欧洲艺术 法国美术各流派及其介绍
第六课19世纪法国美术主要流派及风格
征意味的植物的饱满与生 机(虽然它们被放在瓶中). 画家通过描绘向日葵,向我 们表达了他对生命的理解, 也许还有更多...
《星夜》 凡高
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风 景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直 接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然 地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安 然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、 爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
《拾穗者》
《晚钟》 米勒
印象主义
在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：①指 产生于法 国的印象主义画派；②指包括技法革新在内的 印象主义美术思潮 及其广泛深远的影响。后者具有世界 性意义。印象主义流派出现 于1874年。
主要代表 马奈 莫奈 雷诺阿
《日出·印象》
莫奈（1840—1926）法国画家，印象主义的代表。
其他
十四朵向 日葵
凡高自画像
完
下节更精彩—— 工具准备：铅笔 素描纸
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
知识分子的革命队伍奋勇前进。强 烈的光影所形成的戏剧性效果，与 丰富而炽烈的色彩和充满着动力的 构图形成了一种强烈、紧张、激昂 的气氛，使得这幅画具有生动活跃 的激动人心的力量。
欧洲二十世纪的艺术流派
19世纪其史题材《从码头看鲁昂》 透纳 《特米雷勒号战舰》 康斯泰勃尔《干草车》 二、 德国 1.浪漫主义绘画 早期浪漫主义风景画 代表画家：弗里德里希 将自然的真实写照与艺术家内心的主观感受融 为一体， 拿撒勒画派 希腊文 耶苏的故乡 作品以宗教故事、神话为题材，歌德称之为“病态 画派”，这种艺术来自于基督教 2.现实主义 门采尔《轧铁工厂》 4. 罗马派 选择希腊神话故事为题材，努力把古希腊典雅的理想和永恒的古典形象 渗进当时的人物画中。 5. 象征主义 用象征寓言手段表现黑夜、死亡、梦境、画面追求神秘、怪诞、恐怖效 果 珂勒惠支
作品 1. 塞尚《苹果与橘子》 2. 凡高《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》 3. 高更《塔希提妇女》 在1897年完成的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是其 最重要的作品，这幅表现人类永恒的作品，典型的体现了高更艺术的内 涵与艺术风格。
《我们从哪里来?我们是谁？我们往哪里去？》 （在这件作品中，高更把塔希提岛那未经开发的，充满原始生命力的土地看作是人类的“乐 园”，当他面对着塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，面对那些肤色黝黑，体格健 壮，显示着原始人的野性美，心地善良，面孔笃诚，因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时， 他为此激动不已，认为这正是他所追寻的“乐土”。为此，他画了一批如梦如诗，带点儿神秘意 味的画作。此画作于1897年。是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。他说他画此画时 像作一场梦，当梦醒了时，他才对着完成了他的作品，道出了贯穿始终的构思：）“我们从哪里 来？我们是谁？我们住哪里去？”这就是此画的主题。这幅画右边的婴儿意指人类诞生，中间摘 果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运， 画出人生三部曲。虽然其形象，色彩和构图看上去象是神话或传说，那富有的异国的渺远，静 悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题，使人感到更加神秘。其实，画家在此只是表现那些土 著人一种偶然的臆想。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。此 画可以说是高更多年来对塔希提岛的印象的综述，是他献给自己的墓志铭。
美术各流派介绍
注重时间性，注重主体的主观感 注重时间性， 受，用原色作画
代表人物: 早期：莫奈(法 马奈(法 代表人物 早期：莫奈 法) 马奈 法) 后期：梵高（荷兰） 塞尚（ 高更（ 后期：梵高（荷兰） 塞尚（法) 高更（法）
五 现代主义美术
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 流派统称为现代主义美术。它出现的原因 统称为现代主义美术 原因是 流派统称为现代主义美术。它出现的原因是
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒 法
此画描绘了一对青 年夫妇赶赴田间劳作 的图景， 的图景，构图线条分 明，很好地反映出农 民特有的气质； 民特有的气质；色彩 沉着,加之丰富细腻的 沉着 加之丰富细腻的 暖调子,使作品在纯朴 暖调子 使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人 浓厚浑厚中 具有撼人 的力量。 的力量。
莫奈《干草堆》
莫奈自画像
莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
草地上的午餐
Hale Waihona Puke 马奈(法 马奈 法)凡·高 （1853—1890），生于荷 兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期 画风写实，受到荷兰传统绘画及法国 写实主义画派的影响。1886年，他 来到巴黎，结识印象派和新印象派画 家，并接触到日本浮世绘的作品。视 野的扩展使其画风巨变，他的画，开 始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、 明亮和色彩强烈。而当他1888年来 到法国南部小镇阿尔的时候，则已经 摆脱印象派及新印象派的影响，走到 了与之背道而驰的境地。在阿尔， 凡·高想要组织一个画家社团。此后， 凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”） 时常发作，但神志清醒时他仍然坚持 作画。1890年7月，他在精神错乱中 开枪自杀，年仅37岁。
