各国动漫的发展历程及特点
动漫的发展历程
动漫的发展历程动漫（Animation）作为一种大众文化娱乐形式，已经成为全球范围内备受热爱者追捧的艺术表达方式。
它起源于19世纪末的发明动画机械，经过百年的发展演变，如今已经成为一个庞大而独立的产业。
动漫的发展可以追溯到19世纪末，当时的法国艺术家艾米尔·雷蒙特（Emile Reynaud）发明了一种称为“雨滴机（Praxinoscope）”的玩具，通过旋转碟片上的图像，制造出连续的动画效果。
这个发明被视为最早的动画实验，奠定了动漫起步的基础。
随着科技的不断进步，20世纪初，电影的发明和普及为动漫的进一步发展提供了契机。
1906年，法国艺术家埃米尔·科尔（Emile Cohl）创作了一部被认为是第一部动画短片的作品《过去的过去》。
这部短片以手绘图像逐帧拍摄的方式制作，在当时引起了轰动，并奠定了动漫制作中使用手绘技术的基础。
20世纪20年代至40年代，动漫行业在美国和日本出现了蓬勃发展的繁荣时期。
在美国，华特·迪士尼（Walt Disney）创立的迪士尼动画工作室成为了全球最著名的动画制作公司之一。
他们创作的《白雪公主与七个小矮人》（1937）等作品，成功地将动漫带入了大众的视野，影响了世界各地的动漫产业。
而在日本，动漫则在战后迅速崛起。
1951年，日本的第一部动画长片《白蛇传》由片山进执导。
1963年，日本上映的《铁臂阿童木》成为了当时全球最早的一部连续剧动画。
随着电视技术的发展，20世纪60年代至70年代，动漫开始进入家庭屏幕。
日本的动画产业在这个时期进一步壮大，出现了许多经典作品，如《黑子的篮球》（1973）、《数码宝贝》（1999）等。
同时，美国的动漫市场也迅速发展，动画系列《辛普森一家》等作品在全球范围内受到热爱者的追捧。
进入21世纪，随着科技的飞速发展，动漫制作技术得到了极大的革新和提升。
计算机生成图像（CGI）技术的应用使得动漫的制作更加灵活和精细，同时也拓宽了动漫的题材和风格。
动漫文化知识点
动漫文化知识点动漫（Anime）是指日本动画片，是日本国内的一种文化现象，逐渐成为世界范围内的流行文化。
随着动漫产业的兴起和发展，越来越多的人对于动漫文化产生了浓厚的兴趣。
本文将介绍一些关于动漫文化的知识点，帮助您更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动漫的起源可以追溯到日本的江户时代，当时日本的浮世绘艺术家开始创作描绘生活日常的独特画作。
随着时间的推移，这些画作逐渐演变为动画形式，成为日本动漫的萌芽。
而真正意义上的动漫产业起步于20世纪初，随着技术的进步和市场的需求，动漫产业蓬勃发展，涌现出了众多经典的动漫作品。
二、动漫的特点和分类1. 多样性：动漫作品涵盖了各类题材，包括日常生活、恋爱、冒险、科幻、奇幻等，满足了不同人群的需求。
2. 动人情感：动漫作品往往能够通过生动的画面和情节，引起观众强烈的共鸣和情感上的共鸣。
3. 虚拟世界：动漫作品往往创造了一个虚拟世界，给观众带来全新的体验和享受。
根据受众对象和风格的不同，动漫可以分为少儿动漫、青少年动漫和成人动漫等不同分类。
每个分类都有特定的特点和受众群体。
三、动漫的影响力和价值1. 传播思想：动漫作为一种流行文化形式，通过温暖的情节和各种社会议题的讨论，传递了许多思想和价值观念。
2. 经济效益：从动漫创作到衍生产品，动漫产业体系的发展带动了相关产业的繁荣，带来了巨大的经济效益。
3. 文化交流：动漫作品在全球范围内广泛传播，为不同国家和地区的人们提供了一个了解和交流彼此文化的平台。
同时，动漫还对个人产生了深远的影响。
它可以激发人们的创作灵感，发展人们的审美能力，增加人们的文化素养。
四、动漫的代表作和人物1. 《火影忍者》：这是一部由岸本齐史创作的漫画作品，以忍者为主题，讲述了主人公鸣人的成长历程，深受全球观众的喜爱。
2. 《犬夜叉》：这是一部由高桥留美子创作的漫画作品，讲述了主人公犬夜叉为了寻找四魂之玉而展开的冒险故事。
3. 《名侦探柯南》：这是日本漫画家青山刚昌创作的侦探题材漫画，主要讲述了主人公柯南利用聪明才智破解各种案件的故事。
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点欧洲及其他国家的漫画发展具有丰富的历史和独特的特点。
在欧洲，法国和比利时的漫画产业最为发达，而在其他国家，例如日本和美国，也有独特的漫画风格和产业发展。
在欧洲，法国和比利时被认为是漫画的故乡。
在法国，漫画的起源可以追溯到19世纪，当时纸印技术的发展促进了漫画的普及。
随着时间的推移，法国的漫画产业逐渐壮大，成为全球最重要的漫画市场之一、法国的欧洲漫画风格以其经典的绘画风格和成人主题而闻名，最具代表性的作品包括阿斯特里德·利布和扫罗·巴洛的作品。
比利时的漫画在20世纪爆发，以其幽默和冒险的风格而闻名，最著名的漫画包括飞天谢基，斯皮洛和丁丁历险记。
日本的漫画发展速度最快，是全球最大的漫画市场之一、日本的漫画产业在20世纪初迅速崛起，由于其独特的艺术风格和多样的题材，使其在全球范围内备受欢迎。
日本漫画的主要特点是强调细节和情感表达，而且通常以连载的方式出版。
在日本，漫画并不仅仅是儿童或青少年的文化，而是所有年龄段的人都能享受的一种媒介。
著名的日本漫画家包括手冢治虫，宫本福夫和尾田根高。
美国的漫画发展可以追溯到19世纪末和20世纪初。
在20世纪30年代，美国的漫画发展迅速，成为当时的大众文化现象。
美国的漫画风格独具特色，强调角色的力量和英雄主义。
著名的美国漫画系列包括漫威和DC漫画，其中超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠等超级英雄系列一直在全球范围内享有盛名。
除了这些国家之外，其他一些国家也有自己独特的漫画产业和风格。
对于韩国，漫画被称为“漫画”，而不是“漫画”，并且通常以网络漫画的形式存在。
韩国的漫画通常强调文学氛围和复杂的情节，而且在全球范围内备受欢迎。
中国的漫画起源可以追溯到20世纪初，然而，在中国的漫画产业的发展方面还存在一些挑战，主要是因为社会文化的限制和市场营销的不足。
然而，一些中国的漫画作品如《大圣归来》和《新白娘子传奇》在国内外赢得了巨大的成功。
中美日等国动漫发展模式及特点概述(PPT34张)
资本：大 资本模式 运作： 商业化 美国动画的制作成 本很高，动画影片 动辄耗资几千万甚 至上亿美元美国动 漫产业以电影动画 为主，以好莱坞电 影基地为基础，因 此美国动漫市场运 作模式基本上遵循 好莱坞电影模式
美国动画形象鲜 明，音乐优美， 雅俗共赏，既能 获得美的视听感 受，又使人享受 到由视听而达情 感获得的审美体 验
