大地艺术
13景观设计-大地艺术(巴塞罗那的环境艺术)
大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相 同，美国艺术家大多在旷野上创作具有纪 念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、 运用自然材料的、强调自然过程的作品。4
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9.2.2 为艺术(yìshù)的大地艺术(yìshù)作品
早期的大地艺术作品往往置于远离文 明(wénmíng)的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。
许多大地艺术品都蕴涵着一些生态主义的思想，遵循 生态主义的原那么。如追求对环境最小的侵扰，选用 自然材料。
很多大地艺术品是非持久的，伴随着自然力的作用，作品 呈现动态的过程，甚至逐渐消失，表达了自然的开展过程。
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大地艺术品最本质的特征是将自然作为作品的重要要素， 形成与自然共生的结构。
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在犹太州大盐湖上用推土机推出的458m长，直径50m的螺旋形石堤， 湖水因微生物而变为红色，堤顶临水的局部留下了盐的沉积物。
根据传说，这个漩涡是湖底一条与大西洋相连的地下通道产生出来的。 含有对古代艺术(yìshù)图腾的遥远向往。
1970年，美国(měi ɡuó)艺术家史密森的大地艺术作品“螺旋形防波堤〞 6
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“大理石园〞
在废弃的采石场上矗立(chùlì)的可以穿越的雕塑群，在11*11m 的平台上布置了上下错落的几何形状的白色大理石板和石块，组 成有趣的空间关系，中间还有一个活泼的喷泉。
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“土丘〞
土丘是一个土地作品，直径12M的圆形土坝内是下沉的 草地，布置了一个圆形的小土丘和圆形的土坑(tǔ kēnɡ)，以及 一块粗糙的岩石。
大地艺术
《飞奔的栅栏 Running Fence》
（河流覆盖）
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罗伯特•史密森
在美国的犹他州的大盐湖上，砂筑成160英尺宽、 20 长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊。
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澳大利亚艺术家安德鲁· 罗杰斯,在嘉峪关制作大地 艺术″生命的韵律″.作品暗示生命、成长以及伴 随人生存的各种不同状态之间的循环。100万完成 作品.
艺术形式回归自然
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大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度 标准化的工业文明，主张返回自然
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史前的巨石建筑
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三、大地艺术的特点
艺术家一般以广阔的大地，田野，海滩，山谷，湖泊，为艺术 材料，通过大规模的挖掘，堆叠，染色，包裹，筑构等方式， 改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的，永不被 人占有的环境艺术。
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虽然大地艺术被称作是“不能长久的艺术”，但艺术家们 追求极致、追求完美的精神传达在他们的作品中，这样的 震撼力始终是无与伦比的。大地艺术所呈现出来的表现力 是独特的，它以最完美的大自然作为介质，将人类伟大的 智慧和审美与大自然结合在一起，呈现出了一种不可替代 的艺术风格。
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五、大地艺术作品欣赏
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沙雕体现自然美与艺术美和谐统一， 体现人与自然的亲和力。
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事实上，大地艺术家探索的是 人的基本体验方式，以此表示 出对于无线世界的渴望，使他 们的艺术作品打上了“返回自 然”的现代意识的烙印。
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大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思 想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、 艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时 空中，应处处存在着艺术。
大地艺术
梅德里希钢铁厂
铁路竖琴
大地艺术在现后工业景观中的应用
后工业景观吸收了大地艺术的精髓—关注被人类生活破坏的土地，在大地艺 术的领域，普遍认为被工业和盲目的城市化所破坏的或是被自然自身毁坏的 场所是孕育大地艺术的最佳场所，让环境得以合理利用。而后工业景观的宗 旨也是美化废弃的工业用地和恢复废弃工业地的生态环境。
不仅在实际上展现出大地艺术的魅力，并在理 论上给予所有艺术界的朋友一种引导 瓦尔特· 玛利亚 德· 土壤不仅应被看见，而且应该被思考 艺术家在用泥土来创作的同时，还用时间来创作
《山谷帷幕》
美科罗拉多州
克里斯托
长达381米、高80-130米的桔红色帘幕 用23.22万平方米的皱纹尼龙幕布，遮挡了美国加利 福尼亚州索诺玛和马林郡的多山原野，一直延伸入 海。这条用钢架和钢缆支撑的尼龙带获得了戏剧性 的辉煌成功。它耗资200多万美元，通过384个土地 占有者的土地，创造出一种雄伟的气氛，像万里长 城一样壮观美丽，可以说是自然环境艺术之最。但 是作品在建成两个星期后因为暴风雨的影响不得不 被迫拆除
