构图基本知识
创意画构图知识点总结
创意画构图知识点总结创意画构图是指在创作过程中，通过构图的方式来安排和布置画面中的元素，使整幅作品更加具有视觉冲击力和艺术感染力。
良好的构图能够使画面更加生动有趣，吸引观众的眼球，增加作品的艺术价值。
在创意画构图中，有许多知识点和技巧需要我们理解和掌握，下面将对创意画构图的相关知识点做一个总结。
一、构图的基本概念1.构图的定义构图是指在二维平面上，通过对画面元素的布局和安排，使画面呈现出一种和谐统一的视觉效果的过程。
构图是画面美学的基础，良好的构图是一幅作品成功的关键。
2.构图的元素构图的元素主要包括构图基本要素、构图原则和实现手段。
其中构图基本要素包括画面的前景、主体和背景；构图原则包括对比、平衡、比例、对称、重复、韵律和节奏等；实现手段包括构图方式、视点、组合方式、布局和构图技巧等。
二、构图的基本原则1.对比对比是构图中的一种重要手段。
通过对比使画面更加丰富多彩，增强画面的张力和节奏感。
对比分为明暗对比、色彩对比、形状对比、大小对比等。
2.平衡平衡是构图中的重要原则之一。
平衡分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指画面左右或上下呈现出完全相同或相似的形状、色彩或元素，呈现出稳定的平衡感。
不对称平衡是指画面左右或上下的元素虽然不同，但相互协调，呈现出一种轻松和谐的效果。
3.比例比例是构图中非常重要的原则。
良好的比例能够使画面更加协调和美观。
比例主要包括画面元素之间的大小关系和空间关系。
4.对称对称是指画面中的元素按照中轴线左右或上下呈现出完全一致的形状、色彩或大小。
对称构图能够给人一种稳定和谐的视觉感受。
5.重复重复是构图中一种常用的手段。
通过重复使画面中的元素呈现出一种统一和连贯的效果。
6.韵律韵律是构图中非常重要的原则。
通过对画面元素的重复、间隔和变化，使画面呈现出一种连贯和有序的效果。
7.节奏节奏是构图中的重要要素。
通过对画面元素的大小、形状、颜色、间隔等进行合理的安排和搭配，使画面呈现出一种有节奏感的效果。
摄影构图知识点总结大全
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。
构图知识点总结
构图知识点总结构图知识点总结：1. 三分法则三分法则是构图中最常用的方法之一，它将画面分为九个等份，摄影师将焦点放在这九个点的其中之一，或将主题置于这九个点的交叉处，以便让画面更加平衡和美观。
这种构图方法能够引导观众的视线，将画面中的元素组织得更加有吸引力。
2. 对称构图对称构图是指通过将画面中的元素按照对称原则进行排列，使得画面中的元素能够左右对称。
对称构图能够营造出一种平衡的感觉，让画面更加稳定和美观。
3. 黄金分割黄金分割是另一种常用的构图方法，它将画面按照黄金比例进行分割，使得画面中的元素更加和谐和美观。
使用黄金分割构图能够使画面更加引人注目，吸引观众的视线。
4. 前景、中景和背景在构图中，摄影师需要注意画面中的前景、中景和背景的安排，使得三者能够协调一致，使得画面更加有层次感和深度感。
通过合理的安排前景、中景和背景，摄影师能够创造出更加丰富和生动的画面。
5. 空间构图空间构图是指通过摄影角度和构图方式来营造画面中的空间感。
通过空间构图，摄影师能够将画面中的元素进行合理的排列，使得画面更加开阔和富有变化。
这种构图方法能够使得画面更加有吸引力和观赏性。
6. 对比构图对比构图是指通过将画面中的元素进行对比，使得画面更具有冲击力和表现力。
对比构图能够突出画面中的主题，吸引观众的注意力，并使得画面更加有力度和张力。
7. 构图要注意的细节在构图中，摄影师还需要注意一些细节，比如避免将主题放在画面的中央，避免将元素与边框平行，避免元素之间出现的重复等。
这些细节能够帮助摄影师拍摄出更有吸引力和美感的照片。
总之，构图是摄影中非常重要的一部分，它能够帮助摄影师拍摄出更加有艺术感和表现力的照片。
通过合理的构图，摄影师能够创造出更加有吸引力和观赏性的作品，为观众带来更好的视觉体验。
因此，摄影师需要不断学习和积累构图知识，以提高自己的摄影水平，拍摄更加优秀的作品。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
