大学美术鉴赏课件
美术鉴赏PPT完整全套教学课件(2024)
现实主义风格
反映现实生活
现实主义风格强调对现实生活的 真实反映，注重描绘社会底层人
民的生活状态。
2024/1/28
客观与真实
现实主义风格的作品追求客观、真 实的描绘，色彩运用自然，构图注 重场景的真实感。
代表作品
库尔贝的《石破天惊》、米勒的《 拾穗者》等。
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现代主义风格
追求创新与变革
现代主义风格强调对传统艺术的 颠覆与创新，注重探索新的艺术
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空间与构图
空间的表现手法
透视、重叠、遮挡等，以及它们在作 品中创造的三维感和深度感。
构图的技巧与原则
平衡、对称、黄金分割等，以及它们 在作品中的视觉美感和表现力。
2024/1/28
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质感与肌理
2024/1/28
质感的表现方式
光滑、粗糙、柔软等，以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用
直线、曲线、折线等，以及它们 所传达的不同情感和动态感。
形状的表现与意义
几何形状、有机形状等，以及它 们在作品中所起的作用和象征意 义。
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色彩与色调
2024/1/28
色彩的三要素
色相、明度、纯度，以及它们对作品情感和氛围的影响。
色调的运用与搭配
冷暖色调、对比色调等，以及它们在作品中的表现力和感染 力。
形式和表现手法。
抽象与简化
现代主义风格的作品常常运用抽 象、简化的手法来表现内在情感 和观念，色彩运用大胆新颖，构
图灵活自由。
代表作品
毕加索的《哭泣的女人》、达利 的《记忆的永恒》等。
2024/1/28
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04
美术作品的创作背景与文化内 涵
美术鉴赏ppt课件
在美术鉴赏中，既需要关注传统艺术作品，也需要关注现代艺术的发展
。将传统与现代元素结合，能够创作出具有时代特色的艺术作品。
美术鉴赏在全球化背景下的挑战与机遇
挑战
全球化背景下，各种文化交流更加频繁，但也带来了文化同质化的问题。如何 在全球化背景下保持文化的独特性和多样性，是美术鉴赏面临的重要挑战。
机遇
全球化也为美术鉴赏带来了更多的机会和资源。通过与其他文化的交流，可以 获得更多的灵感和创意，推动艺术创新和进步。同时，全球化也扩大了艺术市 场的规模，为艺术家提供了更多的展示和交流机会。
THANKS
感谢观看
在文化创意产业中的应用
影视制作
电影、电视剧等影视作品 中经常使用美术元素来创 造视觉效果和氛围。
广告设计
广告创意中经常使用美术 作品来吸引观众的注意力 ，传达品牌形象。
游戏设计
游戏中的美术设计对于游 戏的整体视觉效果和用户 体验至关重要。
05
美术鉴赏的未来发展
美术鉴赏与科技结合的发展趋势
数字艺术
艺术评价
根据个人的审美标准和观念，对作品进行评价和 分析，以更深入地理解作品的优缺点和艺术价值 。
03
美术鉴赏的分类
绘画鉴赏
绘画鉴赏概述
01
绘画是美术的重要组成部分，通过对绘画作品的欣赏，可以深
入了解艺术家的创作意图和技巧。
绘画风格与流派
02
介绍不同绘画风格和流派的特点，如现实主义、印象派、抽象
美术鉴赏的内涵
美术鉴赏的目的
通过美术鉴赏，人们可以提升审美素 养，培养审美情趣，促进对艺术的理 解和热爱，同时也可以丰富精神世界 ，提高生活品质。
美术鉴赏不仅是对艺术作品的欣赏， 更是对艺术作品所蕴含的文化、历史 、社会价值的深入挖美能力
2024版美术鉴赏ppt课件
重要艺术展览及活动回顾
威尼斯双年展
每两年举办一次，是世界上最著名的当代艺术展览之一，展示来 自世界各地的艺术家作品。
卡塞尔文献展
每五年举办一次，是当代艺术领域最具影响力的展览之一，以呈 现和探讨当代艺术和社会议题为主旨。
艺术巴塞尔
每年在不同城市举办的艺术博览会，汇聚了国际顶尖的画廊、艺 术家和收藏家，是艺术市场的重要风向标。
当代艺术现象解读
当代艺术发展趋势及特点
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多元化和跨界融合
当代艺术不再局限于传统媒介和形式，而是积极 拥抱新媒体、科技、社会议题等，呈现出多元化 和跨界融合的趋势。
反思与批判性思维 艺术家们通过作品表达对社会、政治、环境等问 题的反思和批判，激发观众的思考和讨论。
