叶朗《美学原理》章节题库(技术美)【圣才出品】
叶朗《美学原理》配套题库(优美与崇高)【圣才出品】
第9章优美与崇高一、名词解释1．优美答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。
“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。
”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
2．崇高答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
3．审美范畴答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。
审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。
不能随意添置，无限增多。
不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。
不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。
如果说，艺术风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。
文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。
用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。
而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。
如古希腊文化“基本意象”的代表是神庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。
4．反思判断力答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。
康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。
“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。
反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。
因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。
叶朗《美学原理》章节题库(美是什么)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第1章美是什么一、名词解释1．实践美学答：实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派，李泽厚为其学派的代表。
李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。
实践美学的理论含义有四个方面：①实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践，亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践；②实践是美学研究的根本基础；③实践就是自然的人化；④美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的，是社会历史的成果。
2．美的规律答：美的规律是指人类在欣赏美和创造美的过程中，以及在一切实践活动中，所表现出来的有关美的尺度、标准等诸多规定的总和。
劳动实践是按照美的规律来进行的，美的规律就是生产中的造型规律，即主体目的与自然规律的统一，合目的性与合规律性的统一。
实际上美的规律是一个没有具体内涵的概念，在实践中把美的追求，美的体验，美的理想等，审美的加以实现便体现了美的规律。
二、简答题1．简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响。
答：“模仿说”是柏拉图把古希腊人关于模仿的观念提炼成了一种哲学理论，加工成一种本体论和认识论学说，用以说明万事万物的存在，以及艺术活动的本质。
他认为艺术是一种感性活动，不能把握真实的存在（理念），甚至不能认识具体事物，只能模仿具体事物的影子，因此不能给人们提供真正的知识，不能把握真理；艺术总是模仿心灵的低贱部分也就是情绪和感受部分，不能模仿心灵的高级部分，也就是理性部分。
“摹仿说”对西方美学的影响主要表现为：（1）“模仿说”对现实主义文论的影响现实主义文论是模仿说的近代形态。
这种理论虽然经常使用模仿说的语言，但表达的却是一种再现理论。
模仿和再现的区别在于：模仿的对象总是个别事物，再现却可以同时把握事物的内在本质和普遍规律；模仿是一种纯粹的接受，再现则是一种能动的把握。
再现论之所以是模仿说的延续，是因为它也强调艺术要真实地描绘客观现实。
叶朗《美学原理》章节题库(优美与崇高)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第9章优美与崇高一、名词解释1．优美答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。
“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。
”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从市美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
2．崇高答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
3．审美范畴答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。
审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。
不能随意添置，无限增多。
不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。
