中国民族民间音乐参考文献
浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例
19SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03（二）我国民族歌剧的传承和发展1、对于美学的传承与发展首先，在中国歌剧的表演中，将审美观念融入其中，体现了对于审美观念的传承。
江姐扮演者王莉，是民族歌剧《江姐》创演史上唯一一位用纯美声音色演绎江姐的演员。
当然，她也有更高的追求，就是实现“美、民、通”三种唱法行云流水而又畅快淋漓地演绎和转化，对母语演唱有着难以割舍的深厚情感的她，一直探索用科学的美声发声法演绎不同角色，使美声变得时尚化，也会用民美结合的唱法巧妙融合，利用通俗演唱的语气，使江姐的角色刻画在各个层面上都极富感染力，也使这部红色经典歌剧焕发出了应有的现代魅力，更易获得青年一代观众的喜爱。
同时，在导演环节，其试图使《江姐》舞美空间里的“写实”传统增加更多的“写意”成分，为歌剧表演者自我表演手段的发挥留下更多的空间，在舞美上追求一种具有东方诗意的表达。
如既有实景烘托场景气氛，像巨石山峦、令人毛骨悚然的渣滓洞集中营审讯室等，又有水墨画般的红梅、红霞等多媒体影像效果，从艺术审美上拉近与中国大众的距离，这种求新其实也是一种回归，一种对传统中国美学的深度回归。
其次，中国歌剧在传承审美观念的同时，也体现了创新和发展。
因为时代的更迭，以新生代为主体的观众审美趣味和以往有了极大的改变，在歌剧《江姐》中，为了使江姐的形象在新生代观众心中更加深刻，该版剧目的主要演职人员是经空政四次专业考核、五次专家评选和民主评议确定才最终确定的，而且，大胆决定剧中主要角色由“80后”年轻演员担纲，这是最早启用“80后”出演主要人物的大型民族歌剧，这些担纲剧中主要角色的年轻演员朝气蓬勃，具有较强的艺术实力。
“江姐”的三位扮演者，年歌剧演员王莉、伊泓远和哈辉，她们都是出身于“青歌赛”的优秀青年演员。
此外，男高音歌唱家孙伟国扮演特务头子“沈养斋”，他拥有丰富的表演和演唱经验，曾在多部歌剧中饰演男主角；扮演“蓝洪顺”的梁召今以及扮演“华为”的刘和刚，皆为“青歌赛”的冠军；“甫志高”的扮演者陈小涛、双枪老太婆的扮演者郑莉也都是国家一级演员；扮演警察局局长的赵广武、田毅，扮演“孙明霞”的严当当、曲丹，扮演“杨二嫂”的刘文欣、毕玉凝以及蒋卉、李美怡等，都是在全国全军的艺术比赛中多次获奖的优秀表演者。
音乐论文的参考文献
音乐论文的参考文献在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量，也在一定程度上反映了作者的学术态度。
下文是店铺给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!音乐论文的参考文献(一)[1] 付娜. 儿童二胡启蒙教材的比较研究[D]. 河南大学 2014[2] 王扬扬. 唐代教坊考述[D]. 河南师范大学 2013[3] 王珣. 邓州罗卷戏的历史与现状[D]. 河南师范大学 2011[4] 汪怡帆. 小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点[D]. 中央音乐学院 2014[5] 张倩. 两汉魏晋太常音乐机构考辨[D]. 河南师范大学 2011[6] 杜化丽. 《全唐诗》中琵琶史料的研究[D]. 河南师范大学 2011[7] 刘欢. 义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D]. 贵州师范大学 2014[8] 李建荣. 姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D]. 河南师范大学2012[9] 桑玉婷. 少年儿童手风琴启蒙教材研究[D]. 上海师范大学 2014[10] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 2014[11] 王越. 论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院 2014[12] 陈兆君. 钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D]. 中央音乐学院 2014[13] 柴森. 新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D]. 河北大学2014[14] 孙近钧. 新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D]. 河南师范大学 2014[15] 陈晓静. 谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D]. 河南师范大学 2012[16] 王哲. 临清时调研究[D]. 河南师范大学 2011[17] 徐忠奎. 宋代说唱音乐的商业性特征研究[D]. 河南师范大学2011[18] 栗晓洋. 民间音乐-西平大铜器的调查与研究[D]. 河南师范大学 2012[19] 于琼芳. 河南浚县庙会中“踩高跷”的调查与研究[D]. 河南师范大学 2013音乐论文的参考文献(二)[1]郝红英。
