国外室内设计陈设艺术发展历史

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陈设艺术设计

陈设艺术设计陈设艺术设计是指在室内空间中，通过安排摆放家具、装饰品、艺术品等元素，以达到美化环境、追求舒适与功能性的目的的一种设计手段。

在现代社会中，人们对于家居环境的要求越来越高，因此陈设艺术设计成为了一个不可忽视的部分。

本文将会从陈设艺术设计的定义、历史背景、重要性以及实际应用等方面进行探讨。

一、陈设艺术设计的定义陈设艺术设计是指在室内空间中将艺术品与家具、装饰品等进行合理而有序的摆放，并且与整体环境相互协调，以达到美化空间、提升居住舒适度和满足使用功能的设计形式。

它既是一门艺术，也是一门技术。

通过合理的陈设艺术设计，可以提高空间的审美价值，让居住者感到舒适、舒心。

二、陈设艺术设计的历史背景陈设艺术设计的历史可以追溯到古代文明时期。

古代人们对居住环境的美化和装饰非常重视，因此在陈设方面也付出了很大的努力。

例如，中国古代宫殿的陈设以金碧辉煌、宝石点缀为主，表达君主权力的豪华和尊贵。

而在欧洲，古希腊的陈设设计以简约和谐为主，追求自然美和理性美。

在现代，陈设艺术设计也随着社会的发展而发生了许多变化。

在工业化时代，人们开始追求实用性和功能性，而陈设艺术设计也开始注重家居环境的人性化和便利性。

同时，现代科技的发展也为陈设艺术设计提供了更多的技术手段和创新。

三、陈设艺术设计的重要性陈设艺术设计在室内空间中起着至关重要的作用。

首先，它能够提升空间的美感和艺术价值。

通过合理的陈设摆放，可以将室内空间变得更加舒适、温馨，给人一种愉悦的感觉。

其次，陈设艺术设计还可以反映居住者的个性和生活品味。

通过选择适合自己的家具、装饰品和艺术品，可以在家中展现自己的喜好和风格。

最后，陈设艺术设计还能提高空间的利用效率和功能性。

合理的布局和摆放可以使得空间更加便捷、实用，满足居住者的各种需求。

四、陈设艺术设计的实际应用在实际应用中，陈设艺术设计可以涵盖多个方面。

首先，选择合适的家具和装饰品是关键。

家具应该符合空间的风格和功能需求，同时也要与整体装饰相配合。

法国装饰艺术运动

• 法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
•
装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动，反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向。主张机械化的美。它采用手工艺和工业化的双重特点。采用设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合而为一，产生一种可以发展的新风格。这张运动与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎同时与30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。
•
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动” 所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。 • 具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
•
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。

设计史论相关内容

艺术与手工艺运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

核心理念：复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺相关人物：1. 约翰拉斯金（john ruskin）1819-1900，理论指导。

著作：《现代画家》《建筑学七灯》《拉佩尔前派》《威尼斯之石》《建筑与绘画》《现代画家3》《艺术的政治经济》《现代画家4》《政治经济散文》《时间与溯流》2. 威廉莫里斯（morris 1834-1896）与建筑师菲利普·韦伯合作，在1860年一起设计了自己的住宅——“红屋”；3. 菲利普·韦伯（philip webb 1831-1915）设计了很多椅子：苏塞克斯系列的扶手椅（1860 椅座为手工织的灯芯草，椅腿与椅背均为）莫里斯斜倚式扶手椅（morris chair1866 有厚垫以增加舒适度）相关事件：1. 拉佩尔前派1948年在伦敦成立主要人物：约翰·米莱斯，霍尔曼·汉特，但丁·罗塞蒂，菲利普·韦伯目的：改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗琪罗和拉佩尔之后的机械的绘画风格，追求诚实的艺术。