3
强调个体经验和身份认同 当代艺术更加注重个体经验和身份认同，艺术家 们通过作品探索自我、身份、文化等问题。
和保护意识。
A 建立保护机制
制定相关法律法规和政策措施，加 强对民间美术的保护和管理。
B
C
D
促进国际交流与合作
加强与国际组织和其他国家的交流与合作， 共同推动民间美术的保护与传承工作。
推动创新发展
鼓励艺术家和设计师在传承民间美术的基 础上进行创新和发展，使民间美术在现代 社会中焕发新的生命力。
06
当代艺术家及其代表作品
崔岫闻 中国著名女艺术家，代表作品包括《玫瑰与水薄荷》等， 以其独特的视角和女性主义立场在当代艺术界崭露头角。
徐震
中国著名艺术家，代表作品包括《天下》系列等，通过对 历史、文化和社会的反思与批判，创作出具有深刻内涵的 作品。
安迪·沃霍尔 美国著名波普艺术家，代表作品包括《玛丽莲·梦露》等， 以大众文化和消费主义为创作主题，对当代艺术产生了深 远影响。
《美术鉴赏》课件
《美术鉴赏》课件一、教学内容本节课我们将在《美术鉴赏》教材第四章“绘画艺术鉴赏”中的第二节“油画艺术”进行深入学习。
详细内容包括油画的历史发展、主要流派、绘画技巧、色彩运用，以及如何鉴赏和分析油画作品。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解油画艺术的基本知识，掌握油画的主要流派和绘画技巧，学会运用色彩鉴赏和分析油画作品。
2. 过程与方法：通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习，培养学生观察、思考、表达和创造的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对油画艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：油画色彩的运用和鉴赏方法。
2. 教学重点：油画的基本知识、主要流派、绘画技巧以及作品鉴赏。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、油画作品图片、画笔、颜料、画布等。
2. 学具：笔记本、画笔、颜料、画布等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组油画作品，引导学生感受油画的魅力，提出问题，引发学生思考。
2. 新课导入：介绍油画的历史发展、主要流派和绘画技巧，讲解色彩运用和鉴赏方法。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生运用所学知识分析油画作品，教师点评指导。
4. 例题讲解：以一幅经典油画作品为例，详细讲解其绘画技巧和色彩运用。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识进行油画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 美术鉴赏——油画艺术2. 内容：a. 油画历史发展b. 油画主要流派c. 绘画技巧与色彩运用d. 油画作品鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的家乡”为主题，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：作品需运用所学绘画技巧和色彩运用，具有艺术感染力。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对油画艺术的兴趣浓厚，课堂参与度高，但仍有个别学生对色彩运用不够熟练，需要在课后加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生参观美术馆、艺术展览，了解更多油画作品，提高自己的审美能力。
《美术鉴赏》课件
《美术鉴赏》课件一、教学内容本节课的教学内容来自于《美术鉴赏》教材的第五章节，主要内容包括：印象派绘画、现代派绘画、抽象表现主义以及20世纪的其他艺术流派。
通过本节课的学习，使学生了解和掌握这些艺术流派的特点和代表作品。
二、教学目标1. 让学生了解印象派绘画、现代派绘画、抽象表现主义以及20世纪其他艺术流派的特点及其代表作品。
2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 提高学生对美术作品的分析和评价能力。
三、教学难点与重点重点：印象派绘画、现代派绘画、抽象表现主义以及20世纪其他艺术流派的特点及其代表作品。
难点：如何培养学生对美术作品的审美判断和艺术鉴赏能力。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、画作图片、画册、彩笔、黑板等。