我国民族民间音乐特点和地位一些思考文论文
关于我国民族民间音乐特点和地位的一些思考摘要：民族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间戏曲音乐、说唱音乐等，是历代人民群众集体创造的艺术产品。
在我国丰厚的文化遗产宝库中，民族民间音乐占有很大的比重，在民族民间音乐逐渐被人们淡漠的今天，进一步加强对民间音乐的学习对我们音乐工作者来说是大有裨益的。
因此，文章对我国民族民间音乐的特点、地位进行了探讨，以期为民族民间音乐的发展提供帮助。
关键词：我国民族民间音乐；特点；地位民族民间音乐与专业音乐的不同主要在于创作方式，即口头创作方式和笔头创作方式的不同，以及由于不同创作方式而生发出的不同创作手法、创作风格和作特征等。
我国民族民间音乐如同黄河长江一样，虽流淌数千载，沿途又纳入不少川流，但始终保持了民族的气魄和个性。
就像德国学者恩斯特·卡西尔在《人论》中所说：“民间文化具有自己的生命，具有某种不朽性”。
一、我国民族民间音乐的特点我国民族民间音乐是几千年来流行于中华民族中并与传统文化、民俗文化活动密切相连的传统音乐艺术，包括戏曲、民歌、曲艺、民间器乐等许多类型。
民族民间音乐是专业音乐的基础，是传统音乐最为重要的组成部分之一。
民族民间音乐与专业音乐不同，它不是在成熟的创作技术上产生的，而是经过历史沉淀的艺术成熟的音乐艺术。
通常民族民间音乐包含原生型和成熟型两种艺术内质，前者是民族民间音乐在发展的初始阶段形成的自然、自发的艺术特征，后者是民族民间音乐自身的艺术规律逐渐发展、成熟所展现出的艺术特征。
两种艺术内质是紧密相连的，成熟型是由原生型中产生的，是原生型的直接发展。
二者在紧密相连的同时又互相矛盾，受其社会地位和历史传承等方面的影响而在不同的民族民间音乐中表现出不同的比例和侧重，结合情况各有不同。
汉族民间音乐的成熟程度比较高，但在成熟的过程中并不是摒弃原生型的艺术特征，而是有所保留并进行丰富和提高，使原生型与成熟型在发展的过程中更好的结合。
民族民间音乐的主要艺术功能与其它形式的音乐一样，在于反映并丰富人们的生产生活。
试述民间音乐的特征
三、民间音乐的质朴性、即兴性
民间音乐是劳动人民的艺术，它反映了广大人民群众的心声、愿望以及审美情趣。全国各地的民间音乐虽然在艺术的形式和风格上有很大的差异，但在质朴这一点上是共同的。它没有浮华之习，也没有装腔作势。由于生活的贫困，政治地位的低下，他们只能用廉价的材料制造使用的生活用品，包括音乐艺术在内。在艰苦而繁重的劳动之余，靠自己的聪明才智来美化自己的环境和生活，用他们自己创作的音乐形式来表现自己的喜怒哀乐、对幸福的渴望及对未来的向往。民间音乐是质朴的、纯真的。
[3]《中国民歌》周青青著 人民音乐出版社出版
[4]《中国音乐艺术赏析》孔繁洲著 山西人民出版社出版
前面已说人类艺术以两大系平行发展。然而，在创作过程中它们是各不相同的。“在历代文人创作或现代专业作曲家的创作中，一般来说，其创作过程是作曲家个人单独进行的。但民间音乐却不同，它的创作过程是个人和集体融合在一起的，甚至个人的创作活动完全为集体所淹没。它们有的是在集体场合中许多人的即兴创作。如许多人在一起扛木头时，为了统一步伐，协调动作，其中有一人领头唱起了劳动的呼声，其余人跟着应和，如此一呼一应循环往复所形成的扛木号子，就凝聚着参加扛木劳动的所有人的音乐创作。”②劳动号子如此，山歌、小调也是这样，不论在民间音乐的哪种类别里都蕴含着广大人民群众集体智慧的结晶。
传统音乐曲牌索引的学术历程、范围依据和基本内容
传统音乐曲牌索引的学术历程、范围依据和基本内容刊于《中国音乐学》2014年第3期，转发于“国学数典论坛”基金项目：2011年度国家社科基金艺术学青年课题《传统音乐曲牌索引及其统计研究》阶段性成果，课题号：11CD101传统音乐曲牌索引的学术历程、范围依据和基本内容程晖晖[1]摘要：曲牌在传统音乐中占有重要地位，是有着历史的音乐母体，是传统音乐创承的基因和载体。
对曲牌进行索引，是音乐学者面临的重要课题。
本文梳理传统音乐曲牌索引的学术历程，探讨曲牌索引依据和意义，并通过界定索引范围进一步挖掘曲牌内涵，从中探索曲牌索引课题开展方法，以期更深刻认识曲牌这一传统音乐文化特有事项。
关键词：传统音乐曲牌索引曲牌含义曲目传统音乐曲库浩瀚无边，仅“民族民间音乐四大集成”代表的当代精华就有十几万首乐曲之多。
那么如何梳理和研究如此丰厚的财富？笔者认为有一条重要捷径是整理和统计曲目，为之做曲目索引。
一、何谓索引汉语“索引”一词，是借鉴英文index的日语译文，后由我国学者将其译为“引得”，《辞海》释：“将图书、报刊资料中的各种事物名称（如字、词、人名、刊名、篇名、内容主题词等）分别摘录或加注释，注明出处页数，按字顺或分类排列，附在书之后或单独编辑成册，称为索引[2] ”。
现代索引创始人洪业《引得说》：“图表者，目录者，引得者，予学者以游翔于载籍中之舟车也。
舟车愈善，则其所游愈广，所入愈深[3] ”。
