第一章 电影评论(完)
(最新整理)电影欣赏与赏析
一、逼真性
逼真性是电影艺术的根本属性
二、画面性
画面是构成电影的基本单位,电影的画面造型,
一般表现为人物的造型、场面的选择和环境气氛的渲 染等。人物造型上,通常采取以下两种办法:
1、通过动作描写人物
2、通过特写刻划人物
三、时空性
四、综合性
1、艺术的综合
220、21/科7/26技的综合
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第二节 电影语言与表现手段
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2、全景:出现人物全身形象或场景全貌 的镜头。
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3、中景:显示人物膝盖以上部分形象的镜头。电 影中运用最多的一种景别镜头。
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4、近景:表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
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5、特写:表现人物肩部以上部位或有关物体景致的细微特 征的镜头。
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另外还有快慢镜头、仰俯镜头等。 电影中,各种镜头总是综合起来应用, 更好地表现影片的内容,增强影片的美 感和叙事能力,可以说镜头是电影蒙太 奇的基础。
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二、蒙太奇
(一)蒙太奇的涵义
蒙太奇是世界各国通用的电影术语,意思是 依照情节的发展和观众的注意程序把一个个镜头合 乎逻辑地连接在一起的一种技巧。
(1)代表人物及主要作品
《三个摩登女性》《新女性》 阮玲玉
《渔光曲》(第一部在国际电影节上获
蔡
奖的中
楚 生
国影片)《一江春水向东流》 蔡楚
生
一江春水向东流
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《八千里路云和月》史东山
(2)主要特点 直面人生、朴素写真的现实主义追11求
当代电影分析
如果我们对于接受个体殊性分析这个概念持相当审慎的态度,那是因为,这一概念推到极致必将涉及到有关分析的实效性(validité)这个近乎无解的问题。一个分析者除了方法论之外,也一定关心如何确立推论的有效标准,这是可以想像得到的事,但是我们也知道,如果这些标准每回都得以合乎特殊情况(sui generis)作为考虑的话,那就很难令人信服了。
分析的主旨不在于替艺术创作的条件及方法下定义(即使它对于这方面问题的阐明能有所助益),也无须评断作品的价值优劣,更不需建立任何规范。
最后这点尤为重要。它不仅可以区别分析与批评两者概念的不同处,它也正是把分析与一般人习惯称之为“电影理论”(théorie du cinéma)的另一大类电影言谈拉近距离的要件。实际上,理论作为单数名词是一种不适当的用法,因为围绕电影及影片现象所展开的电影理论活动由来已久,仅说没有一套统一的理论这句话并不足以说明一切。正如电影“理论”(“la” théorie)一样,影片分析是一种将影片中可观察到的现象理性化以便于了解影片的方法。正如“电影”理论(du cinéma)一样,影片分析基本上是一种描述性活动,而不是模式化(non modélisante)活动,即便有时模式化的解释性来得强些。
这里出现了一个在影片分析方法及实践上一直存在的基本问题:如果分析的确具有个体殊性,那么如何保证这篇分析为真呢?这个单一性不会也影响到分析者吗?换句话说,我们是不是会走向一种普遍相对论,而可能把分析视为一种无尽的个体殊性,以至于产生譬如像每部片子都潜存无数可能的、且全都有效的分析方法这样一个想法呢?
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ当代电影分析 [法]奥蒙等
第二部分:影片分析的定义 影片论述的几种类型
当代电影分析第一章影片分析的定义一、分析及其他类型的影片论述
观后感开头
观后感:《XXXXX电影》前言《XXXXX电影》是一部令人难忘的电影,让我深受触动。
影片通过精彩的剧情,震撼的视觉效果以及出色的演员表现,给观众带来了深刻的思考和感悟。
在观影过程中,我深深地沉浸其中,与影片中的角色共情,并对影片所探讨的主题思考良久。
剧情梗概故事发生在一个遥远的未来时代。
主角是一个普通人类,他生活在一个由科技统治的世界中。
这个世界充满了高科技设备和人工智能,但人类的情感和自由却被束缚。
主角渴望独立思考和自由选择的权利,他开始追寻一个自由的世界。
他在这个过程中结识了一群反抗者,他们共同努力,试图颠覆控制他们的科技统治者。
在这个架构中,影片巧妙地揭示了科技的两面性。
科技带来了便利和进步,但同时也损害了人类的个体自由。
主角和反抗者们所扮演的角色象征着人性中追求自由的不灭火花,他们的奋斗赋予了影片以深刻的社会意义。
视觉效果影片的视觉效果令人叹为观止。
精美的特效场景和真实的虚拟世界建构让人仿佛置身其中。
特效的运用不仅仅是为了追求视觉震撼,同时也深入地展现了科技和人类的内在关系。
特效场景的精细设计和色彩运用充分表达了影片所揭示的主题。
色彩的切换和特技效果的展现使得整个影片世界更加具有真实感和张力。
特别是在主角寻找自由的过程中,场景的转变更是具有深刻的象征意义。
演员表现影片中的演员们表现出色,精彩的演技给角色赋予了鲜明的个性和情感。
主角的演员以引人入胜的演技深入饰演自由追求者的形象,使得角色更加立体、有血有肉。
而反派角色则以圆滑和精明的表现给观众留下深刻的印象。
整个演员阵容的配合默契,使得影片的情节展开更加自然流畅。
每个角色的台词和动作都表现出他们所扮演的角色的特点和情感,使得观众能够更加身临其境地感受到影片所传达的信息。
主题思考《XXXXX电影》在表达自由追求的同时,对科技统治和人类的情感也进行了深入思考。
在科技高度发达的世界中,人类往往陷入物质和虚拟的诱惑中,迷失了自己的内心。
而影片正是通过主角的奋斗,表达了人类应该追求自由,并保护自身情感和个性的重要性。
启示录观后感
启示录观后感启示录观后感正文:第一章:观影背景1.1 观影目的为了进一步了解和研究《启示录》这部电影,我特意前往影院进行观看。
1.2 影片简介《启示录》是一部由导演执导,于X年上映的电影。
该片讲述了一个X的故事,并通过引人深思的情节和精彩的演技传递出一种强烈的情感。