不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。
如果说，艺术风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。
文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。
用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。
而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。
如古希腊文化“基本意象”的代表是什么庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。
4．反思判断力答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。
康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。
“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。
反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。
叶朗《美学原理》章节题库（人生境界）【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库（人生境界）【圣才出品】叶朗《美学原理》章节题库第15章人生境界一、简答题一个人的人生可以分为几个层面？什么是审美人生？答：审美的人生就是诗意的人生，创造的人生，爱的人生。
（1）诗意的人生（“诗意的栖居”），就是跳出“自我”，跳出主客二分的限隔，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验它的无限意味和情趣，从而享受“现在”，回到人类的精神家园。
（2）创造的人生，就是一个人的生命力和创造力高度发挥，从而使自己的人生充满意义和价值，显得五彩缤纷。
（3）一个人的人生充满诗意和创造，一定会给他带来无限的喜悦，使他热爱人生，有一种拥抱一切的胸怀和对每个人以及万事万物的爱，这是爱的人生。
爱的人生是感恩的人生。
二、论述题1．阐述美与人生的关系。
答：美与人生的关系表现在：（1）美与人生有着内在统一性审美活动是一种特殊的人生实践，是人的生存实践的一个重要组成部分，两者间有着内在的统一性。
①实践不仅指物质生产活动，还包含人类生活的各个方面以及人的艺术和审美活动审美是人生实践的一个不可缺少的部分。
整个人生可以看作一个审美和艺术活动的舞台，同样，艺术和审美的舞台亦是浓缩着的人生实践，所以，审美活动和人生实践是紧密联系在一起的，它深深地扎根在我们的人生实践之中。
②审美活动本身就起源于人类的生存实践之中，并且伴随着人类的成长而成长随着考古发掘的不断深入，大量出土文物都说明了审美起源于人类的生存与发展的实践。
早在原始社会，审美活动就交织在祭神舞乐之中，成为原始人生存狂欢的一个组成部分。
③审美活动也是人的生存与发展实践的需要从人类总体说，除了最基础的物质生产劳动以外，审美活动也极大地推动着人类的发展。
④审美实践是人的生存与发展的需要，同时又以人生实践为源泉审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面也是以人生实践为源泉的。
审美创造与审美欣赏都离不开人生实践，审美活动需要在人生实践中不断地汲取营养，才能丰富和发展起来。
叶朗《美学原理》配套题库(1-15章)【圣才出品】
绪论一、名词解释1．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：①人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
②人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
③人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
2．美学答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
二、简答题1．学习美学应注意哪些问题？答：学习美学应注意的问题有：（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论；（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学；（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史；（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
2．美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？答：（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见①鲍姆嘉通认为，美学是研究人的情感即感性认识的学科。
②黑格尔认为，美学是研究美的学科。
③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学观点，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术与现实的美学关系。
④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的学科，如“移情说”“心理距离说”等。
（2）美学对象研究中涉及的一些主要内容①美的问题包括研究美的普遍本质，即决定各种美的事物成为美的原因是什么。
从哲学基础上研究美究竟是主观的、客观的，还是主客观的统一等等。
美和真善的联系和区别是什么，美有无客观规律可寻，美的根源、特征、形态以及美的相对性和美的客观标准如何统一理解等等。
叶朗《美学原理》章节题库(绪论)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库绪论一、名词解释1．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