1.打造动漫精品工程，树立良好行业形象。日本 善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象， 形成具有正面推动意义的影响。 2.动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密 集型的产业，动漫精品工程的推进有助于形成巨 大的社会影响力，吸引并推动更多的资金、人才 和技术进入该产业领域
日本动漫的特点
经典、战争、机器人/机甲/外挂人形装置、战斗与决斗、 青春、偶像、美少女美少年、宠物 、刀剑、魔法、超能力、 不死小强、不死之身/永生之人 完美、破坏 超越时空 喜剧 悲剧
动
漫
业
目录
1 前言 2 中国动漫业的现状以及swot分析
3 日本美国动漫发展模式及繁荣的原因
结论
一
中国动漫之光在何方
1.前言： 动漫产业，是指以“创意”为核心， 以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报 刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现 代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接 产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售 ，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游 戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着 广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝 阳 产 业 ” 。 我们作为标准的动漫爱好者，在长 时间的参与观摩各种动漫活动中，看到了国内 动漫产业的许多情况。我们将从中国动漫产业 的历史，现今状况等方面进行阐述
1、想要体面生活，又觉得打拼辛苦；想要健康身体，又无法坚持运动。人最失败的，莫过于对自己不负责任，连答应自己的事都办不到，又何必抱怨这个世界都和你作对？人生的道理很简单，你想要什么，就去付出足够的努力。 2、时间是最公平的，活一天就拥有24小时，差别只是珍惜。你若不相信努力和时光，时光一定第一个辜负你。有梦想就立刻行动，因为现在过的每一天，都是余生中最年轻的一天。 3、无论正在经历什么，都请不要轻言放弃，因为从来没有一种坚持会被辜负。谁的人生不是荆棘前行，生活从来不会一蹴而就，也不会永远安稳，只要努力，就能做独一无二平凡可贵的自己。 4、努力本就是年轻人应有的状态，是件充实且美好的事，可一旦有了表演的成分，就会显得廉价，努力，不该是为了朋友圈多获得几个赞，不该是每次长篇赘述后的自我感动，它是一件平凡而自然而然的事，最佳的努力不过是：但行好事，莫问前程。愿努力，成就更好的你！ 5、付出努力却没能实现的梦想，爱了很久却没能在一起的人，活得用力却平淡寂寞的青春，遗憾是每一次小的挫折，它磨去最初柔软的心智、让我们懂得累积时间的力量；那些孤独沉寂的时光，让我们学会守候内心的平和与坚定。那些脆弱的不完美，都会在努力和坚持下，改变模样。 6、人生中总会有一段艰难的路，需要自己独自走完，没人帮助，没人陪伴，不必畏惧，昂头走过去就是了，经历所有的挫折与磨难，你会发现，自己远比想象中要强大得多。多走弯路，才会找到捷径，经历也是人生，修炼一颗强大的内心，做更好的自己！ 7、“一定要成功”这种内在的推动力是我们生命中最神奇最有趣的东西。一个人要做成大事，绝不能缺少这种力量，因为这种力量能够驱动人不停地提高自己的能力。一个人只有先在心里肯定自己，相信自己，才能成就自己！ 8、人生的旅途中，最清晰的脚印，往往印在最泥泞的路上，所以，别畏惧暂时的困顿，即使无人鼓掌，也要全情投入，优雅坚持。真正改变命运的，并不是等来的机遇，而是我们的态度。 9、这世上没有所谓的天才，也没有不劳而获的回报，你所看到的每个光鲜人物，其背后都付出了令人震惊的努力。请相信，你的潜力还远远没有爆发出来，不要给自己的人生设限，你自以为的极限，只是别人的起点。写给渴望突破瓶颈、实现快速跨越的你。 10、生活中，有人给予帮助，那是幸运，没人给予帮助，那是命运。我们要学会在幸运青睐自己的时候学会感恩，在命运磨练自己的时候学会坚韧。这既是对自己的尊重，也是对自己的负责。 11、失败不可怕，可怕的是从来没有努力过，还怡然自得地安慰自己，连一点点的懊悔都被麻木所掩盖下去。不能怕，没什么比自己背叛自己更可怕。 12、跌倒了，一定要爬起来。不爬起来，别人会看不起你，你自己也会失去机会。在人前微笑，在人后落泪，可这是每个人都要学会的成长。 13、要相信，这个世界上永远能够依靠的只有你自己。所以，管别人怎么看，坚持自己的坚持，直到坚持不下去为止。 14、也许你想要的未来在别人眼里不值一提，也许你已经很努力了可还是有人不满意，也许你的理想离你的距离从来没有拉近过......但请你继续向前走，因为别人看不到你的努力，你却始终看得见自己。 15、所有的辉煌和伟大，一定伴随着挫折和跌倒；所有的风光背后，一定都是一串串揉和着泪水和汗水的脚印。 16、成功的反义词不是失败，而是从未行动。有一天你总会明白，遗憾比失败更让你难以面对。 17、没有一件事情可以一下子把你打垮，也不会有一件事情可以让你一步登天，慢慢走，慢慢看，生命是一个慢慢累积的过程。 18、努力也许不等于成功，可是那段追逐梦想的努力，会让你找到一个更好的自己，一个沉默努力充实安静的自己。 19、你相信梦想，梦想才会相信你。有一种落差是，你配不上自己的野心，也辜负了所受的苦难。 20、生活不会按你想要的方式进行，它会给你一段时间，让你孤独、迷茫又沉默忧郁。但如果靠这段时间跟自己独处，多看一本书，去做可以做的事，放下过去的人，等你度过低潮，那些独处的时光必定能照亮你的路，也是这些不堪陪你成熟。所以，现在没那么糟，看似生活对你的亏欠，其 实都是祝愿。
动漫发展历程
动漫发展历程动漫（Animation）一词起源于英文animation，意为“活泼”，最初是指一种手工制作的动画影片。
随着科技的发展，动漫逐渐融入了更多的元素，成为了一种独立的艺术形式。
以下是动漫发展的简要历程。
动漫的起源可以追溯到19世纪末的法国，当时出现了多幅连贯展示的影片，被认为是世界上最早的动画。
此后，动画在不同国家得到了独立发展。
20世纪初，动漫在美国取得了巨大的成功，主要以迪士尼的卡通形象为代表。
二战后，日本开始引进西方的动漫作品，并开始制作自己的动漫片。
到了20世纪70年代，日本动漫产业迅速发展，形成了独特的风格和特色。