创作构图知识点总结
创作构图知识点总结第一，构图的基本原则构图的基本原则主要包括以下几点：1. 对角线构图原则：即在构图时，尽量使用对角线来安排景物或者人物的位置，使照片具有更好的平衡感和动感。
这种构图方式能够让照片更加有趣，并且引导观众的视线，增加照片的层次感。
2. 黄金分割原则：黄金分割是指将画面分为互相比例相等的两部分（如1:1、2:1或者3:2），而照片的主题或者重点则放在这两部分的交点处。
这种构图方式能够更好地突出主题，使照片更加吸引人。
3. 空间构图原则：在构图时，要充分利用画面中的空间来突出主题或者塑造氛围。
合理安排物体的位置，使画面更加富有层次感和立体感。
4. 简约原则：即在构图时，尽量只包括画面中最重要的要素，去掉那些无关紧要的元素。
这样可以使照片更加简洁明了，更易引起观众的共鸣。
第二，构图的技巧除了以上的基本原则外，构图还有一些具体的技巧可以帮助摄影者更好地进行创作：1. 视角选择：在构图时，可以尝试不同的角度和视角来拍摄，如低角度、高角度、特写等，以便突出主题或者创造特殊的视觉效果。
2. 剪裁：在构图时，可以通过剪裁来改变画面中的比例和结构，以便使画面更加丰富多样。
3. 对比：通过对比来增加画面的张力和对比度，使照片更加生动有趣。
4. 前景和背景：在构图时可以利用前景和背景来丰富画面，增加照片的视觉深度和层次感。
5. 线条和形状：在构图时可以利用线条和形状来引导观众的视线，使照片更加具有动感和节奏感。
第三，构图的实践方法除了上述的原则和技巧外，摄影爱好者还可以通过一些实践方法来提高构图的能力：1. 反复练习：只有通过反复的练习，摄影爱好者才能更好地理解构图的原理和技巧，并将其运用到实际拍摄中。
2. 观察借鉴：可以通过观察他人的优秀作品来学习构图的技巧和方法，从而不断提高自己的创作水平。
3. 实践经验：在实际拍摄中，可以不断总结和积累构图的经验，从而逐渐形成自己独特的构图风格。
总之，构图是摄影中非常重要的一项技术，只有掌握了良好的构图技巧，摄影爱好者才能够拍摄出更具有表现力和吸引力的作品。
创意构图知识点归纳总结
创意构图知识点归纳总结一、构图的基本原则1. 主体突出：构图时要确保主体清晰、突出，引导观众的视线，使其第一时间就能发现照片的主题。
2. 三分法则：将画面分成三等分，通过将主体放在交叉点上来增强照片的动态感和视觉冲击力。
3. 对比与平衡：利用对比和平衡要素来塑造画面的动感和稳定感，使其更具有吸引力。
4. 前景、中景、远景：构图时要考虑前景、中景和远景的远近关系，创造深度和层次感。
5. 线条引导：利用线条来引导观众的视线，使画面更具有层次和动态感。
二、构图的具体技巧1. 对角线构图：利用对角线来构图，增强画面动感和稳定感，使其更加吸引人。
2. 黄金分割：运用黄金分割点来构图，让主体更加突出，画面更加和谐。
3. 透视构图：利用透视关系来构图，增加画面的立体感和层次感，让观众有身临其境的感觉。
4. 对称构图：利用对称构图来达到平衡和稳定感，使画面更加和谐。
5. 自然光利用：充分利用自然光的明暗和色彩，并结合主体的位置来构图，使画面更加生动。
三、构图的实际应用1. 人物摄影构图（1）肖像构图：通过对主体的面部表情和身体姿势的选择来塑造画面的情感和氛围。
（2）环境人像构图：将人物与环境相结合，通过处理背景来突出人物，创造更加丰富的画面效果。
2. 风景摄影构图（1）前景突出构图：通过选取合适的前景来增强画面的深度和立体感。
（2）逆光构图：利用逆光来打造光影和剪影效果，增强画面的艺术感和神秘感。
3. 静物摄影构图（1）对称平衡构图：利用对称来构图，使画面更加稳定和和谐。
（2）光影构图：通过处理光影来营造出动感和艺术感，使画面更加生动。
四、构图的创意应用1. 多重曝光构图：利用多重曝光技术来在同一张画面上呈现多个主题或场景，增强画面的层次感和艺术感。
2. 时间堆栈构图：通过在同一张照片上叠加多张同一地点不同时间拍摄的照片，呈现时间的流逝和变化，使画面更具有故事感。
3. 构图拼接：将多个拍摄的画面进行拼接，创造出更加宽阔和壮观的画面效果。
构图基础知识讲解
(3)螺旋形构成
旋转流动是螺旋行构 图的主要特征,动感强,螺 旋线的向心力带有比较强 的指向与引导性,对突出 主体有很大的作用.