第二章:剧情分析2.1 主要角色介绍2.1.12.1.22.1.32.2 故事梗概该故事发生在一个的背景下,主要讲述了的故事。
在这个过程中,主人公经历了一系列的挑战和困难,通过努力克服和抵抗,最终取得了胜利。
2.3 情节分析2.3.1 第一幕2.3.2 第二幕2.3.3 第三幕第三章:影片亮点3.1 导演手法导演在电影中运用了许多独特的手法,如、等,使影片更加引人注目。
3.2 演员表现演员们在该片中的表演令人难忘。
特别是主演,通过出色的演技成功塑造了一个让人印象深刻的角色。
3.3 视觉效果影片的视觉效果十分出色,每一幕都通过精心设计的画面呈现出来,给观众留下深刻的印象。
第四章:对影片的评价4.1 情感表达该影片通过引人深思的情节和精彩的演技成功传递了一种强烈的情感,让观众在观影过程中产生共鸣和思考。
4.2 主题意义影片所探讨的主题具有深刻的意义,引发观众对于的思考和探讨。
4.3 创新性《启示录》在剧情和表现手法上都有一定的创新性,具备一定的艺术价值。
附件:附件一、电影预告片附件二、导演采访视频法律名词及注释:1、:的法律定义。
2、:的法律定义。
3、:的法律定义。
影视批评
•
传统电异:传统批评把 影视节目看作是“作品”,而现代批评把它们 看作是由符号(sign)以及一定的组合法则 (code)所构成的“文本(text); • 2、在如何看待作品的自律性上存在差异:传 统批评强调艺术作品的自律性,而现代批评则 强调文本(即作品)和其运作法则之间的关系; • 3、在如何看待艺术家上存在差异:传统批评 以艺术家为中心,而现代批评则强调文化产品 生产的语境以及作用和引导那种生产的力量;
2345影视/
影视剧批评
第一章 影视批评的基本特征
影视批评的特征
讨论影视批评特征的逻辑起点——影视 艺术特征、批评的特征
影视艺术的基本特征——西方技术、
艺术基础上发展起来的视听综合艺术。 • 时间和空间的综合:时间延伸的空间,叙事链 条、因果关系、节奏展开、省略延长以及改变 序列叙事效果不同; • 视觉与听觉的综合:听觉功能越来越强,具有 独立性,本身表达意义。声画可以同步、也可 以不同步、不一定对位。对白、音乐、音响。 • 表现与再现的综合:表现艺术——抽象性、现 实与艺术之间非同构关系;再现艺术——真实 的场景。现场、在场感,缺席的在场,身临其 境。空镜头的运用、写意镜头。
批评主体的文化心理结构
文化心理结构
认知结构
心理素质结构
动机结构
认知结构的构成
认知结构
知识结构
智力结构
观念方法结构
心理素质结构
• 攻击型心理特征,建设性攻击与创作形成竞争 性自立。 • 心理功能与心理倾向; • 分享型与旁观型观众的特征——朱光潜,批评 者应当是两者完美结合的观众,他对作品应当 能从情感和理智两方面都做出反应。他在情感 上把自己和剧中人物等同起来,多少能和他们 共命运,这就使得他对人物心理获得第一手的 知觉认识,这是理解作品几其人物命运的首要 前提;同时他在理智上又能控制自己,不至于 把自己的判断完全淹没在剧情之中,他能够注 意人物命运之外的作品艺术形式方面的问题。
《太极1:从零开始》影评
《太极1:从零开始》影评2013 年 5 月 21 日,我观看了电影《太极 1:从零开始》。
这部影片给我留下了深刻的印象,让我对中国功夫电影的发展有了新的认识。
我必须承认,这部电影的故事情节和整体逻辑并没有给我带来太多的惊喜。
它讲述了一个年轻人在太极拳的世界中成长的故事,充满了传统的武侠元素和套路。
然而,正是这种对传统的坚守和传承,让我感受到了中国功夫电影的魅力所在。
影片的一大亮点是其独特的拍摄手法。
贯穿首尾的后期制作为电影增添了许多现代标签,默片效果、漫画镜头、网游式的地图标签、出招时的步伐图解、出场人物的解说等,这些手法的运用使得电影在保持传统功夫片的韵味的同时,又融入了现代元素,使观众更容易接受和理解。
这种古今中西表现手法的大杂糅,无疑是一种创新,也为中国功夫电影的发展开辟了新的道路。
电影的另一个亮点是其对历史上陈家沟的展现。
陈家沟是中华太极拳的发祥地,位于河南省焦作市温县城东 5 公里处的清风岭中段。
旅行时,我喜欢去那些不热门但有历史背景的地方,站在那里,聆听古老的房屋和树木讲述不为人知的故事,感受历史的沧桑巨变。
《太极 1:从零开始》让我对陈家沟产生了浓厚的兴趣,也让我更加深入地了解了中国功夫的起源和发展。
然而,电影也并非完美无缺。
其中一个不足之处就是故事情节和人物设置上的一些问题。
尽管电影试图展现一个年轻人在太极拳的世界中成长的过程,但情节的发展显得有些仓促,人物的塑造也不够丰满。
这使得观众在情感上难以与角色产生共鸣,也影响了电影的整体感染力。
此外,电影中关于功夫大师的一些设定也引起了我的注意。
头上长“肉球”这样的梗虽然在电影中可能被视为一种幽默或夸张的表现手法,但在现实生活中,这样的设定可能会让一些观众感到不适或恶心。
中国功夫电影有着悠久的历史和丰富的文化内涵,我们可以尝试从其他方面来展现功夫大师的特点和魅力,而不是仅仅依赖于一些表面上的噱头。
《太极 1:从零开始》是一部有潜力的中国功夫电影,它的创新拍摄手法和对历史背景的展现都为观众带来了新的视觉和情感体验。
当代电影分析
当代电影分析(笔记)[法]雅克·奥蒙米歇尔·马利著吴珮慈译电影馆·焦雄屏主编江苏教育出版社第一章影片分析的定义一、分析及其他类型的影评论述影迷论述即是在迅即爆发的热情和求知的欲望之间,以任何可能的比例分量构成的一种态度。
(影迷论述有两种极端,其中一种是拜物式的影迷论述,所谓的“大众”电影杂志,都是建立在对明星或演员的个人崇拜上的。
另一种极端则是分析性的影迷,视电影评论为一种艺术评论。
)电影评论的三种主要功能为告知、评价与推广。
三种功能与分析之间的关系并不对等。
告知与推广两项功能在包括日报及周刊在内的新闻媒体影评中扮演决定性的角色,评价则借着个人批判力表达而与分析活动密切相关。
影评人的工作在于告知并提供一种鉴赏评断,分析家则旨在生产知识。
分析家必须精密地描述他的研究对象,分解作品的基本元素,在论述中尽可能涉及各个问题面,并借此提出一种诠释。
分析的主旨不在于替艺术创作的条件及方法下定义,也无须评断作品的价值优劣,更不需建立任何规范。
影片分析是一种将影片中可观察到的现象理性化以便了解影片的方法。
基本上是一种描述性活动,而不是模式化活动。
二、分析手段的多样化——电影史上的里程碑影片解说单是以一部片子为对象的影片细目分析,长度可达15而左右,由电影学院学生、教师或影评人执笔,主要的目的是使电影活动主持人能在充分的资料下替这部影片及其导演定位,然后在影片放映完毕后带动整个讨论过程。
这在当时是相当通行的模式。
传统上它一定包含三个部分:1、资讯部分:详尽的片头资料、导演片目一览表、制作与发行的条件等;2、分析性描述部分:概述影片的场次段落,是分析落实的地方,也称为解说单主体部分;3、问题部分:列举影片所可能引发的问题,以供主持人在讨论会上运用。