大地艺术在现后工业景观中的应用 著名景观设计是彼得 拉茨改造而成的德国北杜伊斯堡景观公园就是一 个大地艺术在后工业景观完美演绎的案例。 北杜伊斯堡景观公园利用原蒂森公司和梅德里希钢铁厂遗迹建成 。 该景观公园的“铁路竖琴”就具有大地艺术的表征，设计时就地取材与原 来运送的高架铁轨，采用各种不同的处理手法，形成了空中步道这样的景 观。
大地艺术
大地艺术简介
大地艺术特征 代表人物及其作品 现代大地艺术 大地艺术在后工业景观中的运用 大地艺术在现代景观设计中的实践
大地艺术简介 大地艺术（FarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺 术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出 的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无 细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准 化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强 烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史 前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才 具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作 的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜 料遍染荒山。 材料：土壤、石头、木头、冰雪、砂石、工厂废墟、废弃垃圾。 追求简单，把大地当做设计平台，用一切所能运用的材料，制造 出一种迷幻的效果。
大地艺术
负盛名，那是一个静静躺在大盐湖湖水中的螺旋形的小路，虽然因为 沉默，无法再次见到它，但它仍然具有无比的魔力，甚至它已经成为 了大地艺术的代名词。
“黄金时代”的艺术家们，喜欢把注意力放在自然的问题上。当时 的情况是保护和社会发展是两个不易协调的矛盾，大地艺术家们通过 他们的创作，作出了艺术家可能做的最好的表现。
大地艺术景观设计思潮
一、大地艺术概述
1、概念 大地艺术（Earth Art 或Land Art）：一种以大地为载体，使用大尺度、 抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。 “大地”的原意，是指具体物质意义的广大土地或者地球的表面。
2、追溯——远古时期
法国 布列塔尼 卡纳克石阵
英格兰巨石阵
对称断裂平 台
代表着自宇 宙产生以来 的四种“跃 迁”：能量、 物质、生命 和意识
8、安巴茨作品 • 阿根廷建筑师
其实验性建筑研究作品显 示了建筑、景观、大地艺 术和生态主义思想的综合
五、大地艺术与废弃地的更新
1、与大地艺术主题贴切的场所 2、双赢的利用
德国科特布斯的露天煤碳坑矿
六、大地艺术景观设计的影响
四、景观中的大地艺术
1、《大理石园》和《土丘》——拜耶 20世纪50年代，雕塑与环境设计结合的尝试
2、《诗人的花园》——克拉默 意图：将现代几何的诗意运用到园林中去
3、米尔溪土地工程——拜耶 20世纪七十年代末
4、华盛顿的越战阵亡将士纪念碑 林樱：这个作品是对大地的解剖与润饰
为密歇根大学的北校园FXB航空宇宙工程大楼而设计的户外作品『浪涌』
5、巴塞罗那北站广场
建筑师阿瑞欧拉（Andreu Arriola ）和费欧尔（Carme Fiol） 与女艺术 家派帕（Beverly Pepper）合作设计，1991竣工，为迎接奥运会进行城市 更新的一部分。 通过三件大尺度的大地艺术作品为城市创造了一个艺术化的空间。 一是形成入口的两个种着植物的斜坡； 二是名为“落下的天空”的盘桓在草地上的如巨龙般的曲面雕塑； 三是沙地上点缀着放射状树木的一个下沉式的螺旋线——“树林螺旋”。
大地艺术介绍概要
组员：夏露 赵莎 张玉珍 徐文珍 聂曼 储瑶 钟杜鹃
一、大地艺术概述 1、概念 • 大地艺术（Earth Art 或Land Art）：一种以 大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始 的自然材料创造和谐境界的艺术实践。 • “大地”的原意，是指具体物质意义的广大土 地或者地球的表面。
四、景观中的大地艺术
1、《大理石园》和《土丘》——拜耶
• 20世纪50年代，雕塑与环境设计结合的尝试
赫伯特·拜耶(Herbert Bayer,1900-1985)是匈 牙利设计师，是现代设 计史上最重要的设计理 念革新者和传播者之一。 他在设计实践、理论探 索和设计教育方面建树 颇丰一个多才多艺的人。 他的设计思想奠定了现 代主义的设计理念,迄 今仍然具有深远的影响 与重要的理论研究价值。
4.简介
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高 度标准化的工业文明，主张返回自然。大 地艺术家们以大地作为艺术创作的对象， 如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑 堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方 工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现 场施工、现场完成，其作品无意给观者欣 赏。
• 大地艺术作品的创作原料多直接取于自然环境， 例如泥土、岩石、有机材料（原木、树枝、树叶等） 还有水等。 • 同时推土机、挖洞机等工程机械也时常作为改变 地景的工具出现在创作过程中。 • 常采用土、石、木、冰等常见的自然物质以线、 圆、椎体、螺旋等简洁的几何形式来组织和塑造 风景空间。
波场是一件覆盖面积 达4英亩的大地艺术品。 它展示了11行用泥土 和草地做成、高低起 伏的波浪。波浪的高 度从3.05m到4.57m不 等，相邻行距约 12.19m。这一作品是 林璎目前的所有艺术 装置创作中尺度最大 的。
克里斯托和妻子珍妮.克劳德
大地艺术(美术课)
From Wang Jun
What is THE LAND ART ?
