西方经典美术作品赏析论文
名画的品鉴文章
名画的品鉴文章
《盲女》
《盲女》是英国画家约翰·埃·密莱于1856年创作的油画作品，现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。
画上是一幕雨过天晴的自然景色，景物比较开阔，色彩舒人心脾。
画面背景中有大片明亮的草地，羊与鸟儿跑动起落，两条鲜明的彩虹显示雨后大地的湿润。
然而这美好壮阔的大自然却是为了衬托前景中两个衣衫褴褛的女孩。
一个眼睛看不见世界的光明，一个年纪小到完全无法理解世界的黑暗。
小女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边为盲女描述她看到的美景。
无法领略身边景物的盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她的披肩上的蝴蝶也无从感受。
她静静地听着，似乎在小女孩的描述中，沉浸在美妙的想象之中。
两个穷苦的孩子穿着勾破了的粗布裙子和笨重的鞋子，这些痕迹都表明了着她们的穷困境遇。
而盲女膝上的小手风琴，则暗示了她们是卖艺为生的流浪儿。
在这如此美好的世界，她们可能只能通过这小小的手风琴来诉说自已多舛的生活与哀愁，那紧握的双手让她们显得更加无依无靠，也让画面充满了悲剧性的诗情与寓意。
外国名画赏析
外国名画赏析本文将对一些经典的外国名画进行简要的赏析和介绍，帮助读者了解外国绘画艺术的魅力和特点。
下面是本店铺为大家精心编写的2篇《外国名画赏析》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《外国名画赏析》篇1外国名画赏析外国绘画艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，具有浓厚的历史文化底蕴和丰富的艺术表现形式。
下面我们来欣赏几幅经典的外国名画。
1. 达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家达芬奇的代表作之一，也是世界上最为著名的绘画作品之一。
这幅画以女性为主角，画面表现了她微笑的面容和深邃的眼神，同时画面背景也是达芬奇用心描绘的。
这幅画的独特之处在于其极富表现力的神秘性，使得它被广泛地欣赏和研究。
2. 梵高的《向日葵》《向日葵》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，也是世界绘画史上的经典之作。
这幅画以向日葵为主题，运用了强烈的色彩对比和夸张的画风，表现了梵高内心世界中对于自然的热爱和独特的艺术审美。
3. 毕加索的《亚维农的少女》《亚维农的少女》是西班牙立体派画家毕加索的代表作之一，也是现代绘画史上的里程碑之作。
这幅画以五个女性为主题，运用了立体主义的表现形式，将人物形象分解成几何图形，表现出毕加索独特的艺术创意和探索精神。
以上三幅名画只是外国绘画艺术中的一小部分，但是它们都具有独特的艺术价值和历史文化意义。
《外国名画赏析》篇2外国名画赏析是一个广泛的主题，因为外国有很多著名的画家和画作。
以下是两个著名的外国名画及其赏析：1. 蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有 600 万左右。
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。
西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。
对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。
从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。
西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。
“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。
艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。
纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方美术的真正起点在希腊。
尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。
第一，古希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。
对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。
到此刻才了解到艺术的无垠天地。
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。
中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。
这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。
文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。
”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。
文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。
而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。
西方美术鉴赏论文
论述印象派与后印象派在绘画形态与创作理念上的差异印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等人。
而后印象派则是继印象派之后产生的以塞尚、梵高和高更等人为代表的本质不同于印象派的另一艺术流派。
那么接下来我们就二者在绘画形态与创作理念上的差异问题进行论述.在创作理念方面，印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，主张艺术上的革新，受现代科学，尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光，因此他们主张他们根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色来调配颜色从而去反映自然界的瞬间印象.他们认为，只有捕捉瞬息间光的照耀，才能揭示大自然的奥秘。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张走出画室，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
