高中美术试讲教案范例精选文档
高中美术教案范文精选5篇
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
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一、教学目标1. 知识与技能：通过本节课的学习，学生能够掌握XXX（具体技能或知识）。
2. 过程与方法：通过XXX（具体教学活动或方法），培养学生XXX（能力或习惯）。
3. 情感态度与价值观：引导学生感受XXX（艺术作品或艺术现象），培养学生的XXX（审美情趣或价值观）。
二、教学重点与难点1. 教学重点：XXX（具体知识点或技能）。
2. 教学难点：XXX（具体知识点或技能）。
三、教学准备1. 教师准备：PPT、视频、图片、教材等。
2. 学生准备：提前预习教材，准备好相关工具和材料。
四、教学过程（一）导入1. 创设情境：通过XXX（图片、视频、音乐等）导入本节课的主题。
2. 提出问题：引导学生思考XXX（与主题相关的问题）。
（二）新课讲授1. 讲解XXX（知识点或技能）的原理和特点。
2. 通过PPT、图片、视频等多媒体手段，展示相关艺术作品或案例。
3. 引导学生分析XXX（艺术作品或案例）的构图、色彩、线条等元素。
4. 分组讨论：将学生分成若干小组，针对XXX（具体问题或任务）进行讨论。
5. 小组汇报：各小组派代表分享讨论成果，教师点评并总结。
（三）实践操作1. 教师示范：展示XXX（具体技能）的操作过程。
2. 学生练习：学生在教师指导下，进行XXX（具体技能）的练习。
3. 交流与评价：学生相互交流练习心得，教师给予评价和指导。
（四）课堂小结1. 回顾本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续探索XXX（知识点或技能）。
五、作业布置1. 完成课后练习题，巩固所学知识。
2. 观察生活中的XXX（艺术现象），并尝试运用所学知识进行创作。
六、板书设计1. 标题：XXX（课题名称）2. 内容：XXX（知识点、技能、案例等）七、教学反思1. 教学效果：本节课学生的学习效果如何？2. 教学方法：是否采用了合适的教学方法？3. 教学内容：教学内容是否贴近学生的实际需求？4. 教学改进：针对不足之处，提出改进措施。
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一、教学目标1. 让学生了解本节课所涉及的艺术风格、特点、功能、知识等。
2. 学习利用、掌握创作的技法、方法，设计一幅作品。
3. 通过制作、观察、讨论，提高创新意识、创造、设计能力、审美能力。
4. 陶冶情操、激发情感、培养能力、体验乐趣。
二、教学重难点1. 重点：了解、掌握、理解的知识、特点、方法、制作技巧、鉴赏方法。
2. 难点：巧妙、熟练、灵活运用，创造、设计、制作、表达、理解。
三、教学准备1. 图片、多媒体等教学资源。
2. 学生创作所需的材料。
四、教学过程1. 导入新课a. 教师展示与课程相关的图片或作品，引导学生观察、思考。
b. 提问：这些作品表现了什么内容？给你什么样的感受？c. 学生回答，教师总结。
2. 新授a. 教师讲解本节课所涉及的艺术风格、特点、功能、知识等。
b. 通过多媒体展示相关作品，引导学生分析、理解。
c. 教师总结，强调重点、难点。
3. 学生创作a. 学生根据所学知识，进行创作实践。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
c. 学生展示作品，教师点评。
4. 总结与拓展a. 教师对本节课所学内容进行总结。
b. 引导学生思考：如何将所学知识运用到生活中？c. 提出拓展性问题，激发学生兴趣。
五、教学反思1. 教学目标是否达成？2. 教学重难点是否突破？3. 学生参与度如何？4. 教学方法是否合理？5. 教学效果如何？六、板书设计1. 本节课所涉及的艺术风格、特点、功能、知识等。
2. 重点、难点。
3. 学生创作作品展示。
七、教学评价1. 学生对课程内容的掌握程度。
2. 学生创作作品的质量。
3. 学生在课堂上的表现。
注：以上模板可根据具体课程内容进行调整。
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一、教学目标1. 让学生了解并掌握某美术流派的基本风格、特点及创作技法。
2. 培养学生的审美能力、创新意识和实践能力。
3. 激发学生对美术学习的兴趣，提高艺术素养。
二、教学重难点1. 重点：掌握某美术流派的基本风格、特点及创作技法。
2. 难点：灵活运用所学技法，创作出具有个人特色的美术作品。
三、教学准备1. 多媒体课件：包括美术流派的作品图片、视频等。
2. 教学用具：画板、画笔、颜料等。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师播放一段美术流派的作品视频，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道这段视频展示了哪种美术流派的作品吗？它有什么特点？3. 学生回答，教师总结并引出本节课的主题。
（二）新课讲授1. 感知（1）教师展示某美术流派的作品图片，引导学生观察、分析作品的特点。
（2）提问：这幅作品表现了什么内容？它有什么样的风格？（3）学生回答，教师总结。
2. 理解（1）教师讲解某美术流派的历史背景、创作技法及代表作品。
（2）提问：为什么这种美术流派会形成这样的风格？它与我们的生活有什么联系？（3）学生回答，教师补充。
3. 应用（1）教师示范某美术流派的创作技法，引导学生模仿。
（2）学生分组进行创作实践，教师巡回指导。
（三）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的创作心得，教师给予评价和指导。
（四）课后作业1. 搜集某美术流派的其他作品，进行赏析。
2. 尝试运用所学技法，创作一幅具有个人特色的美术作品。