大地艺术，是“由极少主义艺术的简单， 无细节形式发展而来的。大地艺术家主 张返回自然，以大地作为艺术创作的对 象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型， 或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍 染荒山。
CONTENTS
让· 克劳德：我们想创作出充满欢乐与美丽的艺术作品。我 们创作是因为我们相信这些艺术作品会是美丽的。我们是为
自己而创作的。
Thank You
《包扎的德国柏林国会大厦》(1971—1995)，经23年的周旋后， 终于在德国国会以292对223票通过，获准进行铺盖工程。
包扎的海岸
奔跑的栏栅（39。5公里）
在美国科罗拉多州的一个大河谷之间，搭起了长达381 米、高80米~130米的桔红色帘幕，蔚为壮观，被称为 “山谷帷幕”
让· 克劳德 夫妇
舞 者 驿生 者命 的 韵 律
澳大利亚著名艺术家
安德鲁· 罗杰斯以“生 命的韵律”为主题的 “大地艺术”展。一 副体列达到200ｍ ×200ｍ，是目前世界 上最大的一副“ 大地 艺术”作品 。
Hia hia ~~~
在美国的犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径为160英尺、 长1500英尺的“螺旋状防波堤”，场面宏大，令人震惊
1 dougherty
Smithson 3 R·
4 Claude & Christo
美国著名当代雕塑家帕特里克· 多尔迪是后现代 主义中大地艺术派系的重要代表人物之一，其最 著名的就是他的“巢穴”艺术。 帕特里克· 多尔迪1945年出生于美国，1969年 获得文学硕士，1975年开始学习雕塑，并于同年 建立自己的工作室。早期的作品以室内雕塑为主， 随后逐渐向室外雕塑和装置艺术。他作品编辑美 国、日本、意大利、荷兰、英国、丹麦和奥地利 的各大博物馆和雕塑公园，他在英国的索尔兹伯 里和美国的卡罗来纳州创作了近120件大型雕塑、 装置作品，他一直以树枝幼苗作为作品的主要材 料，创作出模拟自然界中巢穴的“大地艺术”， Hia hia~~~ 借以讽刺传统建筑学和雕塑上的一些观念。
大地艺术对现代设计的影响
大地艺术对现代设计的影响
大地艺术对现代设计的影响体现在对环境和可持续性的关注上。
大地艺术作品往往与自然环境相结合，融入自然的元素和材料，并且强调对环境的保护和可持续性发展的重要性。
这种关注在现代设计中体现为对环境友好和可持续性设计的追求，例如使用可再生材料、节能设计和循环利用等。
大地艺术的理念推动了现代设计的可持续性转型，使得设计师更加关注环境问题，并积极采用环保材料和技术。
大地艺术对现代设计的影响还体现在对自然美学的追求上。
大地艺术作品通常以自然景观为载体，通过雕塑、装置、绘画等形式创作出与自然环境融为一体的艺术作品。
这种自然美学的追求在现代设计中表现为对自然元素和自然形态的运用。
现代设计中常常运用的自然元素包括植物、水、石头等，而自然形态的运用则表现为对自然曲线、比例和形状的借鉴和模仿。
大地艺术的自然美学对现代设计师的创作思路起到了积极的影响作用，使得设计更加贴近自然，更加具有生命力和美感。
大地艺术对现代设计的影响还表现在对社会问题的关注上。
大地艺术往往以一种艺术的形式呈现社会问题和社会议题，例如对人类生活方式、消费主义和社会不平等等问题的思考和批判。
这种关注在现代设计中体现为对社会问题的思考和反思，设计师通过设计表达对社会问题的关注，并提出倡导和改变的观点。
大地艺术的社会观念对现代设计师的社会责任感和创作动力产生了积极的影响。
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似，二者都以土地为对象进行创作或处理。
风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。
今天，从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术（Land Art）是与风景园林（Landscape Architecture）关系最为密切的一个艺术流派，上世纪六十年代末在美国兴起。
大地艺术本质上是从极简主义分离出来的，为了表达对工业文明的不满，一群极简主义者转而向远古遗迹学习，比如金字塔、长城、巨石阵等，他们来到荒无人烟的沙漠和海岛，创作体量巨大的作品。
著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来，让人想起墨西哥湾漏油事件。
这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做得只是将这些小岛用东西隔离起来，寓意脆弱的海洋生态。
《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中，长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海，最后浸入在海水中，作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系，也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡，表达着自由和信仰。
《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作，由罗伯特·史密森完成于1970年。
