我对中国画的认识

我对中国画得认识
班级：建筑092
姓名：胡晔
学号：24
我对中国画得认识
-----胡晔
中国画就是中华民族传统得绘画，它扎根于中华民族浓厚得土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特得文化瑰宝之一。

它包含了中国人得文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明得中华民族特色、特点与风格、气魄，区别于世界各国得绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，就是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。

一．中国画得分类：
简单得来讲就就是两大类：工笔与写意
严格来说中国画得分类很复杂：
从画得内容来瞧可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

从画得形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

从画得技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。

从画得时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。

二、中国画历史发展过程：
中国画发展与演变分为六个时期：
1、先秦两汉时期民族绘画风格得初步形成
战国时代，那时已出现了画在丝织品上得绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画与彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段得基础。

2、魏晋南北朝时期绘画得发展阶段
两汉与魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂得急剧变化、域外文化得输入与本土文化所产生得撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主得局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上得把握，并提出了一定得品评标准。

如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”得观念，她画人物吸收了天竺得晕染法，形成了“张家样”得风格特征。

北周曹仲达得“其体稠叠而衣服紧窄”，她吸收了印度笈多造佛得特点，有曹衣出水得风格特征，形成了“曹家样”。

这时人物画开始重气韵，注重人物得精神气质描写。

以谢赫《画论》中得六法为主要得美学规范，超越形似追求传神得传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似与气韵得方法，就就是中国画意象与写意得表现。

3、绘画趋向全盛得隋唐五代时期
隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣得局面。

山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征得人物造型。

唐代画家吴道子得作品有“天衣飞扬，满壁风动”，得效果，她发展了中国画线条得表现力，使其更加得简练生动。

画家张萱与周昉得人物画刻画人物内心情绪栩栩如生，这些都奠定了写意表现得基础。

4、蓬勃兴盛得二宋时期绘画
五代两宋时期绘画又进一步成熟与更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

五代两宋就是花鸟画得成熟期，花鸟画在写生得基础上，寄托人得志趣、情操、表达画家得内心感受。

这种自然中美得东西通过比兴等艺术手法与人发生关联，寄托人得感情，这就就是意象得思维方式。

荆浩得山水强调真与似得区别，注意气韵与意境得表达，这些都就是中国画意象得反映。

由于封建士大夫阶层对山水画得需求，所以这时得作品在写实得同时，注重整体气氛，情趣与意境得把握。

马远、夏圭得作品在构图上留有大量得空白，虚实结合，给人更多得想象空间，空灵、奇妙。

文人画得出现及其在后世得发展，极大地丰富了中国画得创作观念与表现方法。

苏轼、米市等人得作品自娱自乐，追求更高得精神境界，她们得作品不求形似，追求意境、志趣、情感得表达，讲求诗、书、画得结合。

南宋由于禅宗得盛行，以梁楷为代表得写意人物画出现。

中国画得精髓“意象”与“写意”两者，在这个时期表现得淋漓尽致。

宋代绘画对“意境”得开拓与发展，对后世得影响非常得深远。

5、以笔墨情趣为主流得元代绘画
元代文人画以山水画为大宗，托复古以寻求新路，师古而不泥于古。

元四大家，集古人之长，融进已意，自成一家。

元文人画墨竹与墨梅，寄托文人高洁、孤傲得思想情操，以意写之，多有简逸秀淡之致。

6、明、清时期绘画流派得涌现
明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。

清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自她内心世界白眼向人得鱼鸟形象，就是她抒发感情得有力得艺术语言。

文人画成为中国画得主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代与生活愈来愈远。

三．中国画得特点：
1、工具材料
采用中国特制得毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

由于采用特制得毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法与理论中得重要术语，甚至有时成为中国画技法得总称。

所谓“笔”，就是指钩、勒、皴、点等运用毛笔得不同技巧与方法，使中国画表现出变化无穷得线条情趣；所谓“墨”，则就是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微得色度变化，也就就是常讲得“墨分五彩”（指墨色得焦、浓、重、淡、清等五种不得色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸得白色），使得以墨代色得中国画具有独特而丰富得艺术表现力。

2、首重立意构思
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管就是画山水、画人物、还就是画花鸟。

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于”六法”得论述：”夫象物必在于形似，形似须全其骨气。

骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。

”她认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。

宋代以画梅花著名得华光与尚，法号仲仁，传为华光著作得《画梅指迷》中，有一段”画梅全决”，开头就就是”画梅全决，生意为先”。

到了清代得方薰，著有《山静居画论》．在这
里也强调了立意与作画之关系，她说：”作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。

她认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵得”立意”，所以作品平庸。

3、注重意境
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富得景象，绘画家以强烈得形象感染力。

画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象得激情，于就是作品作为情景相生得复写而重现，使情景交融在一起。

至于气韵生动，即就是画家所创造得艺术灵境，不同于一般得写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般得韵味，使观者神往无穷。

如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富得内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜得意境。

4、构图方法
中国画在构图方法上不受焦点透视得束缚，多采用散点透视法（即可移动得远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间得局限。

例如五代后梁画家荆浩得山水名作《匡庐图》，就就是一幅全景式得绢本水墨画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一个完整得画面里，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水得壮观场面。

中国画在构图时，还可将不同时间与不同空间得事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同得场面集中到一起。

例如，五代南唐画家闳中得不朽名作《韩熙载夜宴图》，就就是以五段连续得画面来构成一幅长卷，韩熙载这个人物在不同得画面中多次出现。

又如，北宋画家张择端得著名风俗画长卷《清明上河图》，更就是以散点透视法将汴河两岸数十里得繁华景象组织成一个完整得画面，通过这种全景式得构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市得热闹情景。

中国画在构图方式上得这一特点，植根于情景交融得美学追求与高度概括得表现手法。

因此，中国画不受空间与时间得限制，非常自由与灵活。

在山水画中可以“以大观小”，在花鸟画中可以“以小观大”，用简略得笔墨去描绘丰富得内容。

四．中国画未来发展趋势：
不同时期得绘画作品都有其独特得艺术风格与特色，都就是所处时代得文化写照，因此绘画得形式风格与时代得特征息息相关。

如今得社会就是一个相对开放，讲究文化交流，多元化发展得世界，因此中国画会受到不同特色得文化影响而呈现出更多多元化得艺术形式。

任何事物都不能停留在一个固定得形式，需要更多地创新与发展，特别就是艺术，多元化得艺术形式就是时代发展得需要。

我们在发扬传统文化得同时也要积极寻求改变，这才就是社会发展得动力，才能保持文化发展得生命力。

在积极寻求突破得同时，我们也不能忘记对传统绘画得保护与传承。

虽然我们不就是专业得画家，也不就是专业认识，不可能对绘画有很深得认识，但中国绘画就是一笔宝贵得财富，具有很高得艺术成就，我们从中能够学习很多得知识。

因此学习一定得美术知识就是十分必要得，这也能提高我们对艺术得理解水平。

同时，如果我们有初步得一些认识，也对中国画得传承与发展有更大得帮助。

建筑092
胡晔
24号。