经典作品如《机动战士高达》、《城市猎人》等成为了时代的象征，并奠定了日本动漫在世界上的地位。
80年代以后，日本动漫进一步走向了国际市场。
作品如《龙珠》、《航海王》、《海贼王》等在全球范围内获得了巨大的成功。
与此同时，电视动画也开始在日本流行起来，成为了人们每天生活中不可或缺的一部分。
随着互联网的普及，动漫逐渐成为了一种全球化的现象。
人们可以通过网络观看来自世界各地的动漫作品，从而加深了不同文化之间的交流。
同时，动漫的衍生产品也开始受到热捧，如漫画、游戏、周边商品等，形成了一条完整的产业链。
21世纪以来，动漫的发展呈现出多元化的趋势。
不同类型的动漫作品层出不穷，如科幻、奇幻、校园、治愈等，满足了不同人群的需求。
同时，动漫也开始涉及更加深入的内容，如社会问题、人际关系等，引起了人们对于现实世界的思考。
值得一提的是，中国动漫在近年来也取得了快速的发展。
随着国内动漫市场的不断扩大，越来越多的优秀作品涌现出来，受到了年轻一代的热爱。
同时，中国动漫也开始向海外市场输出，为世界奉献了更多精彩的作品。
动漫的发展历程中，从最初的手工制作到现在的数字技术、3D动画，我们可以看到科技的快速进步对动漫产业的影响。
同时，动漫也逐渐成为了一种文化现象，影响了人们的生活方式、审美观念等。
我们应该充分发掘动漫的潜力，并积极探索创新，推动动漫事业更加繁荣发展。
动漫产业发展历程
动漫产业发展历程动漫产业的发展历程可以追溯到20世纪初。
起初，动画片在日本和美国开始崭露头角。
1917年，日本动画片《午餐前后》成为世界上第一部公开放映的动画片，标志着日本动漫产业的起步。
随后的几十年里，日本动漫产业经历了不断的探索和发展。
1948年，日本的第一家专门制作动画片的工作室“东京电影实验室”成立，此后又陆续出现了许多主要的动漫工作室，如东映动画、TMS Entertainment等。
这些工作室开始制作各类动画片，涵盖了不同的题材和风格。
在上世纪60年代和70年代，日本动漫产业迎来了一次重要的转折。
1963年，一部叫做《铁臂阿童木》的电视动画片在日本广播电视台播放，取得了极高的人气。
这部作品的成功，不仅为动漫产业带来了关注和认可，也为之后的几部优秀动画片奠定了基础。
在80年代和90年代，随着日本动漫产业的快速发展，动画片的题材和风格也更加丰富多样。
不仅有以儿童为主要受众的卡通动画片，还有面向年轻成年人的情感和冒险类动画片。
同时，动漫产业也开始拓展海外市场，许多日本的动画作品在全球范围内获得了广泛的认可和喜爱。
进入21世纪，随着互联网和数字技术的快速发展，动漫产业进入了一个全新的阶段。
越来越多的动漫作品以线上形式推广和播放，网络平台也成为动漫制作公司和观众之间的重要媒介。
同时，动漫也开始与其他媒体形式融合，例如电影、游戏等，进一步拓展了影响力和市场规模。
总的来说，动漫产业经历了近一个世纪的发展和演变，从最初的探索到现代的成熟发展，不仅为人们带来了无数经典作品，也为社会文化和经济发展做出了重要贡献。
未来，随着技术的进一步突破和市场的不断扩大，动漫产业有望继续迎来新的发展机遇。
第三章 世界各国动画概述
第三阶段： 1950—1966是迪斯尼公司的发展期
1950——1966是迪斯尼公司的发展期，几乎每年都生 产一部长篇剧情动画片。由于1950年的仙履奇缘票房 不理想，其创作路线再度倾向与古典小说或通话。 1、1951年推出爱丽丝梦游仙境 2、1953推出了小飞侠 3、1959推出睡美人 4、1961，迪斯尼公司又调整了制作路线，推出了根据 英国小说改编的101忠狗，这也是迪斯尼公司第一部采 用复印技术的长篇剧情动画片。
手冢治虫
1974—1989——成熟期 成熟期 1974年，日本动画进入了成熟期。 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、 富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野 日本 动漫蜡笔小新(19张) 动漫蜡笔小新 张 由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士 GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为 《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后 他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本 动画界的标志性人物，被誉为“日本动 漫之父”。他创作了一系列精美的动画 片，将日本动画片的水平提升到前所未 有的档次。其中的代表作品包括《铁臂 阿童木》（1963年）、《森林大帝》 （1965年）。1966年，手冢治虫创作了 《展览会的画》，开始对实验性动画片 进行探索。
美国动画片经过长期的发展，形成了自身鲜明的特点。它 以剧情片为主，情节曲折有趣，人物性格鲜明，音乐优美 动听，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大 多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很 少，努力迎合广大观众的心里需求。人物造型设计规范， 与生活中的原形差别不大，形象优美。 动物形象大都做了大幅度的夸张：大头、大手、大脚，成 为世界各国广泛借鉴的卡通形象。20世纪末，开始大量运 用数字技术与电影技术结合，使得画面更趋向逼真、完美。 美国善于塑造典型推出明星，从1914年的“恐龙艾迪”到 小马精灵和怪物史瑞克，美国为世界动画艺术宝库推出了 难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的，为全球人所 熟悉和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比 肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，始终 引领着世界动画片的潮流和发展方向。
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点如下：1.日本漫画日本是世界上最早发展漫画的国家之一，其漫画文化影响非常广泛。
以下是一些重要事件和特点：-1874年：随着明治维新，西方漫画流行于日本，对日本漫画的发展起到了重要的影响。
-1902年：《日本奇幻漫画》出版，这是日本漫画杂志的起源之一-1959年：手冢治虫的《铁臂阿童木》诞生，开创了日本现代漫画的新时代。