2．美学答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
二、简答题1．学习美学应注意哪些问题？答：（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论；（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学；（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史；（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
2．美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？答：（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见①鲍姆嘉通认为，美学是研究人的情感即感性认识的学科。
②黑格尔认为，美学是研究美的学科。
③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学观点，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术与现实的美学关系。
④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的学科，如“移情说”“心理距离说”等。
（2）美学对象研究中涉及的一些主要内容①美的问题包括研究美的普遍本质，即决定各种美的事物成为美的原因是什么？从哲学基础上研究美究竟是主观的？客观的？还是主客观的统一等等。
叶朗《美学原理》章节题库(空灵)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第13章空灵一、名词解释空灵答：空灵是中国传统美学中一个极为重要的概念。
宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。
这个空间，是画家灵想之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。
这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。
空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。
这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品，方为空灵，方为至美。
诗歌方面，最典型的是王维，他把自己对禅理的领悟、对生命的体验自觉或不自觉地融入到他诗歌意象中，他的《山居秋螟》等山水诗就营造了一种清幽空灵的意境。
绘画方面，从隋代画家展子虔的《游春图》、北宋画家范宽的《溪山行旅图》，到清代画家石涛的《山水清音》，每一件经典佳构都体现着创造者心与自然的交流与碰撞。
作品的艺术张力超越了时间，超越了空间，画家所展示的是博大的胸襟，莹洁的灵魂，无尽的遐想，留给欣赏者的是一个清新空灵的世界。
二、简答题谈谈你对“空灵”的理解。
答：（1）“空灵”的内涵“空灵”是中国美学中一个重要概念。
中国艺术对空灵之美推崇备至。
“空”是指一种纯净的可以进行审美静观的形象氛围；“灵”是指灵气、生气的自由往来。
“空”与“灵”结合在一起，便是指在纯净、虚静、空荡的气氛中时时透露出生命灵气的那种艺术境界。
空灵之境，是超越现实功利层面，以无物无欲的自由精神静观万物，使万物都各得其所，各自呈现着它们的充实的、内在的、自由的生命的境界。
（2）“空灵”的思想来源受道家和禅宗哲学思想的影响最大。
道佛二家对空灵的追求，对中国文化艺术及中国哲学的影响极大。
佛教色空观念是印度大乘佛学的重要思想之一。
佛家认为人的本性洁净，由于后天遭六尘污垢的复盖、淤积、经久迷性，使人的本觉智慧不能显性。
空灵之美的灵感就不灵了，因此，需以般若之智来观照，照破五蕴，照破十八界，我们才会从心量扩大如虚空，才会达到涵盖宇宙的境地。
叶朗《美学原理》章节题库(社会美)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第5章社会美一、名词解释社会美答：社会美是社会事物、社会现象、社会生活显现出的美，经常表现为各种积极肯定的生活形象。
社会美是美的各种形态中具有重要意义的—种，也是美的最早存在形态之一。
社会美的实质是人的本质力量在各种活动中的感性显现。
他是人的本质力量最直接的体现，是美的最主要、最核心的部分。
社会美源于社会实践，是社会实践的直接体现。
主要包括人的美和生活环境的美两大方面。
其中人的美是社会美的核心。
二、简答题1．简要说明物质环境美的主要内容。
答：概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面：（1）社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操；（2）社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛；（3）对社会美的欣赏使人更加热爱生活。
社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。
2．简述社会美的主要类型。
答：概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面：（1）人的美包括人的外在美和内在美。
人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。
人的美是社会美的核心。
（2）生活环境的美主要包括物质环境和人文环境的美。
物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。
人文环境主要是指社会风尚。
3．简述劳动产品的美。
答：（1）劳动产品的美劳动产品的美是人的创造、智慧和力量的物化形态；是在人所创造的对象世界中肯定人的本质的一种普遍形式。
人的本质不仅表现在劳动上，而且也从产品中得到确证。
