第四章:新艺术运动
艺术概论-第四章-新艺术运动
新艺术运动(Art Nouveau)
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动,内容涉及几乎所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响,但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
(一) 比利时的新艺术运动
新艺术运动的发源地是比利时,这是欧洲大陆工业化最早的国家之一,工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来,布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心,并在那里产生了一些典型的新艺术作品。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,
即霍塔(Victor Horata,1867—1947)和威尔德(Henry van de Velde,1863—1957)。
(2)在文化上
所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
(3)在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情
对于艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
“新艺术”一词为法文词,法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名,而德国则称之为“青年风格”(Jugendstil),奥地利的维也纳称它为“分离派”(Seccessionist),斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
新艺术运动
新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计;另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有:建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团:查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如:海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如:工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。
《新艺术运动》
“新艺术”名称来源于萨姆尔·宾于1895年12月26日在法国巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”自此,“新艺术”之名便不胫而走,成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动自法国产生后,迅速蔓延到荷兰利时,意大利,西班牙,德国等地,正因为在各国这场艺术运动的名称不同,以至于有人认为新艺术是一场运动,而不是一种同一的风格。
新艺术在时间桑发生与新旧世纪交臂之际,在设计史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度,其影响深远。
新艺术运动的来源为:追求自然,并且受东方文化,浮世绘的影响。
既有非常朴素的直线或者方格网的平面构图,也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。
主要放在动植物生命的形态上,只为“艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧的外表,是现代漪缓和净化的重要步骤之一。
新文化运动与英国工艺美术运动有很多地方时相似的,它继承了工艺美术运动的倡导,反对矫饰主义,追求自然装饰,借鉴了日本艺术。
但他们也存在明显的区别,英国工艺美术运动重视中世纪的“哥特”风格;新艺术运动几乎完全抛弃传统风格,走向自然风格。
既是工业生产的反对,也是对矫饰主义的反对,是传统审美观工业化发展碰撞的产物。
新文化运动的三大源泉:1.哥特式 2.罗可可式 3.日本浮世绘在新文化运动的发源地:巴黎,以桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔为新文化运动的经典的作品;爱米勒·加雷作为南斯派的创始人,他擅长的是玻璃的设计,设计风格以不对称性和色彩精致而得名。
南斯派的另一名代表人物当属路易·马若雷尔,他的设计成就主要表现在家具铁器,在他的设计中,功能从属装饰的特点十分的明显。
比利时的新文化运动仅次于法国,。
重要的代表人物有维克多•霍塔(Victor Horata 1867—1947)和享利•凡德•威尔德(Henry Van de Velde,1863-1957)。
现代设计史 第四章“新艺术”运动
第四章 “新艺术”运动
主要内容
第一节
第二节 第三节 第四节
新艺术运动概况
比利时“新艺术”运动 其他国家“新艺术”运动流派 “新艺术”运动平面设计
“新艺术”是流行语19世纪末和20世纪初的一种
建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于
新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典
第二节 比利时“新艺术”运动
主要内容
一、维克多·霍塔与比利时线条 二、亨利·凡德·威尔德的设计思想
一、维克多·霍塔与比利时线条
维克多·霍塔在建筑与室内设计 中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺 旋扭曲的线条,这种起伏有力的 线条成了比利时新艺术的代表性 特征,被称为“比利时线条”
经典之作:布鲁塞尔都灵路12号 住宅
1、萨穆尔·宾与“新艺术之 家”
1895年12月,他在巴黎开设 了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号
2、吉马德与“六人集团”
吉马德最有影响作品:巴黎 地铁设计和1908年设计的咖 啡几
3.盖勒与南斯派
盖勒讲新艺术的准则应用到 了彩饰玻璃花瓶的设计上, 花瓶表面饰以花卉或昆虫。
二、西班牙“新艺术”运动
三、德国“青年风格”
代表人物:雷迈斯克米德和贝 伦斯
雷迈斯克米德1900年设计的 餐具标志着一种对于传统形 式的突破,一种对于餐具及 其使用方式的重新思考。
贝伦斯挂钟的设计完全采用 了几何形式的构图,这一设 计异常成功。