-1997年：尾田荣一郎的《海贼王》连载开始，这部作品成为日本乃至全球最畅销的漫画之一日本漫画的特点在于其多样性和创新性，经常涵盖各个不同的题材和风格。
日本漫画以其独特的艺术风格、细腻的人物表情和剧情发展而闻名，其作品内容常常探讨社会问题、情感细腻、富有魅力。
2.比利时漫画比利时是欧洲漫画的发源地之一、以下是一些重要事件和特点：-1929年：艾尔吉的《丁丁历险记》开始连载，成为比利时漫画文化中最具代表性的作品之一-1983年：在比利时布鲁塞尔成立了漫画博物馆，展示了比利时漫画的发展过程和作家的作品。
比利时漫画以幽默和冒险为主要特点，其作品常常有着搞笑的情节和幽默的对白。
同时，比利时漫画也注重艺术风格的表现，画风精细细腻，构图独特。
3.法国漫画法国是欧洲漫画发展最为活跃的国家之一、以下是一些重要事件和特点：-1934年：比利斯与缪斯特成立了法国第一本重要的漫画杂志《斗争》。
-1967年：法国波平的《阿斯特林和奥比利斯》出版，这是法国最畅销的漫画系列之一法国漫画的特点在于其艺术性和叙事性。
法国漫画作品注重画面的表现，经常采用大胆的构图和独特的视觉效果。
故事情节也常常注重人物的情感和复杂的人物关系。
4.美国漫画美国漫画在20世纪下半叶开始在全球范围内产生重大影响。
以下是一些重要事件和特点：-1938年：超人首次登场，开创了超级英雄漫画的新时代。
-1961年：漫威漫画成立，创造了众多标志性的漫画人物，如蜘蛛侠、钢铁侠等。
动漫发展历程
动漫发展历程
动漫作为一种绘画艺术形式和文化产物，经历了漫长而多变的发展历程。
起源于日本，动漫在过去几十年间逐渐影响和吸引了全球的观众和爱好者。
动漫的发展可以追溯到20世纪初的日本，当时的日本漫画被认为是漫画的雏形。
随着时间的推移，日本的漫画逐渐发展成为一种独特的艺术表达方式。
20世纪60年代，日本的动画开始崭露头角，出现了一些经典的作品，如《铁臂阿童木》和《小魔女学园》。
到了20世纪70年代，日本动漫产业进一步发展，开始涌现出一批才华横溢的动画导演和漫画家，如宫崎骏和手冢治虫。
他们的作品在国内外都获得了巨大的成功和认可，进一步推动了动漫产业的发展。
随着科技的进步，特别是电脑图像技术的发展，动漫制作开始采用更加先进和高质量的技术手段。
在20世纪90年代，一些电视动画和电影开始利用计算机生成的图像，使动漫的画面更加生动和细腻。
21世纪初，随着互联网的普及，动漫的传播方式发生了革命性的变化。
人们可以通过互联网观看和下载动漫作品，这进一步推动了动漫的全球化发展。
不仅日本的动漫在全球范围内广受欢迎，其他国家和地区也开始创作自己的动漫作品，使动漫产业更加多元化和国际化。
如今，动漫已经成为了一种重要的文化现象和产业，不仅在电视、电影和网络上有着广泛的应用，还衍生出了大量的周边产品，如漫画、游戏和衍生动画等。
动漫不仅仅是一种娱乐形式，它也成为了一种文化符号和精神风格的代表。
总的来说，动漫经历了从初创阶段到现代化的发展过程。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一门文化的载体和传播者。
随着科技的不断进步和全球化的趋势，动漫的发展前景将更加广阔，为人们带来更多惊喜和欢乐。
各国动漫的发展历程及特点
论“各国动漫的发展历程及特点”学院：专业:姓名：***学号：目录一、摘要---------------------------------------------------3二、关键词------------------------------------------------3三、正文----------------------------------------------------33.1动漫史的起源与发展--------------------------33.2美国动漫发展史--------------------------------43.3日本动漫发展史--------------------------------73.4中国动漫发展史--------------------------------9四、结束语-------------------------------------------------11五、参考文献----------------------------------------------12一、摘要：动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。
动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下动漫史的起源与发展。
二、关键词：动漫史、起源、发展、影响三、正文：3.1动漫史的起源和发展（1）朦胧意识时期——野牛图·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画·约2000年前埃及墙饰·人类不断追求的执着和探索的梦想（2）思想形成时期——幻盘、走马盘·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列·1834年发明西洋镜，娱乐玩具·1892年发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期——光学影戏机·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”·为电影、电视上放映奠定了基础。
动漫发展的历史
动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。
同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。
同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。
它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。
简介各国动漫
目录
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以量取胜的日本
日本动漫产业以量取胜。目前，日本共有 400多家动画制作公司，这些公司每周能生 产70～80集动画作品。日本的动漫作品更注 重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文 化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫 的特色总括起来可以界定为：细致的角 色、造型及场景设计；借助超现实的想 象空间，以满足观众对不可能实现之事
