中外音乐简史与名作赏析课程教学综述

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《中西方音乐史与作品欣赏》课程教学大纲解析

《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》课程教学⼤纲解析《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》课程教学⼤纲⼀、基本信息课程编号：10601100570课程名称：《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》英⽂名称：Chinese and western music And Masterpiece Appreciation课程性质：专业必修课总学时：64 学分：4理论学时：64 实验学时： 0实践学时：0 指导⾃学学时：0适⽤专业：⾳乐学(⾳乐治疗) 适⽤层次：本科先修课程：基本乐理、视唱练⽿、基础和声等承担院部：⼈⽂学院学科组：⾳乐学⼆、课程介绍（⼀）课程⽬标及地位《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》是⼀门阐述中西⽅⾳乐⽂化从起源⾄近代发展历史的史论学科，对其经典作品进⾏欣赏。

它以中西⽅⾳乐发展的历史及其欣赏为主要内容，是⾳乐学专业本科⽣必修的基础性专业课。

在学习基本乐理、视唱练⽿、基础和声等课程基础上，掌握中西⽅⾳乐发展的历史与特点，为歌曲演唱、钢琴演奏、曲式分析、⾳乐治疗临床等有关课程的学习打下基础。

该课程培养学⽣从整体上了解和掌握《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》的基本内容，认识中西⽅⾳乐发展的历史，欣赏中外著名经典作品；让学⽣从理论课的学习中找到研究问题、解决问题的⽅法；探究中西⽅⾳乐⽂化发展的相同点与相异点，真正理解⾳乐史学的⽂化传承功能；树⽴起全⾯完整的⾳乐⽂化观，⽤理性态度对待中国传统⾳乐治疗与西⽅现代⾳乐治疗，以提⾼学⽣独⽴从事⾳乐治疗⼯作以及其他⾳乐实践活动的综合能⼒。

（⼆）教学基本要求通过《中西⽅⾳乐史与作品欣赏》的学习，掌握中西⽅⾳乐发展的基本史实，欣赏经典作品，帮助学⽣认识中西⽅⾳乐历史的发展，这既是对学⽣已有的⾳乐理论进⾏系统的补充、丰富并加以整合的过程，⼜是对中西⽅⾳乐发展中的各种历史现象进⾏溯源、求证、提炼的过程，同时也是对中西⽅⾳乐的发展进⾏⼈⽂关怀的过程。

1.思想道德与职业素质⽬标通过该课程学习，使学⽣在⾳乐治疗职业中具备良好的⼼理素质、社会责任感，有正确的⼯作态度，能胜任⼯作所需的沟通与协调能⼒。

西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析

西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析引言音乐作为人类历史上一种重要的艺术形式，承载着文化、社会、历史等多重内涵。

西方音乐史作为对这一艺术形式在西方地区发展历程的纪录和研究，为我们提供了丰富的音乐遗产和历史资料。

而音乐欣赏教学则是通过对音乐作品的分析和解读，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。

将西方音乐史与音乐欣赏教学进行整合，对于提高学生的音乐修养和认识西方音乐史的发展具有重要意义。

本文将对这两者的整合进行深入的分析和探讨。

一、西方音乐史概述西方音乐史可以追溯到古希腊和古罗马时期的音乐创作和理论，而随着基督教的兴起，音乐在教堂音乐和宗教仪式中扮演着重要的角色。

文艺复兴时期的音乐迎来了巨大的发展，音乐家们开始尝试着用复调音乐形式创作音乐作品，这一时期的音乐作为西方音乐史上的重要分水岭，开启了巴洛克、古典、浪漫、现代等不同音乐时期的发展。

巴洛克时期的音乐是以巴洛克式风格为主要特征，强调对比、复调、对位法则，代表音乐人物有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等；古典时期则是以音乐的对称和比例为主要追求，音乐作品注重结构的完美和清晰度，代表音乐人物有海顿、莫扎特和贝多芬；浪漫时期的音乐追求个性和情感的表达，充满了浪漫主义情调，代表音乐人物有肖邦、舒伯特和勃拉姆斯；现代音乐则是涵盖了20世纪各种形式的音乐，包括民族音乐、现代主义音乐、流行音乐等。