五、教学反思1. 教师在课堂教学中是否关注了学生的个体差异，是否做到了因材施教？2. 教学方法是否得当，是否激发了学生的学习兴趣？3. 学生在课堂上的表现如何，是否掌握了所学知识？通过以上教学过程，使学生了解并掌握某美术流派的基本风格、特点及创作技法，提高学生的审美能力和创新意识，培养学生的实践能力。
同时，激发学生对美术学习的兴趣，提高艺术素养。
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一、教学目标1. 知识与技能：了解美术作品的基本构成要素，掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生的审美能力和艺术素养。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论和创作，培养学生的美术鉴赏能力、审美能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生的审美情趣，增强民族自豪感和爱国主义精神。
二、教学重点与难点1. 教学重点：美术作品的基本构成要素、美术鉴赏的基本方法。
2. 教学难点：如何运用美术鉴赏方法分析美术作品，培养学生的创新意识。
三、教学过程1. 导入新课（1）播放一段与美术相关的视频，引导学生关注美术作品。
（2）提问：什么是美术？美术有哪些形式？2. 课堂讲授（1）介绍美术作品的基本构成要素：线条、形状、色彩、构图、质感、光影等。
（2）讲解美术鉴赏的基本方法：观察、分析、比较、联想、想象等。
（3）举例说明如何运用美术鉴赏方法分析美术作品。
3. 课堂讨论（1）展示几幅不同类型的美术作品，引导学生运用美术鉴赏方法进行分析。
（2）分组讨论，各小组分享鉴赏心得。
4. 课堂实践（1）引导学生进行美术创作，运用所学知识创作一幅作品。
（2）鼓励学生发挥创意，表达自己的情感和想法。
5. 作品展示与评价（1）展示学生作品，引导学生进行自评和互评。
（2）教师点评，总结本节课的重点内容。
6. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
（2）鼓励学生在生活中关注美术，提高自己的审美能力。
四、教学反思1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生是否掌握了美术鉴赏的基本方法？3. 课堂氛围是否活跃，学生是否积极参与？4. 教学过程中是否存在不足，如何改进？五、教学资源1. 美术作品图片、视频、实物等。
2. 美术鉴赏教材、参考书籍等。
3. 多媒体教学设备。
六、教学时间本节课共40分钟。
七、教学评价1. 学生对美术鉴赏知识的掌握程度。
2. 学生在课堂讨论和创作中的表现。
3. 学生对美术的兴趣和审美能力的提高。
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一、课题：《印象派绘画艺术》二、教学目标：1. 让学生了解印象派绘画的起源、发展及其艺术特点。
2. 通过欣赏和分析印象派绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 培养学生运用美术术语对绘画作品进行评价和解读的能力。
三、教学重难点：1. 教学重点：印象派绘画的起源、发展及其艺术特点。
2. 教学难点：运用美术术语对印象派绘画作品进行评价和解读。
四、教学准备：1. 多媒体课件2. 印象派绘画作品图片3. 教科书五、教学过程：（一）导入新课1. 教师简要介绍印象派绘画的历史背景，引导学生思考印象派绘画产生的时代背景和艺术价值。
2. 学生分享对印象派绘画的了解，教师总结并引出课题《印象派绘画艺术》。
（二）新课讲授1. 教师播放印象派绘画作品图片，引导学生观察并描述画面特点。
2. 分析印象派绘画的起源、发展及其艺术特点，如：- 光影变化：印象派画家注重捕捉光影变化，以明暗对比和色彩渐变表现画面。
- 色彩运用：印象派画家大胆运用色彩，突破传统绘画的束缚，追求色彩的鲜明和丰富。
- 画面构图：印象派画家注重画面构图的自然和谐，强调画面与环境的融合。
3. 结合具体作品，引导学生运用美术术语对印象派绘画作品进行评价和解读。
（三）课堂练习1. 学生分组讨论，选取一幅印象派绘画作品，运用美术术语对其进行评价和解读。
2. 各组派代表进行展示，教师点评并给予指导。
（四）课堂小结1. 教师总结印象派绘画的起源、发展及其艺术特点。
2. 强调印象派绘画在艺术史上的重要地位和影响。
3. 鼓励学生在日常生活中关注艺术，提高审美能力。
六、作业布置：1. 收集印象派绘画作品，了解其作者、创作背景和艺术特点。
2. 尝试运用印象派绘画技法进行创作，展示自己的艺术才华。
七、教学反思：1. 本节课通过多媒体课件和绘画作品图片，让学生直观地了解印象派绘画的艺术特点。
2. 在课堂练习环节，引导学生运用美术术语对绘画作品进行评价和解读，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
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一、课程基本信息课程名称：高中美术授课班级：高一（1）班授课时间：第2课时教学目标：1. 知识与技能：通过本节课的学习，学生能够了解并掌握水彩画的创作技巧和基本技法。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的动手能力和审美能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，提高学生的艺术素养，培养学生对美的追求和鉴赏能力。
二、教学重点与难点教学重点：1. 水彩画的基本技法：湿画法、干画法、叠加法等。
2. 水彩画的创作步骤：构图、上色、调整等。
教学难点：1. 如何在创作中灵活运用水彩画技法，表现画面效果。