印象主义画家多描绘现实中的人物和自然风景，他们的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。
印象派画家对瞬间视觉感受,对色彩、氛围、笔触的关注,甚至超越了对社会历史、宗教、伦理的关注。
而后印象派则不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩,转而强调抒发作者的自我感受和情绪。
其根本观点是反对真实的表现自然界的光与色，而主张在艺术形式和技巧上大胆尝试和探索，重视自我的表现，用大脑去思考艺术真实表现的方法和手段，通过理性的组合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表现，使画家的情感得到充分的表达。
在绘画形态方面，印象主义绘画在阴影的处理上，不再像传统绘画的黑色和灰色，而是改用有亮度的青、紫等色。
并且不再使用轮廓线,物体的外形因而模糊，这使得印象派绘画变成了光影、气氛和色彩融合之作。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
具体的说，从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察时，这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉，达到异想不到的效果。
五百字以上艺术作品赏析
五百字以上艺术作品赏析《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的代表作之一。
这幅画作创作于1484年至1486年间，现藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
这幅画描绘了古希腊神话中的爱与美之女神维纳斯诞生的场景。
画面中，维纳斯娇美的裸体身姿令人惊艳，她站在一个贝壳中，优雅地从海中升起。
她的身体线条流畅而柔美，肌肤如雪，头发披散，眼神温柔。
维纳斯的左手轻轻地遮住了自己的私处，既保持了一定的谦虚，又增加了一丝神秘感。
画面背景是一片宁静的海洋，天空中飘着一朵朵白云，增添了一份宁静和神圣的氛围。
波提切利通过这幅作品展现了对美的追求和崇拜。
维纳斯作为爱与美之女神的化身，代表了完美和纯洁的象征。
她的身姿和面容无瑕疵，展示了艺术家对于完美的追求。
画中的维纳斯具有一种超凡脱俗的魅力，让人陶醉其中。
这幅画作还表达了对古希腊文化的赞美和向往。
意大利文艺复兴时期，古希腊文化被重新发掘和崇拜，被视为理想化的艺术和文化典范。
维纳斯的形象便是对古希腊美学的再现，她的身姿和神态都展现了古希腊艺术的特点。
《维纳斯的诞生》的画技非常精湛，细腻而且逼真。
波提切利通过细致入微的绘画技巧，刻画出了维纳斯肌肤的柔软和光滑，给人一种触摸的欲望。
画面的色彩饱满而温和，运用了柔和的色调，给人一种温暖和宁静的感觉。
整幅画作的构图和布局都非常精心，画面的每一个细节都经过了精心的考虑和处理。
这种精湛的画技和细腻的触感使得观者仿佛能感受到维纳斯的存在和她所带来的美的力量。
《维纳斯的诞生》是一幅充满艺术力量和迷人魅力的作品。
通过对维纳斯的描绘，波提切利展示了对美的追求和对古希腊文化的向往。
他通过精湛的画技和细腻的触感，将维纳斯的完美形象展现得栩栩如生，给人一种超凡脱俗的感觉。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是艺术家对于美的追求和对于人性的思考的体现。
外国艺术作品英文赏析作文
外国艺术作品英文赏析作文英文：When it comes to foreign art, one of my favorite worksis "Starry Night" by Vincent van Gogh. This masterpiece was painted in 1889 and is now housed in the Museum of ModernArt in New York City. The painting depicts a swirling night sky over a small village, with a cypress tree in the foreground. The use of bold, swirling brushstrokes and vibrant colors gives the painting a sense of movement and emotion.One of the reasons I love "Starry Night" is because of the way it captures the beauty and mystery of the night sky. The stars seem to twinkle and dance, and the moon shines brightly against the deep blue background. It's almost asif van Gogh has brought the night to life on the canvas.Another aspect of the painting that I find fascinatingis the way van Gogh used color to convey emotion. The deepblues and blacks of the sky create a sense of calm and tranquility, while the bright yellows and oranges of the stars and the village buildings add a sense of warmth and energy. It's a perfect example of how an artist can use color to evoke a specific mood or feeling."Starry Night" is also a reflection of van Gogh's own inner turmoil and struggles with