(1)垂直线与水平线
垂直给人一种平稳,沉着及岿然不动的感觉.水平线给人一种宽广,平静, 安稳的感觉,让我们联想到大海,草原.当水平线和垂直线在构图中混合使用 的时候,会加强画面的稳定 庄严 的心理感受.这样的构图形式多用于表现安 静严肃的画面,有力量但缺少动感.
(2)斜线
斜线是水平线的倾斜, 由于失去了平衡,给人一种 不稳定的感觉,充满了运动 感.
2)线的属性
• 线是构图中最基本的元素,是构图的骨 架,没有线条便谈不上构图.
• 线条的性格.粗线感觉强健有力,细线感 觉纤弱,直线给人刚直的感受,曲线则是 柔和….. 这些特定性格,是线条作用于人 的视觉后产生的心理联想.
• 线条还能显示运动方向,力度和速度,线 条的变化带有动势.平行线,斜线,螺旋线, 放射线…在构图中能刺激视觉产生动感 联想.
(1)三角形
三角形有两种,一种 正置的三角形,正置的三 角形尖端向上,底边在下, 被称为”金字塔”形构 图,这样的构图形式有稳 定,崇,只有 一个支撑点, 给人 一种不稳定感,适合 表现动荡,起伏的画 面,具有较强的动感.
(2)团块形构成
(3)放射线
由画面中心向四周放射,扩张的构图形式具有向外放射和向内集中的感觉, 充满了速度感和力量感,适合爆炸和突出主体的画面构成.
3) 面的属性 • 面由闭和的线而成,是线运动的轨迹.形成团块的面称为”形状”.
• 各种形状在客观上能给人不同的心理感受,如正方形给人一种沉稳厚重的感觉, 而倒三角形给人一种倾斜不稳定的感受.
摄影构图知识
13、中心对称构图法的照片实例
14、十字型构图法
摄影构图的一种形式是正交十字形构图。这种构图形式是画面上的景物或影 调、颜色变化呈正交十字形出现。正交十字形构图可以有效地利用画面空间， 容纳较多的陪体和背景，使视线向十字交叉部位集中。这种构图形式多用以拍 摄有规律的运动体和稳定的排列着的物体等。建议在拍摄时避免将过多的元素 安排在画面的正中央，以免让画面显得过于拥挤。可以利用陪体和背景来衬托 主体，让整个画面更加生动、自然。 十字形构图法是指将画面分为四个部分，呈现出一个“十”字形。其基本原 理是利用视觉规律，将主体置于画面中心附近，以获得最佳的视觉效果。这种 构图法通常适用于拍摄风景、人像、建筑等题材，可以帮助摄影师更好地表现 主题，营造出独特的氛围。
9、井字形构图的照片实例
10、中心对称构图法
中心对称构图法是一种广泛应用于摄影领域的构图技巧，它具有鲜明、对称 的特点，让画面产生一种平衡、稳定的效果。 中心对称构图法是一种将拍摄对象置于画面中心线两侧的构图方法。 这种构图技巧通过将画面分为左右两部分，使画面具有强烈的对称性，给观 众带来一种稳定、平衡的视觉感受。 中心对称构图法是一种经典的摄影构图技巧，它具有平衡、稳定的特点，能 够突出拍摄对象的对称美并引导观众的视线。在使用这种构图方法时，需要将 拍摄对象置于画面的中心线两侧，并注意画面的对称性和意境的营造。通过熟 练掌握中心对称构图法，我们可以创作出更多富有艺术性的摄影作品。
4、摄影构图在视觉传达中作用
摄影构图在视觉传达中起着至关重要的作用。通过合理的构图，摄影师可以 将照片的主题和情感准确地传达给观众。同时，构图还可以增强画面的视觉冲 击力，提高照片的宣传效果。例如，在拍摄广告时，采用斜线构图可以营造出 动感十足的画面，提高产品的吸引力；在拍摄风景时，采用黄金分割构图法可 以将画面中的元素和谐地安排在一起，使画面更具美感。
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一，它是指通过排列画面中的元素和结构，来达到一种美感和情境的创造与表达。
摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等，来达到独特的视觉效果。
下面，我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。
一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。
画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。
在拍摄过程中，画面元素的选择和应用十分重要。
这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判，把握画面元素与背景的联系，才能形成具有吸引力的画面。
2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。
在拍摄过程中，应该尽量避免画面模糊，以达到画面的清晰。
这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈，以达到最佳的拍摄效果。
3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。
通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素，来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。
这样可以达到最好的观感效果。
4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。
颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。
因此，摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩，以达到更好的画面效果。