这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，似乎要把大海抱在怀里，情感上由抗拒变为了拥抱。
《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品，也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。
大地艺术景观设计思潮(1)
历时七年，克里斯托同时
在美国加州的西海岸和日本东
京北面的海岸上营造他的大地
艺术。这一次他既不包也不围，
而是以伞为文化元素，采用点
状聚簇集散式的方法，将它们
分布在大地上。总长度达12英 里，覆盖面积达75平方英里， 有两千多人参与了此事，耗资
5
2600万美元。一共立起了3100
精选课件
大地艺术的三个 特点：
利用大地材料创造大地 艺术。
大地艺术是在大地上创 造的。
完成的大地艺术作品依赖于特定的大 地环境，它不可以被移动，
大地艺术是关于大地的 艺术。
不具有点缀、局部美化场景的作用， 作品本身不具备使用的功能。
精选课件
设计思想
生态与艺术相结合的设 计思想。
从宗教神学到大众文化---新都市景观。
精选课件
谢谢欣赏
精选课件
顶巨伞，每顶伞就有5米高，重
200多公斤。其规模已经超越了
（
人类艺术史上任何单一作品在
物理空间上存在着的纪录，他
）
把它们命名为《日本——美国，
日
伞的狂想曲》。
本
雨
精选课件
伞
（6）包裹德国国会大厦
德国国会大厦建于19世纪末，由于是 魏玛共和国时期民主的象征，所以后来希 特勒对它心怀仇恨在1933年将他烧毁，但 是这场大火也成为德国有名的反社会主义 和激进分子的情感之火，希特勒之后又重 修作为纳粹政策的标志。第二次世界大战 战后，德国联邦政府重修把它作为一个全 新的国会大楼，但是怕引起德国纯粹国家 主义的复活，所以它一直作为德国国会议 院存在。1995年克里斯托夫妇在包裹德国 国会大厦时，经过了长达24年的申请，最 后经过德国议会的投票表决才获准。此作 品耗费了1000多万美元巨资。
大地艺术景观设计思潮
德·玛利亚(Walter De Maria．1935一)的《闪电原野》(The Lightning Field，1977)
第三阶段： 20世纪80年代到90年代是大地艺术的成型及转型期。
20世纪80年代到90年代，大地艺术逐渐形成。在刚刚过去的20年里，随着信息 产业的迅猛发展，一切像是上看高速列车，不知不觉中许多事物都在发生着改变， 大地艺术也如此，它在积攒了足够多的优秀作品后，也在发生着变化。 在这个时间段里，优秀的作品包括德.玛利亚的《五大洲雕塑》（FiveContinents Sculpture,1987-1988）、海泽的《综合体Ⅱ》（Comple Ⅱ1988年） 查尔斯.罗司（Charles Ross）的《星轴》（Orbites of Polaris,1988-1990）、克里 斯托.克劳德的《伞》（The Umbrellas,1984-1991）。 大地艺术的诞生离不开当时特殊的人文环境，反映了当时人们对早期人类文化 遗存的兴趣，以及艺术形式对回归自然理念的响应。但作为一个艺术的新品种，它 不是简简单单就能瓜熟蒂落，它与那个年代各个繁荣的艺术运动都有直接的血脉关 联。
采取“无法之法”的“极度写实主义” 作品的创作和大地环境密不可分，直接运用自然材料进行艺术表达，“无法之法”的 就势取材，场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品 得以淋漓尽致的体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地面独立存在，作品不仅向 观者提供丰富的三维造型而且还提供与场地特征相关的空间体验。
大地艺术景观概述
大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式 及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的手段改变原有场所的特征， 创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与 大地相融的和谐境界。 它有两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家 族中的巨无霸；二是”地”，即大地艺术普遍与土地发生关系．艺术家通常使用来自 土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等．或者这些作品就是为了改变 地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面．往往会惊叹 “哦!原来大地可以变成这样”。
大地艺术的产生与观念
后现代艺术史之大地艺术
它使然是冒险性的，许多作品决不会实现如果此 种情形发生，我总是首先责备自己或这或那尚未准 备充分。但这正是我们作品的意义所在，我们每走 一步都是学习。我们越来越认识到在实现最终的作 品中或最终的外在欢乐中的每一步都能是同等重要 的。假如我们掉以轻心，在适当的时候没有集中精 力，那么我们的作品就会变坏，不会取得预计的效 果。我认为成败总是取决于我们自己，有哪一些重 要的事得由我们好好去干呢？
奥本海姆 收藏人物 1997
发
奥
现