（2）劳动产品的美，一般都是实用和美的结合①人的创造、智慧和力量，不仅表现在产品的实用功能上，也表现在形式上，特别是表现在功能与形式法则结合上。
②美和实用的结合是劳动者创造和智慧的表现。
（3）劳动产品的美的特点一般情况下劳动产品的美都是和实用直接相联系，是在实用的基础上体现一定时代的审美趣味，给人精神上以广泛的影响。
（4）劳动产品的美的内容包括产品的功能美、产品的造型美、产品的质料美、产品的色彩美等。
叶朗《美学原理》章节题库（悲剧与喜剧）【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库（悲剧与喜剧）【圣才出品】叶朗《美学原理》章节题库第10章悲剧与喜剧一、名词解释1．悲剧答：悲剧是戏剧的主要类别之一。
主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局为基本内容。
悲剧描写的主人公在为其所从事的事业，所进行的活动及追求美好理想与未来的过程中，或由于社会制度的不合理，遭受邪恶势力的迫害，或由于生活环境等客观条件的限制，或由于性格的矛盾、思想的软弱、行动的失误等，最终以失败或死亡告终，从而“将人生有价值的东西毁灭给人看”（鲁迅语），激起人们的同情、崇敬，产生出一种悲愤的力量。
在文学史上，根据酿成悲剧的不同原因，常将悲剧分为命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等。
2．古希腊悲剧答：古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。
亚里士多德认为古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。
悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。
悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。
3．亚里士多德的悲剧过失说答：亚里士多德的悲剧过失说是其在《诗学》一书对古希腊悲剧冲突的本质进行的界定。
此说突破了希腊传统观念中悲剧冲突起因于命运的说法。
亚里士多德把悲剧作为科学认识对象，认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人，“他不以美德或正义著称”，但“他之所以陷入否运，并非因其邪德败行，而是由于‘错误’（即过失）。
”他甚至认为悲剧描写“穷凶极恶的人由泰运陷入否运”也是不恰当的，因为“穷凶极恶的人”本来就应该受到惩罚，难以唤起观众的怜悯和恐惧。
亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种：一是判断不明的错误，如俄底浦斯；二是道德选择的错误，如美狄亚。
叶朗《美学原理》章节题库(自然美)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第4章自然美一、名词解释1．自然美答：自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。
2．自然的人化答：自然的人化是指人通过生产劳动改造了自然界（包括人自身），于是使自然界成了人化的自然。
人在人化的自然中看到了人类改造世界的本质力量。
这一概念是马克思在《1844经济学-哲学手稿》中提出来的。
从一般的意义上来说，是指人们的实践活动引起实践中自然因素、自然关系的变化，这种变化就是自然的人化。
从本质上讲，是指自然在实践中不断地变为属人的存在，为人的存在使“人的本质力量对象化”的明证。
自然的人化不仅有人化的倾向，还有反人化的倾向。
表现在社会生产实践中的人的“异化”和人与自然关系的“恶化”。
二、简答题1．简述自然美产生的根源。
答：（1）自然美的根源在于人类社会实践；（2）是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生；（3）自然美的范围也随着人类社会实践不断扩大。
随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。
2．简述自然的美与人生活的联系。
答：（1）作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源。
自然是人类生活、劳动所赖以生存的环境，也是改造的对象。
正是由于人和自然建立了这种广阔的联系，人才不仅对那些改造过的自然，而且也对一些未经改造的自然产生兴趣。
（2）未经改造的自然美和生活实践的联系的一个重要中间环节，即形式美的问题。
①形式美是从体现一定内容的美的形式中概括出来的。
②由于人们在审美活动中，直接感受到的是美的事物的形式，经过成千上万次的重复，人们仅仅看见美的事物的“样子”（形式）而不去考虑它的内容，便能引起美感。
（3）自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似。
叶朗《美学原理》章节题库(艺术美)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第6章艺术美一、名词解释1．艺术美答：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反应，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等同于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。
2．意境答：意境是指抒情文学创作中的一种审美境界。
即抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
“虚实结合”是创造意境的总的方法，中国古代文学批评家多重视作品的意境创造。
3．直觉说答：“直觉说”，又称“表现说”，是审美心理学流派之一，代表人物是意大利的克罗齐，20世纪初成为具有世界影响的学派，这种表现主义美学为西方现代派艺术提供了理论依据。
其核心观点是：美就是直觉、就是形式，就是直觉的表现。
在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。