2. 如何在有限的时间内完成一幅具有个人风格的水彩画作品。
三、教学过程（一）导入新课（5分钟）1. 展示水彩画作品，引导学生欣赏，并提出问题：“你们觉得水彩画有什么特点？与其它画种相比，水彩画有哪些优势？”2. 教师简要介绍水彩画的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
（二）讲授新课（20分钟）1. 水彩画的基本技法- 湿画法：教师示范湿画法的操作步骤，并讲解其特点。
- 干画法：教师示范干画法的操作步骤，并讲解其特点。
- 叠加法：教师示范叠加法的操作步骤，并讲解其特点。
2. 水彩画的创作步骤- 构图：讲解构图的基本原则，如平衡、对比、节奏等。
- 上色：讲解上色的技巧，如色彩的搭配、过渡等。
- 调整：讲解调整画面效果的技巧，如增减色彩、调整光影等。
（三）实践练习（30分钟）1. 学生分组进行水彩画创作，教师巡回指导。
2. 学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
（四）课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调水彩画的基本技法和创作步骤。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的水彩画技艺。
四、教学反思1. 本节课的教学目标是否达成？2. 学生的学习兴趣是否被激发？3. 教学方法是否有效？4. 学生在实践练习中遇到的问题是否得到解决？五、教学资源1. 水彩画教材2. 水彩画作品集3. 水彩画工具：画纸、颜料、画笔等六、教学评价1. 学生对水彩画的基本技法的掌握程度。
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一、课题：《色彩的表现与应用》二、教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本原理和表现手法，掌握色彩调配的技巧，提高学生的色彩表现能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感知和鉴赏能力，激发学生的创作热情。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，增强文化自信。
三、教学重难点：1. 教学重点：色彩的基本原理、表现手法和调配技巧。
2. 教学难点：色彩的整体协调与搭配。
四、教学过程：（一）导入1. 展示一幅具有丰富色彩的作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 通过学生的回答，引出课题《色彩的表现与应用》。
（二）新课讲授1. 讲解色彩的基本原理，包括原色、间色、复色等概念。
2. 分析色彩的表现手法，如色彩对比、色彩调和、色彩渐变等。
3. 介绍色彩调配的技巧，如色彩混合、色彩叠加、色彩分离等。
（三）实践操作1. 学生分组进行色彩调配练习，尝试运用不同的表现手法创作作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
（五）总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 拓展：鼓励学生在生活中发现美，运用色彩美化生活。
五、教学评价1. 学生对色彩基本原理和表现手法的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的创新意识和创作能力。
3. 学生对美术的热爱和审美情趣的提高。
六、教学反思1. 教师在授课过程中是否注重启发学生思考，激发学生的创作热情。
2. 教师是否关注学生的个体差异，因材施教。
3. 教师在评价学生作品时是否客观、公正，给予学生鼓励和指导。
注：本教案模板仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：了解中国山水画的起源、发展及艺术特点，掌握山水画的构图技巧和表现手法。
2. 过程与方法目标：通过欣赏、分析、实践，培养学生对中国山水画的审美能力，提高学生的艺术鉴赏水平。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对中华传统文化的热爱，培养学生热爱祖国、传承文化的情感。
二、教学重难点1. 教学重点：掌握中国山水画的构图技巧和表现手法。
2. 教学难点：如何将山水画的意境和情感表达出来。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、山水画作品图片、教材、画纸、画笔等。
2. 学生准备：了解山水画的基本知识，提前欣赏相关山水画作品。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师展示山水画作品，引导学生欣赏并提问：“这幅画给你什么样的感受？”2. 学生回答，教师总结：山水画具有独特的意境和表现手法，是我国传统文化的重要组成部分。
（二）新课教学1. 讲解中国山水画的起源和发展，介绍山水画的历史背景。
2. 分析山水画的艺术特点，如构图、色彩、线条等。
3. 讲解山水画的构图技巧，如三远法、分景法等。
4. 讲解山水画的表现手法，如水墨渲染、勾勒法等。
5. 展示山水画作品，引导学生分析作品中的构图、色彩、线条等元素。
（三）实践环节1. 学生分组，每组选择一幅山水画作品，运用所学知识进行实践创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生展示作品，教师点评，引导学生总结创作经验。
（四）总结与拓展1. 教师总结本节课的重点内容，强调山水画的构图技巧和表现手法。
2. 鼓励学生在日常生活中多欣赏山水画作品，提高自己的审美能力。
3. 拓展：引导学生了解其他艺术形式中的山水元素，如诗词、音乐等。
五、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结教学经验。