mental illness. The swirling, chaotic sky and the dark, foreboding village seem to mirror the artist's own inner turmoil. It's a reminder that great art often comes from a place of deep emotion and personal struggle.Overall, "Starry Night" is a truly remarkable work of art that continues to captivate and inspire viewers more than a century after it was created. Its beauty, emotion, and depth make it a timeless masterpiece that will always hold a special place in the world of art.中文：说到外国艺术作品，我最喜欢的之一就是梵高的《星夜》。
名画赏析的艺术论文
名画赏析的艺术论文美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。
以下是名画赏析的艺术论文，欢迎阅读。
【摘要】笔者试图通过对西方美术名画《蒙娜丽莎》和《日出印象》的赏析，来传达对名画、名画家的崇敬，对美术甚至是对艺术的感知和触觉，从而激发设计的灵感。
【关键词】西方;美术;名画;赏析我一直对西方美术史充满了好奇，每当看到一些名画，诸如意大利文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，每当看到她深邃的双眼与淡淡的微笑，给人一种神秘，迷人的感觉。
从文艺复兴时期作品到巴洛克风格艺术品，在到法国的洛可可艺术，法国的新古典主义，法国现实主义以及印象派作品，每个大师，每幅作品都给了我深刻的印象。
文艺复兴时期的代表达芬奇(意大利)，新古典主义的开山主大卫(法国)，以及印象派大师莫奈(法国)，后印象派大师梵高(荷兰)，这几位是我最喜欢的西方美术大师。
《蒙娜丽莎》是我最喜欢的画，总给人一丝神秘感觉。
《蒙娜丽莎》的 ___达芬奇，是我最喜爱的大师，他是意大利文艺复兴时期的杰出的代表，曾被誉为所有画家中最杰出的天才，创造出艺术的最完全的表现，达到了人类精神的最高地位。
达芬奇是画家，同时也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑家;他又是机械技师、数学家、科学家，留下不少在这种多领域的手稿，实在可以说是文艺复兴时期的最完全的表现者，一位全能的天才画家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最出色的肖像画之一，也是人类文化宝库中最珍贵的瑰宝之一。
《蒙娜丽莎》(1503―1506)画高77厘米,宽53厘米,是达芬奇的另一名作,现藏法国巴黎卢浮宫博物馆,这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一,据称画中的人物是佛罗伦萨一个名叫佛郎西斯科戴列热贡多的银行家的妻子。
从《蒙娜丽莎》的诞生到现在，蒙娜丽莎的神秘微笑一直是人们津津乐道的话题，不同的观者对她的微笑有这不同的感受，有的认为她笑的很温柔，有的觉得她笑的很严肃，有的觉得她虽然是在微笑着，但却露出一丝淡淡的忧伤。
西方美术欣赏鉴赏相关论文
西方美术欣赏鉴赏相关论文西方美术欣赏是高校美术专业的重要课程，对于提高学生的综合素质发展创造力有着重要的意义。
下面是店铺为大家整理的西方美术欣赏相关论文，供大家参考。
西方美术欣赏相关论文篇一：《试论中西方美术的融合与当代工艺美术》工艺美术的创作初衷是对艺术的感悟，基本点在于美，这一点与传统艺术(包括绘画)的出发点是一样的。
无论什么形态的美，它必定是包括着人们美好的愿望。
形态的多样性使工艺品更具广泛的市场与发展空间，艺术的创造来源于生活的各个角落，任何东西都有可能成为一件艺术品。
用艺术的眼光来创造工艺品，是人们物质生活和精神生活提高的表现，也是人们喜爱艺术的愿望，艺术对于社会、对于人的成长起着非常重要的作用，体现了人们的精神面貌。
在西方美术中，注重绘画材料与工具的多样性及绘画材料与写实观念的紧密结合，体现了它的科学性。
强调对客观事物的真实再现，描绘自然界中一切事物的真实情况。
严谨的比例，光线的变化，空间以及色彩的表现。
通过绘画的过程找寻事物的特征并逐步进行科学的研究，形成完整的，科学的绘画语言，创造真实的“理想之美”。
“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去真实”(黑格尔《美学》)。
中国美术早期则深受儒家、道家文化的影响。
“礼之用，和为贵。
先王之道，斯为美;小大由之。
有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也”(《论语·学而》)，“淡然无极而众美从之”(《庄子·养生主》)，强调抒发主观意志，以主观的思想来控制情感，从美好的一方面来净化内心世界。
塑造理想的人格，从而达到人与社会，人与自然的和谐之美。
通过所要描绘的具体对象表达自己内心感受，以咏物来寓志，借景抒情，形成中国美术特有的“意境”。
讲求“气韵生动”，不求形似但求“传神”，(明·徐渭)“须得书意，转深点画之间皆有意”(东晋·王羲之)，把主观的情感和客观的景物相融合，通过画面上的“物”与“意”即“书”成为一个整体，形成“诗、书、画”一体的特有表现形式。
西方美术名著名作欣赏课程论文
西方美术名著名作欣赏经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。
莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。
在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。
其他的印象派画家，都是短期的探索者。
像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。
1874-1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。
”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。