二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。
在构图中，摄影师应该把握主体的位置和大小，以达到最合适的画面效果。
主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。
2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素，来产生强烈的视觉效果。
这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。
同时，对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。
3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。
这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定，同时也可以增强观感效果。
对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。
4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法，也称为“增强效果构图”。
构图的基础知识
构图的基础知识一构图的概念构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。
构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。
构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。
学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。
但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。
所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。
二构图的基本法则不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则：1．美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。
2．美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。
3．作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
4．一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。
5．安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。
6．应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。
7．作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。
三构图中的均衡原理均衡是绘画构图中一项最基本的法则。
均衡通过视觉而产生形式美感。
均衡不同于对称。
对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。
中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。
人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。
对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。
对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
图3《墨西哥少女》，这是原捷克斯洛伐克画家卡里尔·斯沃宁斯的版画作品，采取的是左右均衡的构图形式，具有装饰性特点和静止、和谐、优美等艺术效果。
学构图知识点总结
学构图知识点总结一、构图的基本原则在学习构图的过程中，首先需要了解构图的基本原则。
构图的基本原则主要包括以下几个方面：1. 简洁性简洁性是构图的基本原则之一。
简洁的构图能够使画面更加清晰明了，突出主题，让观众更容易理解作品的意图。
简洁的构图能够使观众更加专注于主题，而不会因为杂乱的元素而分散注意力。
2. 对称性对称性是构图的另一个基本原则。
对称构图是指将画面或者空间分割成均匀、对称的部分，使得整个画面的平衡感更加强烈。
对称构图可以给人带来安定、和谐的感觉，是一种常用的构图手法。
3. 前景、中景和远景在构图中，前景、中景和远景的处理也是非常重要的。
艺术家可以通过前景、中景和远景的组织和布局，来打造一个深度丰富的画面，使得画面更加立体感和丰富感。
4. 黄金分割黄金分割是构图的重要原则之一。
黄金分割是一种按照一定比例将画面或者空间分割的方法，被广泛应用于绘画、摄影等领域。
通过黄金分割，可以使画面更加和谐、美感。
5. 对比对比是构图的重要手法之一。
通过对比，可以使画面更加生动，让主题更加突出。
对比可以表现出音乐的高低、急缓、明暗、大小等方面，是艺术家表达情感和意境的重要手段。
二、构图的实践技巧除了了解基本原则之外，艺术家还需要掌握一些实践技巧，以便能够更好地运用构图的知识进行创作。
构图的实践技巧主要包括以下几个方面：1. 视觉中心视觉中心是指画面中主要的视觉焦点。