主张：认为拉佩尔以前的古典姿态和优美的绘画成分被学院派的教学方式腐化，主张回归15世纪意大利文艺复兴初期，强调大量细节并运用强烈色彩的风格，并恢复手工艺传统。

（the work of a few for the few ）2. 水晶宫博览会（第一届万国博览会）1851年在伦敦海德公园目的：为炫耀英国工业革命的成果水晶宫设计者：约瑟夫·帕克斯顿（J·paxton 1803-1865）影响：对机械化生产的重视，新的美学形式和美学探究3.艺术与手工艺展览协会1888年在伦敦成立4.世纪行会（the century guild ）1882成立相关作品图片5手工艺行会（guild of handicraft ）1888成立.6. 唯美主义运动（为艺术而艺术）查尔斯·阿什比1863-1942，作品：不锈钢器皿（把手很大很大的弧线形）查尔斯·沃依赛1857-1941 作品：椅子（规矩的形状，特点集中在椅背上的镂空心形和竖条）钟（箱状，有类似避雷针的东西）爱德华·戈德文1833-1886 作品：多层储物柜（较对称）克里斯托弗·德莱塞1834-1904 作品：餐具（亮金属材料结合玻璃），偏爱茶壶之类的东西形状偏诡异（球形储物体，外加竖直长条的把手；或是几何形体的主体有脚，类鼎）艺术与手工艺运动的风格强调手工艺，反对机械化、工业化生产带来的设计水平低下、粗制滥造的产品；主张“师承自然”的设计原则，忠于材料；装饰上提倡哥特式的中世纪的自然主义风格；倡导设计为大众服务；强调“功能为主”的设计原则。

国外室内设计风格与流派

国外室内设计风格与流派1、罗马风格中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。

宗教室内设计盛行，罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。

古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成券柱结合，极富装饰性，成为西方室内装饰最鲜明的特征。

广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

2、拜占庭风格古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的室内艺术。

其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华，形成了自己的室内设计风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。

拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心，同时结合了东方艺术形式，第一个特点是屋顶造型，普遍使用穹窿顶；第二个特点是整体造型中心突出；第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，其做法是在方形平面的四边发券，在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，从而使内部空间获得了极大自由；第四个特点是在色彩上既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

3、欧洲哥特式建筑产生于12至13世纪初，新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰，卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。

14世纪末，欧洲经济发展，人民富裕起来，一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展；一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。

室内设计-概念,历史,基本方法和原则

三、室内设计的方法
部与２. 整从体里协到调外统、一从。外到里，局
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三、室内设计的方法
意与３. 表意达在并笔重先或。笔意同步，立
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四、室内设计的方法和程序步骤Fra bibliotekDesign Design Design Design
一、室内设计的发展历史
5.欧洲巴洛克、洛可可
17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，其艺术特征在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。洛可可样式以其不均衡的轻快、纤细曲线著称，其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事。
生产技术落后 → 解决技术能力有限 → 技术相对简陋－－穴居窑洞及山洞
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一、室内设计的发展历史
生产能力不足→物质财富有限→满足基本功能要求→形式 →巢居干栏
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一、室内设计的发展历史
一、室内设计的发展历史
勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。
7.现代主义与后现代主义
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二、室内设计的含义及内容
（一）室内设计的含义
二、室内设计的含义及内容
室内装饰、装修和室内设计
室内装饰或装潢：是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题

室内设计发展史2

罗马帝国时期：万神庙。

特点：精巧的穹顶结构创造出饱满，凝重的内部空间——圆形大殿，圆形天窗，成为整个大殿的唯一采光口，而且在结构上，有巧妙地省去圆顶巅部的重量，可以说达到了功能，结构和形式三者的统一。

整个半球型穹窿表面依经线，纬线划分而形成逐级向里凹进的方格，逐排收缩，下大上小，整齐而又韵律，即有很强的装饰作用，增强穹面圆浑深渊的效果。

形势上给人一种庄严，圣洁的感觉。

可以看出，万神庙不同于古希腊建筑的外观，万神庙着重创造的是一个内部环境，信徒们通过与外部世界的隔绝来和天神心灵相通，后来的基督教也采用这种内部空间的新概念。

古罗马家具曾深受古埃及和西亚的影响，但主要是从亚平宁半岛北部发展起来的。

在造型上尽管与古希腊有相似之处，但却有浑厚凝重的罗马风格特征，如兽足形的桌腿较为结实，而不是希腊那种轻快，清爽的特点。

材质多为木材，青铜或大理石的。

在装饰上常有雄鹰，带翼的狮，胜利女神，桂冠棕榈，卷草等纹样，如金，银，宝石等。

早期基督教，拜占庭的室内装饰早期基督教的室内装饰：基督教是从犹太人中分离出来的，成为广大社会底层穷苦人的精神寄托，基督教教堂大为兴盛。

早期的基督教堂外部形象是相当朴素的，而室内空间不仅高大宽敞而且装饰极为豪华，主要是采用丰富多样的材料和室内陈设品所构成的，有大理石墙壁，镶嵌壁画，马塞克地坪以及从古罗马继承的华丽的柱式。