四、英国“新艺术”运动
马克默多建立了“新世纪艺 术家协会”
查尔斯.雷尼.马金托什,他设 计的家具与家具混合采用几 何和有机形态,简单且具有高 度装饰意味的平面设计,其设 计风格受日本浮世绘影响,色 彩上采用黑、白两色。
新艺术运动
2西班牙 最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙,而西班牙 重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很独立的,作品极为 大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品 具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点,不是机械复古,而是通过折衷处理, 特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑— 文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特 风格情有独钟,代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响, 走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传 奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞 罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性,而不再单 纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉 公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展 到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后 世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相 抗衡的符号,并加以借鉴。比较典型的这个时期的设计有:文森公寓, 建于1883-1888 年间,地点在巴塞罗那的卡罗林区。这个设计的墙面大 量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理,具有摩尔建筑的特点,是高蒂的第一 个摩尔风格建筑。
பைடு நூலகம்
“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格
1、法国 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎; 另一个是南斯市(Nancy)。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施 装饰、海报及其他平面设计,而南斯市则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师 居斯塔夫·埃菲尔(Guistave Eiffel 1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新 艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国政府为 了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中,艾菲尔大胆采用金属 构造设计的方案一举中标。
新艺术运动
新艺术运动新艺术运动与当代艺术设计*一、新艺术运动概述1895 年, 萨姆尔宾在巴黎将他的巴黎东方艺术店!改名为新艺术画廊! , 新艺术运动由此得名, 并成为一场声势浩大的国际设计运动, 它在各个国家有不同的表述, 如意大利称之为自由风格! , 英国称为现代风格! , 比利时称为自由美学!, 德国称青年风格!, 西班牙称年轻风格!。
新艺术运动在严格意义上是一场运动, 而不是一种风格, 这也是新艺术运动之新! 所在: 它否定任何一种历史风格, 将其灵感源泉植于自然, 在宣言里明确提出我们的根在林木之幽, 山泉之侧, 苔藓之上!。
[1] ( P12) 更难能可贵的是, 这一时期, 自然界的一草一木开始以抽象的姿态活跃其画面, 大大推进了新艺术运动向自然学习的前进步伐。
这也成为了新艺术运动与工艺美术运动向自然学习的最大区别, 从而大大简化了设计程序, 成就了一种新的设计样式。
正因为这种与大自然的进一步亲密, 新艺术运动才有了开放的心态, 在中、西方结合式的探索中汲取自然之美的精华。
它的这种独立和创新正是新艺术运动之所以为新! 的可贵之处, 就像古希腊艺术,放弃了对古埃及艺术的膜拜, 才开始了自己真正灿烂的旅途。
因了对自然界花草、藤蔓、女人的青睐和钟爱, 新艺术运动对于生命力的赞扬选用曲线进行诠释, 它认为自然界完全没有直线, 因此它的线条造型是有机! 的, 像西班牙新艺术运动设计大师高迪的米拉公寓和巴特洛公寓, 其房屋造型灵感来自于自然界的溶洞和熔岩。
新艺术运动在设计史上曾一度遭到误解, 被称为蠕虫风格! , 面条风格! , 女人风格!, 甚至被贬为傻瓜风格!。
直至20 世纪六七十年代, 人们对大行其道的直线几何风格产生了厌倦, 开始反思和反叛, 才对它的风格进行重新定位, 认为是现代设计从古典走向现代的一个必不可少的环节, 才恢复了它应有的地位。
二、新艺术运动与当代艺术设计的特征当代艺术设计始于20 世纪70 年代, 它是以后现代主义为主体的新的文化艺术动向。
04第四章 新艺术运动(1880~1910)
第四章 新艺术运动
第五节
麦金托什与维也纳分离派
新艺术运动在欧洲大陆风起云涌的同时,在英国和奥地利也有所发展。 一、麦中性色彩计 划的使用。这种探索为机械化、批量化的形式奠定了基础。 因此,麦金托什是一个从新艺术手工艺运动向现代主义运动 过渡的关键性人物。 在室内设计上,基本采用直线和简单的几何造型,同时采 用白色和黑色为基本色彩计划,细节稍许采用自然图案,如 花卉藤蔓的形状,以达到既有整体感、又有细节装饰的目的。 在产品设计和装饰设计方面,他为杨柳茶室设计的彩色玻
圣家族大教堂的设计主要模拟中 世纪哥特式建筑式样,原设计有12座 尖塔,最后只完成4座。尖塔虽然保留 着哥特式的韵味,但结构已简练很多, 教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰 件,上面贴以彩色玻璃和石块,仿佛 如神话中的世界一般。整座教堂从上 到下看不到一条直线、一点清楚的规
则,弥漫着向世界的工业化风格挑战
践上的有益探索,为现代主义设计的诞生与发展奠定了良好的基础。