由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。
为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。
这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。
他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。
他可以就同一处场景画出十几幅作品。
如《谷堆》《睡莲》等。
而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。
这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
《翁费勒的塞纳河口》此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩,,颇能吸引观众们的大胆感觉”。
这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。
向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
西方美术鉴赏 结课论文
燃烧吧，太阳————记《麦田上的群鸦》（一）高中时期，看梵·高的画，总觉得表现力过分夸大了现实。
现在，看梵•高的画，越发真实，恍然明白于人的心灵世界中存在的和现实一样真实。
梵•高画过很多关于麦田的作品，唯其此幅最具抽象的感染力。
金黄色的麦田，吞没了面前的三条路，没有一条能到达地平线。
麦秆如钢刀一般坚硬，条条扎在土地上。
目光随着道路延伸，却只能迎来深蓝色能滴下眼泪的天空，寻不见太阳，甚至寻不见希望，最后连路也消失了。
透过画面，我仿佛听到群鸦扑扑楞楞拍打翅膀的声音和风吹起麦浪的呼呼声。
群鸦从很远很远的地方飞来，速速飞过深蓝色的压抑，他们缓缓地试探性地擦过麦的肩膀，终又匆匆飞去另个未知的远方。
后来，一声枪响刺破了司空见惯的骚乱与狂乱，诗人倒下，温热的血液染红了麦田。
啊，诗人，为何你的面容如此安详，为何你的嘴角还挂着笑意？啊，黑鸦，你黑黒的样子啊，人们都认为你冷的像冰一样。
后来的后来，只剩下风的悲泣，不是挽歌。
在我看来，梵•高是诗人，他的画作就是一部部无字长诗。
黑鸦，是魂灵，是远方孤独的、怪癖的、被隔离的浪人。
诗人啊，我知道摆在你面前的何止三条路，明明路有很多，却为何寻不到一个出口？麦地，燃烧的是你的激情，是你对世界每个生灵的热爱。
而恰是这种爱成为了你痛苦的源泉，像刀子割伤你的心。
深蓝的天空，含着泪，泪水比深蓝的海水咸涩。
爱比死冷？37岁，你做了最后的也是最有力的抗争，你留下遗言：The sadness will last forever.然后，永远地闭上那湛蓝而忧郁的双眼，此时的你，安静的像睡熟的孩子。
（二）当我将视角由外在转向内心时，发现梵•高的画真实得如同我戴上眼镜看到的实物。
他的画毫不留情地抛出了人内心深处的孤独和沧桑，并非单薄的感伤，而是一种浓重的忧郁。
宁愿清醒地苦痛，也不要麻木地欢乐。
他把生命的沉重晾在画布上，撕开展现在大家眼前，成为一种美，而不再需要伪装，来藏起悲伤。
这反倒让我感觉舒服了很多，原来痛也能嚼出滋味，或者成为另一种快乐。
关于西方油画毕业论文范文
关于西方油画毕业论文范文1. 西方油画的论文拉斐尔的《巴尔达萨雷伯爵像》和《雅典学派》拉斐尔是我最喜爱的美术家之一，或许是了解他比较多，我在11岁开头接触西洋美术时，就最先了解了拉斐尔，我的启蒙美术老师也是一个拉斐尔的崇拜者，他教授给我们的作画方法和风格也都来自于老师对拉斐尔作品的后期领悟。
达·芬奇的艺术肤浅、委婉、富有理智、布满才智；米开朗基罗的艺术博大、宏伟、富有激情、布满力气；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完善为标志。
拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。
父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙老师。
15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探究绘画的神秘，能敏感地捕获住美和艺术的真理。
16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。
他那讨人宠爱的外貌和擅长自持的性格，立即就为本人开拓了艺术道路。
他既崇拜达芬奇，也敬重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成本人的养分。
他开头意识到本人的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显本人的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
在拉斐尔众多画作中，我最喜爱的是《巴尔达萨雷伯爵像》和《雅典学派》，《雅典学派》是我看过的第一幅拉斐尔作品，而《巴尔达萨雷伯爵像》是我在高校期间了解并喜爱的一副画作。
《巴尔达萨雷伯爵像》中比拉斐尔小 5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。
在这幅肖像中，画家不只细腻刻画了伯爵的抽象和性格特征，更精彩的是运用微妙变化的颜色，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜亮。
画家更着意于挖掘这位真实人物肤浅、和善、才智的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的抽象，在画家的笔下得到活敏捷现的表现。
构图采纳正三角形，使画面沉稳和严肃，这与人物身分，修养和心态非常吻合。
西方美术作品欣赏论文
西方美术作品欣赏论文西方美术作品欣赏——你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。
其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。
而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。
罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。
然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。