导演被视为电影作者,他的作品必须至少符合以下两种特性:对影片的制作及创作过程有绝对的控制权,以及作品题材选取上一贯的个人主题延续。
三、结论:影片分析的定义三项原则:1、一套放诸四诲皆准的影片分析通则并不存在;2、影片分析是无尽的,因为每个人界定的程度与长度有所不同,一部影片永远都有可资分析的地方;3、分析者必须了解电影史,也必须知道他想分析的影片曾经引发过哪些言谈,以免重蹈前人说法,并且考虑要采取何种类型的影片阅读方式。
看电影的艺术
第一章看电影的艺术电影是一件艺术品:当运动的停顿和速度遵循着可感知的节奏时,连续画面的各个方面关乎整体。
——约瑟夫·冯·斯登堡(Josef Von Sternberg),导演一、电影的独特性制作影片的巨额投资提醒我们电影既是一种艺术形式也是一项产业。
每部电影都是商人和艺术家们摇摆不定的婚姻的孩子。
尽管有在美学和商业考虑之间的不停的争执,电影是一门与绘画、雕塑、文学、音乐、文学和戏剧有同等独特性和有表现力的艺术形式。
《纽约时报》的电影评论者斯科特( A .O.Scott) ,曾经很雄辩地指出对我们电影的永不餍足的欲望。
核心的矛盾在于…它既是集体性的同时又是极端个人化的,是凝聚社会去剧院的习俗和阅读小说似的个人主义者白日梦的混合物。
电影给人一个更美好的世界景象,即使它们只是这个满目疮痍的世界的一些表面症候而已。
如此看来,看电影也许仍然…是值得效仿的现代文化活动。
它将个人主义和大众文化扭结在一起——对身份特殊性的固守和标准化持续的(观影)经验,售票处排队的人群和黑暗中单独的做梦状态——像由有着怪异品位和奇特幽默感的女神索编排出新奇的艺术影院连场电影。
1[1]作为一种表达的形式,剧情片(motion picture)类似其他艺术媒介,其他媒介基本的属性都组织在它自己丰富的结构中。
电影运用视觉艺术中的构图元素:线条、形式、面积、体积和材质。
如同绘画和摄影,电影发掘出光与影的微妙作用。
类似于雕塑,电影控制了三维空间。
电影也像哑剧,电影专注于活动画面,如同舞蹈,电影中的运动影像具有节奏感。
复杂的电影节奏融合了音乐和诗歌的节奏,而且特别像诗歌,电影通过想象、隐喻和象征实现沟通。
类似于戏剧,电影在视觉上,即通过动作和姿势,在语言上即通过对话传达。
最后,如小说那样,电影扩展或压缩时间和空间,在它们广阔的时空范围内自如地来回调度。
除去这些相似之处,电影也是独一无二的,其自由和连续运动的画面使它与其他媒介区别开来。
《影视评论学》授课计划
南昌理工学院授课计划
(2016 年 2 月24 日~ 2016 年7 月 1 日)
班级13级文化产业管理专业文化产业管理
课程名称《影视评论学》授课学时64课时
使用教材国防工业出版社《影视评论学》参考资料李道新中国电影批评史任课教师周俏亭制定日期2016-2-24
审查批准审批日期
授课计划
编制说明
本课程教学以电影作品鉴赏为主,讲授影视艺术的审美基础,影视艺术的审美特性、影视艺术的鉴赏方法及评论等知识和理论,同时结合理论和知识的教学,选取部分中外电影经典影片和中国优秀电视剧作品从专业的角度进行分析和评论,课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体,帮助提高学生的影视艺术作品鉴赏能力、审美水平和艺术修养。
精选电影史上能清晰地标示摄影机能不断深入人的内心世界且清晰地显示出电影本体特性,电影语言丰富的经典影片和优秀影片,以及近年来的优秀电视剧进行有重点的鉴赏和评论。
通过大量观摩,使学生增加电影阅读量,增强对电影语言的感受,学会从专业的角度欣赏和分析电影,学会写作影视评论文章,认识到电影和电视剧的多元化,在今后从事影视创作和理论研究工作中,树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神。
要求:1、编制说明要反映课程在整个学期教学安排。
2、教材处理应在编制说明中反映。
3、安排实验个数。
4、其它要说明事项。
5、注明考试范围。
影视评论的写法
影视评论的写法影视评论的含义及功能电影评论的含义第一章影评的特征一、与政治评论相比:突出审美判断电影艺术:电影技术为手段,画面音响为媒介,在运动的时间与空间里,塑造形象,再现和反映生活。
电影评论:从电影自身艺术属性出发,对作品艺术特色美学风格的总结,对作品艺术成就美学效果的判断与评价。
二、与姊妹艺术评论相比:重视画面语言分析真正的影评是对银幕造型时空观念的认识,是对电影运动本性独特欣赏,是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。
评论画面方法(一)可把画面作为独立的评论对象和角度1、明确指出画面出现的位置2、简约而精粹的文字描绘画面的景象3、深入到为剖析画面内涵4、评价该画面产生的艺术效果(二)可把画面作为评论影片的人物、主题、艺术特色的切入点三、论述方式:评,是文的主体叙评结合,评析结合的表达方式。
不能叙述过多(影评并非故事梗概、内容提要)不能说明过多(影评并非说明书)第二章评的内涵1、评是剖析:所谓剖析就是对画面的结构、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸多因素做由浅及深的分析。
2、评是判断:也是对作品的思想、流派及艺术家做出中肯的评价,或者肯定或否定兼而有之。
整体的表达方式:判断+剖析+判断每一段的表达方式:判断+剖析+判断3、评是选择4、评是创造:评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动,他要挖掘作品的内在价值。
赋予作品未完成的艺术形象的新创造。
影评写作基本要求一、先有所感悟,后发而为文有所感是写作的动因,也是写作的首要条件。
2、感觉点要准二、新颖的角度、独特的构思1、文章要有立意和角度立意:即文章的评论对象及其作者对该评论对象所持的见解和观,八、、意,犹帅也,无帅之兵,谓之乌合之众2、立意要新颖,构思要巧妙3、角度要小,立意要单一集中1)善于选取综合性角度逬行评论。
(人物形象、主题、艺术特色、艺术成就、创新突破)2)从小处着眼,往深处挖掘三、结构严谨,起落有致(一)标题1、单标题:文章只有一个标题凝练、醒目、优美2、复合标题:一正一副两个标题副标题需明确指出文章的评论对象正副标题要对应(二)开头倒论式结构:把文章的结论放在前面,然后从各个方面开始论述这个结论,又称演绎法。
智慧树知到答案 电影鉴赏评论(山东联盟)章节测试答案
第一章单元测试1、判断题:电影评论是艺术评论中一个重要组成部分,是根据某种思想原则和审美标准对电影艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。
它以具体的影片为其研究对象,评美析丑,褒优贬劣,探索揭示其成败得失的规律。