西方绘画派别
西方绘画派别三、西方现代主义绘画的种类1、印象派（Impressionism）印象派是19世纪70年代兴起于法国，后扩散到欧美及世界名地，在现代艺术史上具有重要转折意义的一个艺术流派。
因法国画家莫奈在1874年第一届印象主义展览会上展出的一幅《印象.日出》的画而得名。
印像派画家们不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。
让不同的色点、色线并置在一起，观众的眼睛会自动地将它们混合在一起。
近处看是许多不同的色彩凌乱的点，远处观察这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人以光的感觉，画面就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。
印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生或大或小的影响。
印象派画家的代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等。
2、新印象派（neo-Impressionism）新印象派作画方法是将印象主义的色彩分析推向极端，而直接采用色彩或色点作画，故又称“分色主义”或称“分剖主义”、“点彩派”。
新印象派把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过关着的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。
在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、全面布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小，均依固定比例分割，即“黄金分割比例”。
从形态关系上追求韵律的统一，纯粹以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。
新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法作为自成完备的体系。
还曾影响过凡.高、高更、图卢兹.洛特雷克、塞寸蒂尼等。
新印像派画家的代表人物有修拉、西涅克、吕斯、克罗斯和杜布瓦.皮耶、卡萨特等。
3、后印象派（post-Impressionism）后印象派是从印象派发展而来的。
在作画时以表现个人对物象的思想情绪为主，趋向主观的抒情表现。
不满足刻板片面地追求光色，认为只有物体的内在结构、物体表面与深度的关系，以及由此而带来的色彩、线条、空间等绘画要素才是真实可靠和永恒的。
两个外国美术流派
两个外国美术流派近年来，随着全球文化交流的不断深入，外国美术流派在中国的艺术圈也逐渐受到关注和研究。
在这篇文章中，将为您介绍两个外国美术流派，分别是意大利文艺复兴和法国印象派。
一、意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要阶段，起源于15世纪初的意大利，并影响了整个欧洲的艺术发展。
这一美术流派的特点是追求自然主义和理性的表现方式，注重对人体解剖和透视的研究。
在文艺复兴时期，绘画成为艺术家表达思想和感情的重要手段。
特别是意大利画家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人的作品，对后世的艺术产生了深远的影响。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他以其逼真的人物形象和细腻的观察技巧而著称，例如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品。
米开朗基罗则擅长雕塑和壁画，其代表作《圣母像》和《创造亚当》等作品具有浓厚的宗教氛围。
拉斐尔则以其积极阳光的作品风格而闻名，他的名作《雅典学院》呈现了古希腊哲学家的聚集场景，充满了和谐与高尚的气息。
二、法国印象派法国印象派是19世纪末到20世纪初法国的一场艺术运动，它以细腻、明快的色彩表达和全新的画面构图而著称，对后世的现代艺术影响深远。
印象派的艺术家试图捕捉瞬间的光影和气氛，强调对色彩和光线的独特描绘。
他们放弃了传统的绘画技法，采用简洁而瞬间的笔触，使画面更具生动感。
印象派的代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。
莫奈的作品中最有代表性的是他在不同光线下对着名的睡莲池进行的系列描绘。
在这些作品中，他利用明快的色彩和散点的笔触装饰了水面和花卉，传达出自然美的瞬间感受。
雷诺阿则擅长以女性和时尚为题材的绘画，他的作品《舞会》和《阳光下的草地》展示了他对生活的热爱和对光线效果的敏锐观察。
德加则以其突破传统表现方式而闻名，他的作品《舞蹈课》和《浴女》等以独特的视角和裁剪方式塑造了独特的视觉效果。
总结：意大利文艺复兴和法国印象派都是外国美术流派中的重要代表，它们各自在艺术史的发展中起到了关键作用。
西方主要绘画流派
和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高
更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则
。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘
版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高
的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
精选课件
20
塞尚 《穿红背心的少年》
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波 提 切 利 《 春 》
3
《维纳斯的诞生》
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4
达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》
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5
米开朗基罗 《西斯廷教堂天顶画》
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6
《西斯廷教堂天顶画》局部《创造亚当》
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7