这使得他的艺术具备博大精深的品格。
罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。
他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。
其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。
《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子;头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。
这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有渡到了启蒙时代文明和智慧的时代。
这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。
西方美术鉴赏论文西方美术鉴赏课论文
西方美术鉴赏论文西方美术鉴赏课论文导读：就爱阅读网友为您分享以下“西方美术鉴赏课论文”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持! 我眼中的艺术与科学的关系（以达芬奇为例）众所周知，列奥纳多·达·芬奇是意大利的文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
在这里，我将以达·芬奇为例谈一下我眼中的艺术与科学的关系。
在我看来，艺术与科学从来就不是两个独立存在的毫无关系的学科，而是以一种相辅相成、互相促进的形式存在的。
这一点在达·芬奇身上有很明显的体现。
达·芬奇认为自然界中最美的研究对象是人体，人体是大自然的最奇妙的作品，画家应以人作为绘画对象的核心。
他说绘画是自然（指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动的保存下来。
绘画能够比语言文字更真实更准确的将自然万象表现给我们，并可以永久保存，经得起岁月的磨蚀。
有人说铜匠作品更经得起岁月的磨蚀，但是他们的作品却缺乏想象。
我觉得艺术是科学的一种感性体现。
艺术作品是通过一种被艺术家们加工过的形式来向人们展示自然科学的魅力所在。
它可以使科学变的更容易被人们所接受，就像通常情况下，相比较看晦涩难懂的文字，人们更愿意通过图画的形式来了解一件事物。
绘画作品有两个作用：第一是传播知识的作用；第二是让人们欣赏到美。
这毫无疑问比文字作品更让人赏心悦目。
艺术和文学被分为两个不同的学科就是因为它们是以两种不同的学科在像我们展示科学的魅力所在，同时也像我们传达作者个人的感情。
只是，艺术作品在这一方面却显得更为直观，它并不需要你有多么深厚的自身修养才能看懂作者想要表达的意思，而文学在这一方面就有很硬性的要求了。
另一方面，科学也以它独有的形式在影响着艺术的发展。
正如达·芬奇所说，绘画是一门科学。
绘画并不是说我们简简单单随便画几笔就可以被称为艺术了。
我相信每个伟大的画家肯定都曾研究过以怎样的手法才能将他自己想要表达的意思表达出来。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。
其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作是达·芬奇的代表作之一，也是西方绘画史上的经典之作。
首先，《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题，展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。
画面中的蒙娜丽莎微微一笑，眼神深邃而又神秘。
她身着华丽的衣饰，头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。
蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感，引发观者的无尽想象。
其次，《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。
达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法，使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生，仿佛能从画布中走出来。
他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中，背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。
这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。
再者，《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。
达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变，在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。
蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑，通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来，使她的形象更加神秘而又诱人。
最后，《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。
达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。
蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密，仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。
这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。
总之，达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品，更是一部关于人性和情感的艺术篇章。
他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用，打造出了一幅令人陶醉的经典之作。