这一学说的基础是唯心主义哲学，但他强调形象思维在审美中的重要性具有一定合理性。
二、简答题1．艺术美的主要特征有哪些？答：艺术美的主要特征集中表现为形象性、主体性、审美性。
（1）形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。
形象性是艺术美的基本特征。
（2）主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。
艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。
（3）审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。
2．简述黑格尔和车尔尼雪夫斯基关于艺术美特点的观点。
答：（1）基本观点他们从美学的基本问题，即艺术与现实关系出发，提出了自己对艺术美的见解。
（2）影响和意义批判地吸取他们观点中的合理因素，这对正确地理解和掌握艺术美的特点有着重要的意义。
叶朗《美学原理》章节题库(沉郁与飘逸)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第12章沉郁与飘逸一、名词解释1．沉郁答：沉郁，文学风格的一种，是中国传统诗学中的重要概念，是指情感的深厚、浓郁、忧愤。
这里的“沉”，是就情感的深沉而言；“郁”，是就情感的浓郁、忧愤而言。
深厚是沉郁的根本。
沉郁作为一种文学风格，首先表现为一种文字特质，它古拙苍重悲凉，而非姿质冶丽。
譬之于人物，它有如老僧的饱经沧桑、心纳万境。
盖只有当诸法纯熟后，方能沉着而写，其笔划的质性，便也如刻如铸，间用躁笔，如抽茧丝，惟有深于篆、隶者，方能解此。
世人在杜甫的诗中最易体会那种慷慨悲凉、抑塞磊落之气。
其次，沉郁更是一种心境，是身陷困境的个人体验，其深深的孤寂感，往往起因于对命运不可逆转的喟叹，真正的大作家即使在最快乐的时候，心中也有一种潜在的忧郁、不安和期待。
鲁迅在《怎么写》一文写道：“寂静浓到酒，令人微醺。
望后窗外骨力的乱山中许多白点，是丛冢；一粒深黄色火，是南普陀寺的琉璃灯，前面则海天微茫，黑絮一般的夜色简直似乎要扑到心坎里，我靠了石栏远眺，听得自己的心音。
四处还仿佛有无量的悲哀，苦恼，零落，死灭，都杂入这寂静中，使它变成药酒，加色、加味、加香。
”写景如此，可谓充满沉郁。
2．飘逸答：飘逸，文学风格的一种，是中国传统诗学中的重要概念，是指艺术风格清新洒脱、文采飞扬、意境高远。
从文化根源上说，“飘逸”即道家的“游”，是精神的自由超脱，是人与自然融为一体的“与天和”的美感。
表现为：①雄浑阔大、惊心动魄的美感。
②意气风发、放达不羁的美感。
③清新自然的美感。
飘逸美最典型的代表是李白。
李白的全部作品都体现了道家的“逍遥游”的精神，即呈现一个自由的精神世界，同时又是一个人与大自然生命融为一体的世界。
二、简答题1．简述沉郁的文化内涵。
答：沉郁的文化内涵，就是儒家的“仁”，也就是对人世沧桑的深刻体验和对人生疾苦的深厚同情。
最典型的代表就是杜甫，“沉郁顿挫”是他诗的特色。
“沉郁”的内涵就是人类的同情心，人间的关爱之情。
《叶朗 美学原理 配套题库 名校考研真题 章节题库 模拟试题 》读书笔记思维导图
叶朗著《美学原理》是我国高校采用较多的美学权威教材。为了帮助参加研究生入学考试指定考研参考书目 为叶朗《美学原理》的考生复习专业课，我们根据教材和名校考研真题的命题规律精心编写了配套复习辅导用书。 不同一般意义的传统题库，本题库包括以下三部分：第一部分为名校考研真题。精选部分名校近年来的考研真题， 按题型编排，每道真题均提供答案或解析。学员可以通过真题部分的练习来熟悉考研真题的特点，并测试自己的 水平。第二部分为章节题库。遵循叶朗《美学原理》的章目编排，精选详析了部分名校近年的考研真题，同时针 对该教材的重难点相应整理了典型题，并对题库中的试题进行详细解析。第三部分为模拟试题。根据历年考研真 题的命题规律及热门考点进行押题，其试题数量、试题难度、试题风格与研究生入学考试真题完全一样。通过模 拟试题的练习，学员既可以用来检测学习该考试科目的效果，又可以用来评估对自己的应试能力。
第1部分 名校考研真题
第2部分 章节题库
01
绪论
02
第1章 美 是什么
03
第2章 美 感的分析
04
第3章 美 和美感的社 会性
06
第5章 社 会美
05
第4章 自 然美
01
第6章 艺 术美
02
第7章 科 学美
03
第8章 技 术美
04
第9章 优 美与崇高
06
第11章 丑 与荒诞
05
第10章 悲 剧与喜剧
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叶朗《美学原理》章节题库(美和美感的社会性)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第3章美和美感的社会性一、名词解释1．审美趣味答：审美趣味是指审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力，是审美知觉力、感受力、想象力、判断力、创造力的综合。
在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。
审美趣味具有如下几个方面特征：①本能性，审美感知是人的生理本能之一，审美趣味则是人类审美感知的外化；②直觉性，当人们评价一个审美对象时，只需唤醒大脑记忆中的各种审美评价因素，便可以在瞬间做出审美的评价；③情感性，人们在鉴赏审美对象时，完全由好恶的情感推动，而不是理性的思辨；④个体性，审美活动是一个个体的活动，她由每个人的综合因素：生理结构、艺术修养、生活阅历道德观念、思想感情政治立场等，这样就导致了主体审美趣味的差异性；⑤时代性、群体性，人的审美情趣随着时代的变化，都留下了群体的特征与时代的烙印。
2．审美格调答：审美格调，又称审美品味，是一个人在各个方面的审美趣味的整体表现，审美格调同时也是社会文化环境的产物。
审美格调在审美价值的意义上可以有种种区别，如高雅与低俗、健康与病态、纯正与恶劣、广阔与偏狭，等等。
审美格调是一个人在长期的生活实践中逐渐形成的，具有稳定性、保守性；生活环境的变化和人文教育（特别是审美教育）的作用能使一个人的审美趣味、审美格调发生变化。