米 开 朗 基 罗
《 摩 西 像 》
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8
拉斐尔《雅典学院》
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9
• 2.威尼斯画派
• 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲 和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。十五世纪吸收了佛罗 伦萨画派的经验，通过贝利尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等 人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘 画艺术得到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
•
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造
。他们三个人最初都是学印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅
仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事
物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构
，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化
中外美术史各流派介绍(中小学美术教师考教师资格证考编专用)
中小学美术教师考教师资格证考编专用象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
主要表现于诗歌创作领域。
一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。
所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。
因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
画家库尔贝是其精神领袖。
现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。
拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。
它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。
重视心象，不容有写实主义的存在。
圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。
哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
第六课19世纪法国美术主要流派及风格
自由领导人民 德拉克罗瓦
反映1830年革命 的<<自由领导人民>> 是德拉克罗瓦最具有 浪漫主义色彩的作品 之一。画家以奔放的 热情歌颂了这次工人、 小资产阶级和知识分 子参加的革命运动。 高举三色旗的象征自 由神的妇女形象在这 里突出地体现了浪漫 主义特征。她健康、 有力、坚决、美丽而 朴素，正领导着工人、
《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨 的景象：海水在 晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空 的微红被各种色块所渲染，水的波浪 系由厚薄、长短不一的 笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模 糊
不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓 进。远处的工厂烟 囱，大船上的吊车……这一切，是画家从 一个窗口看出去画成的。如此大胆地用 “零乱”的笔触来展 示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来 说乃是艺术的叛逆。
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
其他
十四朵向 日葵
凡高自画像
完
下节更精彩—— 工具准备：铅笔 素描纸
知识分子的革命队伍奋勇前进。强 烈的光影所形成的戏剧性效果，与 丰富而炽烈的色彩和充满着动力的 构图形成了一种强烈、紧张、激昂 的气氛，使得这幅画具有生动活跃 的激动人心的力量。
现实主义
法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过 一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义” 这个词来自称。
19个欧美主要油画画派介绍
西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
19个欧美主要艺术画派简介
19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
西方绘画艺术流派(最全)
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2、文艺复兴
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3、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于 西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计 产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。 其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、 卡尔德隆的《人生如梦》等。
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4、巴比松派
巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年， 在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住 在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村， 1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴 比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个 起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画 风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但 巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也 因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以 巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来 1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌 表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想， 创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现 上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、 夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法 对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹 亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
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2
1、国际哥特主义
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3
2、文艺复兴
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪 影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风 格。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出 生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开 端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、 契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他 们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大 胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然 的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希 腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出 哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
西方艺术流派简介
西方艺术流派简介艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。
目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。
古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。
主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。
拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。
2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。
它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。
哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。
作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。
哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。
它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。
哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。
这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。
3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。
最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。
这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。
这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。
此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。
例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。
文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。
列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。
米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。
文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。
20世纪的欧洲美术介绍
一、第二次世界大战之前的 西方现代美术
野兽派 立体主义 未来主义 表现主义 俄国的至上主义与构成主义 荷兰的风格派 巴黎画派 达达主义和超现实主义 现实主义
1.野兽派 野兽派的特征：
野兽派是相信色彩有其自己独立的生命的， 也是野兽派画 最终实现了色彩的解放。 野兽派画家认为绘画
谢谢观赏！
及时复习，预习下章。 再见
2
.立体主义 立体主义的特点：
立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探 以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对 象分解成多个视向的几何切面，然后再加以主观 的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了自然物体 的轮廓、体积、明暗与统一的形象。少拿 女曼 来自 林亚 威 农 少 女
毕加索 索毕
最重要的是色彩，强 调色彩的对比，大胆 使用纯色，敢于突破 形体的拘束，追求强 烈情感的表达和个性 的解放成为他们的共 识和行动宗旨。
马蒂斯
马 蒂 斯 夫 人
舞 蹈
女蓝 衣 少
音乐
红 色 的 和 谐
国王的 悲伤
摆脱把绘画当作视觉的真实而进行模仿的概 念，建立一种在空间里、时间中形体的新观 察方法，引出完全有别传统的视觉方向，发 展成一种崭新的造型体系。
加
1881年10月25日生于西班牙马拉加， 1973年4月8日卒于法国木甘。毕加索之 父是一位相当学院派的素描教师。毕加 索自小便显露绘画天分，父亲任其自由 发展。他主要在巴塞罗那受教育。 1900年至1903年蓝色时期 1904年至1906年粉红时期1906年至 1910年非洲时期 1910年至1914年分析立体主义 1914年综合立体主义 1917年至20年代新古典时期 1925年至1932年，毕加索进入超现实主 义时期 1943年，他结识了法兰丝娃· 季洛，与 她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦 洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作 陶瓷。 1954年，法兰丝娃· 季洛离开毕加索。毕 加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳· 罗克，之 后便与这女人共度余年毕加索于1973年 逝世，终年92岁。 毕加索的作品，无论 质还是量，都是惊人的，约达六万件之
外国美术家和流派
分析立体主义： 毕加索、布拉克为代表。特点是努力地 消减其作品的描述性和表现性的成分，力 求组织起一种几何化倾向的画面结构。
西方美术流派: 古典主义: 产生于18世纪末、19世纪初的法国。 其特点是采用古典形式，体现理性和制度， 大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材， 人物充满着为自由和其而战的英雄气概，画 风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条 的清晰和准确，追求形式上的完美。代表画 家有法国的大卫等。
浪漫主义: 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的法 国。一些知识分子感到时代的压抑和苦闷，他 们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪 漫主义美术。浪漫主义美术的特点是注重主观 性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美 的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以魅 丽的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔 放的感情。重感情、轻理性、重色彩、轻素描， 不满现实，追求幻想。代表人物有法国的德拉 克洛瓦等。
（7）日本: 雪舟: 日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。 代表作品有《四季山水图》。 浮世绘: 由17世纪江户时代的“大和绘”演变而来， 是一种以民间版画来反映社会人生百态的艺术 样式。 著名服饰绘画家及作品有菱川师宣的《美 人图回眸》，葛饰北斋的《富岳三十六景》、 安藤广重的《庄野》等。
题目： 1.列宾19世纪俄国现实主义绘画大师。其代表作有《伏 尔加河上的纤夫》。 2.苏里科夫是19世纪俄国现实主义画家，其代表作有 《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫罗卓娃》等。 3.康定斯基10世纪俄国抽象主义绘画先驱。代表作品有 《秋》、《冬》。 4.日本有一种独特的是多色版画“浮世绘”。 5.雪舟是日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。代表 作品有《四季山水图》。 6.世界上著名的美术博物馆主要有法国巴黎的卢浮宫博 物馆、英国伦敦的不列颠博物馆、美国纽约的大都 会艺术博物馆、民主德国的德累斯绘画博物馆、俄 罗斯的特讲嘉珂夫美术馆等。
美术流派总结
美术流派佛罗伦萨画派罗马画派 (意大利文艺复兴旺期美术)矫饰主义流行时间14 世纪至15 世纪15 世纪末到16世纪中叶文艺复兴全盛时期之后意大利中部以佛罗伦萨为中心以罗马为中心意大利代表人物乔托(Giotto，约1266/1276~1337)博蒂切利(SandroBotticelli ，1445~1510)列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)米开朗基罗·博那罗蒂(1475－1564)拉斐尔(1483~1520)丁托葛雷,柯列多主要特征以人文主义精神来画宗教题材集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据一群摹仿拉斐尔、米开朗基罗绘画风格的画家，由于他们的作品有媚于时尚、因袭传统乃至矫揉造作的气息，便以「矫饰」来形容这些画家历史贡献与影响1) 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2) 它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3) 佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
1.文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建造上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
2.人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。