2. 针对学生存在的问题，调整教学策略，提高教学质量。
六、板书设计1. 中国山水画2. 起源与发展3. 艺术特点4. 构图技巧5. 表现手法6. 实践创作七、课后作业1. 搜集一幅自己喜欢的山水画作品，分析其构图、色彩、线条等元素。
高中美术教师面试 教案模板(共6篇)
高中美术教师面试教案模板（共6篇）第1篇：教师招考面试高中美术教案高中美术试讲模板《釉上彩工艺》教学设计一、教学目标1.了解陶瓷艺术，学习彩绘装饰的手段，尝试完成一件彩绘作品。
2.通过学习陶瓷艺术的历史，了解有关装饰手段，启发学生的创造思维，尝试独立完成制作。
3.通过本课的学习，培养学生的想象力、表现力，启发学生创造性思维。
二、教学重难点【教学重点】了解陶瓷艺术的历史，学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺。
【教学难点】学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺，尝试完成一件彩绘作品。
三、教学准备图片、多媒体等四、教学环节环节一：创设情景，导入新课教师播放“陶艺”视频，引导学生赏析，并提问视频中为大家介绍了什么? 学生观看回答教师总结：陶瓷的分类(陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类) 引出课题——釉上彩工艺环节二：合作探究，讲授新课教师展示图片“釉上彩”、“釉下彩”，引导学生赏析，并提问他们之间有什么不同?学生思考回答教师总结：釉下彩绘与釉上彩绘的装饰工艺和窑炉有着较大区别，釉上彩绘装饰效果更接近工笔画，并且彩料的颜色十分丰富。
环节三：具体分析教师继续展示“釉上彩”作品图片，引导学生赏析并讲解釉上彩的分类以及含义。
教师总结：釉上彩绘又包括古彩、粉彩和新彩，他是用陶瓷彩料和调色剂，在烧成的白瓷上进行装饰的陶艺施釉工艺。
教师继续展示图片，引导学生赏析，并请同学找出釉上彩作品。
环节四：教师演示，学生实践 1.教师结合视频讲解“釉上新彩”的制作方法①设计画稿，准备工具和彩料②拓图样在瓷器或瓷板上③用水胶调艳黑，勾线④用油料调和颜色，海绵或丝绵进行拍拓装饰纹样。
⑤待干燥后，可入窑烧制。
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教学目标：1. 知识与技能：了解印象派与后印象派的历史背景、艺术特点，学会欣赏和分析印象派与后印象派的作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较等方法，培养学生的审美能力和美术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、追求美的情感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握印象派与后印象派的历史背景、艺术特点，学会欣赏和分析印象派与后印象派的作品。
2. 教学难点：培养学生的审美能力和美术鉴赏能力，提高学生的艺术素养。
教学准备：1. 多媒体课件2. 印象派与后印象派作品图片3. 教学案例教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍印象派与后印象派的历史背景，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们对印象派与后印象派有什么了解？引导学生思考。
二、新课教学1. 印象派概述（1）介绍印象派的历史背景、代表人物和艺术特点。
（2）展示印象派作品图片，引导学生观察、分析作品。
（3）小组讨论：印象派作品给你带来了哪些感受？为什么？2. 后印象派概述（1）介绍后印象派的历史背景、代表人物和艺术特点。
（2）展示后印象派作品图片，引导学生观察、分析作品。
（3）小组讨论：后印象派作品与印象派作品相比，有哪些不同之处？三、课堂活动1. 教师组织学生进行绘画创作，要求学生运用印象派或后印象派的艺术手法，描绘一幅具有个人特色的画作。
2. 学生展示作品，教师点评，并给予指导。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派与后印象派的艺术特点。
2. 学生分享自己的学习心得，反思自己在欣赏和分析美术作品方面的收获。
教学评价：1. 学生对印象派与后印象派的历史背景、艺术特点掌握程度。
2. 学生在欣赏和分析美术作品方面的能力。
3. 学生在绘画创作中的表现。
教学反思：1. 教师在课堂教学中是否注重激发学生的兴趣，引导学生主动参与。
2. 教学方法是否得当，是否有助于学生掌握印象派与后印象派的艺术特点。
3. 学生在课堂活动中的表现，是否达到教学目标。
高中美术试讲万能模板
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1. 试讲主题
[试讲主题的简要描述]
2. 教学目标
[明确列出本节课的教学目标]
3. 教学准备
3.1 所需教具和材料
- [列举所需的教具和材料]
3.2 教学环境布置
- [描述如何布置教学环境以促进学生的研究]
4. 课堂引入
[设计一个引人入胜的活动或问题，引导学生进入课堂话题]
5. 课堂教学过程
5.1 第一阶段：知识导入
- [引入相关的背景知识，并激发学生的兴趣和好奇心]
5.2 第二阶段：知识讲解和示范
- [对本节课的核心知识进行讲解，并通过示范展示相关技巧和方法]
5.3 第三阶段：学生实践和操作
- [安排学生进行实践和操作的活动，帮助他们巩固所学的知识和技能]
5.4 第四阶段：作品展示和分享
- [让学生展示他们的作品，并鼓励他们分享创作的心得和体会]
6. 课堂总结
[重点总结本节课的核心内容和研究收获]
7. 课后作业
[布置一个有针对性的课后作业，巩固学生的研究成果]
8. 教学反思
[回顾本节课的教学过程和效果，提出自我反思和改进的建议]。