学具：笔记本、彩笔、画作图片等。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一幅现代派绘画作品，让学生自由发表对作品的看法。
2. 教材内容讲解：（1）印象派绘画：以莫奈的《睡莲》为例，分析其色彩、光影、构图等特点。
（2）现代派绘画：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析其立体主义、抽象表现主义等特点。
（3）抽象表现主义：以杰克逊·波洛克的《1号1948》为例，分析其抽象、自由的创作风格。
（4）20世纪其他艺术流派：介绍野兽派、达达主义、极简主义等流派的代表作品及其特点。
3. 例题讲解：以一道关于美术流派判断的题目为例，引导学生正确判断不同流派的画作。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，每组选择一个艺术流派，分析其特点并介绍其代表作品。
5. 课堂互动：邀请学生上台展示自己的作品，并分享自己的创作心得。
6. 板书设计：将本节课介绍的艺术流派及其特点进行板书整理。
六、作业设计1. 请学生选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其所属流派及其特点。
答案：示例：我选择了莫奈的《睡莲》，这是一幅印象派绘画作品。
作品以淡雅的色彩、光影的变化以及柔美的线条展现了睡莲池的美丽景色，给人以宁静、舒适的感觉。
2. 请学生结合本节课的学习，谈谈自己对美术鉴赏的看法。
大学美术鉴赏绘画艺术欣赏PPT精选文档
2、中国画——是中国传统绘画的总称。通常是指以水为调和剂， 以墨为主要颜料的一类，又称为“水墨画”或“彩墨画”。特 点：中国画工具是我国特有的笔、墨、纸、砚。其中宣纸可分 为熟、生两种。熟宣适宜层层敷染墨和彩，称为工笔重彩画。 生宣具有较强的吸水性，笔触纸面即形成水墨或色彩的肌理痕 迹，适合写意方式表现物象。使用毛笔是中国画的另一特色， 它以线条为主要造型手段，通过线条粗细、顿挫、方圆、疾徐、 转折等变化，表现物象的形体和质感。以皴擦点染、干湿浓淡 的墨色变化烘托气氛。
《岩间圣母》此画为祭坛画，达 芬奇，189。5X119。5厘米，现 藏伦敦国立美术馆。
此画是应一宗教团体之请而为米兰 的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的 祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手 扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一 天使在耶酥身后，构成三角形构图，并 以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩 窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此 画虽属传统题材，然表达手法和构图布 局皆表明达。芬奇的艺术水平之高深。 人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运 用，科学地写实以及透视，缩形等技术 法的采用，表明了他在处理逼真写实和 艺术加工的辩证关系方面达到了新的水 平。这幅画是标志达分奇盛期创作开始 的作品。
呈奇法金特。字的画塔烟 家形雾力,状图蒙“使娜空人·丽气物莎透的就视丰显”富得般内更的心加笔感 端情庄和、美稳丽重的。外另形外达，到蒙巧娜妙·的丽结莎合的,
一对情双于的手人关，像键柔面部嫩容位、中,也精眼特确角别、唇着丰边重满等掌,表展握露示精感 了确她与的含温蓄柔的,辩及证身关份系和,阶达级到地神位韵。之 显境种示神,从出秘而达莫使·测芬蒙的奇娜千的丽古精莎奇湛的韵画微,技笑那和具如他有梦观一似 察的自妩然媚的微敏笑锐,被。不少美术史家称为 “神秘的微笑”。
美术鉴赏课件
中国美术发展历程
近代与现代 20世纪初的美术：如传统派、革新派、中西融合等
改革开放以来的美术：如多元化、国际化、观念创新等
西方美术发展历程
古代与中世纪
古希腊罗马时期的美术：如建筑、雕塑、陶器等
中世纪美术的特点与代表作品：如教堂雕塑、壁 画等
西方美术发展历程
01
文艺复兴与巴洛克
02
文艺复兴时期的美术：如达芬奇、米开朗基罗等大师的创作
03
文化背景
文化背景是影响美术作品创作的重要因素。通过对作品的文化背景的分
析，可以了解作品所反映的历史时期、社会背景等。
形式美与意境的关系
形式美是意境的载体