这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵，在人们心中留下了深刻的印象。
二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一，他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字一、背景介绍西方绘画艺术是世界艺术史上的重要组成部分，尤其是17-19世纪的经典作品更是具有深远的影响力。
在这个时期，西方绘画艺术经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等不同风格的发展和演变，涌现出众多不朽的经典之作。
本文将通过对 17-19世纪西方绘画艺术经典作品的赏析，探讨西方绘画的发展和演变，为读者提供一个深入了解西方绘画艺术的视角。
二、17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1.《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品，《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作，也是世界上最着名的绘画作品之一。
画中的女性神秘动人，微笑含糊，给人留下了深刻的印象，成为了文艺复兴绘画艺术的经典之作。
2.《夜巡》由伦勃朗绘制的《夜巡》是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一，描绘了一幅壮观的城市景观和繁忙的社交场景。
画面中的光影处理十分出色，给人一种立体感和真实感，成为了巴洛克绘画的典范之作。
3.《自由领导人的集会》法国大革命时期的经典之作，由大卫创作，绘制了一个富有激情和活力的画面，表现了人民对自由的向往和追求。
画面的色彩鲜艳，构图独特，给人一种激动人心的氛围，成为了古典主义绘画的代表之作。
4.《冰天雪地的野鸭》浪漫主义画家库勒绘制的《冰天雪地的野鸭》是浪漫主义绘画的杰作之一，画面中野鸭的美丽和大自然的荒凉给人深深的震撼，展现了浪漫主义绘画的独特风采和情感表达。
三、总结与回顾在本文中，我们对17-19世纪西方绘画艺术的经典作品进行了赏析，从不同的风格和流派中选取了代表性的作品进行介绍。
这些作品在当时的社会和艺术界产生了深远的影响，成为了西方绘画艺术不可或缺的一部分。
通过对这些作品的赏析，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作才华和艺术价值，还可以从中感受到不同时期的艺术风格和社会氛围。
四、个人观点和理解作为一名艺术爱好者，我对西方绘画艺术历史和经典作品有着深厚的兴趣。
通过本文的撰写和赏析，我深切地感受到了17-19世纪西方绘画艺术的独特魅力和丰富内涵。
西方美术鉴赏课论文——阿波罗和达芙妮
《西方美术鉴赏》期末论文今天，我想要鉴赏的是巴洛克艺术中的经典之作《阿波罗和达芙妮》之所以选择这个作品，是因为当我第一次在西方美术鉴赏课上看到它时就被它独特而完美如舞姿的造型所吸引，在听过老师讲述了那个凄美的希腊神话故事后，更是对它感触良多。
这则作品的作者是意大利雕塑家、建筑家贝尔尼尼，他是巴洛克艺术的主要代表人物之一，也是巴洛克艺术的创始者。
贝尔尼尼可谓是多才多艺。
颇具文艺复兴时代的遗风。
对于贝尔尼尼，当时人们这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。
”这样的全才我想大概只有达芬奇才能与之媲美吧《阿波罗和达芙妮》贝尔尼尼创作的大理石雕像，取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。
目空一切的阿波罗瞧不起小爱神丘比特的箭法，而丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮，同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使达芙妮对阿波罗不理不睬。
因此，阿波罗一看到达芙妮就深深爱上了她，他对她的爱就像疾病一样无法控制。
有一天当达芙妮兴高采烈地在林中游玩时，阿波罗在树林里看到就走过去想向她表白，可是因为丘比特箭的作用，达芙妮害怕得飞跑起来,但情绪激昂的阿波罗紧追不放。
她越过旷野，穿过人迹罕至的树林，但追赶的脚步声愈加逼近。
奔逃的的达芙妮根本顾及不上这些。
她甚至没朝身后瞥了一眼，她不停的逃开他~达芙妮越跑越惊慌，就在他快要追到的时候，他们都被一条大河拦住了，最终达芙妮气喘吁吁地向她的父亲（河神）求救:"爸爸你请你张开大口把我吞下去吧."河神向来疼爱这个美丽的女儿，不忍心那样做，于是他施展魔法将她变成一株月桂树.阿波罗看到了变成月桂树的达芙妮，感到懊悔万分，他轻拥着月桂树向她道歉，并且表示他对她的爱慕永远不变.阿波罗为了表示他对仙女永不磨灭的爱情，于是将月桂树作为他最喜爱的的树种，用她的花朵装饰他的弓箭，让她青春永驻，并决定将它作为一种对荣誉与威望的奖励，把它授予那些永恒的诗人和流芳百世的诗。
西方美术鉴赏结课论文
毕加索——我最喜欢的超现实主义画家在《西方美术鉴赏》老师给我们讲解了许多画派的画家以及许多不同风格的作品，整个课程走下来，让我印象最深的是毕加索。
之所以对毕加索印象深刻是因为我不真正懂得他的画却欣赏他的生活，他的作品给人一种朦胧的感觉，似懂非懂，有所感悟却又无法言语。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看着自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国的一家报社进行的民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的画家之首。
问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一副画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
多数画家在创造了一种适合于自己的画派风格后，就不再改变，特别是当他们的作品受到人们的欣赏的时就更是这样。
随着艺术家的年岁的增长，他们的艺术风格也会变化，但这些变化不是很大。
但是毕加索却像是以为终生未找到他的特殊艺术风格的画家，一生都在寻求完美的手法来表达他那颗不平静的心。
毕加索一生中画法和风格几经变化。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
外国美术名作欣赏论文