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课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的基本特征，掌握印象派绘画的代表性作品及艺术家。
2. 过程与方法：通过观察、比较、分析等方法，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：引导学生感受印象派绘画带来的美感，激发学生对艺术的热爱。
教学重点：1. 印象派绘画的基本特征。
2. 印象派绘画的代表性作品及艺术家。
教学难点：1. 印象派绘画与古典绘画的区别。
2. 印象派绘画的艺术价值。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、印象派绘画作品图片、教材。
2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你什么样的感觉？”2. 学生回答后，教师总结印象派绘画的特点，引出本节课主题。
二、讲授新课1. 教师介绍印象派绘画的起源、发展及代表人物。
2. 教师展示印象派绘画的基本特征，如：色彩、构图、笔触等。
3. 教师展示印象派绘画的代表性作品，如：《日出·印象》、《睡莲》等，并分析作品的艺术特点。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，比较印象派绘画与古典绘画的区别。
2. 学生自由发挥，用水彩颜料创作一幅印象派风格的画作。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的艺术价值。
2. 学生分享自己的创作心得。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了哪些内容？”2. 学生回答后，教师总结上节课所学内容，引出本节课主题。
二、讲授新课1. 教师介绍印象派绘画的艺术价值，如：对现代艺术的影响、对色彩学的贡献等。
2. 教师展示印象派绘画与其他艺术流派的联系，如：印象派与后印象派、现代艺术等。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，分析印象派绘画的艺术价值。
2. 学生结合所学知识，撰写一篇关于印象派绘画的短文。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的艺术价值。
2. 学生分享自己的写作心得。
教学反思：本节课通过观察、比较、分析等方法，引导学生了解了印象派绘画的基本特征、代表性作品及艺术家。
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---一、教学目标1. 知识与技能：- 让学生掌握（知识点）的基本概念和特征。
- 培养学生对（美术类别）的鉴赏能力。
2. 过程与方法：- 通过（教学活动），使学生能够（技能或方法）。
- 引导学生通过观察、分析、讨论等方式，提升审美和创作能力。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对美术的兴趣和热爱。
- 提高学生的审美情趣和人文素养。
---二、教学重难点1. 重点：- 理解（知识点）的核心概念。
- 掌握（美术类别）的基本技巧。
2. 难点：- 运用所学知识解决实际问题。
- 创造性地运用（美术类别）进行艺术表达。
---三、教具准备- 多媒体课件- 教科书- 作品图片或实物- 画笔、颜料等绘画工具---四、教学过程（一）导入新课1. 情境导入：- 展示与主题相关的图片或视频，激发学生兴趣。
- 提出问题，引导学生思考。
2. 故事导入：- 讲述与主题相关的美术故事，引入新课。
（二）直观感知1. 作品欣赏：- 展示不同风格、不同流派的美术作品，引导学生观察、分析。
- 讲解作品的艺术特点、创作背景等。
2. 对比分析：- 将不同作品进行对比，让学生分析其异同。
（三）讲解示范1. 知识点讲解：- 讲解（知识点）的基本概念、特征等。
- 结合实例，让学生更好地理解。
2. 技能示范：- 展示绘画、雕塑等美术技能的示范操作。
- 解析技巧要领，让学生掌握。
（四）实践练习1. 分组讨论：- 将学生分成小组，讨论如何运用所学知识进行创作。
2. 创作实践：- 学生根据所学知识，进行美术创作。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
（五）作品展示与评价1. 作品展示：- 学生展示自己的作品，分享创作心得。
- 教师和学生进行评价。
2. 总结反思：- 总结本节课的学习内容，提出改进意见。
---五、教学反思1. 教学效果：学生是否掌握了本节课的知识和技能？2. 教学方法：是否有效激发了学生的学习兴趣？3. 教学内容：是否与学生的实际需求相符？---六、板书设计- 标题：（课题）- 主要知识点：- （知识点1）- （知识点2）- （知识点3）---七、课后作业1. 完成相关练习题。
高中美术教材试讲教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解并掌握本节课的美术知识，提高学生的审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美鉴赏能力和动手实践能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱祖国传统文化，提高民族自豪感。
二、教学重难点1. 重点：掌握本节课的美术知识，提高审美能力。
2. 难点：培养学生的审美鉴赏能力和动手实践能力。
三、教学准备1. 教具：教材、多媒体课件、图片、绘画工具等。
2. 学具：课本、笔记本、绘画工具等。
四、教学过程1. 导入新课（1）播放一段与美术相关的视频或音乐，激发学生的学习兴趣。