二、论述题1．随着艺术传播媒介的历史变迁，人类的艺术审美经验发生了怎样的嬗变？答：艺术传播历经了口头、文字、印刷、电子、网络等媒介的变迁，人们的艺术审美经验也随之发生一次次嬗变，如今人们的艺术审美经验越来越趋于碎片化、娱乐化、体验化。
（1）口语媒介的交流性与人类艺术审美经验的非理性口头语言是人类最重要、最基本的传播媒介，依靠人体自身的发声功能，通过语言承载的信息内容进行交流。
民间说唱和传统戏曲是口语传播四大名著的主要形态。
说唱戏曲等口语传播形态对于名著内涵价值的认同和在社会群体中的传承是不可或缺的。
叶朗《美学原理》章节题库(美感的分析)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第2章美感的分析一、名词解释1．审美移情答：审美移情是西方现代美学影响最大的理论之一，也是心理学美学流派中最具有代表性的一种理论。
“移情”，就是把人的感觉、情感、意志等移置到外在于人的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。
“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。
代表人物立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。
但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。
它的最大缺陷就是否定了审美对象的客观性；在强调主体因素的能动作用时，忽视了对客体这一外部因素的分析。
2．移情说答：移情说是在西方现代美学中影响最大的流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。
德国心理学家、美学家立普斯是移情说的主要代表和创立者，他真正从心理学出发，对移情说作了全面、系统的阐明的。
立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的，把审美对象与审美欣赏都视为同一个自我，即没有自我的欣赏、没有自我的移情，也就没有美的对象。
移情现象是一种“外射”作用，即把我的情感“外射”到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。
3．距离说答：“距离说”是由瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛提出的美学理论，又称“心理距离说”。
它要求人们自己与外物分离。
“距离”这种审美现象完全是超脱人的实用功利目的的，从实际生活中超脱出来，与宇宙人生保持一定的距离，冷静地、客观地观察事物。
即客体才成为审美的客体，才有对客体的审美的欣赏，在欣赏中才有审美的愉快。
因此“心理距离”是产生美与美感的根源。
“心理距离说”成为心理学美学的一个重要的分支。
4．审美态度答：审美态度是指人们在从事艺术活动和审美活动时所持的一种态度。
即人们在观赏自然景色，观看绘画、电影、戏剧，朗诵诗歌，欣赏音乐时不自觉地形成的一种心理状态。
叶朗《美学原理》配套模拟试题及详解(一)(二)【圣才出品】
第3部分模拟试题叶朗《美学原理》配套模拟试题及详解（一）一、名词解释题（每题6分，共30分）1．味答：“味”是中国传统的一个美学范畴。
它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。
“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。
后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。
2．情象答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象，心像，言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
3．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
4．实践美学答：实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派，李泽厚为其学派的代表。
李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。
实践美学的理论含义有四个方面：①实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践，亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践；②实践是美学研究的根本基础；③实践就是自然的人化；④美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的，是社会历史的成果。
5．审美主体答：审美主体特指审美活动中的主体，是审美活动的发出者、承担者，在审美活动中与审美客体构成对象性关系，审美主体有着内在的审美需要、审美追求，这是审美活动得以开展的动因，在审美活动中起者积极的主导作用。
美学原理叶朗试题及答案
美学原理叶朗试题及答案一、单项选择题1. 美学作为一门独立的学科，其起源可以追溯到哪位哲学家的著作？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔答案：C2. 在叶朗的美学原理中，审美体验的核心是什么？A. 情感的表达B. 形式的和谐C. 意义的追寻D. 想象力的运用答案：A3. 下列哪项不是叶朗所强调的审美体验的特点？A. 主观性B. 社会性C. 普遍性D. 创造性答案：C二、多项选择题4. 根据叶朗的美学原理，以下哪些因素对艺术创作有重要影响？A. 艺术家的个人经历B. 社会文化背景C. 观众的接受度D. 艺术材料的可获得性答案：A, B, D5. 美学研究的对象包括哪些方面？A. 美的本质B. 艺术的创作与欣赏C. 美感的心理机制D. 美学史的研究答案：A, B, C, D三、简答题6. 简述叶朗在美学原理中对“美”的定义。
答：在叶朗的美学原理中，“美”被定义为一种能够激发人们审美情感的审美对象的特质。
它不仅仅是外在形式的和谐，更是内在意义的丰富和深刻，能够引发人们深层的情感共鸣和思考。
四、论述题7. 论述叶朗美学原理中关于艺术与生活的关系。