美术作品的形式美是表现作品意境的重要手段。形式美通过表现物体的形象、 色彩、线条等元素来传达作品的情感和意境。
意境是形式美的升华
美术作品的意境是形式美的升华，它通过表现主题、情感等元素来深化作品的 艺术效果和感染力。形式美和意境的结合可以增强作品的视觉效果和情感表达 。
02
中外美术发展历程概览
中国美术发展历程
起源与早期发展 原始社会时期的美术：如彩陶、岩画、雕塑等
古代美术的演变：如商周青铜器、汉代画像石等
中国美术发展历程
繁荣与成熟 隋唐时期的美术：如绘画、雕塑、陶瓷等
五代两宋时期的美术：如山水画、花鸟画、人物画等
中国美术发展历程
• 元明清时期的美术：如文人画、版画、年画等
丰富精神生活
美术作品具有丰富的情感表达和艺术 感染力，能够满足人们的精神需求， 丰富精神生活。
美术鉴赏的价值与作用
培养人文素养
拓展视野
美术鉴赏作为人文教育的一部分，有助于 培养人们的人文素养，提高对人类文明的 认识和理解。
美术鉴赏PPT课件
受并理解美术作品与美术 现象的活动
解释：美术鉴赏是运用自己的视觉感知、 过去已经有的生活经验和文化知识对美术 作品进行感受、体验、联想、分析和判断， 获得审美享受，并理解美术作品与美术现 象的活动。
2
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美术主要包括绘画、雕塑、工艺、 建筑和摄影等类型
绘画包括：线描 、素描、 水粉、 速写、 油画、 壁画、漫画、国画、版画
雕塑包括： 石雕、木雕、玉雕等
工艺美术包括：玉器、金银首饰、陶艺、设计等
建筑艺术包括：纪念性建筑、宫殿建筑、宗教建 筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程
（数码相机、单反相机）
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线描：
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素描
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水粉
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速写
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油画
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壁画
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漫画
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国画
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版画
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《美术鉴赏》电子课件 第一章
情感在审美心理中具有重要的作用。审美心理是感知、联想、想象、理解 等多种心理活动的统一体，这些心理因素并不是机械地相加或简单地堆积，而 是以情感为中介，形成了一个有机统一的审美心理。在美术鉴赏过程中，始终 伴随着强烈的情感活动，这种强烈的情感体验，也正是审美活动区别于科学活 动、道德活动的一个最为显著的特点。
首先，对美术作品的理解是对艺术语言的理解。例如，在鉴赏一幅中国山 水画时，了解中国山水画的相关特点，如绘画工具、笔墨用法以及各种表现技 巧等，是进行美术鉴赏的前提和基础。因为只有理解它的艺术语言，才能真正 实现对它的欣赏和鉴别。
其次，对美术作品的理解是对创作背景的理解。例如，我们在鉴赏拉斐尔 的《圣母与圣子》时，就需要理解当时意大利文艺复兴时期的社会文艺思潮， 这样我们才能深入地理解画家歌颂人文主义的真善美的理想，画家对现实的乐 观和人性的肯定，以及对中世纪宗教神权和禁欲主义的厌弃。
《拾穗者》描绘了19世纪法国农民的生活状态 八大山人的画风简洁，充满孤寂之气
艺术创作内容丰富多彩，它可从不同的角度反映社会生活。因此，具备丰富 的历史文化知识对于美术鉴赏非常的重要。同时，美术鉴赏也离不开丰富的生活 经验和生活阅历，因为鉴赏者总是在自身的生活经验的基础上去感受、体验和理 解艺术作品。
《最后的晚餐》达·芬奇
比较鉴赏法是运用比较的方法，对作品进行比较性的分析、理解和评价，并最终 达到深入理解作品的目的。比较鉴赏可分为横向比较和纵向比较两种方式。