西方音乐史的发展是在不同的历史时期中逐步演变和丰富起来的，每个时期都有其独特的音乐特点和表现形式，这些音乐作品成为了我们了解和认识西方音乐史的重要窗口。

二、音乐欣赏教学的意义和基本内容音乐欣赏教学旨在培养学生对音乐的审美能力和鉴赏能力，让学生更好地了解音乐作品的意义、内涵和风格，提高学生对音乐作品的理解和欣赏水平。

在教学实践中，音乐欣赏教学的内容一般包括音乐作品的历史和背景、音乐形式和结构、音乐风格和特点、音乐家的生平和艺术成就等方面的内容。

音乐欣赏教学的目标在于培养学生的音乐欣赏能力，提高学生的审美情趣，激发学生对音乐的兴趣，同时也可以拓展学生的音乐视野，让学生更好地了解和欣赏不同风格和类型的音乐作品。

中外音乐简史与名作赏析-期末复习

中外音乐简史与名作赏析-期末复习第一篇：中外音乐简史与名作赏析-期末复习第一单元中国古代音乐与名作欣赏● 远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。

比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。

其中以《韶》的艺术水平最高。

● 夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。

这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。

● 商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。

● 西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。

周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。

● 春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。

在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。

民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。

● 从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。

十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。

● “乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。

由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。

● “相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。

相和歌的最高形式是相和大曲。

● 以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。

● 隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。

● 宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。

坐部伎的演奏员水平高于立部伎。

大学生中外音乐欣赏课教案

授课对象：本科一年级学生授课时间： 2课时教学目标：1. 了解中外音乐的历史背景、风格特点和代表性作品。

2. 培养学生欣赏音乐的能力，提高审美素养。

3. 增强学生对音乐的兴趣，拓展音乐视野。

教学内容：一、音乐的历史与风格1. 西方古典音乐的历史与发展2. 中国传统音乐与民族音乐的特点3. 当代流行音乐与摇滚音乐的风格二、代表性音乐作品欣赏1. 西方古典音乐：- 贝多芬《命运交响曲》- 莫扎特《费加罗的婚礼》序曲- 柴可夫斯基《天鹅湖》选段2. 中国传统音乐：- 古琴曲《平沙落雁》- 二胡曲《梁祝》- 古筝曲《高山流水》3. 当代流行音乐：- 王菲《传奇》-周杰伦《青花瓷》- 薛之谦《演员》教学方法：1. 讲授法：讲解音乐的历史背景、风格特点和代表性作品。

2. 欣赏法：播放音乐作品，引导学生进行聆听和分析。

3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的感受和看法。

教学过程：第一课时1. 导入：介绍音乐欣赏的重要性，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：音乐的历史与风格，包括西方古典音乐、中国传统音乐和当代流行音乐。

3. 欣赏：播放贝多芬《命运交响曲》选段，引导学生聆听并分析作品的特点。

4. 讨论与分享：学生分组讨论，分享自己对作品的感受和看法。

第二课时1. 欣赏：播放莫扎特《费加罗的婚礼》序曲，引导学生聆听并分析作品的特点。

2. 讲解：中国传统音乐与民族音乐的特点，包括古琴、二胡和古筝等乐器的演奏特点。

3. 欣赏：播放古琴曲《平沙落雁》，引导学生聆听并分析作品的特点。

4. 讨论与分享：学生分组讨论，分享自己对作品的感受和看法。

5. 总结：回顾本节课的学习内容，强调音乐欣赏的重要性。

教学评价：1. 学生对音乐历史与风格的理解程度。

2. 学生对代表性音乐作品的欣赏和分析能力。

3. 学生在课堂讨论中的参与度和表达能力。

教学资源：1. 音乐作品音频、视频资料。

2. 相关书籍、网络资源。

教学反思：通过本课程的学习，希望能够激发学生对音乐的兴趣，提高他们的审美素养，培养他们欣赏音乐的能力。

中外经典音乐名著赏析课程教学大纲

《中外经典音乐名著赏析》课程教学大纲课程代码：00051109课程类别：公共选修课程授课对象：应用技术学院全日制学生开课学期：春、秋学分：2主讲教师：唐明务参考教材：《大学音乐鉴赏》（李莉编著，上海交通大学出版社）《音乐鉴赏》（张小梅主编，北京师范大学出版社）一、课程内容：1、音乐基础知识，包含基本乐理、简谱与五线谱的视唱等音乐基础内容的讲授与训练；2、选取中外经典的音乐名著或名作进行赏析，通过赏析进一步提高对音乐艺术的直观感受性，从而提高大学生的音乐审美情趣，提升学生文化素质与内涵；二、课程目的：通过对不同种类的中外经典音乐的鉴赏，让学生逐步提高自身的音乐素质和欣赏能力，使学生能够真正感受到音乐艺术的神奇魅力，最终对大学生的全面发展和综合文化修养的提升起到一定的推进作用。