汉语言文学1101班 王若琦
精彩· 动漫
目 录
1.各国动漫简介：
韩国动漫 日本动漫 美国动漫 中国动漫
2. 各 国 动 漫 的 差 异
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韩国动漫的起步很晚，但他的发展速度却
韩 国 动 漫
快得惊人。韩国在世界动画领域里仍然只 处于外加工的地位。但是，随着电脑技术 的不断开发，3D动画的发展在韩国有了相 对稳定的基础。无论是在剧本的整体构思 上，还是人物造型的设计上都在慢慢突破 加工片的影子，逐步完善本土动画的创作 风格。3D动画的制作形式也越来越丰富。
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各国动漫的差异：
①动画设计[角色人物，画风]
中国——人物角色设定仿欧美，抽象 美国——很明显，角色的造型突出人物的性格等特
征。不同年龄层次的动画，角色风格都不同，有小孩 看的动画，有需要家长陪同观看的动画和成人级动画， 画风也就越来越细致，越真实。 日本——相比美国，日本的多数动画对于人物角色的
的幻想；刺中观众幻想的神经。
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2013年日本动漫排行榜：
1、火影忍者 2、海贼王 3、名侦探柯南 4、蜡笔小新 5、刀剑神域 6、银魂 7、哆啦a梦 8、美食俘虏 9、家庭教师 10、犬夜叉
目录
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以质取胜的美国
美国动画企业，大多在动画电影 的制作上精工细作，制作周期很 长、投入高，风险大。”观众看 到的一部脍炙人口的动画片，背 后可能包含着很多人的失败， “包括剧本、角色设计等，文化 商人们在众多稿件中挑选‘精 品’。”强调每部作品的质量，
世界动漫的发展历程
世界动漫的发展历程动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
在1907年，日本的木下杢太郎制作了第一部动画电影《伊号潜水艇的大冒险》，标志着动漫的起步。
此后，动漫迅速在日本发展，并逐渐在世界范围内流行起来。
1920年代至1930年代，日本的动漫产业开始迈向商业化。
1923年，横滨的动画工作室制作了第一部连续短片动画《狄仁杰》。
随后的几年里，动漫作品开始受到人们的广泛关注。
在第二次世界大战期间，动漫产业遭遇了一段低谷。
由于战争的原因，许多动漫制作公司关闭或暂停业务。
然而，随着战争的结束，动漫逐渐复苏，并得到了更多的投资和支持。
1950年代至1960年代，日本的动漫产业经历了一次重要的转变。
黑白电视的普及使得动漫作品能够进一步传播。
在这个时期，许多经典动漫作品如《小公主塔拉朵》和《御宅族》开始面世。
1970年代至1980年代，日本的动漫产业全面崛起，并逐渐形成现代动漫的模式。
这个时期涌现出了一批受人们欢迎的经典动漫作品，如《妖精公主》、《机器猫》和《龙珠》等。
1990年代至今，动漫开始成为一种全球性的文化现象。
日本的动漫在国际市场上取得了巨大的成功，吸引了全球范围内的观众。
同时，其他国家也开始发展自己的动漫产业，如美国的迪士尼和中国的迪迦奥特曼等。
随着科技的进步和互联网的普及，动漫产业进入了一个全新的发展阶段。
在线视频平台的兴起让动漫能够更加便捷地传播和观赏。
同时，动漫产业也开始涉足游戏、周边产品和电影等领域，并与其他文化形式相互渗透。
总体而言，世界动漫的发展历程经历了起步、商业化、战争低谷、复苏、电视普及、全球化等多个阶段。
动漫作为一种具有独特魅力的艺术形式，不断吸引着观众和投资者，并为世界文化交流做出了重要贡献。
动漫发展历程详细介绍
动漫发展历程详细介绍动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。
日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。
日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。
动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。
美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。
Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。
上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。
创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。
中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。
[艺术]第三章世界各国动画概述
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20世纪90年代末，各个大制片公司纷纷涉足动 画界，使得这一时期美国动画丰富多彩，2000 年又推出《幻想曲2000》《小美人鱼2》《变 身国王》2001年推出《小姐与流氓2》《失落 帝国》和又一部计算机三位动画影片《怪物电 力公司》，2002年推出《星际宝贝》《仙履奇 缘2》《梦不落帝国》《钟楼怪人2》等。
华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代， 20世纪三四十年代开始制作动画短片， 1962年关闭了动画部门，直到20世纪90 年代，又开始重新制作动画片。
梦工场，成立于1995年，有原迪斯尼高 层领导人杰弗里、卡赞伯格、音乐节泰 斗大卫、格芬以及著名大导演史蒂芬、 斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆 续推出非常有票房号召力的大型动画片， 欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品 的《怪物史莱克》获得奥斯卡多项大奖。
第四阶段： 1967—1988是美国动画的萧条期。