第四章 新艺术运动
本章思考题
1、试述新艺术运动的发生、发展过程及其典型特征。
2、试论述新艺术运动的成败及其对后世设计的影响。
3、为什么说新艺术运动在现代设计史上发挥了承前起后的作用? 4、简述麦金托什设计的特点,并试分析其得到社会承认的原因。 5、简述维也纳分离派设计的特点。
盖勒设计的蝴蝶床
第四章 新艺术运动
第三节
比利时的新艺术运动
主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名 的自由美学社。在比利时设计史上,比利时的新艺术运动被称为先锋 派运动。 代表人物:维克多•霍尔塔(Victor Horata,1867~1947)和亨利 •凡•德•威尔德。
新艺术运动
精神上的实质影响:
现代主义设计是20世纪20年代前后兴起的新的设计思 潮,是20世纪设计的核心。其实质主要包含了设计的民主 主义和社会主义的倾向、重视设计的实用功能、新材料的 应用以及规模化的生产、反对任何装饰的简单几何形式, 以及功能主义倾向。
新艺术运动中,虽然已不再强调艺术的社会道德和伦理 性,但是新艺术运动所提倡的追求艺术与技术的有机统一、 形式追随功能的设计理念,以及设计形式上大胆的革新和 对各种新型材料的探索实验,都已经表明新艺术运动已经 摆脱了传统的桎楷,形成了一种新的设计形式。这些都为 19世纪末、20世纪初新艺术运动向现代主义方向发展奠定 了基础。
1903年,吉马德设计的咖啡几
1900年,吉马德设计的象牙发梳
铁护栏上的细节图案
法国 艾米尔·盖勒
这款由他设计的蝴蝶床,极其复杂,并且价格昂贵。床架 与床头为一个整体,床尾还镶嵌了一块宝石。
他的设计灵感也是来自于大自然的万物。
霍尔塔Victor Horata (1867—1947) 比利时新艺术派的的杰出建筑师
格拉斯艺术学院是他设计风格的集中表现
新艺术运动在法国
1900年,法国达到了所谓的“美好年 代”的顶峰。这个国家走出了普法战争 的失败阴影,城市化、工业化水平造就 了一个看似富足悠闲的社会氛围。190 0年的巴黎世博会,展现了新艺术运动 的独特魅力。埃菲尔铁塔,巴黎摩天轮, 为世博会建造的“电之宫”,蓝色馆饭 店,巴黎地铁车站,以及其他很多绘画、 雕塑、建筑,都相当好的运用了新技术、 新材料,将平面设计理念与自然形式融 为一体。一些代表作品甚至大胆的打破 了那之前的艺术传统,推崇非对称性。
塔赛勒饭店(HotelTassel,1892~1893)是他设计的。在酒店 内部,随处可见的一些细节均采用了曲线设计来作为装饰, 尤其是楼梯扶手。
新艺术运动PPT演示课件
计和平面设计;另一方面,作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者, 领导比利时的新艺术设计运动。
就个人的设计而言,威尔德的设计 大量采用曲线,特别是花草枝蔓, 纠缠不清地组成复杂的图案。这在 他们平面设计和纺织品纹样设计上 反映得最为充分,抽象线条形状的 运用形成了维尔德独特的形式语言, 刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其 他实用物品的设计都传达了他那新 艺术风格的强烈节奏。
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代表
3.比利时——“先锋派运动”
14
简介
比利时是新艺术运动的发源地。比利时新艺术运动在比利时设计史 上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。主要的设计组织有 1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要 的代表人物有维克多·霍尔塔(Victor Horata 1861—1947)和享 利·凡德·威尔德(Henry Van de Velde,1863-1957)。
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维克多·霍尔塔(Victor Horata)
维克多•霍塔是一位激进的民主主义者,主要从事建筑及室内设计,他的建 筑设计具有两个明显的特征: 一是注重装饰,受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见,在墙面装饰、门 和楼梯中十分突出; 二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。 该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华 丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板,饰有盘 旋缠绕的线条图案,与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及 楼梯圆形轮廓相呼应,整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生 涯的巅峰之作,新艺术建筑的里程碑。
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主张
新艺术运动 PPT
文化背景
1、英国工艺美术运动的启发 2、现代艺术潮流的影响 3、对东方文化艺术的借鉴
三大源泉
关键词
1.直线派 2.来源于自然形态“曲线风格” 3.“先锋派运动”
影响:青年风格、包豪斯
享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理 论家和建筑家。他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使 他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺 美术学校,成为德国现代设计教育的初期中心,日后又成为世界著名的包豪斯设计
2.新艺术运动——曲线派
主张
师从自然,崇尚热烈而旺 盛的自然活力。
特点
最典型的纹样都是从自然草木中抽象出 来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线
条,充满内在活力。
代表
法国 比利时 荷兰 西班牙
3.比利时——“先锋派运动”
简介
比利时是新艺术运动的发源地。比利时新艺术运动在比利时设计史 上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。主要的设计组织有 1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要 的代表人物有维克多·霍尔塔(Victor Horata 1861—1947)和享 利·凡德·威尔德(Henry Van de Velde,1863-1957)。