()选项:A:错B:对答案: 【对】2、单选题:电影批评应立足于电影史以及整个社会文化背景,来分析并评断出它与整体之间的发展联系及其价值地位指的是电影批评的哪个功能()选项:A:揭示作品深刻意蕴,阐释电影作品的文化艺术内涵B:评判电影现象的意义价价值C:总结创作经验,探索电影艺术的发展规律,给艺术发展以正确的理论导向答案: 【评判电影现象的意义价价值】3、多选题:电影鉴赏批评有什么功能?()选项:A:揭示作品深刻意蕴,阐释电影作品的文化艺术内涵B:总结创作经验,探索电影艺术的发展规律,给艺术发展以正确的理论导向C:评判电影现象的意义价价值答案: 【揭示作品深刻意蕴,阐释电影作品的文化艺术内涵;总结创作经验,探索电影艺术的发展规律,给艺术发展以正确的理论导向;评判电影现象的意义价价值】第二章单元测试1、判断题:多视点结构指作品中的叙事是由不同的人物通过不同的角度来进行的一种结构,这种多视角的叙述方式,可以使作品显示出一种复调的效果,更深刻而富有哲理的展示叙述者与事物的关系。
()选项:A:错B:对答案: 【对】以下哪个作品属于平行结构()选项:A:《撞车》B:《法国中尉的女人》C:《如果爱》D:《廊桥遗梦》答案: 【《撞车》】3、多选题:属于罗密欧与朱丽叶叙事的电影有()。
选项:A:《罗马假日》B:《现代启示录》C:《魂断蓝桥》D:《断臂山》答案: 【《罗马假日》;《魂断蓝桥》;《断臂山》】第三章单元测试1、判断题:指在摄影机位置不动的情况下,机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头是摇镜头。
()选项:A:错B:对答案: 【对】2、单选题:称为高速摄影,升格拍摄的是()选项:A:快镜头B:空镜头C:慢镜头答案: 【慢镜头】第四章单元测试在电影画外音中,人声部分实际上包括旁白、心声、解说等三类()。
电影作品赏析之大纲
课程编号:08124课程名称:电影作品赏析(1)英文名称:Movie Appreciating学分:3总学时:54实验(上机)学时:无适用年级专业(学科类):二年级戏剧影视文学专业一、课程说明1.编写本大纲的指导思想1985年4月25日国家教育部发布了《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》的文件。
文件明确地指出,为了“迅速改变我国电影教育的严重落后状况”,“有条件的综合大学、师范院校中文系,应当把电影课程正式列入教学计划”。
这一文件的发布意味着,电影教育作为一种重要的文化教育和艺术教育进入我国大学课堂,成为高等教育的一个重要组成部分,具有了法定性的意义,也是本大纲的指导思想。
2.课程目的和要求目的:加强学生对电影这门艺术的认识,提高对影片的鉴赏能力,以及对写作影评的能力。
陶冶情操,提高学生的艺术修养,促进学生素质的全面发展。
要求:掌握电影的基本知识以及不同类型电影的风格、特性以及历史。
对影片有一定的鉴赏水平以及能够完成质量较高的观后影评。
3.教学的重点、难点电影艺术的基本特性、电影语言、蒙太奇不同类型电影的特征、风格电影评论的写作4.知识范围及与相关课程的关系电影作为一门综合性极强的艺术,知识范围涉及政治、历史、文学、文艺学以及音乐学、美学、戏剧等其他艺术形式,相关课程包括中外文学史、现当代文学、基础写作、中外电影史 (五)教材及教学参考书的选用1、《影视艺术教育》,姜敏,人民出版社,2003;2、《经典名片读解教程》,黄会林,北京师范大学出版社,2001;二、课程内容第一章:电影的特性第二章:电影语言第三章:电影理论第四章:电影声音第五章:蒙太奇手法第六章:电影类型的划分第七章:喜剧1. 喜剧的纷杂定义2. 喜剧的基本精神3. 喜剧影片的历史4. 喜剧片经典作品分析第八章:社会伦理片1. 伦理片的社会基础2. 伦理片的模式以及情感的要求3. 伦理片典范作品分析第九章:爱情片1. 爱情片模式构成与文学源流2. 爱情片简史3. 爱情片引出的哲理沉思4. 爱情片典范作品分析第十章:动作片1. 动作片的类型特征及基础2. 动作片类型的划分3. 中国的动作片和武侠片4. 动作片典范作品分析参考片目:《虎口脱险》、《克莱默夫妇》、《饮食男女》、《恋恋风尘》、《甜蜜蜜》、《八月照相馆》、《新龙门客栈》、《唐山大兄》、《小城之春》主要内容:本课程分为三大部分:第一部分重点讲述电影历史,电影语言,电影特性,蒙太奇等几个方面。
(完整word版)电影名词解释
第一章电影理论考试内容:外国电影理论发展史(重点)电影理论中国电影理论发展史电影本体论一.外国电影理论发展史经典电影理论部分(一).法国印象派——先锋派电影思潮1.法国印象派—-先锋派电影思潮(德)抽象电影抽象电影(法)纯电影(法)印象派电影(法)先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代(1917——1928)的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识;而1925年以后,则倾向于抽象化.所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”,而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过,印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏,甚至有人干脆把它归入先锋派,视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释:先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄,大多为短片.拍片活动开始于20世纪10年代末,于20年代进入鼎盛时期,在有声电影发明后,先锋电影趋于衰微,代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国;然而,以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动,几乎从一开始就超越了民族电影的命题,而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证. 其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场,使欧洲电影艺术上停止不前,桃祷阆蜓现兀馐沟门分薜牡缬耙帐跫也苏裥嗣褡宓缬暗脑竿欢且徽酱吹木裎; 铀倭?9世纪末现代主义文艺思潮的发展,先锋派电影便应运而生了。
其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。
他们的艺术主张是:①。