1966年12月15日迪斯尼因患肺癌去世。 在迪斯尼逝世后，美国的动画业一度消 沉，电视动画有所发展，汉纳、芭芭拉 等人是电视动画的代表人物，他们创作 了电视系列片《猫和世纪70年代只生产了几部动画片，1937推出 的《罗宾汉》质量也一般。1977推出的就难小 英雄在欧洲票房成绩尚可。 80年代初公司处于新旧交替时期，老一代的动 画家都到了退休年龄，迪斯尼公司努力培养了 一批信任。一些资深的动画艺术家纷纷离开， 到好莱坞组建了自己的工作室。 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试利用电脑制 作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑 制作了伦敦钟楼的场面。
第二阶段、（1938—1940年）：动画 的初步发展时期
迪斯尼王国从早期开创的动画中开花结果，进而推出了影院剧情 动画片。 1、1937年摄制的《白雪公主》，片长达84分钟，这在美国动画 片史上是个史无前例的创举，标志着迪斯尼事业成功的高峰。 2、1940年的《木偶奇遇记》、《幻想曲》，1941年的《小飞 象》，1942年的《小鹿斑比》，1946年的，《南方之歌》等动画 长片。 3、第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄， 知道20实际40年代末才恢复过来。恰克、琼斯创作的动画短片如 《兔八哥》、《达菲鸭》等在战争时期也非常受欢迎。 以约翰、哈布利为首的一批动画家离开了迪斯尼，与1943年成立 了UPA（美国联合动画制片公司0它的崛起将美国带入了一个、新 局面，推动了美国动画的发展。最后因财务及市场等原因结束了 它的事业。
动漫产业的发展历程
动漫产业的发展历程动漫产业的发展历程可以追溯到20世纪初，当时日本是动漫产业的先驱者。
最早的动画作品出现在日本，通过手工绘制的每一帧画面进行拍摄而成。
这些作品主要以干湿动画为主，以黑白为主要表现形式，如《猪小菊》和《杜拉拉》，为动漫行业的起步奠定了基础。
到了20世纪50年代，随着技术的进步，彩色动画开始出现，如《和製勇者》和《川中美術工芸社》等。
与此同时，日本动画也开始出口到国外，扩大了动漫产业的影响范围。
随着电视的普及，动画片的播放也开始增加。
20世纪60年代末到70年代初，日本动漫产业进入了黄金时期。
《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》等大热作品的出现，使动漫产业在市场上获得了巨大成功。
同时，动漫衍生产品如玩具、游戏和漫画等也开始兴起。
进入80年代，日本动漫产业进入了一个新的发展阶段。
更多类型和风格的作品涌现出来，吸引了更广泛的受众。
如《城市猎人》和《灌篮高手》等畅销作品让动漫产业的收入大大增加。
到了90年代，随着互联网和数字技术的发展，动漫产业进一步扩展。
人们可以通过网络分享和观看动画片，这大大加强了动漫的传播和推广。
同时，日本的动漫产业也开始走向国际市场，许多作品在全球范围内取得了成功。
进入21世纪，动漫产业继续保持着强劲的发展势头。
随着高清画质和3D技术的出现，动画片的质量和视觉效果进一步提升。
同时，虚拟现实和增强现实技术的融入使得动漫产业更加多元化和创新。
从《你的名字。
》到《鬼灭之刃》，许多作品继续刷新了动漫产业的纪录，并在全球范围内赢得了广泛的认可和赞誉。
总的来说，动漫产业从其起步阶段的手工绘制到现在的数字技术，经历了一系列变革和创新。
从日本走向国际，从传统形式到全新体验，动漫产业在不断拓展其影响力的同时，也为人们带来了无尽的娱乐和创意。
国内外动画发展史归纳总结
国内外动画发展史归纳总结近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。
国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画文化。
本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。
第一阶段：实验与探索时期20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。
美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。
同时，日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。
第二阶段：技术的突破与发展经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。
国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。
此后，国内外动画制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。
迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。
第三阶段：国际交流与合作随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。
中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中国动画的代表作。
与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。
国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。
第四阶段：IP运作与品牌建设近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。
迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。
国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。
第五阶段：技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。
动漫的起源及发展
动漫的起源及发展动漫，是动画和漫画的合称。
两者之间存有密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
亚洲的动漫以日本为水平,人们通过这种形式能够完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的水准,甚至已经分了级别对应各种年龄段日本动漫史，大致分６个阶段一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响长远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。