三、上课注意事项及要求：1、不迟到不早退；2、关掉手机等通讯工具；3、不许吃东西，但可以轻声饮水；4、非讨论阶段不许交头接耳；四、考试形式及得分比率：（一）、考试形式：学期论文（二）成绩评定方式：平时成绩×20%＋考试成绩×80%课程计划-教学进度表上课日期上课主要内容课外作业及要求第1-2周基本乐理知识讲述熟悉钢琴键盘第3-4周古典音乐的欣赏（1）-海顿音乐反复聆听西方古典音乐第5-6周古典音乐的欣赏（2）-莫扎特音乐多听并体验第7-8周古典音乐的欣赏（3）-贝多芬音乐多听并体验第9-10周歌剧欣赏（1）-普契尼歌剧了解歌剧背景第11-14周歌剧欣赏（2）-威尔第歌剧、关注经典唱段第15-17周近现代音乐欣赏聆听近现代音乐第18周布置学期课程论文撰写学期论文执笔人：唐明务2015年9月1日教师简介唐明务，抒情男高音，声乐硕士。

美国印第安纳大学杰克伯音乐学院（Indiana University Bloomington Jacobs School of Music）访问学者，江苏省音乐家协会会员，现任苏州大学音乐学院声乐讲师。

《中外经典音乐名作鉴赏》课程教学大纲

《中外经典音乐名作鉴赏》课程教学大纲一、课程名称1.中文名称中外经典音乐名作鉴赏2.英文名称 Music App reciation3.课程号二、学时总学时36学时其中：授课36学时实验0学时三、考核方式：考察四、适用专业全校各专业选修五、课程简介（200字以内）此课程是以中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过学习这门课程，让学生了解中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

从而拓宽学生的思维方式，培养学生对音乐艺术的审美方式，丰富学生的音乐文化知识。

六、本门课程在教学计划中的地位、作用和任务本课程通过在教学过程中紧密结合音乐知识要素及中外音乐作品欣赏等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力。

扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者，提高学生人文素质的修养和品位，引导学生培养高尚品德。

七、课程内容和教学要求要求：1、通过中外经典名作的欣赏，提高音乐鉴赏能力。

2、通过音乐基础知识的学习，掌握音乐理论知识。

3、通过学习，队中外作曲家作曲方法、写作特点有一定的研究。

八、实验内容九、教材及主要参考资料1.教材：《中外音乐欣赏》汤倚张重辉编著2.主要参考资料：（包括书籍和杂志）《古典音乐——伟大作曲家及其代表作》山东人民出版社杨燕迪马骅等《音乐欣赏》高等教育出版社王建欣主编十、先修课程无下面是诗情画意的句子欣赏，不需要的朋友可以编辑删除！！谢谢1. 染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。

岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。

水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。

2. 玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。

3. 他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。

4. 还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。

中外音乐简史及名作赏析

中外音乐简史及名作赏析音乐起源于劳动，它是一种有组织、节奏性的声音，音乐是社会发展到一定阶段的产物。

世界各地各个时期都留下了丰富多彩的音乐文化遗产。

我们今天来共同探讨一下中外古典音乐及民间歌舞。

一、中国古代音乐1、代表人物和作品《周易》; 《尚书》 ;《诗经》 ;楚辞;汉赋;唐诗;宋词;元曲;明清小说;中国近代音乐(冼星海等);中国现代音乐。

2、主要特点：具有系统性，礼仪性，简朴性，等级性，哲理性，创造性。

二、外国古代音乐三、民间歌舞、说唱音乐与器乐；宗教音乐。

五、佛教与道教音乐；古代乐舞。

六、东西方音乐比较（民族特征，思维特征） 1、乐理学：原始人类在口头上记载音律，并用以演奏或吟唱。

2、历史学：世界音乐史的开端是从古希腊起，最早可以追溯到巴赫。

3、心理学：对后世音乐影响最大的是亚里士多德，而真正把音乐看作一门艺术的则是柏拉图。

4、生理学：耳朵是音乐的“感受器”，无论是自然的，还是人工制造的。

5、实践学：乐器的改良、音乐家们的亲身参与、发达的科技手段为音乐提供了技术支持。

四、佛教与道教音乐；萨满教音乐。

七、世界三大宗教音乐比较：基督教——弥撒曲、圣咏、赞美诗、神剧。

伊斯兰教——祈祷词、吟诵调、赞颂诗、哀悼调。

中国道教——祭祀、法事音乐。

八、东西方节日庆典活动与世俗音乐的联系；中国节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：拜年、舞狮舞龙、锣鼓队。

九、世界各民族节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：秧歌、高跷、龙灯、烟花爆竹、舞狮舞龙、剪纸、舞蹈、灯谜、茶馆、糖球、放鞭炮、猜灯谜。

十、日本民谣与日本古典音乐，重视传统的和歌、长歌、谣曲。

十一、古代希腊音乐与西方音乐，欧洲中世纪音乐，中世纪音乐的三次复兴；十二、西方民间歌舞，其中格林卡与格里格是两位杰出的作曲家。

十三、现代音乐的代表人物及作品：现代音乐之父——勋伯格；摇滚乐之父——崔健；中国的聂耳、冼星海。

十四、世界三大乐器家族；钢琴家族；管风琴家族；键盘乐器家族。

中外音乐简史与名作赏析课程教学综述【优质】

《中外经典名曲赏析》课程教学综述《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点，进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。

由于该层次学生的特点是：一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成，一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成，因此，将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合，教学中以中外经典音乐作品的赏析为主，相关时期的音乐文化知识讲授为辅。

针对学生未来就业需要，通过该门课程的开设，教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。

注重方法掌握，结合学生实际需要。

下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容，做详细论述。

一、教材分析该门课程开设学期是在第一学期，开课总学时为36课时，每周两课时，除去最后两周的复习及考试的4课时，中外音乐史理论知识与经典名曲的赏析内容要压缩在16周完成。

针对有限的课时数，及庞杂的课程内容，在教材方面，选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》，该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。

因此，就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。

该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。

贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。

在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块- 1 -的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。

二、教学目的该门课程的教学目的，具有三方面的内容。

第一，需要重点讲述的理论内容，包括了解包括鸦片战争之前的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国古代音乐文化部分；包括鸦片战争之后的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国近现代音乐文化部分；包括世界各地域各历史时期的歌曲、器乐等的世界音乐文化部分。

(中外音乐名家名作讲析)课程教学大纲

(中外音乐名家名作讲析)课程教学大纲本课程通过对古今中外音乐名作的感性直观观赏，介绍中外闻名音乐家及乐人、乐事，使学生掌握音乐观赏、品鉴的方法，能够从观赏和聆听音乐的感性体验中体会作品的时代风格与民族风格，并对作品的精神内涵及社会意义做出理性评述。

通过中外作品的赏析，增进当代大学生对世界音乐的关注与了解，提高大学生的文化素养及文化品位。

【三】课程目标1、知识与技能目标：结合中外经典名作的观赏，给学生讲析与作品相关的历史、人文和社会背景知识，使学生对中外闻名音乐家、音乐事件、音乐作品的体裁等有一个全面认知和理解，并使学生逐步掌握不同艺术形式及其差不多音乐特征，以及音乐作品的鉴赏方法。

2、过程与方法目标：在观赏、聆听的音乐审美实践中，使学生体会并感知由不同民族、国家的地理环境、心理状态、历史背景、语言环境之差异所导致的音乐文化现象之间的个性差异。

通过教师引导观赏、学生参与辨析的互动形式，激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，提高音乐鉴赏能力。

3、情感、态度与价值观进展目标：在本课程的教学过程中，始终贯穿“文化价值相对论”的差不多思想与理念，引导学生树立科学的世界观、价值观，正确看待不同民族、国家的音乐文化，将本课程理论知识的学习与社会学、民俗学、文化人类学等相关学科与知识巧妙的结合，提高大学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使公共音乐理论课的教学成为促进大学生科学全面进展与成长的有效途径。