横向比较法是对有可比性的鉴赏作品进行的一种平行的比较分析。例如，书法家 张旭与李邕虽然生活在同一时代，但其书法风格却迥然有别。张旭为人洒脱不羁，性 好酒，其书法风格洒脱自在，豪放奇异，富有气势，如左图所示；李邕沉浮于宦海， 却为人正直博学，耿介磊落，其字瘦劲秀雅，铁骨铮铮，奕奕有神力，如右图所示。
美术鉴赏(教学PPT)
02
绘画艺术鉴赏
绘画艺术的特点与分类
平面性
绘画是在二维平面上进行的艺术创造 。
静态性
绘画作品是静态的视觉形象，通过色 彩、线条、构图等元素表现。
绘画艺术的特点与分类
• 造型性：绘画以塑造形象为主要手段，通过笔触、色彩等 表现物体的质感、量感和空间感。
绘画艺术的特点与分类
按工具材料分
油画、水彩画、水粉画、 素描等。
三维立体性
雕塑是三维空间的实体，通过塑造物 质材料来创造形象。
可触性
观众可以触摸到雕塑作品，感受其材 质和肌理。
雕塑艺术的特点与分类
• 静态性：雕塑是静态的艺术，通过形态、线条、色彩等视觉元素来表现主题。
雕塑艺术的特点与分类
圆雕
透雕
完全立体的雕塑，可以从四面八方进 行观赏。
在浮雕的基础上，镂空其背景部分， 形成虚实相间的效果。
经典工艺美术作品赏析
《景泰蓝花瓶》
采用景泰蓝工艺制作，色彩鲜艳，图案精美，体现了中国传统工艺 的精湛技艺。
《洛可可式梳妆台》
典型的西方洛可可风格作品，造型优雅，雕刻精细，展现了西方工 艺的细腻与华丽。
《漆器食盒》
中日结合的漆器工艺作品，既有中国漆器的厚重感，又融入了日本漆 器的简约风格，体现了工艺的跨文化交流。
观念艺术
强调艺术的思想性和观念性，通过艺术作品传达 某种观念或思想，代表作品包括约瑟夫·科苏斯的 《一把和三把椅子》、汉娜·达文的《点亮》等。
现代美术与传统美术的比较与融合
比较
现代美术与传统美术在创作理念、艺术形式 、审美标准等方面存在显著差异。传统美术 注重技艺和审美，追求客观真实和优美典雅 ；而现代美术则更加强调个性、创新和思想 性，追求艺术的多样性和跨界性。
美术鉴赏ppt课件
中国画作品的鉴赏
中国画作品的特点
使用毛笔、宣纸等传统中国画材料，注重笔墨技 巧和气韵生动。
画面追求“意境”，注重表现作者的情感和思想 。
中国画作品的鉴赏
01
构图多采用散点透视和留白手法，给人以广阔的空间感和想象 空间。
02
中国画作品的鉴赏要点
笔墨技巧：观察画面中的笔墨运用是否熟练、灵动，是否有力
要点二
详细描述
美术作品的象征意义是作品内在意义的一种表现形式，它 通过特定的形象、色彩、构图等元素来传达某种象征意义 和文化内涵。象征意义和文化内涵具有历史性和地域性的 特点，它反映了作者所处的时代、文化背景和社会环境， 也反映了作者的个人特点和风格。理解美术作品的象征意 义和文化内涵需要观众具备一定的文化背景和审美素养。
特点
美术鉴赏具有主观性、个体性和 差异性，它强调个人的审美经验 和感受，以及对美术作品的个性 化解读和分析。
美术鉴赏的重要性
培养审美能力
通过美术鉴赏，可以培养人们的 审美能力和观察力，提高对美的
敏感度和感知能力。
增强文化素养
美术作品是文化的重要载体，通过 美术鉴赏，可以了解和传承不同国 家和地区的文化传统和艺术风格。
文艺复兴时期
文艺复兴时期的美术作品强调对人的关注和表现，出现了 许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米 开朗基罗的《大卫像》。
现代时期
现代时期的美术作品风格多样，包括抽象派、印象派、表 现主义等，艺术家们不断探索和创新，推动着美术的发展 。
02 美术鉴赏的核心概念
形式美
总结词
美术鉴赏的核心概念之一，是指作品中色彩、线条、形状等元素按照一定的规律 和组合展现出的视觉美感和形式美感。
美术鉴赏课件ppt
培养创造力
激发创新思维
通过观察和思考美术作品，学生能够激发自己的创新思维，尝试创 作出具有个性和创意的作品。
学习创新技巧
在美术鉴赏过程中，学生会接触到各种创新技巧和方法，如抽象表 现、拼贴、装置艺术等，有助于培养自己的创新实践能力。
培养解决问题的能力
在创作过程中，学生会遇到各种问题，通过不断尝试和改进，能够培 养自己解决问题的能力。
美术鉴赏课件
• 美术基础知识 • 美术鉴赏方法 • 不同类型美术作品的鉴赏 • 中外美术名家与名作鉴赏 • 美术鉴赏的意义与价值
01 美术基础知识
美术的定义与分类
总结词
理解美术的本质和分类是鉴赏美术作品的基础。
详细描述
美术是指通过绘画、雕塑、建筑等形式创造出来的艺术，具有审美和表现的价 值。美术可以根据不同的标准进行分类，如绘画、雕塑、摄影、设计等。
了解不同雕塑技法如石雕 、木雕、金属铸造等，以 及各种雕塑材料的特点和 使用方法。
建筑作品的鉴赏
建筑作品鉴赏要点
观察建筑的结构、功能、形式和 空间布局，理解建筑家的设计理
念和表达的情感。
建筑风格与流派
了解不同建筑风格如古典主义、现 代主义、后现代主义等，以及各个 时期的代表性建筑家和作品。