反对商业电影,否定电影的大众化性质, 使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品;②。
搬用现代派文艺的各种主张和手法, 并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语,反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向;具体的说可归结为四点:①.反对叙事,将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”,要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容,主张“非情节化”、“非戏剧化”;②。
影视作品赏析第一章《绪论》
解读
艺术发生学: 探索艺术起源是指向原始艺术,而研究一般意义上的艺
术生成是艺术发生学。从文化学上说,艺术起源假说具有寻 根求真的意义,大多数事物都有一个萌发、繁荣、衰退的过 程,其原理是异化现象。
解读
木乃伊情结: 是法国电影理论家安德烈巴赞在探讨影像起源问题时提
出的概念,木乃伊原本是古埃及人用以追求肉体“永生”的 媒介,巴赞认为,用绘画、影像等再现手段的内在诉求正是 来源于“木乃伊情结”,木乃伊情结也催生了造型艺术的诞 生。
独树一帜的影视思维形式——影视艺术是以活动着的画 面来作思维材料的,有着庞大的五维思维体系。
映像艺术家族
以影视为核心,包括:摄影艺术、电影艺术、电视艺术 和计算机艺术,它们都是由科技创造的新颖艺术形式,根本 性的改变了艺术类型的格局。
二、传统艺术形式的交融和再生
影视是交叉的艺术——影视学习造型艺术手段——影视向戏 剧学习了表演——向文学借鉴最多——影视交融了声音手 段——影视在“综合性”中再生
——提高艺术审美能力——
2.学习《影视作品分析与欣赏》的主要内容
掌握影视作品评论与赏析基本理论和知识的同时,学会 应用这些知识进行影视作品鉴赏。
主要学习内容
1.影视作品赏析绪论和著名中外电影节奖项介绍 2.影视艺术的形式要素和审美特征 3.世界影视艺术的发展历程 4.中国影视艺术的发展历程 5.影视创作中的编导演 6.影视艺术制作与特技、影视艺术鉴赏与评论 7.早期电影经典、现代电影经典和类型片介绍 8.中国电影详解 9.中外美术片及电视剧解析
作为视觉文化的创造,影视在人类审美活动中也引发了 一场视觉审美能力的革命性变革。
一、影视艺术的诞生
艺术形态学——卡努多的“第七艺术女神”——艺术发生学中 的影视——“木乃伊情结”——跨文化性——艺术思维中的影 视思维——映像艺术家族
第一章 电影史的两种不同的分类
第一章电影史的两种不同的分类电影是世界上唯一可以知道诞生日期的艺术。
从其诞生开始,电影至今已有百发展历史。
在这短短百年间,电影艺术和技术获得了长足的进步,享誉世界的电影人层出不穷,电影流派纷繁,经典影片难以计数,从而为人们提供了丰富的弥足珍贵的审美经验。
1895年12月28日,电影在巴黎“大咖啡馆”正式放映。
从此成为20世纪以来最重要的艺术形式之一。
电影发明所依据的科学技术、物理学原理:视觉滞留;摄影术;放映术一、从流派角度看电影的历史,可将电影的发展分为三个时期。
一条,是以蒙太奇学派为代表的表现美学。
它以技术为手段,以表现为目的,强调艺术的假定性,相信电影蒙太奇万能,主张对原始素材从内容到形式都进行人为地加工,让观众始终在导演编造的梦幻中度过良宵。
好莱坞是表现美学最积极的鼓吹者。
二条,是以长镜头学派为代表的再现美学。
它以纪实为手段,以再现为目的,强调生活的真实性,强调电影的照相功能,反对编造,排斥人为的干预,强调让观众到原始的生活中自己去发现美。
意大利新现实主义是这一美学传统最典型的体现。
第一时期两种表现手法的创生期表现和再现两大电影美学思潮的鼻祖都产生于电影的诞生地法国巴黎。
再现美学:卢米埃尔兄弟----《火车进站》《水浇园丁》《婴儿喝汤》表现美学:梅里爱----《海底两万里》《太空旅行记》第二时期:战前--蒙太奇的全盛时期表现美学在最初的50年中占据了绝对的优势。
布赖顿学派是蒙太奇的发明者。
格里菲斯是把电影引入殿堂的里程碑式的人物。
《一个国家的诞生》这篇鸿篇巨制仿造人类形象思维的基本定式,把摄制在胶片上的镜头用电影的方式进行自由的时间和空间组合,并且对全景、中景、远景的转换顺序,特定镜头的运用,段落之间的连接以及全片结构的安排都作了示范式的处理。
从此,就像文章有了句法,音乐有了旋律一样,电影也有了自己的艺术语言。
格里菲斯影片的美学思想是融合了表现和再现两大美学倾向的一种综合美学。
之后表现美学占据了巨大优势。
电影批评
前言对于大多数同学来说,影评就是观后感,这当然也有它的道理。
然而真要写出好的影评,这种“观后感”就要写出与众不同的特点。
如果只写出一些大家都能写出来或说出来的感受或看法,那就没有多大意义了。
电影是用运动的画面和声音作为元素,用蒙太奇组接的方式来讲述故事,在这方面,中学生容易犯的错误就是——用文字再把故事的主要情节“翻译”一遍。
这不是影评,只是“复述故事型”的一种观后感,只能证明你看懂了这个银幕上的故事。
影评有它自己的文体特点,用同学们较易理解的话来说,就是运用电影常识写作出来的议论文。
在这个意义上,影评的内容主要应由议论性的文字构成,而不是复述故事情节,或者更进一步说,故事情节只能在为了证明你的某一观点时,被当成例证来使用。
例如这篇《人生的加减乘除——电影〈真心〉观后感》,虽然也是“观后感”,但与复述故事的那种观后感完全不同,它是对影片主人公形象进行的评价和议论,主人公的行为(办的事、说的话、对别人的态度等)都被当成了说明自己观点的“证据”。
除了这种基本的要求之外,要想写出这种与众不同的影评,首要的是选好一个较为独特的议论角度。
仅有独特的角度还不够,还必须在这样的角度上写出自己的深刻感受。
影评文章同其他议论文一样崇尚写作的个性,并且没有什么普遍的公式或格式。
但是,它有一个最基本的共同要求,那就是要“说真话”。
有些同学在写影评时,由于害怕被认为“思想倾向不健康”,或者害怕自己批评了影片的缺点就可能被别人(例如领导、老师)认为文章不好,所以往往说些连自己也不信服的假话。
要知道,这样的文章无论如何也写不好,还不如不写。
其实,不仅批评影片的缺点没什么关系,而且,思想倾向到底是否健康,也有办法来自我检验。
好的影评不仅要有论点,而且还必须是“有理有据”的论点,也就是说,文章的论点一定要有种种依据来支持它(例如举出事实、逻辑分析、引用权威等)。
你如果发现自己的观点达到了有理有据的程度,你不仅感觉到自己的论述能说服自己,而且相信它还能说服别人(至少是能说服同学),那就用不着怀疑自己的思想倾向不健康;如果还达不到这样有理有据的程度,则要认真思考一下,反问或反思自己为什么会有那样的观点:是不是自己缺少唯物辩证法的思维方式,是不是自己的人生态度太消极?是不是自己的社会视野太狭窄,看问题不全面?是不是自己疾恶如仇太冲动?如此等等。