新艺术运动
新艺术运动(Art Nouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并 发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设 计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服 装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十 余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
新艺术运动
新艺术运动新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。
此艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
简介新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。
所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
当时,它只是被简单地称为现代风格,就像洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。
第四章+新艺术运动 (工业设计史)
新艺术曲线派
一 法国的新艺术
加 雷
玻璃器皿
设
计
作
品
睡蝶床
新艺术曲线派
一 法国的新艺术
勒内•拉里克(Rene Lalique) 设计成就--珠宝设计 设计风格--唯美主义、华美、
精致的装饰 设计元素--昆虫、女人体、植物
新艺术曲线派
二 比利时的新艺术
比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一。19世纪初以来,布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术 的一个中心,并在那里产生了一些典型的新艺术作品。比利时的新艺术运动具有相当的民主色 彩,他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义、理想主义、提出艺术与设计为人民大众服务的 目的。
新艺术运动概述
一 新艺术运动的发展
著名的建筑师、设计师贝伦斯也 是“青春风格”的代表人物,他 早期的平面设计受日本水印木刻 的影响,喜爱荷花、蝴蝶等象征 美的自然形象,但后来逐渐趋于 抽象的几何形式,标志着德国的 新艺术开始走向理性。1912年, 由德国德累斯顿一家工场生产的 挂钟便完全采用了几何形式的构 图,这一设计异常成功,直到20 世纪60年代每年还能卖出上千个 。
设计作品和设计师 新艺术运动中的插画大师 慕夏
第二节
缠绕的柔美线条——新艺术曲线派
新艺术曲线派
序
新艺术运动时期的欧洲经济发达,但并不能算是欧洲最繁荣时期,因此大部分设计师缺乏大规 模实践的机会,作品往往局限于灯具、壁纸、首饰、家具、插图和建筑装饰中,并且随着第一 次世界大战的到来,这场艺术运动不得不提前结束。但新艺术运动的变革几乎影响了整个欧洲, 甚至影响到了美国。
新艺术曲线派
一 法国的新艺术
法国是“新艺术运动”的发源地,“新艺术”(Art Nouveu)本是巴黎一家商店的 名称,由出版商萨穆尔▪宾(Samuel Bing)1895年12月创立,是在仿效威廉▪莫里 斯设计事务所的基础上开设的,取名“新艺术画廊”,(The Gallery De I’ art Nouveu)。虽然名称是“新艺术画廊”,其实主要经营和展览风格新颖的家具 及室内陈设用品。“新艺术运动”在十九世纪末就初见端倪,1900年的巴黎世界博览 会为“新艺术运动”提供了强大的展示舞台,从那时候起“新艺术运动”在法国持续 二十余年,并影响到其他国家。
第4章 新艺术运动
第四章 新艺术术运动
他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计 上,花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈, 往往超出纯装饰的范畴,使设计具有特别的生命 活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家,进 行玻璃制品、家具和室内装修设计,影响较大。
盖勒的设计均为手工制作,而且 是独件生产。
第四章 新艺术术运动
劳特累克的招贴画
深受日本浮世绘版 画的影响。他摈弃 了欧洲绘 画传统中的透视关 系,而采用东方艺 术常用的主观的空 间构图和处理方法, 增强了招贴画的戏 剧效果。
第四章 新艺术术运动
阿尔丰斯· 穆卡(Alphonse Mucha)
穆卡的海报具有强 烈的新艺术运动的 特点:曲线,自然 形式、高度装饰化、 平涂效果等等。
第四章 新艺术术运动
吉玛德
设计多采用植物蔓枝等自然动机, 过多的装饰细节使作品无法批量生产。 早期作品能够保持功能与形式的平衡, 晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。 具有运动中极端自然主义倾向。
吉马德建筑设计作品
第四章 新艺术术运动 吉马德 Hector Guimard:
巴黎地铁入口设计 . 吉马德一共设计了140多个不同的地铁入口, 采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风
第四章 新艺术术运动 第一章:第二节 新艺术运动 1.奥托•华格纳 设计观点:新结构、新材料必将导致 新形式的出现,反对重演历史样式。 设计原则:功能第一,装饰第二 华格纳 是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设 计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供 方便的功能为目的。
林 克 芬 蔡 莱 街 38 号 公 寓
法国“新艺术” 风格家具设计: 埃米尔。加利设 计的蝴蝶床,自 然主义特点非常 清晰,大量采用 镶嵌技术,具有 很高的装饰性, 床头的台灯,完 全仿蘑菇形状。
艺术概论-第四章-新艺术(2)
圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件,以及
上面贴有的彩色玻璃和石块,使它看上去犹如神话中的建筑。
在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称,也令建筑师本人