壁画人物往往表现为正面严肃古板的形象，强调对称和平面构图。

西利卡式教堂的特点，内部空间高大，列柱具有均匀庄严的节奏感，并形成强烈的导向性和向心感，使圣坛成为整个教堂的视觉中心。

在装饰上由于使用色彩，故显得富丽而炫目，尤其是半圆形圣坛和拱门是蓝色或金黄色玻璃镶嵌装饰。

拜占庭的室内装饰：文化是由古罗马遗风，基督教和东方文化三部分组成的西欧文化大相径庭的独特文化。

建筑集中式型制，具有广阔而又变化的新型空间形象。

教堂内装饰极为华丽，柱墩和墙面用彩色大理石贴面，并由白，绿黑，红等色组成图案，绚丽夺目。

西方家具设计发展史

新艺术运动的家具
新艺术运动风格的室内
里特韦尔之字形椅1934 风格派家具
红蓝椅1918
勒•柯布西耶设计的家具包豪斯的家具
密斯•凡•得罗巴塞罗那椅1929年
密斯•凡•得罗设计的家具
悬臂椅，镀铬铜管架，藤座和靠背
包豪斯的家具
瓦西利扶手椅，镀铬钢管架，皮革座垫和吊带，马塞尔·布鲁尔 1925年设计。
（3）第二次世界大战后现代家具的发展
⑦ 亚当式家具
⑧ 谢拉通式家具
（3）法国近世纪家具
① 文艺复兴家具
② 路易十四式家具（巴洛克式）
③ 路易十五式家具（洛可可式）
④ 路易十六式家具（庞贝式）
⑤ 帝政式家具
西方家具发展简史
1000
500
古埃及古希腊
BC AD
古罗马
500
1000
1500
拜占庭罗马风
战后引起的家具设计上最大的变化是来自材料的变化，来自一种新型材料——塑料。
堆椅，模压夹板，镀铬钢管腿，阿尼·雅各布森于1945年在丹麦设计。
“吹气”椅，PVC薄膜制作，第一张大生产出来的意大利膨胀椅，斯科拉里、德俄宾诺、罗马瑞和德巴斯于1967年设计。
这种款式造型的基调是典雅、端庄、简明的直线。如椅背多采用方形等。
美国的家具特点：
维多利亚的家具特点：
弯曲木家具：
19世纪的奥地利，米歇尔·索尼特（Michael Thonet）发明了一系列的采用加热和蒸汽手段将椈木架弯成任意想要的形状的新方法，并用于大生产线的机械化技术，从而产生出永久、优雅而功能化的弯木家具。
意大利文艺复兴家具：此时家具的主要特征一是外观厚重庄严、
线条粗犷，具有古希腊罗马建筑特征；二是人体作为装饰题材大量地出现在家具上。主要用材有栎树、胡桃木和桃花芯木。