电影观后感开头
电影观后感开头电影观后感开头影片全长102分钟,前40分钟也就是抗战爆发前的情节相当轻松,后边的故事比较凝重。
对文戏我不作过多的评价,总体感觉还是很不错的。
我还是着重说说这个片子的动作场面。
本片的动作导演是洪金宝,除此之外,还有一个武术指导,就是知名的武术指导梁小熊,此公乃武打明星梁小龙的亲弟弟,也参与过不少影片的幕后工作。
在叶问中梁小熊还客串了一个武馆馆主的角色,应该就是预告片中被樊少皇翻身一腿踢趴下那个人。
叶问全片102分钟,大小对打场面共有10段,除了这10段之外还有3段极其短暂的打人戏,这三段每段都不到10秒钟,所以可以忽略不计。
对于100分钟的电影而言,这样的动作场面的数量应该说是够多的了,不到10分钟就能打一场,所以比较热闹,不至于冷常但是叶问的打斗戏有一个最大的遗憾,就是每一场打斗戏时间都非常短,看的不过瘾。
这10段里面有3段都不到一分钟的时间,只有短短的几十秒,的7段大多也只有1分半左右,最长的一段应该是2分半钟。
这样给人的感觉就是很不过瘾,你刚刚把兴致调动起来,他却打完了。
象全篇最最精彩的子丹一人对10个日本武士一段,只打了1分28秒(我用手机秒表掐的),真的是相当的不过瘾。
而最后与三浦将军的对决居然只有2分15秒,这在传统功夫片中绝对是超短的了。
应了影片中的一句台词——好快(廖师-父上门比武,叶问太太不高兴,甄子丹让她先出去等,说了一句“好快”,打的确实是太快了,一会儿就打完了)。
相比于第一部分,叶问这个人物在影片中后段则明显变得不太统一。
第二部分的故事因为战机划过天幕带来了抗战斗争的阴霾。
我不太喜欢中段的故事,讲述叶问的房屋被日军霸占,几乎流落街头,无钱供养妻儿,只好去挖煤赚钱,叶问的变得非常艰难。
故事讲到这里,影片的画面就开始变得十分阴沉,之前的小幽默也荡然无存,面对日军的压力也使得主题开始相对显得比较沉重。
不过值得肯定的是,影片营造的日军对国人的压迫感是出来了。
最后一段是影片的压轴好戏,讲述了叶问不甘于日军的压迫,为了人民和国家挺身而出。
章节叙事电影的优点
章节叙事电影的优点
章节叙事可以让影片突破一贯的主流风格,不至于用一种风格贯穿始终,也可以为了调节观众的情绪设置悬念,并一点一点抽丝剥茧一般解开,让观众豁然开朗,达到一个剧情推进下的高潮。
四章可以分别看做职场、黑帮、盗匪、英雄四种类型的片子,暗合了非常流行的短视频创作规律,看似有些重复,但并没有让观众感到厌烦,反而成了一种后现代的多角度叙事,容纳了更多的叙事可能。
例如电影《人之怒》由盖·里奇执导,杰森·斯坦森主演的动作片,片子采用了章节叙事,每一个章节都有一个叙事视角,说是小短片,其实是连成一气的。
影片分了四个章节,设置层层悬念。
第一章叫做“暗夜幽灵”,说的是运钞车被劫,安保公司查不到劫匪。
梅斯先生(杰森·斯坦森)进入这家安保公司,成为非常菜的运钞员,与同事不合拍,深居简出,非常神秘。
第二章叫做“掘地三尺”,导演终于展现了梅斯先生的身份,让观众跟着梅斯先生的视角来再现他儿子被杀的情景,同时设置了另一个悬念,就是杀害梅斯先生儿子的人到底是谁?观众带着这种疑问来到了第三章“一群坏小子”,凶手身份终于暴露,原来是一帮退役军人屡次截获运钞车,而且安保公司内部有内鬼。
他们共同策划了一场劫案,要抢劫存钱的银库,而不是仅仅抢劫运钞车。
导演再次留下悬念————安保公司的
内鬼是谁?到了第四章“肝脏肺脾脏心脏”,内鬼“子弹”终于出现,一出现就大开杀戒,不但杀死了几名保安同事,而且开枪打死了梅斯先生。
金库大战的惨烈无与伦比,前三章的叙事铺垫到这里全都齐备了,情节大开大合,把影片推向了高潮。
安保公司人员死伤殆尽,抢劫金库的匪徒只剩下杀害梅斯先生儿子的凶手和“子弹”逃走,在逃走过程中,凶手打死了子弹,独吞了所有抢劫的钱财。
电影观后感开头评价
电影观后感开头评价1、电影观后感开头评价电影(观后感)开头篇一:电影观后感《玩命记忆》虽然有些年份了,但电影取材和架构都很不错。
尤其是不断变换的剧情发展,你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》GameOver。
虽然有点爆米花,但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。
而且是小时候的回忆,在现在电脑特技泛滥的电影市场里,题材和方向显得更重要。
《活埋》从来没有看过这么大胆的电影,一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材,向你演绎什么叫绝望。
看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》作为经典之作,我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。
看完之后觉得,“噢,就酱啊”。
情节略显僵硬,应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》莱昂纳多的电影一直是质量的保证,一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。
这部电影更是其中的佼佼者。
首先电影有种真实的虚幻的紧迫感,从一开始就没有尿点,情节一环扣一环,主线是男主想回家探望自己的子女,而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花,让人拍案叫绝。
电影场面绚丽而不夸张,而且不血腥,老少咸宜。
《禁闭岛》这也是莱昂纳多主演的电影,于我来说,这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉,给我更有深刻的回想空间。
中间插入的似回忆似想象的故事情节,让人感觉像是抓住什么,但到最后还是留着悬念,或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集,我就看过第一集。
很好看,扣人心弦,让人会一起紧张,一起激动,一起解气。
剧透一点,女儿出国旅游被抓,英勇父亲独自营救。
对了,女儿很漂亮。
父亲身材高大,帅我一脸血。
《速度与激情系列》关于系列电影,我总担心它会越做越差。
而速度与激情就是这样的电影。
越到后面,电影的效果虽然的确越来越酷炫,然而剧情的发展变得稍微生硬,一直强调朋友,像白开水。
而2、3部的话就显得更有真实感。
大家不妨作为爆米花电影来观看,不失为一部看完觉得还可以的电影。
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第一章电影评论电影评论是影视专业高考所要掌握的重点。