该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。
在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。
世界动漫的发展历程
世界动漫的发展历程世界动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
最早的动漫作品诞生于日本和美国。
影片《白雪公主与七个小矮人》于1937年做为一部全彩动画电影发布，这被普遍认为是第一部完全由手绘动画创作的电影。
电影在世界各地都获得了巨大的成功，为动漫界创下了一个里程碑。
在二战之后，动漫开始在日本得到进一步发展。
日本的漫画文化很早就开始，而动画电影的兴起进一步推动了漫画的发展。
1948年，日本的第一部长篇动画电影《猪小僧》问世，成为日本动漫的开山之作。
此后，日本动漫越来越受欢迎，产量也急剧增加。
1963年推出的《铁臂阿童木》被广泛认为是第一部现代的日本动漫电视剧，它的成功进一步为日本动漫业奠定了基础。
与此同时，美国的动漫业也在不断发展。
1960年代，美国动漫公司汉纳-巴伯拉开始制作许多经典动画片，如《猫和老鼠》和《花木兰》。
这些作品在全球范围内都受到了很高的评价，并对日本动漫的发展产生了深远影响。
在20世纪80年代和90年代，日本动漫进入了一个全新的黄金时代。
这一时期诞生了许多热门系列作品，如《哆啦A 梦》、《美少女战士》和《灌篮高手》等。
这些作品在世界各地引起了轰动，为日本动漫的全球传播打下了坚实的基础。
与此同时，美国的动漫也在此期间完成了一次变革。
《辛普森一家》于1989年首播，成为一个受欢迎的动漫片，它的成功引领了之后的诸多成年动漫的发展。
进入21世纪，随着电影和互联网的发展，世界动漫进入了一个新的时代。
动漫开始更加多元化，不再只是儿童的娱乐。
许多日本的动漫作品，如《攻壳机动队》和《死亡笔记》等，探讨了一些深刻的思想和社会问题。
此外，美国的动漫业也推出了一系列成人向动漫，如《辛普森一家》、《星际牛仔》和《南方公园》等。
这些作品在全世界范围内都受到了广泛的关注和追捧。
如今，世界各地的动漫爱好者可以通过电视、电影院、网络和DVD等各种方式观看动漫作品。
日本的动漫依然是最为流行和受欢迎的，但其他国家的动漫也在不断发展壮大。
中美日动画发展时期
中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为ff一么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
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论“各国动漫的发展历程及特点”学院：专业:姓名：***学号：目录一、摘要---------------------------------------------------3二、关键词------------------------------------------------3三、正文----------------------------------------------------33.1动漫史的起源与发展--------------------------33.2美国动漫发展史--------------------------------43.3日本动漫发展史--------------------------------73.4中国动漫发展史--------------------------------9四、结束语-------------------------------------------------11五、参考文献----------------------------------------------12一、摘要：动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。
动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下动漫史的起源与发展。
二、关键词：动漫史、起源、发展、影响三、正文：3.1动漫史的起源和发展（1）朦胧意识时期——野牛图·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画·约2000年前埃及墙饰·人类不断追求的执着和探索的梦想（2）思想形成时期——幻盘、走马盘·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列·1834年发明西洋镜，娱乐玩具·1892年发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期——光学影戏机·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”·为电影、电视上放映奠定了基础。
·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒》等（4）动画现突出时期——赛璐璐片·1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片·把活动的形象画在赛璐璐片把活动的形象画在赛璐璐片·再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄（5）动画生产成熟时期——《幻影集》·1914年，美国人温瑟·麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》·为沃尔特·迪斯尼创作动画艺术性及商业化进行建设性探索奠定了基础3.2美国动漫发展史•美国第一部动画片出现于1906年，到现在，经历了5个发展阶段：•（1）1906～1937年是开创阶段（战前，30经济危机）•（2）1937～1949年是美国动画片的初步发展时期（二战期间）•（3）1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期•（4）1967～1988年是美国动画的蛰伏时期（华特.迪士尼去世）•（5）1989年是美国动画又一次繁荣时期（迪士尼的复兴，其他公司优秀作品推出，梦工厂的成立，1995后三维动画兴起）（1）1907～1937年是开创阶段·法国电影艺术家梅里爱（Georges Melies）的“暂停动作替换”技术1902年·1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿（James Stuart Blackton）拍摄完成，美国动画片史正式开始。