说明索引是展示学术研究内容、遴选学术研究资料、引领学术研究方向、反映学术盛衰的重要工具。
尽管过去学术界存在忽视和轻视索引的声音，但实质上，索引不单纯是技术工作，从事索引必需一定研究基础，在工作过程中也必须与学术密切结合。
除作为检索情报工具外，索引也是一种研究方法，索引法、书目法和文摘法共同形成目录学。
[4]二、传统音乐曲牌索引的学术历程1、文化界的自发阶段：曲目索引在音乐领域，曲目索引其实早已存在，只不过被乐曲目录现象掩盖，处于一种索引的自发阶段。
“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究
MUSICLIFE2024年第4期“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究姜玥《中国民族民间音乐》课程作为中国音乐教育体系中的重要课程之一，以中国传统音乐、民间音乐为主要内容，通过音乐表达和音乐欣赏的形式，培养学生对于自己民族音乐文化的热爱与认同，提高学生的审美素养和文化修养。
然而，在当前的教育背景下，单纯传授音乐知识已经不能满足培养学生全面发展的需要。
《中国民族民间音乐》课程作为一门具有鲜明中国特色的音乐教育课程，具有“落实立德树人根本任务”的重要意义和历史使命。
以民族民间音乐为媒介，与课程思政相结合，将民族民间音乐教育与思想道德教育、社会主义核心价值观和中国特色社会主义价值观有机地融合，引导学生正确地思考和审视社会现象，培养学生的爱国情怀和社会责任感，使他们在民族民间音乐的学习过程中，不仅领略民族民间音乐的魅力，更从中感悟到中国民族精神的内涵。
一、教学理念：挖掘思政元素，链接知识、能力与价值挖掘《中国民族民间音乐》课程思政元素，传承与创新民族民间音乐，需要将知识传授、能力培养和价值塑造三者融为一体，在“润物细无声”中完成对学术社会主义核心价值观的培育。
（一）探寻民族民间音乐知识技能与课程思政元素自然结合，彰显民族文化自信在《中国民族民间音乐》课程的教学过程中，注重从专业音乐知识技能与社会主义核心价值观、家国情怀、创新思维、公益精神等相关思政元素自然结合，而不是粗放的“灌输式教育”，彰显民族文化自信。
首先，选择具有代表性和深厚历史背景的民族民间音乐作品。
这些作品展示中国民族音乐的独特魅力和丰富内涵，引起学生的兴趣和共鸣。
通过音乐欣赏和学习，感受到自己民族音乐文化的独特性，增强对中华文化的认同感和自豪感。
其次，注重音乐作品所传递的思想和价值观。
引导学生深入分析和理解音乐作品中蕴含的文化传统、社会关系和个体生命价值。
通过学习和讨论，引导学生思考音乐作品所表达的价值观，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
关于羌族音乐的文献综述
关于羌族音乐的文献综述发布时间：2021-09-14T06:52:09.865Z 来源：《文化时代》2021年第2期作者：马翠婷[导读] 摘要：本文主要通过对保留至今的羌族音乐文献进行收集和整理，详细阐述了羌族地区的民间音乐和羌族音乐。
随着学术思想的不断进步, 实地考察的方法也越来越仔细、研究的科学方法也越来越系统化。
从事民族音乐调查的研究者一定要更加的丰富自己的专业知识和技能，才能找到更具有学术价值的音乐事项、更好的传承羌族的传统音乐文化。
引言：羌族源于古羌，是中国西部的一个古老的民族，古羌对中国历史发展和中华民族的形成都有着广泛而深远的影响，羌族音乐的研究在学术界一直是很受学者关注的，其音乐上的研究大多是依附在羌族的婚俗和苗族年轻人的日常生活中，与它们是相互依存、相互影响的。
我国的四川羌族音乐研究是从20 世纪80 年代开始，20 世纪中期以后慢慢进入发展及兴盛的时期。
随着国家越来越重视非物质文化遗产的保护和越来越多的学者的考察研究，羌族音乐才没有被历史的长河淹没。
一、羌族的简介羌族自称“尔玛”或“尔咩”，被称为“云朵上的民族”。
主要分布在四川省阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川、理县、松潘、黑水等县以及绵阳市的北川羌族自治县，其余散居于四川省甘孜藏族自治州的丹巴县、绵阳市的平武县以及贵州省铜仁地区的江口县和石阡县，大多数羌族聚居于高山或半山地带，少数分布在公路沿线各城镇附近，与藏、汉、回等族人民杂居。
其民族语言为羌语，属于汉藏语系藏缅语族羌语支，分北部和南部方言。
但由于羌族没有文字，一直是以口口相传的方式传承，导致了会说羌语的人逐渐减少，羌族的音乐也是如此。
二、羌族音乐的分类（一）民间音乐羌族民间歌曲包括有山歌、劳动歌、风俗歌。
1.山歌羌语称“拉那”或“拉索”，多在劳动场合或山间田野中唱，节拍比较自由。
演唱形式有独唱、对唱。
传统歌词中苦歌很多，反映了旧社会羌族人民的苦难生活。
1949年以后，羌族人民编了不少歌唱新生活的新山歌。
民间音乐在传统音乐中的地位分析
民间音乐在传统音乐中的地位分析作者：何松来源：《参花（下）》2019年第02期摘要：我国具有五千年文化财富，传统音乐基于漫长发展历史，并随着当代科技的发展呈现出多姿多彩的艺术特点。