室内设计第2章室内设计的历史发展与风格流派

由于清朝是我国封建社会走向崩溃的时代，建筑与室内设计也受到了很多西方文化的影响，清代宫廷的装饰就受到了欧洲洛可可风格的影响，尤其是家具、陈设和装修，采用多种工艺，达到了多样的艺术效果，但往往只注重技巧，而忽略了艺术的美，形成了繁琐、堆砌、纤巧的作风（见图2-16、图 2-17、图2-18、图2-19）。
图2-16
清式客厅
图2-17 剔红花卉纹方凳
图2-18
紫檀木五屏风围子罗汉床
图2-19
清式中堂
2.2 国外室内设计的发展脉络与风格流派
1.奴隶制时代
在奴隶制时代，埃及、叙利亚、巴比伦、波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，对后世的影响也比较大。至今仍保存完好的埃德富神庙是古埃及建筑中一个典型的例子（见图2-20）。
图2-1 仰韶人面纹陶盆
图2-2 马家窑绳纹陶罐
2.商周时期
商周时期，已经有了有主有从地组合为较大的建筑群。建筑的石础上出现了盘面上具有云雷纹饰的铜锧，这些铜锧垫在柱脚下，起着取平、隔潮和装饰三重作用。
根据对甲骨文和现存的一些青铜器物的研究，又得知当时室内已经铺席，人们坐于席上，已经有了家具，宫室内部得陈设相当华丽，建筑物上也开始有了雕饰。这大概就是我们国内最早的室内设计了 (见图2-3、图2-4)。
图2-3
商代司母戊大方鼎纹样
图2-4
商代饕餮纹青铜器
3.春秋战国
到了春秋战国，人们仍在室内席地而坐，但是家具类型除了商朝就已出现的床、案、俎、禁又出现了可以凭靠的几和屏风、衣架等。《三礼图》中的周王城图（见图2-5）。
图2-5
周王城图
4.秦汉与三国
秦汉与三国，宫殿苑囿巨大而华美，建筑深深体现了“礼制”的思想。时期的家具有了更多的发展，汉朝的案逐步加宽加长，出现了柜和箱，还出现了可以折叠的胡床。

中外室内设计史

5、欧洲19世纪时期—工艺美术运动
5、欧洲19世纪时期—新艺术运动
霍塔公寓
安东尼高迪圣家族大教堂
安东尼高迪米拉公寓
7、20世纪现代主义和后现代主义时期—现代主义
格罗佩斯—包豪斯校舍
勒柯布西耶—朗香教堂
范德罗—巴塞罗那椅（少即是多）
弗兰克赖特
7、20世纪现代主义和后现代主义时期
1、内外一体化-----直通
隔扇门
1、内外一体化-----延伸
内外一体化-----直通、延伸、借景、过渡
古代的宫殿多建于台之上。后来演变成厅堂前的露天平台，即月台。还有戏台，主要供古时唱戏娱乐之用。古琴台，中国十大古曲之一《高山流水》的发源之处，又名俞伯牙台。据说两人在此相遇，后人为纪念伯牙和子期之间的深厚情谊所建。
9、明清时期----古典室内设计的完善与终结
3.2西方室内设计的演化及主要特征
1、原始社会末期到早期文明 2、古代时期 3、中世纪时期
4、文艺复兴时期
5、欧洲17世纪和18世纪时期 6、欧洲19世纪时期 7、20世纪现代主义和后现代主义时期
2、古代埃及
2、古希腊
2、古罗马
3、中世纪时期—早期基督教、拜占庭和罗马风
3.3当今室内设计的发展趋势
1、从装饰到设计 2、发展趋势 ①可持续发展
②注重环境整体性
③新技术的应用 ④注重多元并存，东西风格交融 ⑤尊重历史的趋势 ⑥关注旧建筑改造和再利用
⑦公众的参与度
①可持续发展
②注重环境整体性
③新技术的应用
④注重多元并存，东西风格交融
⑤尊重历史的趋势
⑥关注旧建筑改造和再利用
分隔美化挡风协调等2布局灵活性隔扇古代门的一种用于分隔室内外或室内空间可安装四扇六扇或八扇102布局灵活性帷幕113陈设多样化书法匾额盆景奇石中国民间工艺品124构件装饰化135图案象征化梅兰竹菊14312中国传统室内设计的演化1原始时期朦胧的设计意识2夏商与西周时期进入文明时代3春秋战国时期一次重要的转折4秦汉时期迎来第一个高潮5魏晋南北朝时期又一次重要的转折6隋唐五代时期在新高潮中走向成熟7宋辽西夏金时期在两个搞封建承上启下8元代承袭传统略有变异9明清时期古典室内设计的完善与终结1532西方室内设计的演化及主要特征1原始社会末期到早期文明2古代时期3中世纪时期4文艺复兴时期5欧洲17世纪和18世纪时期6欧洲19世纪时期720世纪现代主义和后现代主义时期162古代埃及172古希腊182古罗马193中世纪时期早期基督教拜占庭和罗马风213中世纪时期哥特式建筑时期科隆大教堂234文艺复兴时期早期弗洛伦萨主教堂24圣母百花大教堂254文艺复兴时期中期圣彼得堡大教堂27帕拉迪奥4文艺复兴时期晚期295欧洲17世纪和18世纪时期巴洛克建筑圣卡罗教堂315欧洲17世纪和18世纪时期法国古典主义凡尔赛宫355欧洲17世纪和18世纪时期洛可可385欧洲19世纪时期工艺美术运动395欧洲19世纪时期新艺术运动霍塔公寓41安东尼高迪圣家族大教堂44安东尼高迪米拉公寓48720世纪现代主义和后现代主义时期现代主义格罗佩斯包豪斯校舍52范德罗巴塞罗那椅少即是多53弗兰克赖特56720世纪现代主义和后现代主义时期5733当今室内设计的发展趋势1从装饰到设计2发展趋势可持续发展注重环境整体性新技术的应用注重多元并存东西风格交融尊重历史的趋势关注旧建筑改造和再利用公众的参与度58可持续发展61注重环境整体性62新技术的应用63注重多元并存东西风格交融64尊重历史的趋势65关注旧建筑改造和再利用68公众的参与度