答：叶朗在美学原理中提出，艺术与生活是密切相关的。
艺术来源于生活，是对生活的一种提炼和超越。
艺术家通过自己的创作，将生活中的经验、情感和思想转化为具有审美价值的艺术作品。
同时，艺术也反作用于生活，通过审美体验影响和提升人们的精神世界，促进社会文化的繁荣和发展。
五、案例分析题8. 选取一个具体的艺术作品，分析其如何体现叶朗美学原理中的审美体验。
答：以梵高的《星夜》为例，这幅画作通过其独特的色彩运用和笔触技巧，展现了梵高内心强烈的情感和对宇宙的深刻感悟。
画中螺旋状的星空和旋转的云彩，不仅给人以视觉上的冲击，更引发观者对于生命、宇宙和存在的深层次思考，体现了叶朗所说的审美体验中的主观性、情感表达和意义追寻。
六、结束语通过以上试题及答案，我们可以看到叶朗的美学原理深刻地探讨了美的本质、艺术与生活的关系以及审美体验的特点。
叶朗《美学原理》章节题库(丑与荒诞)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第11章丑与荒诞一、名词解释1．荒诞答：荒诞是西方观代审美范畴之一，作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，是人异化和局限性的表现，也是现象和本质分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美活范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。
从内容上看，荒诞更接近于悲，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。
但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。
因此，荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟，它的特点为：①荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟。
②荒诞有审美意向的象征性。
③荒诞具有怪诞的表现形式。
2．丑答：丑是事物的否定性审美价值。
违反社会目的是丑在内容方面的特征，与伦理学领域中的否定性道德价值“恶”相联系；背离客观规律是丑在形式方面的特征，与认识领域中的否定性认识价值“误”相联系。
丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等等。
丑的本质在于，对象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定，表现在艺术作品中的丑，可以形成审美价值。
艺术作品具有多层次的结构，这众多的层次可以区分为间接层和直接层两大类。
间接层是艺术品所复现的、本来存在于社会物质生活中的形式。
现实丑在间接层中出现，并不会使艺术品成为丑的，反倒往往成为艺术美不可缺少的组成要素。
从这个意义上说，现实丑转化成了艺术美的成分。
直接层是艺术品借以呈现自己的、由表现手段所建立的形式。
丑的形式在直接层中出现，必然成为艺术丑，比如艺术品的创作者审美理想卑下、审美趣味猥琐，或者表现技巧拙劣、表现手段贫乏，都形成艺术丑，从而只具有否定的消极意义。
3．荒诞主义戏剧答：荒诞主义戏剧是20世纪50年代到60年代在法国兴起和形成，而后流行于戏剧舞台的一种文艺思潮流派，是现代戏剧流派之一。
叶朗《美学原理》章节题库(美育)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第14章美育一、名词解释1．美育答：美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。
美育作为感性教育和趣味教育，致力于完善人的基本素质，实现人类自身美化，拓展人的精神世界，塑造完美的人格，培养高素质的全面和谐发展的人。
2．《美育书简》答：《美育书简》，又译作《审美教育书简》，是德国古典美学家席勒的代表作，也是席勒美学思想的集中体现。
追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。
作者鉴于他所处的时代“上层腐朽，下层粗野”的状况，认为当时的人是不完整的分裂的人。
这种分裂的人身上存在着两种冲动，即形式冲动和理性冲动。
但二者各有强制性，不能直接结合，故要是二者结合，人从自然人走向理性人，中间必须要有一座桥梁，这便是审美教育。
审美教育能使人恢复健康、赋予人美的心灵、充当人性的教师，它尤其能唤起人身上的第三种冲动——游戏冲动。
这种冲动是自由的同义语，它使得感性与理性、物质与形式等对立都结合起来，从而克服人的分裂状态。
3．审美教育答：审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。
4．形式教育答：形式教育包括形式美和美的形式两个方面。
形式美指事物的自然属性及其组合规律；美的形式是审美对象的外部表现形态和内部结构方式。
形式美可以作为独立的审美对象，具有相对的独立性，美的形式则与美的内容意蕴紧密相连，难以分割。
5．审美理想答：审美理想是一种特殊的理想，是因为审美理想本质上是一种追求从一般人生境界向审美境界提升的超越精神，体现着人对生存意义不断探询和追问的最高心灵旨趣，而人的这种向着未来不断探问、寻求人生境界不断超越的超验追求精神，也正是审美活动一种特殊意义。
6．表演艺术答：表演艺术是指通过人的演奏和演唱以及形体动作来完成作品的艺术，主要指音乐和舞蹈。
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叶朗《美学原理》章节题库
第8章技术美
一、名词解释
技术美（功能美）
答：技术美作为一种与功能相联系的美，主要针对工程技术的美。
技术产品作为审美价值的承担者，它是内容与形式的统一。
产品具有使用目的，它依照这个目的有效地发挥它的功能。
产品的功能作为内在的活动，通过相应的形态表现出来，产品内容与它外在化的形象相互交融统一，就构成了技术美。
产品的技术美并不是产品物质的功能的适用性本身，因为适用性本身是是中使用价值，它是功利判断的依据，而不是审美的依据。
表现着社会前进的历史内容。
正如李泽民所说着中前进的社会目的性成了对象合规律性的形式。