在构图中，艺术家需要通过安排和布置元素，来引导观众的视线，使其集中在画面的主要部分。
视觉中心的设置能够让画面更加有吸引力，使得观众更容易理解画面的主题。
2. 组织结构在构图中，艺术家需要善于组织画面的结构。
通过布局和构图的安排，可以使画面更加有序和统一，带来整体感和和谐感。
艺术家需要在构图中灵活运用各种构图手法，来打造出具有独特结构美感的作品。
3. 光影处理光影是构图中非常重要的元素之一。
通过合理的光影处理，可以让画面更加丰富多彩，使得主题更加生动。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
画画构图知识点归纳总结
画画构图知识点归纳总结一、构图的基本概念1. 构图是指画面上的各种形状和图案所构成的整体组合，用以表达主题和情感。
构图是绘画的基本功之一，是画面布局的基础，决定了画面的美感和表现力。
2. 构图的目的是为了吸引观众的注意力，引导观众的目光，让观众在看画时产生舒适的视觉体验。
二、构图的基本原则1. 对称性：画面两侧呈现出相同或相似的形式，使得画面看起来平衡和稳定。
2. 互动性：画面上的各个元素之间相互配合和呼应，形成互动关系，增强画面的表现力和深度。
3. 调整比例：根据画面的主题和要表达的情感进行画面元素的比例调整，以达到表现力和美感的最佳效果。
4. 重心定位：将画面的主题和焦点置于画面的核心位置，以吸引观众的注意力，使画面看起来更加集中和有力量。
三、构图的方法与技巧1. 黄金分割法：将画面分为不同的部分，使画面的比例符合黄金比例，以此形成稳定和谐的构图。
2. 对角线构图：通过对角线的摆放来调整画面元素的位置，使画面看起来更加有活力和层次。
3. 重叠和交叉：画面元素之间的重叠和交叉可以增加画面的深度和立体感，丰富画面的层次和表现力。
4. 对比和强调：通过对比色彩、对比明暗、对比形状等，来增加画面的动感和视觉冲击力。
5. 空间透视：通过透视和远近关系的处理，表现出画面的景深和立体感。
6. 统一和协调：确保画面元素的统一和协调，使画面看起来整体和谐，避免杂乱和混乱。
四、构图的实践技巧1. 视线引导：通过画面上的线条、形状和色彩来引导观众的视线，使观众的目光沿着画面的主题和焦点进行移动。
2. 留白处理：通过留白的处理来增加画面的张力和空间感，使画面看起来更加有层次和开阔。
3. 色彩运用：通过色彩的对比、明暗和饱和度的处理来增加画面的视觉效果和表现力。
4. 文字与图形的结合：在构图中，文字和图形的搭配是非常重要的，要确保文字和图形之间的协调和统一。
五、构图的常见问题与解决方法1. 画面单调：可以通过加强对比、丰富色彩和形状来增加画面的变化和层次感。
国画构图基本知识
国画构图根本知识一、概述构图亦称章法、布局，是山川画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到山川画的好与坏。
构图一定与画面立意相联合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对峙一致规律，要表达宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。
对峙是变化的，一致是均衡的。
只有把这些对峙关系一致在画面中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复琐事物中找到眉目、理出脉络、分清主次，进而使画面主题鲜亮、内容突出，有节奏感和韵律感。
所以，山川画家要面向自然，面向生活。
二、构图的根本知识1.散点透视中国山川画多用不受空间和视野限制的“散点透视法〞。
“散点透视〞又称“动点透视〞。
采纳“散点透视〞时，画家能够不固定在某一地点察看光景，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山川画，特别是长卷立轴式山川画，可把仰望、俯视、平视、远观、近取完满地联合在一同，表现出“咫尺千里〞的辽阔境地。
我们能够赏识一下赵孟頫的?鹊华秋景图?〔上图为作品局部〕。
此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前〞之感。
为何会产生这类成效呢？答案自然主假如画家采纳了“散点透视〞来组织画面。
2.三远法宋朝郭熙在?林泉高致?中载：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
〞“三远法〞是画家创作时采纳的视角。
“高远〞是仰望，“深远〞是俯视，“平远〞是平视。
“高远〞能看高峰，平野不必仰望；“深远〞是在高处向下俯视，可以表现连绵不停的群山；“平远〞能表现平野或不高的丘陵，不可以表现高峰。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。
〔见图一〕深远：从山上看山下，以前山望后山，近似于西画构图中的“之〞字形或“ S〞形构图，属于俯视。
〔见图二〕王蒙的?夏山高隐图?采纳了深远法构图，以通景贯串整个画面。
此作构图繁密，实中有虚、虚中有实，疏密、聚散适当。
高远：自山下看山上，近似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰望。
设计与构图知识点
设计与构图知识点设计与构图是视觉艺术中至关重要的一部分，通过合理的设计和构图可以使画面更具吸引力和表达能力。
下面将介绍一些关于设计与构图的基本知识点。
一、对比与对比度对比是指不同元素或者颜色之间的差异程度。
在设计中，通过合理运用对比可以增强画面的视觉冲击力和表现力。