本
地 狱 的
海 姆
装
置
一 九 九 七
电
奥
影
本
的 舞 台
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布
景
一 九 九 九
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表演片断
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二
零
零
一
奥本海姆 公汽之家 2002
其他大地艺术家
英国人理查德·朗（Richard Long，1945-）、南希·霍 尔特（Nancy Holt，1938-）也是大地艺术的杰出人物。朗 不像他的美国同仁那样喜欢耗资巨大的制作，而是以提示风 景的存在的形式为母题，把大地变成艺术而使行人观察到他 刻意标记的花草、石头、树枝等，他喜欢用几何形式，以此 来表现一种对空间与时间的思考。他的作品有《一条步行制 造的线》（A Line Made by Walking 1967）、《塞纳神 父散步》（Cerne Abbas Walk 1975）、《小白鹅卵石圈》 （Small White Pebble Circles 1987）、《两件撒哈拉沙 漠作品》（Two Sahara Works 1988）、《岩石图画》 （Rock Drawings 1994）、《快速支持泥浆拱》（Fast Hand Mud Arc 1999）等。南希·霍尔特的作品是以创造 独辟蹊径的具有建筑风味的雕塑为特她最著名的作品是《石 围栏：石环》（1977-78），其他作品还有《夜星公园》 （Dark Star Park Virginia 1979-84）、《天垛》（Sky Mound 1988）。
生态化视角下大地艺术的内在价值之美
生态化视角下大地艺术的内在价值之美1. 引言1.1 生态化视角的定义生态化视角是一种从生态学的角度出发，关注生态平衡和环境保护的观点。
在当今社会，随着人类对环境问题的日益关注，生态化视角在各个领域的应用也越来越广泛。
在艺术领域中，生态化视角强调艺术与自然、人类与环境的和谐共生关系，倡导通过艺术作品传递环境保护和可持续发展的理念。
生态化视角下的艺术创作注重艺术作品与自然环境的有机结合，强调艺术家对环境的尊重和保护。
艺术作品不再是简单的展示，而是体现了艺术家对自然、生态、人类与地球的深刻体悟和思考。
通过生态化视角，艺术作品不仅仅是一种表达方式，更是一种传播环保理念和呼吁人们保护地球的媒介。
生态化视角的定义要求人们要认识到地球是我们共同的家园，环境问题不仅仅是环保人士的责任，每个人都应该承担起保护环境的责任。
在艺术创作中融入生态化视角，不仅能让人们更加关注环境问题，也能激发人们保护地球的行动力。
生态化视角的引入，让艺术不再只是单纯的审美享受，更成为呼应自然、倡导环保的媒介和激励。
1.2 大地艺术的内在价值大地艺术是一种将自然与艺术完美结合的艺术形式，其内在价值体现在多个方面。
大地艺术作品常常利用自然材料，通过与自然的互动，体现了人类与自然的和谐相处。
这种与自然的联系不仅体现了艺术家对自然的尊重和理解，也让观众感受到与自然的深刻连接。
大地艺术作品往往在自然环境中创作，将自然景观与艺术作品融为一体，使观众在欣赏作品的也能感受到身处自然中的愉悦与宁静。
大地艺术作品的存在本身就是对自然的一种保护和珍惜，因为这些作品不会对自然环境造成破坏，反而为人们提供了一个更深刻的体验与教育。
大地艺术的内在价值在于其体现了生态与艺术的完美结合，为人们带来了独特的美学体验和对自然的更深层次的认知。
2. 正文2.1 生态文化与自然的融合大地艺术家们常常选择在自然风景秀丽的地方进行创作，他们借助自然的元素和景观，与自然进行互动，将艺术作品与周围环境融为一体。
现代风景园林设计中的大地艺术
园林中的构成要素——地形，是大地艺术所利用的自然元素之一。
具有骨架、空间和景观作用。
除此之外还有视觉特性，通过对地形的改造，形成不同形状，就会产生不同的视觉效果。
大地艺术，又称“地景艺术”、“土方工程”，源自美国，具有很强大的萌芽力和生命力。
极简艺术开始于绘画，后来在雕塑方面表现主要特征。
大地艺术和极简主义紧密相关，极简主义是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成的作品。
代表艺术家迈克尔·海泽、罗伯特·史密森等，他们的作品被人们成为“大地景观”，大地艺术的出现为设计提供了一种新兴的设计思路。
大地艺术产生之初，都是在远离世俗社会的大自然，以大自然为原材料，完成让人愉悦的公共艺术品。
19世纪60至70年代，极简主义者开始思考，不能把雕塑局限于画廊，要让更多的人欣赏大自然的魅力，于是很多极简主义雕塑慢慢走向抽象，走出画廊，扩大尺度。
大地艺术在不同地区表现不同，北美大多是大尺度的，而欧洲则是小尺度的作品。
这一艺术表现形式影响很多景观设计师，是景观与雕塑的结合体，在保护自然的前提下让景观发挥出最大价值是当代风景园林设计师的一个挑战。
1.大地艺术对风景园林设计的积极影响大地艺术作为影响深远、意义深刻的艺术流派，改变了以往人们的自然观和生态观，拉进来与自然的之间的距离，更加关注生态，关注工业废弃地的改造，运用几何型式表达丰富的感情，深刻影响了以保护全球生态为宗旨的风景园林专业，为风景园林专业开辟了新的设计领域。
1.1 大地艺术拓展了风景园林设计师们的设计思维把焦点放在自然上，把设计尺度扩大，不再是对传统设计理念的模仿，传统艺术表现形式已不能满足人们对美的需求，大地艺术独特的表现手法让设计人员思维活跃，开拓创新。