建筑材料与技术
形成判断
结合自己的审美标准和鉴赏经验，对 作品进行独立的判断和评价，表达自 己的观点和感受。
03 不同类型美术作品的鉴赏
绘画作品的鉴赏
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绘画作品鉴赏要点
观察画面的构图、色彩、 线条和笔触等元素，理解 画家的创作意图和表达的 情感。
绘画风格与流派
了解不同绘画风格如具象 、抽象、印象派、表现主 义等，以及各个时期的代 表性画家和作品。
2024版全新美术鉴赏课课件
2024全新美术鉴赏课课件•美术鉴赏概述•中西方美术史概览•绘画艺术鉴赏•雕塑艺术鉴赏目录•建筑艺术鉴赏•工艺美术鉴赏•当代美术现象解读与批评实践01美术鉴赏概述美术鉴赏定义与意义定义美术鉴赏是对美术作品进行感受、理解、评价和判断的思维活动与过程，是人们对美术作品进行审美再创造的活动。
意义美术鉴赏能够提升审美素养，培养创新思维，增强文化自信，促进全面发展。
通过鉴赏不同风格、流派和时代的美术作品，可以拓宽艺术视野，丰富精神世界。
掌握美术基础知识培养审美感知力提高审美理解力增强审美判断力美术鉴赏能力培养01020304了解美术的基本概念、分类、技法等，为鉴赏美术作品打下基础。
通过大量欣赏美术作品，逐渐培养对色彩、线条、构图等元素的感知能力。
深入了解美术作品的创作背景、作者意图和表达技巧，理解作品所蕴含的思想和情感。
在理解作品的基础上，对美术作品进行客观、准确的评价和判断。
美术鉴赏课程目标与要求课程目标培养学生具备基本的美术鉴赏能力，能够独立欣赏和评价美术作品；了解美术的历史、文化和社会价值，提高人文素养；激发学生对美术创作的兴趣和热情。
课程要求掌握美术鉴赏的基本方法和技巧；熟悉不同风格、流派和时代的美术作品；能够运用所学知识对美术作品进行独立的分析和评价；积极参与课堂讨论和实践活动，提高美术鉴赏能力和审美素养。
02中西方美术史概览元明清美术文人画的盛行，以及瓷器、漆器、家具等工艺品的精湛技艺。
绘画、书法、雕塑等艺术门类达到高峰，出现了众多流派和大师级作品。
魏晋南北朝美术佛教艺术的传入与融合，以及山水画、人物画的逐渐成熟。
先秦美术彩陶、青铜器、玉器等工艺品的出现，以及壁画、岩画的创作。
秦汉美术兵马俑、汉画像石、帛画等代表作品，展现了雄浑、豪放的艺术风格。
文艺复兴美术人文主义思想的兴起，以及达芬奇、米开朗基罗等大师的杰作。
中世纪美术基督教艺术的盛行，以及拜占庭、罗马式、哥特式等建筑风格的出现。
古希腊罗马美术雕塑艺术的黄金时代，以及建筑、绘画等领域的卓越成就。
大学美术鉴赏__第一篇(课堂PPT)
2020/4/26
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• 思考题：
1.如何理解有的美术作品看起来并不美而是很丑？ 2.为什么美术又被称为造型艺术、视觉艺术与空间艺术？
• 课后作业：
以一幅画和一座建筑为例，探讨人们对它们空间感受的异同。• 下节课预习：网上一下初步了解什么是美术的艺术语言？
2020/4/26
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第一讲 美术基础常识
点、线、面组合构成形体，有了形体，美术作品形象 就有了初步显现。各种形体给人以不同的视觉感受。
2020/4/26
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美术艺术语言的基本语汇
2.2.光与色彩 色彩作为美术艺术语言的基本语汇具有较
强的情感性与象征性。 色彩的科学研究，直到牛顿发现太阳光通
过三棱镜而有七色光谱后才迈入新纪元。科 学研究成果告诉我们，色彩是以色光为主体 的客观存在，对于人则是一种视像感觉，不 同波长的可见光投射到物体上，有一部分波 长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来 刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形 成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。
2.视觉性
用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造
型艺术，强调视觉真实性。
视觉艺术所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作
品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视、动漫等视
觉艺术形式。
传统视觉艺术：绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影
艺术等
现代视觉艺术：影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三
纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。纯色的色感强，即色 度强，所以纯度又是色彩感觉强弱的标志。
2020/4/26
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美术艺术语言的基本语汇
2.3.透视和空间 “透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初采取通过一块
大学美术鉴赏课件
大学美术鉴赏课件大学美术鉴赏课件教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的'质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
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大学美术鉴赏课件
教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立。
“大美术” 观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法。
教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：
一、导入;
同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？
板书：造型艺术美术
二、新授;
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）
学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结;
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业
书一次函数图像后练习
第二课玉石之分——古代玉石艺术
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入;
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
二、新授;
板书问题：引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练课件制作习
学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结;
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业;
选一图进行鉴赏练习
第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器
教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授
板书：陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉景德镇：青花
三、小结;
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
第四课楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的：
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
一、导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎乐器：钟
兵器：越王勾践其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用。
品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。
欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。
欣赏《立鹤方壶》
战国时期作为。
封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
略！
谢谢！
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