我们要重视民间音乐在传统音乐中的地位，并将民间音乐有效地继承和传播。
基于此，本文主要研究传统音乐中民间音乐的历史地位，并对其传承与发展的相关内容作几点重要分析。
关键词：民间音乐地位作用传承一、民间音乐和传统音乐（一）民间音乐民间音乐在我国传统音乐中的地位和价值都很高，为了适应各个时期的历史变化，民间音乐除了保留自身的韵味，也会适应时代的变迁变化出一些新颖的形式。
但这并不能削弱民间音乐对音乐界的影响力和意识价值。
民间音乐已经成为当代人“社会生活旋律的和弦”。
民间音乐涉及范围广、流行程度高，其中使用的民族器乐、戏曲形式、说唱曲目、歌舞表演等都能彰显民间音乐独特的艺术特点。
（二）传统音乐按照王耀华《中国传统音乐概论》，我们可以把传统音乐划分成文人、宗教、宫廷与民间音乐四种，每一种音乐都有其特点和艺术价值。
随着时代的发展，各种类型的音乐形式和流行元素已经融入我们日常生活的各个阶层中，传统音乐带有中华文化的形态特征，是历史的产物，是劳动人民的智慧结晶。
由人民所创作出的音乐，是极具灵魂和艺术特征的，是时代文明进步的必然趋势。
我国各类传统音乐之间相互渗透、相互吸收、相互促进，有密切关联的关系。
二、民间音乐在传统音乐中的地位（一）民间音乐在宫廷传统音乐中的地位民间音乐的传承和发展离不开宫廷。
所谓宫廷音乐很多是从古代宫廷开始的。
我国的古代帝王在祭祀祖先、神灵、天地与宫廷宴会等方面都安排相应的戏者演奏音乐，很多歌舞都是在宫廷中得以流传至今。
从这个历史特征来说，民间音乐的绝大部分是从宫廷歌曲中汲取灵感的。
按照《殷虚书契前编》里面氏多泺记载，古代帝王特别喜欢歌舞作乐，许多官民朝丞都会在朝廷中向帝王上贡，从民间征纳歌舞音乐作品，以供皇室品享。
隋唐时期宫廷娱乐、宴饮使用燕乐七部乐、九部乐、十部乐等，都有宫廷宴会的影子，很多就是从汉族或少数民族的民间音乐中就地取材，并加以修饰，极具民间的艺术特色和历史地位。
中国民族音乐特点论文音乐特征论文
中国民族音乐特点论文音乐特征论文摘要：本文所述只是民族音乐的皮毛，音乐的各个领域更是博大精深，要想学会欣赏民族音乐任重而道远，需继续学习各方面知识，了解多方面技巧，常出去采风，多听多看，才能将我们的民族音乐发扬光大。
世界上各个国家、各个民族都是独一无二的，每个民族各有不同的文化特点，同时各个民族又都有着自己本民族、本国家不同的音乐特点。
中国的民族音乐富有极强的地域性和风俗性，民族音乐以它特殊的优越形象及特点展示了自己的理想空间。
我们在欣赏音乐乐曲的过程中，也不难感到由于不同的地域风俗人情而表现出的各种不同风格。
那么中国的民族音乐为什么会这么丰富多彩呢？中国是一个既有着上下五千年悠久历史、各个民族的传统风俗各不相同的国家，又是一个有复杂多样的自然环境、地理地貌的国度。
下面笔者就按民歌与民乐两个大类，分析中国民族音乐的特点及特性。
一、民歌的由来民歌是怎么来的？民歌来自人民的生活和劳动中，由劳动大众在日常的劳作过程中口口相传、口耳相传而形成的，同时这也是中国民歌一个很大的特点。
比如，人们谈到的流行于陕北地区的信天游体裁中的一首具有典型信天游风格的陕西歌曲——《脚夫调》，它就是赶脚人在长期的赶脚过程中，为了排解寂寞、缓解思念家人的心情，从而你传唱给我、我传唱给你听的一首信天游体裁的歌曲，歌曲表达了脚夫对自己所从事的职业的无奈。
但是当初创作或唱这首歌曲的人未必就会写词谱曲，歌曲的随意性极强，也许这个人唱的歌词与曲调是一个调而那个人唱的歌词与曲调就是另一个调，两人的词曲风格虽然差异，但表现的思想精髓是一样的。
这就体现了民歌的随意性。
当然，现在中国发展这么快，在与国际接轨、信息快速发展的今天已经没有这种职业的人。
这首歌曲现在已经被中国一个民族歌唱家在国家大剧院进行演唱，可见它存在的价值与它自身的艺术价值之高。
二、民歌的分类民歌的分类大致分为三类：号子、山歌、小调。
（1）号子：号子体现的是一领众合的团结精神，其中有打夯号子、插秧号子，最受广大群众喜欢的是船工号子，当然，在科技迅猛发展的21世纪，在长江、黄河上已经没有了那些同惊涛骇浪搏斗的船工，但这样的民族音乐是永远不会消失的，它已经根深蒂固于文化之中，代表了一个时期的政治色彩、音乐色彩。
地方民歌论文诠释民族音符论文：诠释民族音符展露迷人风采
地方民歌论文诠释民族音符论文：诠释民族音符展露迷人风采摘要：有一种文词质朴、纯净，来源于山野民风之中；有一种声音慷慨直白，生发于未经雕琢的大白嗓子；有一种情感粗犷直率，却流淌着一种对生命本质的赞美之情。
了解民族文化，研究民歌发展，推动其健康发展，保护民歌艺术是时代的需求！它与民族精神同步，奏响了时代的最强音！关键词：地方民歌；陕北民歌；情歌；活化石一切传统民族声乐艺术，最初都起源于人类生活、劳动过程中，它们都植根于深厚的民歌基础之上。
民歌亦被认为是一个国家或一个民族甚至一个时代的编年史！而陕北民歌在数千年来古老而悠久的历史文化长河中，有着举足轻重的作用。
因此，以陕北民歌为例，我做出简单的探索总结：一、陕北民歌的起源发展民歌它是口头传承的民间艺术，在不断接唱中发展、充实与完善的。
在一定范围内传播、诠释，而这种蔓延就是民歌的发展。