·1914年之后的几年，动画片摆脱了早期的个人试验阶段，具有了一系列的制作程序，为日后商业化、产业化打下基础。
•小丑的形象再三出现在早期动画上，富有创意，娱乐性较强。
•（2）1937～1949年是美国动画片的初步发展时期•1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
•第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
至今来看，这些作品依然很精品。
角色动态富有弹性，想象力娱乐性十足。
（3）1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期·这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
（4）1967～1988年是美国动画的蛰伏时期•1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
•整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
•80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
•80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
•中国的动画现状跟这个时期很相近•（5）福克斯公司•Disney《小美人鱼》获得极大成功，美国动画又一次进入繁荣时期，持续至今。
《狮子王》《玩具总动员》《恐龙》等等。
20世纪50年代末期，各大制片公司涉足动画界，美国动画异彩纷呈。
剧本好，题材好。
制作要求不仅仅是good，而是perfect。
3.3 日本动漫发展史•1917年出现第一部动画片，经历6各阶段• 1.战前草创期（1917-1945）宣传夸耀日本军国主义的路线《桃太郎海之神兵》《无敌铁金钢》• 2.战后探索期（1947-1970）和平理想和不同的尝试• 3.题材确定期（1974-1980）动画和卡通的分野，《大河道》《银河铁道999》• 4.画技突破期（1982-1987）《超时空要塞》《高达》完整的剧情，精美的画面，更加深刻的主题，配乐。
• 5.路线分化期（1978-1992）《圣斗士星矢》《龙猫》• 6.风格创新期（1993-今）完善的技巧和超越时空的构思，给观众全新的感官冲击•东映动画公司（1928-1989）手冢治虫，用生命和心灵来构筑作品的大师，为动画而生的医学博士，有时连续三天不吃不睡来工作，有时一天工作十四个小时。
死前最后一句话是：给我一支铅笔。
出产了一系列经典的动画作品《阿童木》《火鸟》《三眼童子》《森林大帝》《蓝宝石王子》等等。
其中的价值观和哲学含义深深的影响了我们这一代人。
•我想人们对他的看法应该不仅仅是一个勤奋的大师而已，他身上散发对动画的热情和真诚简直可以用催人泪下来形容！宫崎骏.吉卜力工作室：·吉卜力工作室，是一家日本的动画工作室。
作品以高品质著称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极高的评价。
•·吉卜力工作室代表作：天空之城、龙猫、魔女宅急便、幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡、悬崖上的金鱼姬•手冢死后日本动漫界没有人能称作他的接班人，知道宫崎骏的一系列作品出现，。
心灵与生命，自然与发展，看来是永恒的话题，也是最深刻的话题吧！•《白雪公主》美日比较：•美：角色富有动态，行动灵活有弹性，较符合原著，动物拟人化。
•日：动态相比较少，多运用对话，比如白雪公主的美经常是用配角言语来衬托，剧情有改动。
3.4中国动漫发展史•20世纪40年代，中国动画片第一部长片《铁扇公主》，1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》•（1）1922～1945年是萌芽和探索：《铁扇公主》《大闹画室》等•（2）1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期《神笔马良》黑白片向彩色片转形•（3）1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期《大闹天宫》出现独具东方神韵的水墨动画《山水情》《牧笛等等》•（4）1966～1976年，是文化大革命时期《小八路》抗日题材社会主义阶级斗争等•（5）从1978年底开始，中国进入改开放年代《哪吒闹海》《三个和尚》《阿凡提的故事》内容趋向深刻丰富•（6）20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期《马可波罗回香都》《宝莲灯》·万氏•中国美术片的开拓者。
包括万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、万超尘(1906～1992)万涤寰4人。
万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京。
万超尘也生于南京。
•万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中国动画片的念头。
经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画片（广告片）《舒振东华文打字机》。
1926～1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。
1940年，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族四、结束语：什么事物刚开始时都是比较真诚和质朴的，老一辈的动画制作者的作品的确也是这样，让我们感动.在一个有丰厚文化底蕴的古老国家，动画的繁荣是自然也是荣耀的。
那是世界记住了由中国动画片这个独特的流派，这批具有东方韵味与思想的动画。
现在虽然还是蛰伏期，但是拿破仑说：中国是睡狮。
我们有丰富的文化艺术悠久的历史和哲学，从思想内容和艺术内涵上说，我们完全可以站在巨人的肩膀上;我们有新一代更多的热爱动画的年轻人，我们有热情，时间和社会会赋予我们耐心和眼光。
相信终有一天我们还会一步步走向辉煌，和这个世界其他的文化科技一起，创作出优秀而精彩的动画。
中国的动画，世界的动画。
五、参考文献：《动画艺术概论》《二十世纪中国动画艺术史》《艺术边界概论》。