青史留名。高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。从中年开始,在他的设计中,糅合了哥特式风格的特征,并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致,同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩,在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情
他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样,其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主,鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果,具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰,使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”,蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤,木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹
在功能主义风靡的时代,高迪的作品一直未受到重视,进到二次大战以后,“有机建筑”的兴起,才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师·柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”,从某种角度来看,他是当之无愧的。
1)高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓(the Casa Batllo)
该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆镶嵌及五光十色的屋顶彩砖,呈现了一种异乎寻常的连贯性,赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的,造成了一种奇特的起伏效果。
(二)法国的新艺术运动
法国是学院派艺术的中心,因此,法国的建筑与设计传统上是历史主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起,法国产生了一些杰出的新艺术作品。法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。
新艺术运动—搜狗百科
新艺术运动—搜狗百科新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右,是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。
这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色,同时还带有东方艺术的审美特点,也运用工业新材料,包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩,表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上,还体现在生产方式、生活方式、审美观念,以及每天所使用的日用品中。
这一时期,欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响,新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型,许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。
19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家,从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。
在1862年的伦敦博览会上,日本等国的商品在此公开展售,日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西,这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品,其风格特征在他们的作品中得到体现。
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格,因为在此以后,欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生,新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。
它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限,内容几乎涉及所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画,而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
自然元素新艺术运动在建筑风格和室内设计方面,避开维多利亚风格折衷的历史主义。
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新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因
素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。 新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大 艺术与小艺术,也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力 于创造单件的“艺术品”,而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的 综合艺术。在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有些似是而非。从根 本上来说,新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众 提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。 新艺术的中心人物宾(Samuel Bing,1838—1905)就认为“机器在大 众趣味的发展中将起重要作用。”但是,新艺术不喜欢过分的简洁,主张 保留某种具有生命活力的装饰性因素,而这常常是在批量生产中难以做到 的。实际上,由于新艺术作品的实验性和复杂性,它不适合机器生产,只 能手工制作,因而价格昂贵,只有少数富有的消费者能光顾。