室内设计八大风格的历史及特点

室内设计八大风格的历史及特点八大设计风格包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格。

1 地中海风格◆ 历史渊源地中海文明一直在很多人心中都蒙着一层神秘的面纱，给人一种古老而遥远的感觉。

这种风格的形成是在9至11世纪文艺复兴前的西欧，以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的广大区域人群所接受。

对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。

◆ 风格特点1）同其他的风格流派一样，地中海风格有它独特的美学特点。

它一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。

2）在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。

3）地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。

2欧式古典风格◆ 历史渊源欧式古典主义的初步形成，始于对文艺复兴运动推崇的和谐统一风格的反叛和冲击。

在法国路易十四时代，表现为巴洛克风格；路易十五时代，表现为洛可可风格。

二者均以追求不平衡的跃动型的装饰样式为特征，前者表现出来的是宏伟、生动、热情奔放的艺术效果，后者则运用流畅自如的波浪形曲线、贝壳状纹样处理家具的外形和室内装饰，致力于追求运动中的纤巧华丽，强调实用、轻便与舒适。

◆ 风格特点1）欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。

室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。

2）室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。

3）古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义, 典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。

西方室内设计风格演变ppt

内的发展情况类似，西方建筑设计的外观设计与内部空间处理在很长一段历史时期内，也没有明确的分工，从古希腊、古罗马的神庙、中世纪的教堂，到文艺复兴的建筑，设计师把功能、结构、材料、工艺等因素完美结合，使建筑内外空间变现出一种浑然一体的感觉。
西方室内设计的特征在不同历史时期常常有比较大的变化，形式丰富多彩，对当代室内设计的发展有非常重要的参考借鉴意义，由于其特征的演化比较复杂，在这里选取部分有代表性的内容加以介绍。
在那个时候的美术家就是神邸（受到中世纪的影响），他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。
这个时期的产品出现了两种倾向：
1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感
2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用
刺绣挂毯莫里斯设计 1877年
工艺美术运动的风格特征
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五、装饰上还推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。会上展出了各种工业
法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。

世界现代艺术设计史(11页)

世界现代艺术设计史英国“工艺美术”运动1. 威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景：矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

（3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。

设计者韦伯、莫里斯设计。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。

”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。

（4）工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

（5）设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

2.工艺美术运动的主要成就（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯•沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。

特征：开始采用植物等自然的有机形态。

代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。

特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产代表：查尔斯•罗伯特•阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条新艺术运动新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

03设计史装饰艺术运动

• 20世纪20年和30年代，是美国黑人爵士音乐高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于生活在当时社会的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。
芭蕾舞车设计样式
• 1885年德国人本茨（Carl Benz）发明内燃机车，到1898年前后汽车被发明以后，汽车很快成为人类的代步工具，成为20世纪人类文明的象征之一。汽车的造型、技术性能、速度感、时代感被不少人视为未来的象征。这种前卫感受自然也就成了设计师进行设计的推动力，并直接影响到其它产品的设计。20世纪30年代从美国开始流行的流线型设计就是汽车外观造型设计样式在其它设计中模仿和应用的结果。汽车设计样式不只是影响到这一时期的产品设计中，而且还影响到了平面设计中，飞机、轮船和火车等作为时代主题形象频频出现在20年代至30年代的招贴和广告设计中，
• 古代埃及的建筑装饰纹样，如盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等，就成了他们撷取和借鉴的对象。
埃及等古代装饰风格的实用性借鉴简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列，高度装饰效果
埃及古代帝王墓
建筑装饰图案
简单的几何外形
常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。
2、概况：
影响范围：源于法国，席卷欧美影响时间：1910—1935 1925年“巴黎装饰艺术（Art Deco）与现代工业展
览会”集中展示法国装饰艺术运动成果，Art Deco由此得名，与真正现代主义区别。 • 涉及领域：家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷，乃至工业设计。
3．“装饰艺术”运动风格