（2）提问：同学们，你们喜欢美术吗？为什么？（3）教师总结：美术是人类文化的瑰宝，它承载着丰富的情感和价值观，今天我们就来学习美术知识。
2. 新课讲授（1）教师展示教材中的图片，引导学生观察并分析图片的特点。
（2）教师讲解本节课的美术知识，如：绘画技法、色彩搭配、构图等。
（3）通过多媒体课件展示相关美术作品，引导学生欣赏并分析作品的艺术特点。
3. 实践环节（1）教师示范绘画技法，如：线条、色彩、构图等。
（2）学生分组进行实践，运用所学知识进行绘画创作。
（3）教师巡视指导，对学生的作品进行点评和指导。
4. 总结与评价（1）教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
（2）学生展示自己的作品，教师和学生共同评价作品。
（3）教师进行总结性评价，鼓励学生继续努力，提高自己的审美能力和绘画技巧。
五、课后作业1. 阅读教材相关内容，加深对美术知识的理解。
2. 收集与美术相关的图片或视频，进行欣赏和分析。
3. 尝试运用所学知识进行绘画创作，提高自己的审美能力和绘画技巧。
六、教学反思1. 教师在教学过程中，应注重启发学生思考，引导学生主动参与课堂活动。
2. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在美术学习中取得进步。
3. 教师应不断总结教学经验，提高自己的教学水平，为学生提供更好的美术教育。
高中美术教案万能讲课模板(共3篇)
高中美术教案万能讲课模板（共3篇）第1篇：高中美术教案讲课高中美术教案讲课模板【篇1：高中版美术试讲之教案模板和模式2-】中学美术试讲教案模板造型表现课各位评委老师好！今天我试讲的内容是人教版中学美术第册第课《》（板书课题），课型是。
这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。
一、创设情境，新课导入：同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏作品。
同时要求学生带着老师的两个问题去欣赏：这些是、？(导入部分根据教学目标，我将采用导入法，让学生直观的感受作品，吸引学生兴趣，引导学生进入学习状态。
)通过欣赏提出相应问题，导入今天的课题：《》二、欣赏经典作品，品味艺术魅力老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸引你的地方是哪里？学生回答，教师作简单的评价老师：这位同学说的很有道理，这个作品。
像这样的优秀作品还有很多，我们一起来看看吧。
同学们在欣赏这些作品的时候，要带着问题，咱们分小组进行分析和讨论。
（提出问题）1、2、播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。
教师引导学生观察作品中所蕴含的技法特色。
老师：下面请每组推选一位同学起来回答。
学生：??老师：这位同学观察的比较认真，但是还有不全面的地方。
在这幅作品中运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答学生：??老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了这就是我们这一节课要讲的知识点。
（板书知识点）三、教师示范，讲解要点欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。
不要着急，下面老师就来给大家示范一下。
我们要用的工具有，在示范过程中同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。
这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明确工具的使用技巧及注意事项。
所以我又安排了一个提问环节，让学生进一步明确绘画技法。
高中教师美术试讲教案模板范文
课题：《中国画的笔法》一、教学目标1. 知识与技能：- 学生了解中国画的基本笔法，包括勾勒、皴擦、点染等。
- 学生能够运用不同笔法进行简单的绘画创作。
2. 过程与方法：- 通过观察、比较、实践等方式，引导学生理解不同笔法的特点和应用。
- 通过小组讨论、作品分析等方式，培养学生的合作能力和审美鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：- 激发学生对国画的兴趣和热爱，培养学生对中国传统文化的自豪感。
- 培养学生的耐心、细心和专注力，提高学生的审美情趣。
二、教学重难点1. 重点：- 理解和掌握中国画的基本笔法及其特点。
- 运用不同笔法进行绘画创作。
2. 难点：- 在绘画创作中灵活运用多种笔法，使画面富有层次感和表现力。
三、教学准备1. 教学课件：展示不同笔法的图片和示范作品。
2. 教学用具：画纸、毛笔、墨汁、颜料等。
3. 学生准备：每人准备一张画纸、一支毛笔。
四、教学过程环节一：导入新课1. 教师展示一幅中国画的图片，引导学生观察画面并提问：“这幅画采用了哪些笔法？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们将学习中国画的笔法，了解不同笔法的特点和运用。
”环节二：讲授新课1. 教师讲解不同笔法的名称、特点和应用，并结合图片进行示范。
- 勾勒：线条流畅，富有节奏感，适用于勾勒轮廓、描绘山石等。
- 皴擦：线条粗犷，富有力度，适用于表现山石、树木的质感。
- 点染：用点或染的方式表现画面，富有变化，适用于表现云雾、水面等。
2. 学生分组讨论，总结不同笔法的特点。
环节三：实践练习1. 学生根据所学知识，选择一种笔法进行绘画创作。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
环节四：作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