第四章
新艺术运动
——孕育中的现代设计
第一节:概论 第二节:比利时、法国、西班牙的新艺术运动 第三节:德国和奥地利的新艺术运动
本章导论
• 教学目的: 新艺术运是连接传统设计和现代设计最重、要最直接的一次 运动;通过本讲的学习让学生基本明白传统设计是如何转向现代 设计的,为以后的学习打基础。 • 重点
饰纹样,而极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的 线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过
程推向了极端。
工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物,在欧洲大陆广 为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的,但在欧洲大陆,反工业化的 姿态较为温和,终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化, 最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动,并在1890—1910年 间达到了高潮。
早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:“形式的美 产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践,特 别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的直接先导。但是,对于新艺 术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与
结构因素的一致和协调,为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装
新艺术运动产生的背景以及法国、比利时、西班牙、德国、 奥地利的新艺术运动的特点和代表人物。
• 难点 法国、比利时、西班牙、德国、奥地利的新艺术运动的特点 与现代设计的关系。
第一节:概论
新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末,20世纪初在欧洲产生并发展的
装饰艺术运动。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义 的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实,抛弃旧有风格的元素,创 造出具有青春活力和现代感的新风格。 同时,在师从自然上,又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源, 发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自 然草木中抽象出来的,流动的形态和蜿蜒交强的线条,充满了内在的活力,体 现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
3,西班牙的新艺术运动
安东尼· 高迪(Andonni Graudi,1852-1926)是西班牙新艺术运动的代表人物。 他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。 高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑 和装饰件,以及上面贴有的彩色玻璃和石块,使它看上去犹如神话中的建筑,米 拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台,突出的部位,则利用植物蒂芥般 的自然形态与建筑物构成统一的整体,仿佛是一件完美的雕塑艺术品,由于几乎 没有直线和平面,公寓内的家具只得专门进行设计制作。 在功能主义风靡的时代,高迪的作品一直未受到重视,进到二次大战以后,“有
霍尔塔设计 的布鲁塞尔 都灵路12号 住宅
楼梯扶手 霍塔设计
威尔德的影响同样是深远的,尽管他的个性不如霍尔塔那么强。他之所以 闻名是由于他广泛的兴趣,以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世 纪功能主义许多特点的设计风格。 威尔德的职业是画家和平面设计师,他的作品从一开始就具有新艺术流畅 的曲线韵律。作为设计师,他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造 的住宅,这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。威 尔德不仅设计了建筑,而且设计了家具和装修,甚至他夫人的服装。这是 力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。 威尔德后来去了德国,并一度成了德国新艺术运动的领袖,这一运动导致 了1907年德意志制造联盟的成立。1908年,威尔德出任德国魏玛市立工艺 学校校长,这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现 新艺术风格的银器和陶瓷制品,简练而优雅。
中逐渐修正了他所使用的曲线,使之趋于规整,但他从未放弃过它们。
另一种是简洁、清晰和功能主义的,体现在他的设计的基本结构上)和 他的著作中。这两种冲动在不同程度上也体现于这一时间其他艺术家的
作品之中。
2,法国的新艺术运动:
法国是学院派艺术的中心,因此,法国的建筑与设计传统上是历史
主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起,法国产生了一些杰出的新艺术 作品。法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的 装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的 新艺术风格特色。 法国新艺术最重要的人物是宾,他原是德国人,1871年末定居巴黎。 宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师,东方文化崇尚自然 的思想对他产生了深远的影响。1895年12月,他在巴黎开设了一家名为
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,即霍尔塔(Victor