1.2 大地艺术引起风景园林设计师对生态的更加重视19世纪，工业文明发展起来，虽然经济上有很大改善，但以牺牲生态为代价的经济发展也产生了恶劣的后果，因生产活动破坏而遭遗弃的场地，成为大地艺术家们创作的舞台，大地艺术作品在废弃地上的作品并不只是观赏价值，对于生态恢复也起到一定的作用，因此大地艺术成为各种废弃地恢复、再利用的有效途径之一。
幼儿园大地艺术活动美文 幼儿园艺术活动
幼儿园大地艺术活动美文一、引言幼儿园是孩子们进行全面素质教育的重要场所，而艺术活动作为幼儿园教育中的重要组成部分，在培养幼儿综合素质、发展审美情感方面发挥着重要作用。
其中，大地艺术活动作为一种独特的艺术表现形式，在幼儿园的艺术教育中有着独特的魅力。
二、大地艺术活动的概念及意义1. 大地艺术活动是指利用大自然中的天然素材，如泥土、沙子、石头等，结合幼儿的想象力和创造力进行艺术创作的一种活动形式。
通过大地艺术活动，幼儿可以感受自然的美好，培养对大自然的热爱和敬畏之情，同时也可以锻炼他们的动手能力、思维能力和团队合作精神。
2. 大地艺术活动对幼儿的意义在于促进他们的身心健康发展。
在大地艺术活动中，幼儿可以尽情地玩耍、动手创作，释放自己的天性，获得身心上的快乐与满足。
通过从自然中获取素材进行创作，培养幼儿对自然的珍视和保护意识，使他们在创作过程中得到生态环境教育。
三、大地艺术活动的实施方式及注意事项1. 材料准备：在进行大地艺术活动时，需要提前准备好各种天然素材，如泥土、沙子、石头、树枝等。
在选材时应注重安全与环保，确保幼儿可以安全地进行活动，并且不会对环境造成破坏。
2. 创作环境：为了让幼儿能够更好地进行大地艺术活动，需要在室外或室内开放空间搭建艺术创作区域，为幼儿提供充足的活动空间和艺术创作场地。
在创作环境中，可以布置一些美术作品或者艺术装饰，以激发幼儿的艺术创作灵感。
3. 活动组织：在进行大地艺术活动时，需要有专门的老师或辅导员进行指导和组织。
需要根据幼儿的年龄特点和兴趣爱好，进行分组活动或个别指导，让每个孩子都能参与其中，并得到相应的指导和鼓励。
4. 安全保障：在进行大地艺术活动时，需要特别注意安全保障工作。
尤其是在使用尖锐工具或大型天然素材进行创作时，需要加强安全防护，确保幼儿的安全。
四、幼儿大地艺术活动案例分享以下是一些典型的大地艺术活动案例，以供参考：1. 创作泥土画：幼儿可以使用泥土、颜料等材料，在画板上进行创作。
大地艺术 读后感
读《大地艺术》之感
览阅《大地艺术》之后，余心潮澎湃，不能自已。
书中所述，皆以地为纸，以艺为笔，绘出万千气象，令人叹为观止。
观大地艺术之作，如阅天下马，取其意气所到，乃若论画以形似，便是见与天地自然之道相背离。
艺术家们借地之广袤，施展奇思，或挖或堆，或种或雕，将自然之景与人工之智巧妙结合，创造出既具天地之精华，又有人文之气息的艺术品。
书中所述之艺术，非单是视觉之盛宴，更是心灵之触动。
每一作品，皆有其深意，或表达对大自然的敬畏，或抒发对人生的感悟，或传递对社会的思考。
余读之，如饮醇酒，入口绵甜，回味悠长。
此外，书中对大地艺术的起源、发展、流派、技法等皆有详尽之论述，使余对此艺术有了更深入之了解。
余尤喜其言：“大地艺术，乃人与自然和谐共处之象征。
”此言甚得余心，盖因余素重自然，知人与自然当和谐共生，方能长久。
总之，《大地艺术》一书，不仅展示了大地艺术的魅力，更启迪了余对艺术与自然之关系的思考。
余读后，如醍醐灌顶，豁然开朗，对艺术与自然之奥秘有了更深之领悟。
地景艺术的概念和特点
地景艺术的概念和特点
地景艺术，也可称为大地艺术。
它是由环境艺术演进而来的，按照广义来说，它就是环境艺术的一种。
地景艺术的主要创作手法是将艺术创作与大自然结合起来，这不是说用艺术作品把自然改造，而是在不失大自然原来面目的前提下，将自然稍加施工或润饰，使人们对他所处的环境重新予以评价，人们会重新认识之前熟悉的大自然，但会从中得到与平常不同的艺术感受。
地景艺术具有两个主要的基本特征：
第一个特征是取材于大自然并完成于大自然。
其意思是艺术家通常使用来自土地的材料，如岩石、泥土、沙子、火山堆积物等，并且在选材所在地进行实地创作。
地景艺术的作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，通常与自然、土地、大型建筑发生联系。
许多艺术家选择的创作选址一般都远离城市远离人口中心，都在森林、高原、湖泊、沙漠甚至是一些极地里面。
第二个特征是创作品的体量巨大。
它可以说是所以艺术创作家族里面的恐龙，有些作品的产生甚至是改变了地貌的。
但就是因为这种作品体型，导致地景艺术无法进入到艺术馆或者被纳入传统艺术体质。
而最让人感到可惜的是，这种艺术创作很容易被毁坏以及消失。
大地艺术
从根本上说，大地艺术家似乎意在重申大自然及其力 量的完整统一。大地艺术既可以借助自然的变化，也能改变 自然。它利用现有的场所，通过给它们加入各种各样的人造 物和临时构筑物，完全改变了他们的特征，并为人们提供了 体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同的方式。 许多大地艺术品都蕴涵着一些生态主义的思想，遵循生态 主义的原则。如追求对环境最小的侵扰，选用自然材料。 很多大地艺术品是非持久的，伴随着自然力的作用，作品 呈现动态的过程，甚至逐渐消失，体现了自然的发展过程。