对比度是指画面中亮度或者色彩之间的明显差异程度。
高对比度可以使画面更加生动有力，而低对比度则能创造出柔和的氛围。
二、平衡与不平衡平衡是指画面上元素的分布均衡。
在设计与构图中，平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指画面中元素左右或上下对称分布，可以使画面显得稳定和统一。
而不对称平衡则是指元素按照比例不对称分布，可以创造出活泼和动感的效果。
三、线条与形状线条和形状是设计与构图中的基本元素。
线条可以赋予画面以节奏感和动态感，通过线条的走势和风格可以传达出不同的情绪和意念。
形状则是由线条组成的实体，在画面中形状的大小、比例和形态都会给人带来不同的感受和理解。
四、透视与空间感透视是指以点、线、面的组合来创造出三维空间感。
在设计中，通过透视可以使画面更加立体和有层次感。
透视线的运用可以给人以深度和距离感，创造出宽阔和开放的空间。
五、色彩与色彩搭配色彩是设计与构图中重要的表现手段之一。
不同的色彩可以传达出不同的情绪和感受。
色彩搭配是指将不同的色彩进行组合和配合，通过色彩的对比和协调来创造出和谐和统一的视觉效果。
六、重点与醒目在设计与构图中，通过合理运用重点和醒目元素可以吸引观众的注意力，并传达出重要的信息。
重点可以是一个物体、一个元素或者一个颜色，通过突出和强调可以使重点在画面中得到突显。
七、比例与黄金分割比例在设计与构图中起着重要的作用。
黄金分割是一种常用的比例规律，将画面平分为两部分，两部分之间的比例为1:0.618，可以创造出美感和谐的效果。
通过合理运用比例和黄金分割可以使画面更加均衡和舒适。
总结：设计与构图是视觉艺术中不可或缺的一部分，通过运用上述知识点可以创造出美观、吸引人的画面效果。
《构图基础知识》课件
通过合理的构图，使画面更加美观 、和谐，给观众带来视觉上的享受 和满足感。
构图原则
平衡原则
通过合理分布画面元素，使画 面在视觉上达到平衡和稳定的
效果。
对比原则
通过对比不同元素的大小、形 状、色彩、明暗等属性，突出 重点和增强画面的层次感。
统一原则
保持画面元素的一致性和整体 性，使画面更加和谐、统一。
明暗对比构图
通过控制画面明暗关系，突出主体并 营造氛围。
色彩对比构图
利用色彩对比和饱和度，增强画面的 视觉冲击力。
产品摄影构图技巧
中心构图
角度与透视构图
将产品置于画面中心，以简洁背景突出产 品本身。
选择合适的角度和透视效果，展示产品的 特点和细节。
环境与场景构图
质感与光影构图
利用场景和环境元素，为产品营造使用场 景和氛围。
暖色调
热烈、激情。
对比色调
醒目、突出。
质感
硬质质感
冷峻、刚毅。
软质质感
温暖、舒适。
质感在构图中的作用
增强真实感、表现主题和创造视觉效果。
粗糙质感
粗犷、豪放。
光滑质感
细腻、柔美。
03 构图法则
对比与和
对比
通过明暗、色彩、大小、形状等 因素的对比，突出主题，增强视 觉冲击力。
调和
通过色彩、形状、线条等元素的 协调，使画面整体和谐统一。
框架式构图
总结词：层次、突
详细描述：框架式构图是一种通过在画面中添加框架或边框来强调主题的构图方 式。这种构图可以增强画面的层次感，突出主题，使画面更加引人注目。
05 实践应用
人像摄影构图技巧
特写构图
以人物面部特写为主， 强调眼神和表情，营造
速写构图知识点总结
速写构图知识点总结一、构图的基本原理1. 对称构图对称构图是指通过平衡对称的元素来组织画面，使得画面在视觉上显得稳定、和谐。
对称构图适合于表现宁静、平和、庄重、典雅的场景，可以让观众感受到一种安定和内敛的情感。
对称构图除了可以用在建筑、风景等固定的场景上，还可以通过人物的摆放来实现对称构图的效果。
2. 三分法构图三分法构图是指将画面平分为三等分的水平和垂直线，将主题放置在这些交点上，或者让主题沿着这些线条摆放，以达到画面的平衡和谐。
三分法构图适用于各类摄影题材，能够使画面更具有张力和变化，增强画面的立体感和层次感。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是指通过将画面分成黄金矩形，然后将主题或者主体元素放置在黄金分割线上，以此来达到画面的平衡和谐。
黄金分割构图可以使画面更有层次感和艺术感，能够引导观众的视线，使画面更加生动和富有张力。
4. 空间构图空间构图是指摄影师在画面中留下足够的空间，让主体元素有足够的活动空间和表现空间。
空间构图适合于表现运动、戏剧性、动态的场景，能够让画面更生动、更富有冲击力。
5. 剪影构图剪影构图是指通过明暗对比将主体元素表现出轮廓，将背景元素压缩至最小范围，从而达到突出主体、简洁明了的构图效果。
剪影构图适合于展现简洁、神秘、朦胧的情感，能够使画面更加神秘和深沉。
6. 前景构图前景构图是指在画面中加入前景元素，以增加画面的层次感和深度感。
前景构图能够引导观众的视线，增加画面的趣味性和立体感。
7. 视角构图视角构图是指摄影师通过不同的拍摄角度来构建画面，从而展现出不同的视觉效果和情感特征。
视角构图可以通过低角度、高角度、仰视、俯视等方式来展现不同的视角效果，使画面更有趣味性和变化。
8. 多重曝光构图多重曝光构图是指通过在同一张底片上多次曝光来构建画面，使得画面中出现多重图像和效果。
多重曝光构图适合于表现梦幻、超现实、非现实的情感，能够让画面更加丰富和深刻。
以上是构图的基本原理，每一种构图方法都有其独特的魅力和应用场景，摄影师可以根据具体拍摄主题和情感要求来灵活运用不同的构图方法。
构图美术知识点归纳总结
构图美术知识点归纳总结一、构图的概念构图是指在画面上安排和组织形象、色彩、线条等各种要素，使之相互关联、协调和有机地结合在一起的艺术手段。