Horata,1867—1947)和威尔德(Henry van de Velde,1863—1957)。 霍尔塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕
和螺旋扭曲的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性
特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏,常常是 与结构或构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号 住宅成为新艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线 条用于上流社会,也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建 筑上,且不牺牲它优美与雅致的特点。
巴黎地铁站
吉玛德设计 1900-1904年
住宅入口 吉玛德设计 1898-1900年
除巴黎以外,法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。 南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒(Emile Galle',1846—1906)
的积极推动下兴起的。1900年他在《根据自然装饰现代家具》一文中指
出,自然应是设计师的灵感之源,并提出家具设计的主题应与产品的功 能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上,在花 瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈,往往超出纯装饰的范畴,使设 计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家,形成了 南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计,影响较大。
新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家,拥
有不同的风格特点,甚至于名称也不尽相同。
“新艺术”一词为法文词,法国、荷兰、比利时、西班牙、意 大利等以此命名,而德国则称之为“青年风格”(Jugendstil), 奥地利的维也纳称它为“分离派”(Seccessionist),斯堪的 纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
蝴蝶床 盖勒设计
1886年
雷诺(RenéLalique)的经典作品,蜻蜓女人胸饰,是最具 典型性的新艺术时期首饰。RenéLalique最原始的灵感源于大 自然。在好奇心和求知欲的驱动下,他把自己融入大千世界, 努力发掘每一个细微之处,探索自然界中一切能用于装饰的 元素。 女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……René Lalique的珠宝作 品里糅合了各种奇特的主旋律,体现他对自然的热爱。昆虫 重新回归美之主题,连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知 的魅力。RenéLalique不愧是一位神奇的魔术师,他善于捕捉 精美与微妙的细节,用以点缀自己心爱的珠宝,并探寻如何 将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
机建筑”的兴起,才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师· 柯布希埃称
他为“后现代主义的先驱”,从某种角度来看,他是当之无愧的。
(1)米拉公寓 巴塞罗那,西班牙,1906-1910
米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的 “榜样”而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天 井下是一个为居民而设的地下停车场,这在当时是个绝对的 革新! 主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统,这使得自由立体的 的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特 殊之处。由于拱的不同大小,房顶就变得波浪起伏。这个房 顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。
计中,他的理性并不排斥装饰,而是意味着“合理”地应用装饰以表明
物品的特点与目的。他的工厂概念是他于1898年在布鲁塞尔附近所建的 大型工艺工场,而“批量生产”则意味着重复的手工生产。他一方面主 张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西,另一方面又坚持设 计师在艺术上的个性,反对标准化给设计带来的限制,这两者显然并不 协调。可以这样说,在威尔德身上存在着两种不同的冲动,一种是热烈 而具有生命力的,体现在他行云流水般的装饰中,尽管他在其设计生涯
首先是社会的因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和
平,政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民
族之林,并打入激烈竞争的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术 表现形式。
在文化上,所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们
致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工 艺等与自然形式融为一体。 在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于 艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要 一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多 著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后 的种种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。