考查方式是针对一部电影或者电影中的某一片段写一篇评论分析。
分析影像语言必须掌握一定的视听规律,通过列举实例对视听语言进行详细分析与解读,是这部分内容更加通俗易懂你、清晰明白。
一、电影评论的概念与分类电影评论的概念电影评论是一种艺术的再创造活动。
观众在观看电影以后对电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、主题、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,并用适当的题目和结构组织成评论分析文章。
电影的评论应该包含两个部分,即对影片主旨意义的评论和对视听语言的解读。
要分清楚电影评论与影片观后感的不同。
影片的观后感重在写感受,文字是完全感性、主观的,表达方式多以抒情、叙事为主内容多为看完影片后得到的感想与启发。
而影评重在“评”,在挖掘了主题之后,应当对主题的表现成功与否,电影所依赖的环境是否真实,人物的塑造是否符合现实生活,以及电影视听语言的运用是否成功等方面展开评价与论述。
如果说观后感是在探讨“表达了什么”的问题,那么电影评论就是在探讨“如何表达的”这一问题。
最重要的是在得出主题的同时利用一切组成电影的元素来证明所得出的结论。
电影评论的分类1、细节性评论细节性评论是最常用、最普遍的一种评论。
组要依赖于个人的直觉能力和感受能力。
特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想象力。
这类评论的写作思路是:电影的主演是谁?所饰演的角色是什么?表演得怎么样?主创是谁?编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁?他们还有没有其他为人熟悉的作品?作品给我留下深刻印象的是哪些部分?为什么?我在写作中是否抓住了作品的主要东西?有无遗漏?对影片的描述是否清楚、明晰?对影片的演员、导演及呈现的主题是否认同?如不认同,为什么?说出不认同的理由,要有理有据。
我的观点能站住脚吗?影片中的哪些方面可以支持我的观点?还有没有其他能证明我观点的材料?我最想告诉读者的是什么?我在影评中有没有清晰的表达出来?2、电影视听评论这类的评论,考生的评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容,主要是关于影片的结构和风格,或者是影视的叙事形式在影片中的特定表现。
分析影视作品的形式、风格、技巧,找出整部影片的叙事模式,发现影片是如何系统化、模式化运用这种技巧的。
在整部影片或单一的片段中,技巧的使用或重复或变化,或深入发展或平行对应,都是应试重点应注意的部分。
电影评论主要是电影视听评论与主题评论相结合的模式。
3、宏观历史评论从宏观历史角度入手写作影评主要可以从以下两方面入手。
(1)社会历史取向从社会历史取向角度入手写作影评事最广泛的使用方法之一。
主要运用电影发展的历史及电影发展的社会历史影像,把影片放到社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。
(2)社会意识形态取向社会意识形态取向的影视评论写作主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面,分析影视作品中隐藏的相关观念。
宏观历史角度的影视评论的写作思路:影片想要告诉观众一个什么样的主题信息?在这些信息中,那些是浅显的?哪些是深层次的?主题与现实之间的关系是什么?影片所表露的精神和价值是什么?影片是否制造了某种文化或价值的认同?它使用的是什么手法?在这之间是否存在着国家/民族主义会文化侵略?不同性别/种族是如何在影片中被呈现的?他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲曲解?影片所使用的基本思维模式是什么?它是如何运作的?影片中的世界是呈现世界真实的复杂性,还是不断暗示着某种价值观?这种价值观背后的理论支撑是什么?二、电影评论的写作(一)主副标题的设定标题是电影评论文章的眼睛。
它是居于最显赫位置、以最具抽象性或涵括性语文表意的一句或两句文辞。
它的目的在于揭示内容、诱使考官阅读正文。
影评的标题方式五花八门,在艺术类专业考试中,常见的标题形式是比较规范的,不能随意的发挥,简要列举如下。
由单一的一句话组成的标题叫单行题,一般情况下,都能点明信息;两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。
常见的影评文章的复合式标题多是主题+副题。
主题以简洁话语交代文章主要观点,或向读者传达最主要的东西。
副题居于主题之后,用来标明主题的指向、事实。
由表意程度划分,标题可有实题与虚题二种。
实题指表意实在具体的标题,其特点是具体标明影评内容,虚题则是虚化、抽象的标题。
常见的标题大抵有下述种类:1、赞誉题。
如《大兵电影•大师手法》、《剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》、《俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。
2、论断题。
如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》、《〈黑面人〉的奇、情、味》、《“无力回天”的悲剧》。
3、论战题。
如《驳江兼霞的〈关于影评人〉》、《情节•人物•意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》、《清算刘呐鸥的观点》。
4、批评题。
如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》、《〈脂粉市场〉的三点缺憾》、《白障了的“生意眼”》。
5、比较题。
如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”——〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。
6、设问题。
如《扩张?传播?交流?--从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》、《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》、《“端盘子”的出路在哪儿?》。
7、并列题。
如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》、《情境•人物•戏》、《嘎劲与雅气》。
8、转折题。