人民大众就是民歌的创作者、演唱者、传播者，任何一首民歌的产生和流传都是无数民间艺人长期传唱、修整、锤炼、塑造的结果，是群体审美意识的集中体现。
二、陕北民歌的特点在陕北这块古老而又神奇的土地上，孕育出了几千年灿烂悠久的黄土文化。
勤劳勇敢的陕北人用自己高亢的歌声，表达他们对幸福生活的向往。
最具有黄土气息的当数站在土山坡上，迎着西北风，无拘无束、随心所欲地抒发一己情怀。
总之随处都是民歌表演的舞台！丰富多彩的情感，多姿多彩的风格，仅从表现内容上来划分时，我有以下浅见：1.苦难人生的陕北民歌这类陕北民歌究竟源于何时？尚无确切说法，它源于生活却又高于生活，以陕北群众的漫长苦难生活为情感基础，再经过民间艺人之口传唱于整个陕北地区。
陕北处于我国干旱地带，当地居民以农耕为生，农作物一年一熟，再加上千沟万壑的独特地貌，生活长久处于水深火热之中。
《耕田》中“人人都说庄稼汉好，半年辛苦半年闷呀！”，一个“闷”字道出了陕北民众多重的苦闷。
“半年辛苦”后的微薄收成让他们“闷”，面对冷酷的大自然，他们无能为力的“闷”，看到祖国的其他地方经济飞速发展，而自己却还在贫困线上挣扎，这让他们更“闷”。
浅谈中国民歌中衬词、衬腔在歌唱中的运用
浅谈中国民歌中衬词、衬腔在歌唱中的运用内容摘要:在民歌中,衬词和衬腔有着广泛的运用。
歌曲中衬词和衬腔的运用可以增强歌唱的音乐表现力,有助于表现出民歌浓郁的地方色彩和风格特征,渲染歌曲的生活气氛,体现不同的民歌体裁等,还可以丰富歌曲的形式和结构。
处于歌曲的不同位置其功能也各不相同。
正因为衬词和衬腔变化的多样性,所以给演唱者和听众都带去了视听上的新鲜感,深受人民群众的喜爱。
关键词:民歌衬词和衬腔歌唱艺术歌唱者民歌是中华民族传统文化的一部分,是我国音乐文化中的瑰宝。
我国的民歌演唱艺术在许多音乐家和音乐工作者的辛勤劳动中不断得到完善,在理论和实践上都有了很大的进步。
民歌中的衬词、衬腔也是民歌演唱艺术中的重要组成部分,在我国的民歌中应用得比较广泛,为民歌的歌唱艺术添上了绚丽的一笔。
衬词和衬腔是民歌中塑造音乐形象的有效手段之一,具有较强的艺术表现力。
在民歌的歌词中,常常会看见歌词其间穿插一些语气词,如“呀”“么”“啊”等。
根据这些字数使用的多少,把它们分别称为衬字、衬词和衬腔。
“在歌曲创作中,通常把表达思想内容的词叫做正词,把为修饰正词或补充语气、深化感情、丰富曲趣,畅达文理而在歌词中加入的语气词、形声词、称谓词以及虚用实词等区别于正词的衬托性词句,统称其为‘衬词’(书写时常用括弧将它们括起来);旋律中演唱衬词的歌腔,我们称之为‘衬腔’,它是使衬词艺术化的重要手段。
”歌曲中的衬词和衬腔是声乐艺术中的重要表现手段之一。
在一首歌曲的演唱中,如果能正确地把握衬词和衬腔的演唱,那么这首民歌的风格特点就能得到更好的体现,为整首歌曲的演唱增添自然和流畅的色彩,歌曲才更能打动听众。
可见,衬词和衬腔在歌曲中虽然是正词的陪衬,但是它们在音乐情感的表现和主题的渲染上所起的作用是不可轻视的,是一首歌曲的重要补充部分。
民歌的衬词和衬腔在歌唱中的作用主要表现在两个方面。
首先,民歌中的衬词和衬腔的运用增强了歌唱的音乐表现力。
1.节奏自由,形式多样,细微之处见特色中国民歌中的衬词、衬腔的运用,通常使用语气词、形声词或者是模拟生活中的音响,其节奏都比较活跃。
民族民间音乐类非物质文化遗产保护与传承研究
民族民间音乐类非物质文化遗产保护与传承研究作者简介：赖雅琳讲师研究方向：音乐教育摘要：非物质文化遗产代表了一个国家或地区独特的文化传统和精神财富，而民族民间音乐作为非物质文化遗产的一部分，在传统文化中扮演着重要的角色。
本论文旨在深入研究民族民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承问题，分析当前面临的挑战，提出有效的保护与传承策略，以确保这一宝贵的文化遗产得以永久保存和传承。
第一章：引言非物质文化遗产是一个国家或地区文化多样性的象征，它包括了口头传统、表演艺术、社会实践、仪式等多种形式。
民族民间音乐是非物质文化遗产中的一部分，它反映了不同民族的文化特点和历史传统。
然而，在现代社会的快速发展和全球化的冲击下，民族民间音乐面临着严重的威胁，亟需保护和传承。
本论文将深入研究民族民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承问题。
第二章：民族民间音乐类非物质文化遗产的概念和特点民族民间音乐是一种由特定民族或地区的人民创作、传承和演奏的音乐形式，它典型地反映了该民族或地区的文化、历史和生活方式。
这一音乐形式具备重要的文化表达功能，并且以鲜明的地域特色和浓郁的民族特性而著称。
不同民族的民间音乐拥有独具特色的音乐风格和独特的表演形式，生动地展现了多元文化的丰富内涵。
在民族民间音乐的传承中，通常在社区内进行，参与者涵盖了老年人、年轻人以及儿童，形成了一个跨代的传承体系。
这种音乐传承方式主要依赖于口头传统，由前辈传授给后代，传承历史悠久，代代相传。
此外，民族民间音乐还是一种重要的文化信息承载体，反映了民族的历史、宗教信仰、社会习惯等多个方面的内容。
通过这一音乐形式，人们可以深入了解一个民族、地区的精神世界和文化底蕴。