外国美术名作鉴赏结课论文文艺复兴【内容摘要】文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
随着资本主义的不断发展，文艺也是取得了显著的成果。
受古典传统的影响，应着新兴资产阶级的在思想与政治上的要求，知识分子再次高举人文主义的伟大旗帜，与教会神权文化斗争。
【关键词】文艺复兴，概念，发展，文艺复兴特征，代表人物，人文精神文艺复兴是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
一、概念介绍（1）内容：14世纪以后，富庶的意大利城市中，人们在古代希腊罗马的文化中找到了充满活力的思想和人性的光芒，他们通过研究、阐释这些人性的美，来抨击教会，表达对现实生活的希望，从此掀起了一场思想解放运动。
因打着复兴古代希罗文化的旗号，因而被称作文艺复兴运动。
（2）核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
（3）性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动二、起源发展（1）起源：绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁、彼特拉克的著作以及乔托的绘作诞生的时代。
有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间，其中一位提出，应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。
而其他学者则认为，是布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多那太罗和马萨乔等人为获得艺术品创作委托的普遍竞争，激发了文艺复兴时期的创造力。
经典美术作品赏析期末论文
中西方绘画作品中的美美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。
从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。
首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
这幅画采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。
画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
在印象派中"光才是画面真正的主角"。
在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。
这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
人们过分地喜爱她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
西方艺术作品赏析文章
西方艺术作品赏析文章西方艺术是一种多元的文化，从古希腊和罗马时代开始，西方艺术就和东方艺术一样被认可，从而吸引了艺术家、画家、雕刻家等从事艺术创作。
它不仅反映了人类文明的发展历史，而且也蕴藏了丰富的艺术价值。
无论是欧洲古典艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术，还是现代艺术，都以其独特的风格与艺术技法，为世人带来极大的艺术乐趣和精神满足。
以古典艺术为例，它的最伟大的成就在于其精确的线条、几何形状、深刻的视觉、纯净的色彩，因此被认为是现代艺术的重要形态。
这种传统艺术风格主要反映了古希腊和罗马文明的特征，具有极强的审美特质，表现了人类精神的完美平衡。
其中最出名的作品有大卫雕塑、贝尔尼尼的《最后的晚餐》等。
大卫雕塑的线条流畅、完美，描绘出了被称为“完美身体”的节奏；而贝尔尼尼的《最后的晚餐》受到许多艺术家的赞誉，其形式丰富的表现方式和准确的写实技法，使得作品更加丰富多彩。
中世纪艺术表现出独特的意大利文化特征，代表作品有《大卫和他的儿子达斯宾》、《蒙特勒玛莱丽公主》等着名作品。
他们采用抽象的写实技法，表现出一种轻松的意境。
其中《大卫和他的儿子达斯宾》则以细腻的线条，充分体现了家庭亲情，并通过强烈的色彩对比表达出激情与美好的氛围。
文艺复兴时期，有许多艺术家借鉴古代的绘画形式，创造了许多经典的作品，其中最有名的就是拉斐尔的《蒙娜丽莎》。
这幅画作以真实而精准的写实技法表现了蒙娜丽莎的美丽，深刻地反映了文艺复兴时期的艺术特点，在世界艺术史上占据了重要的地位。
现代艺术继承了古典、中世纪和文艺复兴时期艺术的创作精神，发展出更多变化多样的艺术形式。
伟大的画家卡拉瓦乔是近代艺术大师，他的作品《睡莲》、《罗马博物馆》等传世，成为人们了解现代艺术的重要参考。
卡拉瓦乔的作品展现的是现代艺术的风格，以色彩、多彩的细节以及色彩对比来表现出现代文明氛围中的创作特点和审美特质。
综上所述，西方艺术包含了古典、中世纪、文艺复兴和现代艺术，是历史沿革和审美感受的综合体。
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西方经典美术作品赏析论文
我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，
是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺
术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所
赐。
西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。
对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风
格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知
性之美。
从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。
西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。
“美术”一词，在西方指非功利主义
的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。
艺术是人们把握现实，表达思想感情
和审美理想的特殊方式。
纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传