五、教学小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调不同笔法的特点和应用。
2. 鼓励学生在今后的学习中，多观察、多练习，提高绘画水平。
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---一、课程基本信息课程名称：美术鉴赏授课对象：高中生课时： 1课时教学目标：1. 知识与技能：学生能够识别和欣赏不同风格和流派的美术作品，了解美术史的基本脉络。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、分析，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，增强文化自信，培养艺术素养。
二、教学重难点教学重点：- 了解不同美术流派的特点及其代表作品。
- 学会运用美术术语进行作品分析和鉴赏。
教学难点：- 深入理解美术作品背后的文化内涵和艺术价值。
三、教学准备- 多媒体课件- 教科书- 相关美术作品图片或视频四、教学过程环节一：导入新课（5分钟）1. 教师通过提问引导学生思考：“什么是美术？美术在我们的生活中扮演着怎样的角色？”2. 学生回答后，教师总结并引入新课：“今天，我们将一起走进美术的世界，探索不同美术流派的特点及其代表作品。
”环节二：讲授新课（20分钟）1. 介绍美术流派：- 展示不同美术流派（如写实主义、抽象主义、表现主义等）的代表作品图片。
- 简要介绍每个流派的起源、特点及代表人物。
2. 作品分析：- 以具体作品为例，引导学生观察和分析作品的形式、内容、风格等。
- 引导学生运用美术术语进行作品描述和评价。
3. 小组讨论：- 将学生分成小组，讨论不同美术流派的特点及其在美术史上的地位。
- 各小组汇报讨论成果，教师进行点评和总结。
环节三：巩固练习（10分钟）1. 教师展示一幅未标注流派和作者的作品，让学生猜测作品所属流派及作者。
2. 学生猜测后，教师揭晓答案并解释原因。
环节四：总结与作业（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 布置作业：学生课后挑选一幅喜欢的美术作品，进行鉴赏和分析，下节课分享。
五、板书设计美术鉴赏一、美术流派1. 写实主义2. 抽象主义3. 表现主义二、作品分析1. 形式2. 内容3. 风格三、作业1. 鉴赏一幅美术作品---六、教学反思本节课通过引导学生了解不同美术流派的特点及其代表作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
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一、课题：《色彩的基本知识与应用》二、教学目标：1. 知识与技能：使学生了解色彩的基本概念、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩的冷暖关系，掌握色彩搭配的基本原则。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和色彩应用能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学重难点：1. 重点：色彩的基本概念、色彩的三属性以及色彩搭配的基本原则。
2. 难点：如何将色彩搭配应用于实际作品中。
四、教学准备：1. 多媒体课件2. 色彩卡片3. 色彩作品图片4. 实物作品（如绘画、摄影等）五、教学过程：环节一：导入新课1. 教师展示色彩作品图片，引导学生观察并提问：“这些作品给你什么样的感觉？”2. 学生回答后，教师总结：“色彩具有丰富的表现力，今天我们就来学习色彩的基本知识与应用。
”环节二：讲授新课1. 教师讲解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度。
2. 通过课件展示不同色相、明度、纯度的色彩样本，让学生直观感受色彩的三属性。
3. 讲解色彩的冷暖关系，展示冷暖色彩的对比效果。
环节三：实践操作1. 教师发放色彩卡片，让学生根据所学知识，尝试进行色彩搭配。
2. 学生在搭配过程中，教师巡回指导，解答疑问。
3. 学生展示自己的色彩搭配作品，教师点评并给予指导。
环节四：总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩搭配的基本原则。
2. 学生思考如何将所学知识应用于实际作品中，如绘画、摄影等。
3. 教师布置课后作业，要求学生收集生活中的色彩搭配案例，并进行分析。
六、板书设计：一、色彩的基本知识1. 色相：色彩的名称，如红、黄、蓝等。
2. 明度：色彩的亮度，如亮、暗、中亮等。
3. 纯度：色彩的饱和度，如鲜、灰、淡等。
4. 冷暖关系：色彩的冷暖感觉，如冷色调、暖色调等。
二、色彩搭配的基本原则1. 对比搭配：冷暖、明暗、纯度对比。
2. 和谐搭配：相近色、类似色搭配。
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一、课题：《色彩的运用与表现》二、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和分类，掌握色彩的基本运用方法。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生运用色彩进行创作，培养学生的创新能力和实践能力。
三、教学重点：1. 色彩的基本概念和分类。
2. 色彩的运用方法。
四、教学难点：1. 色彩的搭配与协调。
2. 色彩在创作中的运用。
五、教学准备：1. 多媒体课件2. 色彩样本3. 绘画工具六、教学过程：（一）导入新课1. 展示一组不同风格的美术作品，引导学生观察作品的色彩运用。
2. 提问：这些作品中的色彩有什么特点？色彩在美术创作中有什么作用？3. 学生回答后，教师总结：色彩是美术创作中的重要元素，它能够表达作者的情感和思想，影响观者的审美感受。