3.人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。
法国与19世纪以来西方主要美术流派
法国与19世纪以来西⽅主要美术流派法国与19世纪以来西⽅主要美术流派——美术鉴赏作业19世纪以来在西⽅流⾏的主要美术流派有新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五⼤流派。
不难发现，在这⼀期间，法国占据了⼀个极为重要的地位，这些美术流派的产⽣或是流⾏都与法国有着密切的联系。
可以说，19世纪欧洲的美术中⼼仍在法国。
法国作为资产阶级民主⾰命的摇篮，在⽂化艺术上显得最为活跃。
以下将这五⼤流派⼀⼀例举。
⼀、新古典主义美术新古典主义美术产⽣于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级⾰命有关。
伴随着启蒙运动和法国⼤⾰命的到来，资产阶级需要艺术成为宣传⾰命，⿎吹⾃由、平等和共和的有⼒武器；需要⽤艺术培植⼈们的⽃争勇⽓，树⽴英雄主义的⽓概。
于是新古典主义美术应运⽽⽣。
它的基本特点是：采⽤古典形式，体现理性和新制度，⼈物充满着为⾃由和共和⽽战的英雄⽓概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
法国的⼤卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。
在⼤卫笔下，⽆论是⼿执利刃的战⼠，还是披布于肩的哲⼈，⽆不刚毅坚强，勇于牺牲。
《马拉之死》更以严谨的写实⼿法表现刚刚发⽣的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的⽤笔溢于画⾯，表现了庄严和永⽣。
《拿破仑加冕式》堪称巨作，对于满是刺绣和⾦饰的服装，画家也作了⼀丝不苟的描绘。
骄横⼀世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫⽽⽆可奈何的教皇，以及如此宏⼤场⾯中的每个⾓⾊，都鲜明⽣动，决⽆雷同。
安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进⾏夸张。
《泉》就是⼀幅典雅、表现了青春活⼒的⼒作。
⼆、浪漫主义美术浪漫主义美术产⽣于⼤⾰命失败以后的波旁王朝复辟时期，⼈们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，⼀些知识分⼦感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从⽽产⽣了浪漫主义美术。
他们提倡注重艺术家的主观性和⾃我表现，以民族奋⽃的历史事件和壮美的⾃然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的⼿法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
第八讲 19世纪欧洲法国绘画流派
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画面中心形象是拿破仑 从教皇手中接过的王冠， 赐给皇后约瑟芬。罗马 教皇被请来参加仪式， 想借教皇在宗教上的号 召力来扩大自己的影响 和肯定称帝的合法权， 不过只让他坐在祭坛前 作为后盾而已。受加冕 的皇后长长的皇袍由宫 女罗席福柯拉夫人和瓦 勒特夫人牵着，周围站 立着主教、王公贵族、 将军、各国大使以及前 来祝贺的外国国王、王 后等，画中有近百人的 肖像。这幅画构图宏大， 气势磅礴，构思巧妙， 以肖像写实手法创作而 成，虽为拿破仑歌功颂 德，但作为历史画卷是 不朽的。
巴比松画派：19世纪30~40年代。
柯罗（1796~1875）
• 19世纪法国最杰出的风景画家，生 于富商家庭，26岁弃商从画，早年 是从古典画家。提出“走向自然， 对景写生”的绘画原则。
• 艺术特点：他的艺术融合了多种流派，
既有古典主义的典雅宁静和浪漫主义的抒情 诗意，又有现实主义的自然朴实以及印象主 义的光和色彩。他的作品以自然为师，作品 情感丰富，意境深远，是人与自然产生共鸣， 风景画大都偏重于表现温柔、幽静、梦幻般 的境界，富有迷蒙柔和的效果和亲切感人的 魅力。
浪漫主义特征
• 是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。特 征：重感情的传达和个性的描写，重色彩的对比，主张创 作自由、个性解放，强调热情奔放的性情抒发，善用象征、 寓意、夸张、对比等手法，常取材于特殊事件、生活悲剧、 奇特的人物和文学作品中的故事情节等。 • 代表人物：席里柯、德拉克罗瓦
• 《贝尔坦像》画家把这位精力 充沛的事业家用素朴的色彩与 背景来加强他的形象表现力:他 坐在椅子上,穿着黑色的衣服,胖 胖的身材,气度不凡,一对锐利的 眼睛煞是传神.嘴角露着一丝难 辨的微笑.这位性格较沉着的鬈 发老人,一下子抓住了观赏者的 注意力.使人们深感肖像的神采 奕奕.评论家戈蒂叶观后称赞这 幅画是"生理的肖像,道德的肖 像。”
欧洲艺术 法国美术各流派及其介绍45页文档
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。如乐之者。——孔子
欧洲艺术 法国美术各流派及其介绍
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
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代表人物: 早期： 代表人物: 早期：莫奈 后期： 后期：塞尚
高更 梵高
二十世纪——动荡与变革
两次世界大战 快节奏生活 科学技术
在作品中，可以感觉到时代的快 在作品中，可以感觉到时代的快 感觉 节奏；感觉到现代人的精神创伤和心 节奏；感觉到现代人的精神创伤和心 理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚 理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚 无主义；同时他们又具有用现代美学 无主义；同时他们又具有用现代美学 成果和现代科技成就进行创作的探索 精神。 精神。
自 由 引 导 人 民 德 拉 克 洛 瓦 （ 法 ）
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒 法
此画描绘了一对青 年夫妇赶赴田间劳作 的图景， 的图景，构图线条分 明，很好地反映出农 民特有的气质； 民特有的气质；色彩 沉着,加之丰富细腻的 沉着 加之丰富细腻的 暖调子,使作品在纯朴 暖调子 使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人 浓厚浑厚中 具有撼人 的力量。 的力量。