第三章：民族民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承现状民族民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承问题不容忽视，这一问题涉及多个层面，严重影响着这一珍贵文化遗产的生存与传承。
首先，我们必须关注的是一些民族民间音乐形式正逐渐走向衰亡，这引发了文化的丧失，不仅令人遗憾，也意味着我们正在失去丰富多样的音乐传统，这些传统是连接过去与未来的纽带。
中国民族民间音乐参考文献
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《音乐与传播》，冯光钰，华夏文化出版社，2003年。
浅谈中国民歌的传承与发展
自 己独 特 的风 格 特 征 。一 些 人 １ 较 多 分布 地 域较 广 的 民 ３ ： 族 如汉 藏 蒙古 壮 雏 吾尔 等族 还 可 按不 同 地 区
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和 喜 爱 并传 到 北 方 。 这 时特 别 受到 关 注 的 是 湖北 一 带 的 西 曲 和江 苏 一 带
歌 》，苗 族 的 《古 歌》，瑶 族 的 《盘 王
歌 》 哈 尼 族 的 《开 天辟 地 歌 》 景颇 族 的 《木 瑙 斋 瓦 》 独 龙 族 的 《 世 创
天 黄 河流 域 的 陕西 山 西 河 南 山东 四省 以 及 长江 流
民歌 的 音 乐 形 象鲜 明 生动
音 乐语 言 简 明洗 炼
结 构
域 的湖 北 北 部 和 四川 东 部 这 些 民歌 的 内容 涉 及 到 劳
形 式 短小 精 练 表现 手 法 丰 富多 样 。 由于 受 到生 活 与 劳动 方 式 自然 与 社会 条 件 等诸 多 因素 的 影 响 民歌 在题 材 内
其 艺 术 成就 却 在 新 的音 乐 形 式 中 得 以
地 域 特 点 一 直 保 持 和 传 承 到 今 天 唐代 （ １８ ９ ６ ｏ７年 ） 随 着 民歌 的 广 泛 流 传 和应 用 人 们 开 始从 中选
延 续 还 有一 种 是 随 着 时代 的 发 展 而 日益 根 深叶 茂 衍 化 滋生 出多 种 流
应 社 会 和 人 民 新 的 需 要而 自行 衰 败
一
杨梦凡 浅谈民族歌曲《走西口》各版本的艺术特征及演唱处理 文献综述
浅谈民族歌曲《走西口》各版本的艺术特征及演唱处理文献综述姓名：杨梦凡专业：音乐学班级：12级音乐学3班指导老师：万嘉玮河曲的民歌主要以山曲为主，它和陕北民歌相互影响。
这里的山曲民歌高亢、明朗、健康、朴实。
左权，左权以小调为主。
曲调优美、欢快、亲切、朴实。
最突出的就是河曲的《走西口》。
这首民歌表现的就是一对新婚夫妇，为生活所迫，丈夫决定到口外去谋生时，妻子依依惜别的动人故事。
《走西口》介绍：据说它已经流传了一两百年。
这首歌不但山西人会唱，山西邻近的内蒙、陕西，甚至更远一点的宁夏、青海、甘肃也有许多人会唱。
走西口歌谱中国有句老话叫“十里不同音”，说的是民歌有很强的地域性。
之所以西北许多地方的人会唱《走西口》，原因大概是，当时有许多山西人曾到过这些地方，他们中的一些人一直在唱这首歌，时间长了，当地人也学会了。
山西河曲民歌《走西口》道出了一对新婚夫妇生离死别的悲苦与近代山西人出外谋生的艰辛，它的背后有着深刻的社会、历史、自然、地理原因。
走西口是对命运的挑战，是对新环境的开拓。
走西口固然艰辛，可是勤劳智慧的人们走出了一片新天地，正是他们开启了山西“海内最富”的辉煌时代。
走西口这一自发行为深刻地改变了山西与蒙古地区的发展进程。
歌曲经当红女歌手朱逢博唱红大江南北。
《走西口》这首曲子因其丰富的文化内涵和动听的旋律，成为了无数音乐人重新改编创作的重要题材，许多二胡版、钢琴版还有手风琴版的《走西口》都非常动听，它们焕发新姿，却保持了原曲的味道。
《“二人台”《走西口》的艺术特色分析》本文着重对唱腔《走西口》唱词和音乐进行分析由唱词的口语化、衬字和叠字的运用、句式结构和修辞手法的特点以及唱腔的板式变化、调式调性、旋律发展手法等方面深入剖析其艺术特色详尽阐述其所蕴含的丰富的音乐语言及专业技法以期进一步挖掘这一宝贵艺术遗产中的丰富养分。
在“二人台”传统剧目中《走西口》最具有代表性。
“西口”指今天山西右玉县境内紧邻内蒙古的杀虎口因其位于长城的另一个通道口——张家口的西面故而得名。
民间歌曲在民族声乐中的传承与创新——以《拔根芦柴花》《咕噜山歌》为例
27SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02民间歌曲在民族声乐中的传承与创新——以《拔根芦柴花》《咕噜山歌》为例谢文娟/方潇梅摘 要：民间歌曲歌词通俗，曲调优美，在人民大众的生活中占据着重要的地位。
各地的民间音乐都具有鲜明的地域性，其风格、题材、曲调、演唱等方面都呈现出鲜明的多样性。
本文主要以江苏民歌《拔根芦柴花》及贵州民歌《咕噜山歌》为研究对象，分析了不同创作背景、音乐风格以及在教学中的演唱体会，从多方位视角审视民间歌曲在民族声乐中的重要性，并为演唱和教学实践提出了建设性的见解。
