头的组接
3.1.固定镜头之间的组接
3.1.1.固定镜头物体间的组接： 同一主体不同景别的画面，主体应在画面相 同的位臵，即主体相匹配。
不同主体应该在画面相反的位臵。
双人对话场面中的剪辑
•
主镜头(最好是中景)来表现前半部对话，用另两个近
2.1.1什么是蒙太奇
英美称为电影剪接（film cutting）或者电影剪辑
（film editing）
法苏称为蒙太奇（montage）
源自法语中建筑用词，原意为构成、装配。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容， 和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜 头，然后再按照原定的构思组接起来。
奇观电影
剪辑的性质和任务
剪辑的性质：通过对主体动作的分解组接来完成蒙 太奇形象的塑造。
戏剧动作 镜头动作 景物动作
剪辑的任务
选择剪辑素材 制定剪辑方案 确定剪辑手段 把握剪辑基调 选择剪辑点创作
影视艺术的三大要素
形象：包括视觉形象和听觉形象 动作：分为主体动作和镜头动作两类 结构：剧情结构和时空结构两种形式
注意：语言的逻辑性、完整性、连贯性。
1.3.4.内容剪辑点
以画面内容为基础，根据观众读解画 面的速度来确定剪辑点，以满足观众 对画面的视觉要求。字幕的出入属于
内容剪辑点。
1.3.5.情绪剪辑点
以人的心理活动为基础，根据人物不 同的表情和因素来剪辑。
1.3.6.节奏剪辑点
以主题思想和情绪气氛的表现为基础来确定 剪辑点，也就是在一组蒙太奇句子中几个镜 头的长度节奏的表现重在对比，注意内部节
电影是一门时空艺术
通过构建一个虚拟时空来引导观众完成一次梦境体验 现实时空：早期电影、纪录片 有限时空：电影荧幕的实际放映时空 无限时空：电影表现的时空
电影中的三种基本时间
事件时间：直接叙事而产生的时间感，在戏剧中是 唯一的时间。 叙述时间：用视听语言讲述故事的时间，具有很强 的假定性和概括性，直接影响叙事结构。
如果演员直视前方，就不能用东西走向的关系线来安排摄 影机位臵。因为这样来接上反拍镜头时，就会破坏方向性。
头部转动近180‘时，摄影机用东西走向的关系线来拍。 头部转动90‘时，摄影机用北南关系线来拍。
3.运动的匹配
1.指画面内运动的主体在前后两个镜头组接 时要保持动作的连贯。 2.运动摄像的速度相同相近。 几种主要运动形式： 横向运动 斜向运动 弧线运动（增强固定镜头的运动感） 纵向运动
特点：
举证性和说服力 激起观众的情感 能激起观众联想、产生寓意、 说明问题，深化主题表现。
2.2.2.7比喻式蒙太奇
通过前后不同内容的画面组接，让观众 引起联想，作出比喻，就像修辞中的比 喻一样，画面的比喻是观众通过上下两 幅画面产生联想，一幅是比喻的对像， 一幅就是比喻的内容。
2.3.蒙太奇句型
感受时间：看电影的时间的长短影响着剧情的结构