【四】与前后课程的联系学生能够通过《音乐基础与名曲观赏》等课程的学习，对差不多乐理知识和中外名曲积存一定的理论知识和感性认知，在此基础上选修本课程那么可在比较的视野上有针对性的对中外名作的精神内涵与社会意义给予进一步深入的探究与思考。

本课程的教学为其他公共选修课程，如《戏曲鉴赏》、《民族民间音乐鉴赏》、《歌剧鉴赏》等的学习起到基础性的作用。

此外，也开阔了大学生的艺术视野，对提高音乐辨析与鉴赏能力提供有效的方法和途径。

《中国音乐史与名作赏析(近现代部分)》课程教学大纲

《中国音乐史与名作赏析（近现代部分）》课程教学大纲一、教师或团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：中国音乐史与名作赏析课程名称（英文）：Chinese music：history and canons课程类别：□通识必修课□通识选修课√专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：√学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610009周学时：2 总学时：32 学分:2先修课程：乐理、视唱练耳、中国民族音乐、世界民族音乐、西方音乐史、中国古代音乐史授课对象：音乐表演专业三、课程简介《中国音乐史与名作赏析》是一门阐述中国音乐文化发展历史的专业课程，是一门通史性质的音乐历史课程，是音乐专业本科学生的必修课。

本课程是《世界民族音乐》《中国民族音乐》《中国古代音乐史》等课程的延续。

《中国音乐史与名作赏析》由《中国古代音乐史》和《中国近现代音乐史》两大部分组成。

自原始社会音乐的产生至1949年中华人民共和国诞生止，涵盖了我国各个历史时期音乐发展的总体特点。

本课程主要讲述中国近现代音乐史的部分，既自1840年鸦片战争爆发至1949年中华人民共和国诞生这一期间音乐历史的发展和演变。

包括这一时期的音乐思想，音乐形式，音乐理论，音乐家与音乐作品等方面的内容。

四、课程目标完善学生音乐文化的整体素质，学会运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点与方法，认识与分析我国音乐文化发展的历史和特性，从民族文化的大背景与美学的角度来审视中国音乐文化，为今后的音乐教学与音乐表演注入更多的民族文化气息，使学生不仅具备现代艺术精神，更具备现代文化精神。

此外，学生在通过本课程的学习后，能够清晰的掌握我国近现代音乐发展的历史脉络，具体目标包括： 1、了解中国近现代历史发展中每一时期的音乐的样式和风格特点。

2、了解中国近现代时期中重要的作曲家、音乐作品及其特点。

3、较为完整的梳理中国近现代时期的音乐思想以及理论发展的脉络。

西方音乐史与名作赏析-课程教学大纲

《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：西方音乐史与名作赏析课程名称（英文）：The History of Western Music课程类别：□通识必修课□通识选修课●专业基础课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：●学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610011周学时：2 总学时：64 学分: 3先修课程：基本乐科、和声授课对象：音乐表演专业大二学生三、课程简介这是一门面向我院音乐表演专业本科生开设的专业必修课程、绩点课程、学位课程。

介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，将先后涉及七个历史断代：古希腊与古罗马时期（远古）、中世纪（中古）、文艺复兴、巴洛克（近古）、古典主义、浪漫主义（近代）、二十世纪（现代）。

此课程可以丰富学生的在作曲家、音乐风格、音乐体裁与流派，以及经典杰作等方面的音乐素养，使其认识到不同时期音乐风格、不同体裁样式之间的本体性差异，强化其体验音乐和表现音乐的能力。

四、课程目标通过介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，使学生了解西方音乐的历史分期、主要流派，不同音乐体裁的基本规则，不同音乐风格之间的差异、重要作曲家及经典作品的价值与特色，增长学生的历史知识，提升其感悟音乐、表现音乐的能力，为其日后在社会文化机构、艺术表演团体、艺术院校、培训机构以及文化企业等部门从事音乐表演、教学、管理和科研等工作铺垫必要的业务基础。