构图是表现主题和情感，将主题和情感通过线条、色彩、形象等元素整合在画面上的过程。
构图的目的是使画面简洁而富有动态美，给人以美感和艺术享受。
艺术构图是为了更好地表达主题和情感，传递作者的审美情感和丰富的内涵。
二、构图的原则1. 主体的突出构图时要将主题及重点突出，让观众的目光能够自然地集中在主体或重点上。
可以通过构图的方式使主体更加突出，例如巧妙的使用对比、明暗、形状等手法，将主体和背景区分开来。
2. 画面的平衡画面的平衡是指在画面中各个元素的分布达到某种对称或协调的状态，使整个画面看起来和谐。
可以通过对称构图、黄金分割、比例对比等手法来实现画面的平衡。
3. 色彩的搭配色彩是构图中非常重要的元素，艺术家要通过巧妙的色彩搭配来塑造画面的氛围和情感。
可以通过冷暖色对比、色彩的饱和度、明度、对比度等手法来调整画面的色彩搭配。
4. 空间的处理画面中的空间构图也是非常重要的一环，通过对空间的处理可以使画面更加有层次感和立体感。
可以通过透视、放大缩小、变形等手法来处理画面的空间结构。
5. 线条和形状的运用线条和形状是构图中的基本要素，艺术家可以通过对线条和形状的运用来表达主题和情感。
可以通过线条的粗细、长短、曲直等特点来调整画面的节奏和结构。
6. 运动和节奏的表现构图的艺术性也在于表现运动和节奏感。
通过画面元素的布置和安排，可以表现出画面中的动感和韵律感。
7. 情感的传达构图是表现主题和情感的手段，艺术家可以通过构图的方式传达自己的情感和审美观点。
可以通过画面元素的精心布置和处理，来表达作者的情感和内涵。
8. 艺术形象的创造构图是艺术家创作艺术形象的重要手段，艺术家可以通过构图的方式来表现自己的艺术风格和审美追求。
可以通过形象的变形、夸张、简化等手法来创造艺术形象。
以上就是构图的基本原则，艺术家在构图时要根据画面的主题和情感来选择合适的原则，创作出优秀的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
构图基本知识【4-1】构图基本概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。
可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。
摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。
这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！我说一下我对好的摄影作品的认知标准1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理.....2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感......3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果.....4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点.....5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物.....,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下自己,我减法了吗?----------------------分割线---------------------------------【4-2】“黄金比例分割”与“三分法则”构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。
一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。
"黄金比例分割"几个世纪以来，文艺复兴时期的建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都在使用一种叫"黄金比例规则"来进行图像的构图。
拾穗米勒收割的报酬业尔米特苏格拉底之死大卫割耳后的自画像凡高"黄金比例分割"是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。
你也可以从我们现在用的照片和纸张上来找到这个黄金比例。
高度与宽度间的比例或多或少都接近2/3X1/3，大部分胶卷帧都使用这比例，数码相机的照片尺寸也使用这一比例。
值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。
三分法则“三分法则”实际上仅仅是“黄金比例分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人觉得画面不够生动显单调。
在图中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点。
用“三分法则”来避免对称在使用中基本方法，我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域，另一种规则是黄金比例分割的交叉点，这用于确定重要物体的准确置放位置。
在开始观看图像时，我们的眼睛很少先看照片中央的，而是"Z"形模型（左上方－右－左下方－右），观察时，自己可能并不察觉，但这是事实。
这有可能与西方的阅读习惯有关，而从摄影师的观点来看，观察看的眼睛终于盯在物体上面了。