华 盛 顿 的 越 南 阵 亡 将 士 纪 念 碑
设计者林樱说：“这个作品是对 大地的解剖与润饰。”
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巴塞罗那北站广场
通过三件大尺度的大地艺术作品为城 市创造了一个艺术化的空间。
二是名为“落下的天空” 的盘旋在草地上的如巨 龙般的曲面雕塑； 一是形成入口的两个种 着植物的斜坡； 三是沙地上点缀着放射 状树木的一个下沉式的 螺旋线——“树林螺 旋”，即可作为露天剧 场，又是休息座凳。
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1964年贾德的雕塑“无题”
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20世纪60至70年代，许多极简主义雕塑和纪念性 的尺度，不可避免地引起一个给特定空间或特定场所 搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家 开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造 出一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术（Land Art或Earthworks）。 大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象 征性。 大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，美国艺 术家大多在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，而欧 洲倾向于小尺度的、运用自解决了基地与城市网格的矛盾， 创造了不同的空间，提供了公园的各种功能，成为当代城市设计中 艺术与实用结合的成功范例。 44
关于大地艺术的小班教案
关于大地艺术的小班教案一、教学目标：通过本节课的学习，学生能够：1. 了解大地艺术的基本概念和特点；2. 探索大地艺术的创作方式和材料；3. 培养学生对大地艺术的兴趣和创造力；4. 提高学生的艺术表现和观察力。
二、教学准备：1. 教师准备：摄影机、纸张、画笔、颜料、沙土、树叶等自然材料；2. 学生准备：穿着舒适的衣服和鞋子。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）首先，教师可以带领学生们观察并讨论一些大地艺术作品的图片或视频，激发学生对大地艺术的好奇心和兴趣。
2. 讲解大地艺术的概念和特点（10分钟）教师简要介绍大地艺术的概念和特点，如：大地艺术是一种以自然为媒介和创作素材的艺术形式，它利用大自然中的土地、石头、植物等元素来进行创作，打破了传统艺术的限制，让艺术走进了大自然，与自然融为一体。
3. 创作体验（25分钟）（1）体验大地艺术的材料和工具：教师给每位学生分发纸张、画笔、颜料以及一些自然材料，如沙土、树叶等。
（2）鼓励学生自由发挥想象力，利用手中的材料进行大地艺术的创作。
可以用画笔蘸取颜料在纸上画出自己喜欢的大地艺术形象，或者用自然材料在纸上进行拼贴，再或者直接在户外选择一个合适的场地进行大地艺术创作。
（3）教师可以引导学生们在创作过程中观察大自然的细节，感受大地艺术的魅力，鼓励他们尽情地表达自己的想法和感受。
4. 创作分享和反思（10分钟）学生可互相交流、欣赏和赞赏自己和他人的作品，分享创作的心得和感受。
教师可以引导学生们回顾创作的过程，分享在大地艺术中学到的东西，以及对大地艺术的理解和喜爱之处。
5. 整理和收尾（5分钟）教师带领学生们一起整理并收拾创作材料，保持教室的整洁。
四、教学延伸：1. 继续探索大地艺术：鼓励学生们在户外环境中继续进行大地艺术的创作，可以带上相机记录自己的作品，形成一个小册子或展览。
2. 参观大地艺术展览：组织学生们参观当地的大地艺术展览，让他们近距离欣赏和学习优秀的大地艺术作品。
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——越战阵亡将士纪念碑
华盛顿的越南阵亡将士纪念碑
它是20世纪70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的一个 作品，场地按等腰三角形切去了一大块，形成一块微微下陷的三角地， 象征着战争所受的创伤。挡土墙由磨光的黑色花岗岩石板构成，刻着 57692位阵亡将士的名单。V字墙的两端分别指向华盛顿纪念碑和林肯 纪念堂，将它纪念意义美国
华盛顿，是一个纪念 在越南战争中服役的 美国士兵的国家战争 纪念碑。纪念碑包括 三部份：三位战士雕 像、越南妇女的纪念 碑和越南退伍军人纪 念墙，其中以纪念墙 最为出名。纪念碑有 时被普遍地称越战纪 念碑、越战墙或简称 为墙。
三位战士雕像（上右） 越南妇女的纪念碑(上左) 越南退伍军人纪念墙（左）
■越战阵亡将士纪念碑指向林肯纪念堂
■ 越 战 阵 亡 将 士 纪 念 碑
五、对于设计的争议：
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林璎的设计引起了广泛争议。虽然 艺术界与新闻界均对她的作品赞许有加， 但退伍军人协会却表示不满 。一些越 战老兵认为，纪念碑本该拔地而起，而 不是陷入地下，与阿灵顿国家公墓里硫 磺岛升旗雕塑那样反映传统军队形象不 同，她的这份色调灰暗且朴实无华的设 计方案是对战死者的不敬，还有人认为， 阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序 排列，而不是按照他们战死的时间排列； 甚至，由于她是华裔，受到种族主义分 子和一些越战老兵的抵制。