五、教学内容与进度安排*第一学期：第一讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（1）。

学科概述。

古希腊音乐概述。

音乐与神的崇拜，古希腊悲剧与抒情诗，古希腊乐器。

3.学生学习任务掌握古希腊悲剧和抒情诗两种体裁的知识要点。

4.教学方法知识讲述、音像视听、专题讨论。

5. 课外学习要求阅读《维基百科全书》“古希腊音乐”条目。

第二讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（2）。

《中国音乐史与名作赏析》教案

《中国音乐史与名作赏析》教案完整版一、课程简介课程名称：中国音乐史与名作赏析课程简介：本课程旨在帮助学生了解中国音乐的历史发展脉络，掌握各个时期的重要音乐家和代表作品，培养学生的音乐鉴赏能力和文化自信。

通过对中国音乐史的学习，使学生能够对中国音乐的发展有更全面的了解，提高他们对音乐的审美能力和文化素养。

二、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中国音乐史的基本发展脉络；（2）掌握各个时期的重要音乐家和代表作品；（3）提高音乐鉴赏能力，能够分析评价音乐作品。

2. 过程与方法：（1）采用讲授、讨论、实践等教学方法，引导学生主动探究中国音乐史；（2）通过聆听、分析、演唱等方式，使学生深入感受音乐作品的美感；（3）培养学生独立思考、合作交流的能力。

3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对中国音乐的热爱和自豪感；（2）提高学生对中国传统文化的认同感；（3）引导学生树立正确的音乐审美观。

三、教学内容第一章：中国音乐史概述1.1 中国音乐的起源与发展1.2 中国音乐史上的重要时期1.3 中国音乐文化的地域特点第二章：先秦时期的音乐2.1 春秋战国时期的音乐2.2 诗经与楚辞2.3 先秦时期的乐器与音乐理论第三章：秦汉时期的音乐3.1 秦汉时期的音乐艺术3.2 汉乐府与古琴3.3 丝绸之路与中外音乐交流第四章：魏晋南北朝时期的音乐4.1 魏晋南北朝时期的音乐发展4.2 南北朝的音乐文化交融4.3 佛教音乐与道教音乐第五章：隋唐时期的音乐5.1 隋唐时期的音乐繁荣5.2 唐代的音乐艺术成就5.3 词的兴起与音乐创作四、教学资源1. 教材：《中国音乐史与名作赏析》2. 音频、视频资料：经典音乐作品、音乐家演奏实况等3. 网络资源：相关音乐网站、学术文章等4. 教具：投影仪、音响设备等五、教学评价1. 平时成绩：课堂参与度、讨论发言、作业完成情况等；2. 期中测试：对中国音乐史知识的掌握和音乐鉴赏能力；3. 期末论文：对中国音乐史某一时期或音乐家的研究分析；4. 期末考试：综合考察学生对中国音乐史与名作赏析的掌握程度。

中外歌剧名作赏析课程教学大纲

《中外歌剧名作赏析》课程教学大纲一、课程基本信息（一）总体目标《中外歌剧名作赏析》是面向全院学生开设的一门选修课。

歌剧包含很多艺术类型，如音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术以及文学等艺术形式，其中音乐又包括声乐和器乐，舞蹈又包括民间舞和芭蕾舞，戏剧又包括剧本与表演，文学主要指的是歌剧中的诗歌等，可以说歌剧是一门综合性非常强的艺术类型。

其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素使之成为音乐艺术的瑰宝。

通过本课程教学，使得学生基本掌握中外歌剧基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法；初步了解和熟悉不同类型的中外歌剧作品，了解赏析歌剧的途径。

本课程融文学性、戏剧性、表演性为一体，对提高学生的全面素质，拓展学生的艺术视野具有重要作用。

（二）课程目标通过对不同种类的中外经典歌剧鉴赏，让学生逐步提高自身的音乐素养和对歌剧艺术的欣赏能力。

进一步激发学生的求知欲，提高学生的学习兴趣，提高其艺术修养，使学生能够全面的了解中西方歌剧这一艺术形式。

课程目标1：培养学生欣赏歌剧的基本途径及提高学生歌剧鉴赏能力。

使得学生基本掌握中外歌剧基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法等内容。

（支撑毕业要求3-1）课程目标2：培养学生利用现代媒体查找分析、欣赏歌剧的自学能力，让学生课程在结课后能更好的享受歌剧的艺术。

让学生体验歌剧综合艺术特征，提高学生的全面素质，同时使学生具备一定的知识综合能力。

（支撑毕业要求3-2）课程目标3：通过对中外歌剧的鉴赏，培养了解人类人性民族文化意识形态中的真善美，在乐中让学生得到真善美的教育。

（支撑毕业要求6-2）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：毕业要求、课程目标与课程内容的对应关系三、教学内容让学生了解歌剧的时代、故事梗概、作者的生平，使得学生能够将中国歌剧和外国歌剧的特点区分开来，能更好地理解每一部歌剧的情感表达及欣赏方式。