关键词：民间歌曲；民族声乐；传承与创新中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：谢文娟（1988-），女，硕士研究生，四川音乐学院助教；方潇梅（1985-），女，硕士研究生，四川音乐学院助教。
基金项目：本文系四川音乐学院资助科研项目《民间歌曲在民族声乐中的传承与创新——以<拔根芦柴花>、<咕噜山歌>为例》研究成果（项目编号：CYXS2018007）。
幅员辽阔的中国有着丰富的文化资源，56个民族文化、地域、生活习惯的差异，使得我国民歌呈现出多元化的艺术风格。
民间歌曲历史悠久、特色鲜明、歌词通俗、曲调优美，在人民大众的生活中占据着重要的地位，是中华民族文化宝库的一颗璀璨的明珠。
民族民间歌曲是我国传统音乐的重要组成部分，受地理环境、社会结构、历史变迁、生产劳动、生活方式、宗教信仰、文化传统、风俗习惯及民族语言的不同，各地的民间音乐都具有鲜明的地域性特点，其风格、题材、曲调、演唱等方面都呈现出鲜明的多样性。
一、传承（一）民间歌曲的创作背景民间歌曲《拔根芦柴花》出自江苏扬州，这是当地劳动人民为缓解疲劳，提高生产效率，在水田中劳作时即兴编唱的“秧歌号子”。
秧田歌流传于江淮一带，在地貌上介于黄河长江之间，受到南北方文化的影响，其音乐风格既有北方民歌的豪爽、奔放，又有南方民歌的委婉、细腻。
民族民间音乐论文
民族民间音乐“侗族大歌”内容摘要：民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。
”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。
音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。
无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。
实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。
因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。
所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。
关键词：民族特色、侗族大歌、文化精神、民间文艺正文：不知不觉，一个学期马上就完了，经过这一个学期的熏陶，我学到了很多音乐知识，在没上这门课程之前，我对民族音乐的认知，仅限于中国传统的民乐，不过是吹拉弹唱罢了，当我正式接触到这门课程时，才知道我的认知是多么的肤浅，我所理解的民族音乐也不过是很小的一部分。
在老师的引导下和我在书上的一些了解到了各民族音乐风情，我印象最深的是侗族大歌，通过资料的收集，我了解到，侗族大歌的产生、发展决定于特定的生态环境。
文艺生态学认为，每种艺术的产生发展都离不开特定的环境，所谓环境包括自然环境和社会文化环境。
侗族大歌就是侗族歌手们紧密联系自然环境和社会生活才具备了直觉和声美感，并且造成了多声模仿心理，而且在模仿的同时产生了感性活动，这正是演唱者对客观事物产生的感情反映，经过长时期的加工、选择、概括、集中而形成优美的旋律与协和的和声对位，产生了生动的音乐形象，实质上就是歌手们感情形象，因此它具有很高的感染力侗族大歌是侗族民间合唱多声部歌的统称，就其旋律和演唱艺术而言，可以算是侗族歌谣艺术中最高级的品种之一，特别是歌的多声部曲调，堪称为世界民歌艺术之珍品。
中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用
中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用作者：余莉莉来源：《北方音乐》2018年第02期【摘要】民歌是我国民族民间音乐的一种重要的体裁形式，中国民歌有很多种创作手法，“鱼咬尾”就是其中一种重要的创作手法。
以大家熟知教材上的典型音乐素材为线索，让学生了解、理解并体会创作“鱼咬尾”这种音乐创作手法。
【关键词】民歌；鱼咬尾；创作【中图分类号】J616 【文献标识码】A民歌是我国民族民间音乐的一种重要的体裁形式，是劳动人民在交往、生活、习俗和劳动等社会活动中自编自唱的歌曲。
它属于民族音乐中民间文化的范畴，是劳动人民表达自己思想、意志和愿望的艺术形式。
民歌是人类自娱和生活实质的宣泄，以自然坦率的方式歌唱，唱出人民纯朴生活的感受，是人民真实情感的流露，是用欢乐和血泪凝练而成的歌声。
中国民歌有很多种创作手法，“鱼咬尾”就是其中一种重要的创作手法。
“鱼咬尾”是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种创作手法，也是中国传统音乐的一种结构形式，在我国很多民歌中都有体现。
初一下学期《天山之音》单元里的《青春舞曲》是學生熟悉并喜爱的一首歌曲。
这首歌曲是“西部歌王”王洛宾根据新疆民间音乐为基本素材，创作出这首独具新疆特色的音乐作品。
这首歌曲采用小调式，运用了“鱼咬尾”的创作手法，保持了旋律的一致性，带给人们积极向上的青春气息，并采用了重复、变化重复、衍生动机的创作手法，让整个歌曲展现了应珍惜时光的美好寓意。