情结法国—— 情结法国——
美术的辉煌
武汉大学 外交学 张敏瑞
十八世纪——华丽与凝重
十九世纪——浪漫与现实
二十世纪——动荡与变革
十八世纪——华丽与凝重
华丽纤巧 的 罗可可时代
庄重典雅 的 新古典主义时代
新古典主义时代 （18世纪中期）
18世纪中期法国资产阶 18世纪中期法国资产阶 级对古代希腊罗马英雄主义 精神的追求。 精神的追求。 强调理性， 强调理性，以古代历史 和现实重大事件为题材； 和现实重大事件为题材；在 表现形式上，突出理性， 表现形式上，突出理性，注 重画面的严整和谐。 重画面的严整和谐。
追求光色变化 的 印象主义美术
浪漫主义美术 （19世纪前期）
正值资产阶级革命时代， 正值资产阶级革命时代，要 求个性解放和感情自由， 求个性解放和感情自由，在政治 上反抗封建主义统治， 上反抗封建主义统治，在文艺上 反对古典主义的束缚。 反对古典主义的束缚。 强调主观感情的表达和色彩的 明亮和对比。 明亮和对比。Leabharlann 莫奈《干草堆》 莫奈自画像
莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
塞尚（1839— 1906），后期印象画 派的代表人物，毕生追 求表现形式，对运用色 彩、造型都有新的创造， 被称为“现代绘画之 父”。
《玩纸牌者》（油画，巴黎奥塞博物馆藏） 塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一。而最为著名的， 要算是这幅只画有两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于 牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡， 然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡 的题材获得崇高和庄严之美。
法国德拉克洛瓦《自由引导人民》 法国德拉克洛瓦《自由引导人民》 德拉克洛瓦
现实主义美术 19世纪中期 世纪中期） （19世纪中期）
资产阶级夺取政权后， 资产阶级夺取政权后，资本 主义社会的黑暗使得人民及先进 的知识分子产生了不满和苦闷的 情绪。 情绪。因此他们要求真实的表现 现实， 现实，并且对现实加以暴露和批 判。 强调艺术的时代特点， 强调艺术的时代特点，直接 描写当前的时代风貌和斗争。 描写当前的时代风貌和斗争。
艺术家的主观 反对传统和理性，重视艺术家的主观感 反对传统和理性，重视艺术家的主观感 受和表现形式，艺术上更趋于极端化 极端化。 受和表现形式，艺术上更趋于极端化。
现代主义流派作品
《 舞 蹈 》 ， 马 蒂 斯 （ 法 ） 1909 1909 年 创 作 。
这幅画中，五个裸体的男女，黄棕色的躯体， 这幅画中，五个裸体的男女，黄棕色的躯体，在蓝色和绿色的背景中自由 烂漫地舒展、舞蹈、飞翔。看不清舞者的脸，看不见他们的表情。 烂漫地舒展、舞蹈、飞翔。看不清舞者的脸，看不见他们的表情。只有健 康的肢体，在天地间飘扬。 康的肢体，在天地间飘扬。
《拾穗者》米勒(法) 拾穗者》米勒 法
莫奈
莫奈的故居位于巴黎以西70公里处 的维尔农镇。他43岁时搬入此宅，在此 生活了43年，直到1926年去世。莫奈故 居的花园从早春到晚秋，与印象派的绘 画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花 几十年心血创造的“自然画作”，而大 师又从这片“自然画作”中源源不断汲 取灵感，尽情地在画布上挥洒出一幅幅 传世名画，如数十幅《睡莲》系列画等。 莫奈故居内部
法国米勒《播种者》《拾穗者》 法国米勒《播种者》《拾穗者》 米勒 》《拾穗者
印象主义美术 （19世纪后期）
随着科技手段的提高特别是光 学研究的发展， 学研究的发展，一些画家主张提升 绘画的社会表现功能。 绘画的社会表现功能。他们对统治 欧洲艺术的种种清规戒律表示不满， 欧洲艺术的种种清规戒律表示不满， 对光和色有着浓厚的兴趣， 对光和色有着浓厚的兴趣，从室内 走向自然。 走向自然。 注重时间性， 注重时间性，注重主体的主 观感受，用原色作画。 观感受，用原色作画。
野 兽 主 义
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
END
~O(∩_∩)O~
马 拉 之 死 大 卫 法 ( )
拿破仑加冕式
大卫( 大卫(法)
《加冕典礼》 大卫 加冕典礼》
安格尔（1780— 安格尔（1780— 1867），16岁师从大 ），16 1867），16岁师从大 卫，在绘画方面的 主要成就表现在人 物画方面，他重视 物画方面， 自然”的观察， 对“自然”的观察， 追求的是简洁的线 的节奏。在他看来， 的节奏。在他看来， 形是主要的， 形是主要的，色彩 终归是属于感情范 畴的， 畴的，他的守则是 素描生于色彩， 素描生于色彩，规 范重于自由发挥、 范重于自由发挥、 遵守传统先于革新。 遵守传统先于革新。
静 物
塞 尚 （ 法 )
塞尚 《圣维克多山》
我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 高更（ 高更（法）
梵高
自画像
代表人物: 代表人物: Davide） 雅克 路易 大卫 （Jacques Louis Davide） 马拉之死》 《马拉之死》 拿破仑加冕》 《拿破仑加冕》 Ingres） 安格尔 （Ingres） 《泉》
十九世纪——浪漫与现实
洋溢着激情和想象 的 浪漫主义美术 表现自然和社会 的 现实主义美术
日出﹒ 日出﹒印象
莫奈(法 莫奈 法)
《睡莲》系列
莫奈在晚年的一件最重要的作品是 系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村 附近的埃普特河水引进他院子里的一个 人工修建的池塘，又在池塘中架设一座 日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多 种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整 个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面 了，睡莲成了他晚年描绘的主题。 《睡莲池》中的日本式小桥
安格尔： 安格尔： 《泉》 ——古典美 古典美 与人体美完 美结合， 美结合，把 典雅的人体 美表现得淋 漓尽致
奥维松里伯爵人》 《奥维松里伯爵人》 安格尔（ 安格尔（法） 新古典主义派的代表
德拉克洛瓦
（1798-1863） ）
重视色彩和主观感情， 重视色彩和主观感情， 喜欢激动人心的事件作题材。 喜欢激动人心的事件作题材。 具有强烈的英雄主义精神。 具有强烈的英雄主义精神。