《西方音乐史与名作赏析》教学大纲

《西方音乐史与名作赏析》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces总学时：60学时讲授学时：60学时学分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学科基础课程课之一。

通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。

其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基础。

二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到中世纪的音乐（10学时）教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。

教学要求：了解古希腊的音乐遗产。

了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的音乐思想和理论。

授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。

第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐（10学时）教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。

教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。

了解民族风格的崛起。

牧歌的发展。

掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。

了解文艺复兴的器乐。

掌握巴洛克时期的音乐一般特征。

了解歌剧的发展。

其他声乐形式，器乐的进步及其成就。

掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。

中外名曲欣赏课程教学大纲

《中外名曲欣赏》课程教学大纲一、课程简介：《中外名曲欣赏》是在高校开设的一门艺术课程。

本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。

二、教学目的与要求：通过音乐欣赏教学，扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，并在教学过程中紧密结合音乐要素知识及中外音乐史等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。

从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者。

三、教学内容：本学期上课时间为10周，每周2个课时，共分2个单元。

第一单元（第1-5周）教学内容：中国音乐作品欣赏教学目的：通过对不同题材的中国作品的学习和欣赏，让学生了解和掌握民族音乐不同的风格和特色。

重点、难点：分析作品时，要对每部作品进行分段赏析。

不仅要让学生分析作品的曲式结构，还要了解每段音乐的表现内容。

(1)二胡独奏曲：《二泉映月》 1、作者简介：华彦钧，小名阿炳，民间音乐家，江苏无锡人。

私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。

他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。

2、一系列的因素造就了他超人的毅力与卓越的才华： 1）能够演奏多种民族乐器；2）受道教音乐和民间音乐的熏陶； 3）具有很高的音乐天赋；4）坎坷不平的人生经历。

3、流传于世的作品：三首二胡曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；三首琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。

4、曲名的来历：乐曲本来是没有标题的，而是即兴商定的，因此我们对音乐的理解不应完全借助于标题，把它看作是一首以描绘景色为主的作品，而应从乐曲本身的音乐表现进行恰当的、合乎情理的分析。

《外国音乐史及名作欣赏》课程教学大纲【模板】

《外国音乐史及名作欣赏》课程教学大纲二、课程简介通过本课程学习，使学生基本了解西方音乐发展的基本脉络、主要流派的艺术特征及代表人物。

大致理解各代表人物的主要艺术思想以及在西方音乐发展的过程中所作贡献的主要内容、方式、方法等，并结合当今的音乐发展现状，引导学生掌握前人的技术与方法，培养学生在音乐学术研究中的思维和分析能力。

三、课程目标1、知识与技能目标：本课程的目标是为了使学生系统地了解和认识西方音乐文化的形成发展及诸多的音乐现象,特别是了解欧美艺术音乐、文化的产生、发展、演变和各个时期的具有代表性的音乐家、作曲家以及音乐风格和流派，包括他们的生平、创作道路和历史地位以及各个时期的体裁，乐器演奏、演唱、织体、音乐理论等，以此丰富学生的史论知识和对作品的体验，提高其音乐素质，开阔其艺术视野，从而为他们今后所从事的专业活动提供理论指导。

2、过程与方法目标：本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地掌握西方音乐的发展历程及相关知识。

3、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教学过程中，贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立科学的世界观、价值观和人生观，将理论知识与哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识巧妙的结合，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使音乐理论课的教学成为使学生科学全面的发展与成长的有效途径。

四、与前后课程的联系本课程的教学需要在掌握一定的基础理论知识以后进行，如《基本乐理》、《视唱练耳》、《大学英语》等课程之后开设，该课程的开设将对学生以后学习《音乐美学》、《复调音乐》、《曲式与音乐作品分析》、《歌曲写作》、《管弦乐法》起到基础性的作用，并有助于学生在撰写学年论文和毕业论文时开阔思路、提高思辨能力和知识创新能力。