为了让学生理解“鱼咬尾”，我先从文字游戏入手，借文学之力导入新课，这样更贴近初中生的生活实际与认知水平。
紧密抓住音乐与文学的相通之处，是许多教师喜爱并常用的方法之一。
由于文字中包含了音乐旋律的起伏，音乐旋律中包含了文字的艺术结构，将二者合二为一，就产生了相辅相成、相得益彰的和谐效果。
两个不同领域的创作，却有着千丝万缕的内在关系，因此才有“语言的尽头是音乐”的说法。
浅谈中国民歌的艺术特点及分类
浅谈中国民歌的艺术特点及分类2019-09-24【摘要】我国有悠久的历史⽂化，有着不同民族、不同特⾊的民间⾳乐作品。
民歌就是民谣，它产⽣在民间、流传于民间。
民歌是⼈民群众集体创作的。
⼀般是⼝头创作，⼝头流传，在流传过程中，不断地经过集体的加⼯、提炼⽽成为完整的艺术作品。
本⽂通过劳动号⼦、⼭歌、⼩调的讲解，让读者了解民歌的分类以及各类的民歌的特点，了解我国璀璨的民族⾳乐⽂化。
【关键词】中国民歌⼭歌⼩调劳动号⼦我国幅员辽阔、民族众多，各地区各民族的民歌都各具风格和地⽅⾊彩。
民歌的⾳乐语⾔幽默简练，形象鲜明⽣动，表现⼿法丰富多彩，中华民族⽂化背景不同，东西南北各民族的风格各具⾊彩。
中国民歌也是我们华夏⼦孙的骄傲。
它以丰富璀璨的繁华硕果，深⼴久远的历史传统，独特⽽多样的⾊彩风貌，威严挺⽴在世界的东⽅。
中国民歌如同浩瀚的⼤海。
是世界⾳乐之林中的⼀棵古⽼⽽长青的参天⼤树。
⼀、⼭歌的艺术特点及种类1、艺术特点：由于⼭歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以⽆拘⽆束地抒发内⼼情绪，因此，⼭歌的特点⼀般是节奏⽐较⾃由，⾳调⽐较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时⽽延长、时⽽缩短它的节奏，曲调也有⾃由的变化。
花⼉（少年）是⾳域宽⼴，旋律起伏较⼤，常有跳进，⾳乐的进⾏常曲折⽽多层次。
⾳乐结构多为上下两句体，但须唱两遍⽅完成⼀段歌词。
2、种类：这⾥所说的⼭歌，是指劳动号⼦以外的各种⼭野歌曲。
⼭歌多在户外演唱，其曲调往往⾼亢、嘹亮、节奏⾃由、悠长，是劳动⼈民在劳动⽣活中⾃由抒发内⼼思想感情的⼀种抒情⼩曲，它直畅⽽集中地抒发感情，是为劳动⼈民所⼗分喜爱的⼀种极为普遍的民歌体裁。
汉族许多地区的⼭歌有⾃⼰的民间称谓，这就是⼈们常说的“歌种”。
⼭歌的⾳乐具有坦率、直露的表现⽅法和热情、奔放的⾳乐性格。
往往曲调的⼀开始就出现全曲的最⾼⾳，热情洋溢，任其⾃由倾泻，⽽不需要多层次的铺垫或感情的节制，因⽽易于感⼈。
析中国汉族民歌的历史源流与三大体裁
·237·艺术研究析中国汉族民歌的历史源流与三大体裁郝 茜（西安航空职业技术学院，陕西 西安 710089）摘 要：民歌是各民族丰厚的文化遗产和艺术瑰宝。
我国的民歌，有着悠久的历史传统，是劳动人民在长期的社会实践和生产劳作中产生的艺术形式。
本文将从中国汉族民歌的历史源流和三大体裁两方面进行论述和梳理，以期对中国汉族民歌做以了解。
关键词：中国民歌；历史源流；体裁民歌是我国民族民间音乐体裁中的一种，是劳动人民在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。
人民音乐家冼星海曾经说：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。
远在原始社会里，我们聪慧的祖先就在狩猎、搬运、祭祀、求偶等活动中开始了他们的歌唱。
1 中国汉族民歌的历史源流1.1 春秋战国时期——《诗经》《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，它收集了自西周至春秋大约500多年的305篇诗歌，又称《诗三百》。
《诗经》在内容上分为风、雅、颂三部分，其中“风”指的就是地方民歌。
“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》就是“风”的代表作。
诗中这样写道：“坎坎伐檀兮，置之河之干兮。
河水清且涟猗。
不稼不穑，胡取禾三百廛兮？”在这首作品中，古代的伐木工人在劳动中歌唱，他们用歌声赞美和歌颂日常的劳动生活、也用歌声鞭笞社会的不公平现象。
1.2 汉魏六朝时期——乐府汉魏六朝以乐府民歌闻名。
“乐府”本是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工、制定乐谱、采集歌词。
随着时间的变迁，后人也把乐府中配乐演唱的诗称为“乐府”。
乐府逐渐演变成为一种音乐体裁。
现今保存的汉乐府民歌共有五六十首。
其中，叙事长诗《孔雀东南飞》和《木兰辞》就是汉乐府的经典佳作，被称为“乐府双璧”。
1.3 隋唐五代时期——曲子词在隋、唐至五代时期，汉族民间有一种广为流传的曲调，被称作“曲子”。
这种曲子可以填词歌唱，所填的歌词就被称作“曲子词”。
曲子词的特点是因曲填词，也就是说先有曲调、后填制歌词。
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