（二）新课讲授1. 讲解色彩的基本概念和分类，包括原色、间色、复色等。
2. 展示不同色彩搭配的效果，引导学生分析色彩的冷暖、明暗、纯度等特性。
3. 讲解色彩在绘画、设计等领域的运用方法，如色彩渐变、色彩对比、色彩调和等。
（三）实践操作1. 学生分组，每组选用一种色彩进行创作。
2. 教师指导学生运用色彩搭配技巧，创作出具有个性特色的美术作品。
3. 学生展示作品，教师点评并给予建议。
（四）总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 学生分享创作心得，总结色彩运用经验。
3. 教师针对学生的作品进行点评，指出优点和不足，鼓励学生在今后的创作中继续探索色彩的魅力。
七、教学反思：本节课通过导入、讲授、实践、总结等环节，让学生了解了色彩的基本概念、分类和运用方法，提高了学生的审美素养和创新能力。
在实践环节，学生能够运用所学知识进行创作，展示了良好的实践能力。
但在教学过程中，发现部分学生对色彩搭配的掌握还不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。
八、板书设计：课题：《色彩的运用与表现》一、色彩的基本概念和分类1. 原色2. 间色3. 复色二、色彩的运用方法1. 色彩渐变2. 色彩对比3. 色彩调和九、教学评价：1. 学生对色彩的基本概念和分类掌握程度。
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高中美术试讲教案范例
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试讲教案范例：中国民间美术
教学目标：
1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。
2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点：
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。
因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3.教师同时投影展示图片。
4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺；②质朴率真，随意大方；③热烈夸张，象征寓意。
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。
早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。
最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。
作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。
开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。
风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。
在我国南北广为流传。
其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的着名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。
劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情
趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。
另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。
出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。
在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。
这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。
如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。
“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。
织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。
编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。
产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。
全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。
民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。
大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。
剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作
1.教师投影剪纸过程
2.学生自创剪纸作品
3.评价学生们的解说、协作和创作能力
四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。
民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。
因而，它有利于社会发展。
在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？。