四、设计意图及说明：
• 按照林璎自己的解释，好像是地球被（战争）砍了一刀，留下了 这个不能愈合的伤痕。黑色的、像两面镜子一样的花岗岩墙体， 两墙相交的中轴最深，约有3米，逐渐向两端浮升，直到地面消失。 V型的碑体向两个方向各伸出200英尺，分别指向林肯纪念堂和华 盛顿纪念碑，通过借景让人们时时感受到纪念碑与这两座象征国 家的纪念建筑之间密切的联系。后者在天空的映衬下显得高耸而 又端庄，前者则伸入大地之中绵延而哀伤，场所的寓意贴切、深 刻。
■越战美军死亡人数名单全记录 越战美军死亡人数名单全记录 这本用防水耐磨材料制做的图书，就安放在华盛顿越战纪念碑尽头的露天场所，只是 上面有一块玻璃以防雨水。该书收录了美国在越南战争（1959-1975）中全部阵亡的将 士名单。2006年8月访美时，我仔细观察过这本书，显然翻阅它的人很多，那么坚固的 材料都卷起了毛边。
三、设计图展示：
• 建造越南战争纪念碑的想法 是一名前陆军下士简·斯克鲁 格思在战后萌发的。1979年 4月27日，一群参加过越南 战争的老兵在首都华盛顿成 立了一个社团，旨在国家大 草坪博物馆、纪念碑群落地 带建造越南战争阵亡将士纪 念碑。他们提出，这座拟议 中的纪念碑要成为美国社会 中一个鲜明的形象，不管这 座纪念碑最后建造成什么样 子，它必须满足四项基本要 求：（1）纪念碑本身应该 具有鲜明的特点；（2）要 与周围的景观和建筑物相协 调；（3）碑身上镌刻所有 阵亡和失踪者的姓名；（4） 对于越南战争，碑身上不要 有一个字的介绍和评价。
二、作者简介：
• 祖籍福建省闽侯县，1959年10月5日出生于 美国俄亥俄州雅典城。林璎小时候就展现出数 学和艺术方面的天赋，中学时期就是班上的尖 子生， 毕业后即被耶鲁大学录取，成为该校建 筑学院学生，1981年获学士学位，1986年获硕 士学位。1987年，林璎被耶鲁大学授予美术荣 誉博士学位。 在耶鲁大学上学时，教授们告诉林璎，你 要么到建筑学院学建筑，要么到艺术学院学雕 塑，但不能两者都学。林璎后来承认，她是建 筑学院正式学生，但经常偷跑到艺术学院听雕 塑课。由于同时受两个领域的训练，这无疑为 林璎后来的成功打下了基础。她说：“雕塑是 诗，而建筑是散文。” 今天，由林璎设计的作品遍布美国各地， 有在耶鲁大学的“妇女桌”、在田纳西州克林 顿区的儿童保护基金会礼堂、纽约的非洲艺术 博物馆、纽约大学的亚太美国人中心和为洛克 菲勒基金设计的艺术品等。其中最出名的要数 她的成名作“越南战争纪念碑”的设计，参加 越战纪念碑设计竞赛时她才21岁，上大学三年 级。中国著名的建筑大师梁思成和林徽因是林 璎的姑父和姑母。
■越战阵亡将士纪念碑指向华盛顿纪念碑
林璎设计的纪念碑已经成为美国人的“哭墙”。其实那 不准确，数不尽的美国人来到这里，携来的不仅仅是眼泪， 带走的则必定有深沉的思索。
六、越战阵亡将士纪念碑的价值：
• 大多数美国人都认为越战是一场噩梦，几乎所有的美国人都为此付出了 代价，这段黑色的墙揭示了美国历史上黑暗的一页，诉说着过往沉重的 苦难，但是，它所体现出来的超越于政治的人道主义精神和敢于直面历 史的勇气，却让参观者对美国人民肃然起敬。这座看似简单的纪念碑无 言地促使美国人正视越南战争的结局，开始了治疗战争创伤的漫长历程， 特别在那些越战老兵的心中，这座纪念碑引发了他们无穷的思考，促使 他们来到这里，怀念战死的人们，思索生活的意义。
七、林璎的其他作品：
耶鲁大学于1701年建校，约两个世纪后， 即1873年才开始接收女学生。这个雕塑通 过一系列的历史事实来纪念耶鲁大学的女 性。它是一座亲人的纪念碑，黑色花岗岩 底座上方悬挑出一张绿色花岗岩椭圆形喷 泉桌，大小为3.048m ×4.42m，清水从它 的边缘滴落而下。椭圆桌上雕刻着数字， 这些数字呈螺旋状展开，记载着每年耶鲁 大学新生中的女生人数。数字从零开始， 逐渐增加，直到现在，每年都会加刻上一 个新的数字。螺旋形式标记着一个开始和 一个开放的未来。这个螺旋从水池中央呈 现出来，并随着数字的增加而增大。这些 简单的数字向人们叙述着历史，它们借助 这一艺术载体，让人们感受到时代的进步。 数字选用耶鲁大学课程表所使用的独特字 体Bembo，来凸显一段共有的历史，向该大 学的学生和教职员工言说。
■女子桌（Women’s Table）
美洲华人博物馆（简称MOCA），占地 1161.25m2(12500平方英尺)，位于曼哈顿 下城区，连接着传统中国城与当代新Soho 和Nolita艺术界之间的文化鸿沟。美洲华 人博物馆的落成标志着国家制度的发展， 从当地一个中国城历史项目发展成为耀眼 的在美华人国家历史博物馆。 博物馆的主入口位于中心大道上，用木材、 水泥和青铜制成的新建筑立面，成为街道 一道优雅亮丽的风景。这个永久性展厅环 绕着场地原有的内庭院，设计师特意保留 内庭院的原状，以营造新旧建筑之间的对 比，同时也隐喻着在美华人从19世纪到今 天的历史。庭院共有6个开口，放映移民华 人不同的历史和面貌的图像。当观众从中 心楼梯走向底层，可以从不同的角度，了 解到在美华人境况的历史变迁。
■美洲华人博物馆（The Museum of Chinese in America）