室内陈设设计的概念

室内陈设设计的概念一、引言室内陈设设计是指在室内空间中，通过选择、搭配和布置家具、装饰品、灯具等元素，达到美化环境、提高生活质量的目的。

它不仅仅是简单的物品摆放，更是一种艺术创作和空间规划的综合体现。

二、历史背景人类对于居住环境的追求可以追溯到古代文明时期。

在古埃及和希腊罗马时期，人们已经开始注重家居装饰和陈设。

中世纪欧洲人们也喜欢将家具和装饰品用于繁荣的教堂和城堡中。

到了现代，随着人们生活水平的提高，对于室内陈设设计的要求也越来越高。

三、设计理念1. 空间感知：根据空间大小、形状以及光线等因素来选择家具和装饰品。

2. 风格统一：整个室内陈设应该保持风格统一，避免过多杂乱无章的元素。

3. 色彩搭配：色彩是室内陈设设计中非常重要的一个方面，应该根据空间的特点和使用者的喜好来选择合适的颜色。

4. 空间布局：家具和装饰品的布局要考虑到实用性和美观性，避免过于拥挤或空旷。

四、设计流程1. 确定需求：了解客户的需求和喜好，确定设计风格、色彩搭配等。

2. 方案设计：根据客户需求进行方案设计，包括家具、灯具、装饰品等元素的选择和布置。

3. 施工实施：根据方案进行施工实施，包括家具安装、墙面涂装等工作。

4. 后期维护：在室内陈设完成后需要进行后期维护，保持室内环境整洁、舒适。

五、常见风格1. 简约现代风格：以简单明快为主要特点，注重线条感和功能性。

2. 中式风格：以传统文化为基础，注重对称美和自然元素的运用。

3. 欧式古典风格：以古典建筑为基础，注重对称美和豪华感。

4. 北欧风格：以简洁明亮为主要特点，注重自然材料和淡雅色彩的运用。

六、注意事项1. 空间大小：室内陈设设计需要根据空间大小来进行，避免过多或过少的元素。

2. 功能性：家具和装饰品的选择要考虑到实用性和舒适度。

3. 色彩搭配：色彩搭配要遵循基本原则，不要过于花哨或单调。

4. 细节处理：细节处理是室内陈设设计中非常重要的一环，包括家具摆放、灯光照明等方面。

威廉·莫里斯的设计主张对室内陈设设计的影响

威廉·莫里斯的设计主张对室内陈设设计的影响作者：刘雪芳来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：19 世纪下半叶至20 世纪20 年代，由威廉·莫里斯领导的英国“艺术与手工艺运动”逐渐流行开来，对世界现代设计产生积极而深远的影响。

倡导传统手工艺，强调艺术为大众服务、艺术与技术和谐统一的威廉·莫里斯在现代设计史上占有重要地位，被公认为“现代设计之父”。

虽然莫里斯的设计思想与其设计实践不能完全相呼应，存在一定的局限性，但是不能否认其设计思想的现代性，更对经济全球化的现代艺术设计思想和设计教育理念有着十分重要的借鉴作用和现实意义。