你可以有意识地使用这些准则，因为它们已被许多著名的艺术家们使用，它们确实为很多构图提供了一个重要的起点。
因而对于那些闻名于今的照片，当你靠近它们想要仔细观看时，你会发现它们的构图真得是天衣无封。
所以在按快门之前，要尽可能多花些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳拍摄角度并想像最终照片，这都会大大改善照片的情况，有句话一定要记住：快门是有寿命的，想要拍照的时候就拍张好照片。
(本图文经汇整，原文取自网路)黄金比例分割运用法则:先学习把主题放在黄金交叉点上.【4-3】图形构图法如果你对摄影的认识不够，那么图型构图法应该可以帮助你建立起正确的构图概念，因为它们基本上都符合了构图的基本法则，所以只要加以练习运用，对你的摄影构图技巧会有所帮助的。
接著这些构图的图例是从一个教学习网网站转贴过来，举的例子也大都是从色影无忌网上贴来的，构图有图例说明是最容易了解，很值得参考学习的的构图图例，同学可以参考学习学习！其它还有像C字形(反C)，V字形(反V)，L字形(反L字)，T字形(倒T).....等等，都是图形构图法.........【4-4】进阶摄影构图技巧这一篇摄影构图技巧写的很精彩，我是从一本繁体的摄影专业书籍摘录下来的.........构图(Composition)就是做画面的安排广义的构图要素有：空间位置：包含主体的线条与形态，就线条而言，可以引导视线，暗示动态，表现远近等。
而物体的外形则可说明主体形状的关系，大小的比例、位置及重点。
色彩：有对比及调和两种方式，使用原则为；弱色(彩度低)占大面积，强色(彩度高)占小面积。
色彩强烈的主体其构图简单，也可以采用滤镜来改变色彩及构图。
明暗：明暗对比强烈者可吸引目光，上明下暗则稳重，上暗下明有压迫感构图基本原理摄影构图是随创作者的理念而有多样的变化，也就是使画面看起来是灵活的有深度内容的构图的基本原理就是使视觉有疏畅的感觉，大致上有以下条件；1.要有深度--有三度空间的感觉表现2.画面必须简洁有重点--去除杂乱的景物3.掌握趣味中心--依构图技巧，将主体放在视觉中心4.视觉上要平衡--宾主相衬，但不能有喧宾夺主5.色调要和谐--和采光技巧有关，在色彩浓淡之间要有中间调为佳构图技巧(构图的基本法则)1.先定取舍：基本原则有a:合乎理法 b:独特见解2.分清主次：有主无次：显得孤独有次无主：显得散漫3.均衡与对称：视觉上的均衡有轻重差异，大致上：深色比浅色重灰暗比明亮重面积大比面积小重粗线条比细线条重密聚比疏散重动体比静物重清晰比模糊重近景比远景重山石比树木重树木比水面重※以上关系并非绝对，而单指视觉感受言4.画面要稳重：物体在画面的位置，重物在下5.运用对比：突显主体明暗对比：明暗辉映法：主体亮（暗）、背景暗（亮）远近对比：远近表现法大小对比：大小对照法：主体大一些高低对比：主体在上方或主体大；感觉近主体在下方或主体小；感觉远刚柔对比：参考均衡中的轻重条件色彩对比：主体色彩与周遭对比焦点强调法：使用景深表现特写动静表现法：6.呼应与联系：方向、色彩、形体、线条、动静、轻重……7.露中有藏：利用云雾拍摄山景、树林，使其具有含蓄之美构图的相关问题1.水平线的处理：水平线不能歪斜水平线不能置于画面中央，宜采 7：3 或 8：5 的比例2.保留视向空间：主体面对的空间大；较舒坦主体面对的空间小；有压迫感四周空间相同时为对称构图前方空间大；表事件将开始前方空间小；表事件已结束3.空白空间的处理：保留适当的空间4.选择直幅或横幅横幅：表现宽广直幅：表现高耸或深远5.考虑拍摄角度：平摄：感觉平平，影像变化少仰摄：由下往上拍，感觉很伟大俯摄：场景变大，景物变小6.主题位置的安排双线成锐角处各线交叉点处方向性之尖端处三分律之交叉点处7.镜头运用与构图镜头变化：构图利器Zoom镜头,善用长焦截取好画面快门机会：单眼对焦，双眼按快门8.善用前景及背景画面主体较远时，使用前景，解除孤单感画面上方太空时，使用前景，丰富画面主题单调平淡时，使用前景，丰富画面前景位置：a.不能破坏整体性(挡住主体)b.不能造成不平衡c.不能使画面太复杂前景的变化方式1.用仰、俯摄增加、减少前景表现2.用广角镜头强调前景，长焦镜头减弱前景3.利用框景强调空间感4.近物（大）、远物（小）并列，增加空间层次感5.前明后暗或前暗后明，增强对比背景1.取景时利用视角来规划画面2.利用景深表现主体特写及模糊背景构图是有些基本的原则，但不是死的，每个人可以透过不断的练习，最後可以摸索出一条属於你自己的摄影风格，就是“构图美”没有定死了的标准，只有在条条框框的基础中锻炼好基本功，才能跳出这些条条框框，最后形成自己的风格。
拍照拍得好,器材占30%,摄影技巧基本功占20%,构图及美感(包括摄影眼)占50%......所以把摄影构图技巧这堂课好好琢磨琢磨,相信你就能摆脱摄影初学者的称呼......【4-5】初学摄影作品构图十忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。
出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。
一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。
初学摄影者常犯的错误有：1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。
如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
4.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。