如《一个太阳,两种感受》、《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》、《“西瓜地”不如“裤料”》。
9、浅议题。
如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》、《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》、《小议〈陌生的朋友〉》、《“艺术情趣”小议》。
10、新闻题。
如《〈南郭先生〉有新意》、《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。
11、拟人题。
如《生活在叹息》、《道具的抗议》。
12、比喻题。
如《硬吞香蕉皮》、《家:苦海方舟――〈红西服〉印象》。
13、哲理题。
如《美,是性格和表现》、《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。
14、反问题。
如《请教》、《两个想不通》。
15、熟语题。
如《半场荒唐梦,一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》、《儿女情长,英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。
16、格言题。
如《“人必生活着,爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》、《大音稀声,大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。
17、介绍题。
如《卡赞的〈欲望号街车〉》、《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。
18、自介题。
如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》、《〈风雨故园〉:从文学构想到银幕呈现》、《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》、《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。
19、诠释题。
如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱•雷吉奥的影片》。
20、散文题。
如《黑色的太阳……》、《……时明时暗》、《于无声处……》。
标题作为全文的统帅,非常重要,写作时要注意题文相符;要有分寸感;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识,易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。
标题举例:1、《真实的理想永远如此多情——电影〈可可西里〉的胶片诉说》2、《碎片式的记忆和后现代情感表达——评〈2046〉》3、《青春•彼岸——评〈孔雀〉》4、《时间、空间和记忆中的爱情——评〈美人草〉》5、《迷失在“世界”中——评〈世界〉》6、《冬天的绽放——评〈孔雀〉》7、《从一秒钟的动心到一辈子的倾心——解读影片〈一个陌生女人的来信中〉的情感展现》8、《女性眼中的现实偶然与未来必然——评影片9、《一曲生命的赞歌——从叙事学角度评〈可可西里〉》10、《黑暗王国里的一线光明——评电影〈盲井〉》11、《穿越时代隧道的青春祭奠——评〈青红〉》12、《羞怯与自虐——〈一个陌生女人的来信〉的中国式表达》13、《生命咏叹调——评〈孔雀〉》14、《沉沦中的微芒——评〈2046〉》15、《双重人格:无处逃逸的矛盾——评〈朗朗星空〉》16、《边缘处境中的老人世界——评〈安居〉》17、《平民话语与表述真实——评〈没事偷着乐〉》18、《城市碎片下的平民真实——评〈没事偷着乐〉》19、《在民族主义和国际主义之间——评〈黄河绝恋〉》20、《一个小人物的生命和尊严——评〈黄河绝恋〉中的三炮形象》21、《自然美、质朴美、色泽美——评电影〈我的父亲母亲〉》22、《更完善的散文诗电影——评〈草房子〉的叙述方式》23、《爱国情结的另一种歌咏——评电影〈我的1919〉》24、《战争的悲剧与崇高的美丽——评〈紫日〉的电影意境》25、《忽名忽灭的传说——评〈花样年画〉的影片气氛》26、《悖论中的情与理——评〈刮痧〉》27、《犹在镜中的现代都市——评影片〈玻璃是透明的〉》28、《那一脉历史的容颜——评电影〈紫日〉》29、《在情感和文化之间的失衡——从另一个角度看〈刮痧〉》30、《挚爱与真情:一部散文诗式的电影——评〈那山那人那狗〉》31、《空灵境界纯朴心灵——评电影〈那山那人那狗〉》32、《此中有真意与辩已忘言——评〈那山那人那狗〉》33、《新浪漫城市童话——评〈美丽新世界〉》34、《对青春梦幻的现实化理解——评〈伴你高飞〉》(二)开头的写作影评的开头非常重要,它往往决定着文章的走向,一般说来,开头都与影片的特色联系在一起。
1、用感悟启示来开头:①随着年龄一天天在变大,我们会越来越有这样的感触:富有意义不必和做大事业联系在一起,惊天动地也不是幸福的必要成份。
使我们温馨永存、回味无穷的,常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。
山东电影制片厂摄制的电影《金婚》,便看似平平淡淡、普普通通,实则让人回味无穷,是一部给人深刻启迪的作品。
②人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。
一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。
在挫折面前应如何应对,影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃,用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。
2、用审美激情来开头:①看影片《黄河绝恋》已经好些日子了,可一回想起这部片子,就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头,可谓绕梁三日而不绝。
我想,这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪,引起的震荡。
细细品一下,至少有以下几点使我难以忘怀。
②看完了《战争子午线》、《红河谷》等战争影片,可以说是已经习惯了枪林弹雨的洗礼,习惯了硝烟弥漫的战场。
但是看过了《黄河绝恋》,实在没有想到,战争还可以用这样的方式来简单阐释。
好久都不激动的我,这一次激动了;好久都不感伤的我,这一次感伤了,感伤得无法自已。
3、用排比造势来开头:国歌,让每一个中国人都砰然心动的旋律。