室内设计作为当代艺术设计的一个重要门类随着社会经济快速增长和人们生活水平提高当代室内设计消费得到了迅猛发展，同时也暴露了一些问题。

本文试图通过对威廉·莫里斯设计思想的分析来探讨其对我国当代室内陈设设计的影响。

关键词：威廉·莫里斯；室内设计；陈设设计威廉·莫里斯的设计主张威廉·莫里斯坚持用艺术的眼光对待生活。

他有这样一句名言“不要在你的家里放一件虽然你认为有用但你认为并不美的东西”，意在强调生活中要把实用和美结合起来。

他的设计理论可归纳为：（1）艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。

在家居陈设品的设计上要把工匠精神和工匠技术相结合。

（2）设计是为大众服务的。

打破了设计为少数人服务的模式，让设计走向普通大众的生活，为之后的现代主义发展奠定了思想基础。

（3）主张设计的材料要忠于自然性质，设计物的形状要和其使用目的相一致，做到艺术与自然的充分结合。

（4）强调设计的整体性。

认为室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。

我国室内陈设设计的发展以及存在的问题英国设计史学家乔治·塞维奇认为室内陈设设计是“建筑内部固定的表面装饰和可移动的布置所共同创造的整体结果”。

通俗来说，居住空间陈设设计是设计师根据居室的环境特征，结合人机工程学、色彩心理学、情感学等多学科的交叉运用，使居住者居住要求在个人需求满足下的合理呈现，实现居室物品的摆设，达到集满足人们居住环境的娱乐、生活、休闲等各方面要求的设计学科。

世界室内设计发展史

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哥特式
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巴黎圣母院建于1345年
巴洛克
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
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室内设计风格 □ 一、传统设计风格
传统的室内设计，是在室内布置、线性、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形” “神” 的特征。
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室内设计风格 □ 二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果发展了非传统的以功能布局为依据的不对称构图手法。
洛可可对于府邸形制的影响：府邸整体亲切而舒适，平面功能分区明确，不同于古典主义内部功能受到重视，建筑物外表着重条理整饬而内部着重功能，房间、院落均为方形抹圆角或圆形、椭圆形、多边形空间。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

室内陈设艺术

我国民间常用扎染、蜡染、刺绣等制成的生活日用品进行室内装饰，以增强室内环境气氛。如贵州的蜡染花布、云南的云锦、广东的潮汕抽纱等。刺绣具有浓郁的民族风格和地方特色，也是环境陈设的重要元素。苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是我国闻名于世的四大名绣。
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贵州的蜡染花布
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云南云锦
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室内陈设艺术设计可定义为：设计者根据室内环境的特征、功能需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等要素，设计出能体现一定的文化内涵与装饰风格的室内空间，以满足人们对工作、休闲娱乐与居住空间的物质需求与精神需求。室内陈设设计的目的是在满足人们物质需求的前提下，重点实现人们对精神生活的需求。 “精神需求”是室内陈设艺术设计的重点，基本内容是空间的文化品味与风格设计。以“艺术性”和“个性”为其主要特征。
第一阶段：对空间的设计。即对原建筑空间进行合理的利用和改造，以期得到符合功能要求的空间状态；
第二阶段：对空间界面的装修。即对室内顶棚、墙面、地面的粉饰、铺装以及水、电、气的管线预埋、安装，厨、卫设备的定位、安装，以期体现空间的使用目的与风格特征。
第三阶段：对室内环境的设计。指对室内家具、织物、电器、灯具、艺术品、绿植等陈设品的选择与布置等，在延续前期设计风格的基础上，满足业主对空间物质建设与精神建设的需求。
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1.2.2 突出室内空间风格
室内空间有各种不同的风格，陈设品的合理选择与陈设，对于室内空间风格的形成具有十分重要的影响。因为陈设品的造型、色彩、质感等都具有明显的风格特征，能够突出和强调室内空间
的风格。
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法式风格的起源和发展

馆内各种真正中世纪的杰出家具，镶板和建筑碎⽚的组合陈列，创造出浓郁的浪漫⾊彩。

3）新时期新风格的探索：
19世纪⼀种室内设计风格中的“学院派”（19世纪流⾏于法国巴黎美术学院的⼀种设计⽅法）⽐较流⾏。

这是⼀种保守的风格，他受到⼗七⼋世纪法国古典建筑的启发，在室内装饰中⼤量使⽤雕刻，镀⾦和贵重⼤理⽯等;奢华过度照明创造出富丽堂皇的⽓氛，适宜于宾馆，百货酒店，歌剧院和显贵们⽤以炫耀的室内空间装饰。