也就是说，在技术美中所包含的是善的形式和真的内容。
这就是区分于艺术美的基本点。
二、简答题
1．为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素？“技”与“道”的关系是什么？
答：（1）“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。
（2）“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。
不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。
因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。
（3）“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。
（4）“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。
（5）艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。
2．谈谈你对“日常生活审美化”的理解。
答：日常生活审美化指在当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种直觉的审美追求，就是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。
日常生活审美化本质上乃是通过商品消费来产生感性体验的愉悦。
最美好的生活应该是使人产生完整的愉快体验的生活，大审美经济时代人们越来越多的追求一种精神享受，追求一种快乐、幸福的体验，追求一种审美气氛。
三、论述题
结合现代艺术实践，谈谈艺术与技术的关系。
答：艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。
而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
以电影这种艺术形式为例，艺术与技术的关系主要表现为：
（1）技术与艺术是相辅相成的
在影视中，技术的基础性支持使得艺术的表现成为可能；艺术的指导性为技术提出新的要求与发展方向。
虽然最初人们发明能够记录影像的工具只是为了纪实与传播，但是，随着人们对美的追求标准的不断提高，艺术应运而生。
艺术诞生之后，便有了艺术的思维与创造方式。
人们运用这些方式创造出思维的成果，之后便又需要技术去实现它。
艺术对技术不断提出新层次的要求，技术便沿着这条路不断有新的发展。
而当一项新技术被发明出来，人们就会再次思考它能够衍生的艺术成果。
二者就这样相互促进，交替成长。
①计算机技术的出现对电影艺术的积极影响
20世纪70年代以来，信息技术发展迅速。
其中，数字图像处理技术逐渐成为影视特技、数字电影的基础和发展动力。
数字电影著作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价等特点在国际上得到了空前高速的发展。
传统电影也争相运用新的数字技术面向数字电影发展着。
作为世界电影制作的前沿，好莱坞在数字图像技术的应用能力也是在世界前列的。
正是数字技术拥有着传统技术不可能拥有的能力和优势，现在它已经成为发达国家影视制作的标准。
随着技术的发展，数字特效不再是后期剪辑中的一个补充，而是渗入到电影生产过程中的各个方面。
作为计算机图形学在电影中的运用，数字特效不仅为好莱坞电影带来了划时代的发展，也为它带来全球无数的票房。
②电影艺术对技术的积极影响
电影艺术特别是表现未来题材的电影如科幻片，以及大量呈现虚幻想象场景的浪漫主义电影都有意无意的刺激了技术的进步。
人们受到艺术的思维和创造方式的启发，会出现新的技术思维甚至技术成果。
比如《星球大战》《变形金刚》《黑客帝国》等电影都呈现了当今还未出现过的技术手段和科技成就，受到电影的启发，科学家正努力实现太空技术，工程技术以及计算机技术的进步。
（2）技术与艺术并不对立，只是具有阶段主导性
人们不该把技术与艺术对立起来，它们只是具有阶段主导性，在某一个时期，一个略显占上风而已。
关于这一点，从不同时代的电影比较，以及同时代的电影比较中显而易见。
①技术与艺术的主导性是交替进行的
电影发明之初的作品是纯技术的体现，毫无艺术性可言。
像卢米埃尔兄弟的《火车进站》，画面展示的只是一辆火车由远而近，朝着观众开过来，越来越近，害怕被火车头撞到的观众惊恐地从座位上站起来逃到旁边。
这一时期，观众对于这一新事物的接受首先是从技术上对它的认可，还达不到艺术的高度。
放映者带给观众的是真实事物的再现影像，观众也只是以
看待真实事物以另一种形势再现的眼光去欣赏它。
可以说，早期电影人对于电影还只是停留在技术崇拜的阶段。
当技术日趋成熟，比如今天，人们已经能够通过各种手法实现复杂的特技，甚至全部用虚拟场景与虚拟人物，当技术越接近成熟，人们站在技术的高台上，思考更多的就不再是纯技术的变革，而是发掘更高的艺术价值，并且让技术去支撑它，将之完美地表现出来。
这方面比较成功的例子有《西蒙妮》。
②技术与艺术的主导性不同，从而会影响电影的质量
同时期的电影《秋菊打官司》的精神张扬，《十七岁的单车》的发人深省，《ET外星人》的感人肺腑与《星球大战》的画面壮观而思想主题贫乏形成鲜明对比。
与不用或很少用特技的以上几部电影相比，《星球大战》第三部《西斯的复仇》虽然从头到尾被特技包装起来，但是，观众看完之后脑海中能够留下的只有激光、星球、庞大的地面建筑，唯一缺乏的是被感动的感觉，而这才是一部电影的灵魂所在。
在复杂华丽特技的精心包装之下，影片的艺术价值并没有随之提高，人们甚至可以说，是华丽的技术掩盖了艺术的光芒。
在这样一个阶段，技术是占主导地位的。
总地来说，影视艺术方面的革命首先来自于技术上的突破。
而一旦在技术突破后、更新的技术突破未来临之前的一段时间内，对新技术的新鲜感会逐渐消逝，这时主要的注意力便自然地转向艺术上的追求，直至更新的技术带来新的冲击，周而复始。
关键在于技术与艺术的发展到底处于一个什么样的阶段，是处于和新技术的磨合阶段——这是应以技术上的追求为主，还是处于已经熟练掌握了技术的阶段——这是应以艺术的追求为主。
当然，这两方面从来不是截然分开的。
人们应该始终把技术与艺术结合起来，让他们它们互相促进，共同提高。