统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方美术的真正起点在希腊。
尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。
第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。
对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道
美术作品的丰富、无限和逼真。
到此刻才了解到艺术的无垠天地。
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。
中世纪是基督教统
治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。
这个时期的人们缺
乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。
文艺
复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的
革命。
”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时
代可以和它相提并论。
文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。
而近代先进的
艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。
虽然文艺复兴是一次内容复
杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。
文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人，
歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。
美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
充当了主角，出尽了风头，走在了运动的最前面，涌现了一批又一批的大画家，大雕刻家。
意大利文艺复兴美术“三杰”————达〃芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，是这一运动的象征
和代表，他们犹如三座精神金字塔，永恒地屹立在西方美术史的第二次峰期之上。
最伟大的雕塑家米开朗琪罗以其作品所展现出的力量和暴发性向人们宣告文艺复兴的
不可阻挡的辉煌。
米开朗琪罗曾在著名画家吉兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力
于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为最充分发挥人体表现力的美术家之一。
米
开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，或许他是一位最接近贝
多芬境界的美术家。
早期作品是17岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》，粗
朴壮实，沉静庄重，深得古典风格的真髓，表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。
米开朗琪罗的艺术有几个特点：一．在宗教题材作品中有鲜明的人民特色，他描写的是
穷人的宗教。
二．他的作品有着强烈的时代气息，例如《大卫》的理想，《摩西》的愤怒，
《垂死的奴隶》的痛苦，《夜》的悲伤等等都是那个时代的回声，从这些作品中我们可以感
受到那是时代的脉搏在跳动。
三．作品反映了时代和个人思想上的矛盾，故带有悲剧色彩，
米开朗琪罗一生创作的作品很多，这些作品好像是一串串峰标，它告诉人们，他有过向往激
情，痛苦和悲伤。
以色列古代的大卫王，少年是个牧童，当非利土人侵犯以色列时，大卫到前线给哥哥们
送饭。
敌方的巨人哥利亚凶悍异常，以色列人正无法抵挡时，少年的大卫用甩石机杀死哥利
亚，挽救了民族。
这段旧约上的神话被米开朗琪罗用来作为保卫共和国的象征。
他说道：领
导人应当像大卫一样保卫民族。
1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年
完成。
当这件作品落成是时，整个佛罗伦萨城都沸腾了，人们都来瞻仰《大卫》的丰姿。
这
座云石像取材于圣经，有趣的是，米开朗琪罗没有把大卫塑成一个牧羊少年而是赋予这个形
象以新的内容，把他雕成一个青年壮士的形象，在他的身上寄托着人类美好的理想。
他不再
是圣经里的大卫，而是市民英雄的化身。
米开朗琪罗以完美的青年男性人体表达了佛罗萨公
民保卫自由，反抗贵族专权和外来侵略的意志和决心。
体现了人能改造世界的人文主义思想
特点。
《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。
《大卫》是一座立像，高
5.5公尺，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲臵了近半个世纪的巨大大
理石上雕刻而成的。
《大卫》这一题材曾被多那太罗及委罗基奥表现过。
米开朗琪罗对此题
材的理解完成不同于前辈艺术家。
他的大卫表现了一个运动的“瞬间”。
一个肌肉发达，体
格匀称的青年男子充满自信地直立着，右手拿着投石器，左手拿着石块，向地平线远处搜索
敌人。
英武潇洒，具有巨大的内在力量和男性魅力。
米开朗琪罗的大卫是全裸的，着重表现
了发达的肌肉，是西方美术史上最值得夸耀的男性雕像之一。
这里的大卫，不是把敌人的头
颅踩在脚下，而是转过头去，逼视那越来越近的敌人。
大卫的身体、脸部及肌肉紧张而饱满，
充满力度。
大卫强壮的躯干，巨大的手和脚，不仅准确地再现了每一束肌肉，而且充满激情。
《大卫》是米开朗琪罗的不朽雕塑名作，使它颇负盛名的是作品所呈现的人物的性格魅力和
人格魅力，这绝不是拉斐尔的圣母身上的人性的特征，而是为正义而斗争的必胜信念即将迸
发的巨大的热情的性格特征。
人类的艺术史源远流长，无数传世精品博大精深，光彩照人，岁月的磨洗无法减少它们
蕴藏的瑰丽，反而经历过大浪淘沙的作品，让人类倍感弥足珍贵，视为天赐神品。
是历史，
是人类的创造，是艺术家们思想深处的灵感给我们留下了巨大的财富，让我们能深深体会这
个世界的奥妙和神奇，震撼和激情，圣洁与宁静。
永远在心灵的深处感怀那些为我们创造这
片神秘世界的艺术家们。