正是在19世纪这样⼀个如此崇拜复古主义的背景下，法国的设计师们利⽤新材料创造出⼀种新的风格，以不对称，易产⽣动感的“s‘形曲线为主要特征，并运⽤到室内装饰的各种制品上。

这样的“新艺术运动”虽受艺术与⼿⼯艺思潮的流畅线条和简约家具设计的影响但抛弃了学院派模式。

它在形式上的灵感来⾃于后印象主义和象征主义绘画。

阅读原⽂。

现代简约风格的发展历史

现代简约风格的发展历史前言：20世纪90年代，极简主义从北欧的瑞典兴起。

以其简单实用的形式和天然绿色材料，它已成为瑞典先锋设计的主流。

简约主义起源于现代主义极简主义，自极简主义发展以来，虽然造型中没有装饰，但它几乎化为乌有，但非常注重简洁几何造型的优雅，从而达到简洁而丰富的效果。

进入21世纪，随着材料科学的发展和绿色设计、可持续设计等理念的发展，极简主义再次进入公众视野。

1、现代简约史简约主义源于20世纪初期的西方现代主义，是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的。

90年代初期，开始融入室内设计领域。

简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。

因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格――简洁明快的简约主义。

而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。

人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。

二、什么是现代简约许多人把现代简约误认为是“简约+经济”，导致了现代简约，造型简单，工艺简单。

事实上，现代简约风格非常注重材料的质感和室内空间的透明理念。

一般室内的墙壁、地板、天花板、家具陈设，甚至灯具和器皿都具有造型简单、质感纯净、工艺精细的特点。

认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊构件和任何装饰都会增加施工成本，并强调模板应具有更多功能。

室内通常使用简单的工业产品，家具和日用品大多使用直线，也使用玻璃和金属。

对许多年轻人来说，职业压力和繁重的娱乐使他们需要一个简单的环境，给他们的身心一个放松的空间。

“现代简约”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。

平面设计中的简约之美，更是起到准确快速传达信息的功能，它更直接的，一目了然的取悦大众眼光，具有很强烈的视觉效果。

室内设计手法的流行与演变

室内设计手法的流行与演变作者：韩萍毅来源：《现代装饰·理论》2011年第03期室内空间设计是建筑设计在室内的深化和延续。

随着社会发展、生活水平提高，室内环境的设计手法越来越多。

随着当代西方建筑设计观念在我国设计领域的日渐深入，国外设计者对室内空间及其设计手法的更加深刻与完备的认识，值得我国室内设计者学习和借鉴。

通过分析当代中西方室内空间设计的典型实例，归纳出室内环境设计的发展趋向与设计手法，从而展开对于室内设计手法流行及演变趋势的讨论与研究。

随着人们对于人居环境以及空间质量的要求的不断提高，室内设计逐渐形成具有独立性质的专业领域，设计手法逐渐趋于多样化。

1. 中西方室内设计手法的发展无论是从中国古代的秦汉时期到最后一个封建王朝清朝，还是从古埃及的室内装饰到欧洲19世纪上半叶浪漫主义与折中主义的室内装饰，室内空间装饰都很难从建筑设计范畴之中分离出来。

1.1 中国建筑及室内设计历史与发展从原始时期的穴居、巢居以及杆栏式建筑，那时室内装饰都来自人们对自然的理解，到明清时期，建筑出现多种形式，室内设计手法更显多样化。

从我国北京故宫建筑以及宫殿中室内陈设，可以看出明清时期我国建筑及室内设计之特色。

而后民国时期，中国建筑及室内环境设计开始受到西方设计风格的影响。

新中国成立之后至今，室内设计可以分为三个时期：1949-1959年的形成期；1960-1977年的徘徊期；1978至今的发展期。

而后我国出现很多富有特色的建筑及室内设计作品，如北京人民大会堂。

1.2 西方建筑及室内设计手法的历史与发展新艺术运动提倡艺术与技术的结合，在新艺术运动中室内设计中体现的是追求适应工业时代精神的简化装饰，主张模仿自然界植物形态的流动曲线。

如霍塔1892年设计的塔塞尔宅，室内设计所主要采用手法为模仿植物线条，将整个空间装饰成为一个连贯的整体。

20世纪初，欧洲与美国出现了一些反传统、又富有个性的艺术风格，而这些风格对于室内设计表现与手法的变革都有激发作用。