二维动画制作第07周 动画场景设计(1)
《现代室内二维动画场景制作》课程标准
《现代室内二维动画场景制作》课程标准一、课程概述：本课程系统讲授现代室内二维动画场景概述、空间构成、色彩与光影、制作规范等基础知识，以及卡通风格、写实风格、装饰风格、幻想风格、MG风格、立体风格等不同类型的现代室内二维动画场景制作方法，共计72学时。
课程内容涵盖场景制作的基本要素、制作规范、制作技巧的讲解与演示，软件操作。
从基本的概念依次进阶，通过空间透视去构建线稿，运用色彩和光影原理去搭配上色，完整地讲授了现代室内二维动画场景制作流程及方法。
在此基础上，结合行业标准，引入项目案例，让学生更好地了解二维动画场景制作行业的制作规范，掌握制作的流程及方法，为学生今后从事专业化动画场景制作工作奠定基础。
二、教学目标：通过本课程的学习，培养学生的动画场景绘制能力，包括：运用透视原理进行绘制线稿、运用色彩光影表现技法进行色稿绘制、室内场景绘制步骤、不同风格室内动画场景的绘制等，让学生能从动画场景空间构成形态的概念理解到具体的不同风格场景的绘制；培养学生的造型能力，包括：空间色彩分析、空间不同视角结构绘制、空间效果图绘制方法等；培养学生分析问题、解决问题的科学方法，为其后续更深入的学习和实践打下良好的基础。
（一）知识目标（1）理解现代室内二维动画场景设计的功能与作用。
（2）知道二维场景空间构成的基本要素和分类，知道不同空间对心理感受的影响以及在动画中的作用。
（3）知道二维场景设计色彩应用的基本节奏，并能将色彩感觉应用到二维场景设计中。
（4）理解二维动画场景设计的制作步骤和工作规范。
（5）知道不同风格动画场景制作的方法和应用。
（二）能力目标（1）能够按照客户要求，选定场景风格，掌握场景绘制流程。
（2）掌握现代室内二维动画场景绘制文件及图层的整理、优化流程化操作。
（3）掌握现代室内二维动画场景基本透视造型方法。
（4）掌握现代室内二维动画场景的色彩搭配。
（5）掌握现代室内二维动画场景中光影的绘制方法。
（6）掌握现代室内二维动画场景的制作规范。
二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程可以分为策划、分镜、动画制作、后期处理等几个阶段。
首先是策划阶段，包括确定动画的主题和风格，编写剧本和角色设定等。
在这个阶段，需要团队成员进行头脑风暴，进行创意的展开和选择。
接下来是分镜阶段，即将剧本中的每个场景细分为一个个镜头。
分镜是动画制作过程中非常重要的一个环节，它可以帮助动画师更好地理解场景，以及为动画提供方向。
然后是动画制作阶段。
动画师需要根据分镜来制作每一帧的动画，通常使用的软件有Adobe Animate、Toon Boom等。
在这
个阶段，动画师需要绘制主角和其他角色的动态姿势，并为他们赋予生动的表情和动作。
接下来是后期处理阶段。
在这个阶段，可以对绘制的动画进行色彩、光线等效果的调整，以及添加音效和背景音乐。
最后是渲染和导出阶段。
在这个阶段，动画师将动画素材渲染成视频文件，并进行备份和存储。
总结起来，二维动画的制作流程可以简单地概括为策划、分镜、动画制作、后期处理、渲染和导出等几个主要阶段。
每个阶段都有其独特的任务和要求，需要团队成员密切配合，才能完成出一部优秀的二维动画作品。
二维动画场景设计及制作分析
RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究二维动画场景设计及制作分析孙慧婷武汉设计工程学院摘要：整个场景设计需要根据动画的剧本来进行设计，充分的了解到剧本中所包含的时间和空间要素。
通过场景设置能够展现动画的故事情节，为角色的表演提供一定的服务，所以在设计动画场景的过程中，我们必须要遵循相关的设计思路能，进而把握整个动画的故事发展脉络，遵循新时代大众的审美需求。
本文将通过对动画场景的了解分析二维动画场景设计及制作。
关键词：二维动画；场景设计；制作分析一、动画场景介绍动画场景对于动画制作来说有着十分重要的作用。
所谓动画场景指的就是动画的角色能够展现自己表演的场合与平台。
动画场景和背景是有一定的区别的，场景不仅仅包括动画中的角色表演的空间，还能够涉及到一定的时间空间，能够在特定的动画场景中表现出当时的故事片段。
动画场景设计是随着整个动画故事的发展而不断变化的，根据人物性格的变化，人物造型的变化，时间的变化等等，需要对整个场景中的要素进行相应的设计，在动画中动画角色是演绎整个故事的主体，而动画场景则是围绕动画角色的表演而起到辅助作用的平台，通过动画场景，我们能够了解到动画角色所处的时代背景以及周围的环境，并且能够交代整个动画发生的时代环境和自然环境，甚至可以包括周围的其他人。
二、二维动画场景设计及制作分析通过上述分析，我们了解到动画场景不仅仅包括空间，还包括时间，不仅仅包括静态的东西，也包括动态的人，所以在设计的过程中，我们要遵循一定的设计方法和思路，使得设计出来的二维动画场景能够为整个动画角色表演提供一定的服务，让整个作品能够带给观众美的享受。
(一)了解剧本故事，理清思路首先作为相关的设计人员必须要了解整个剧本的故事，理清自己的思路，一个动画场景必须要根据一个故事来进行设计，在设计之前要求相关的人员需要仔细的对文本进行阅读，了解整个故事发生的时代背景，整个故事中所展现出来的思想故事中需要涉及到哪一些场所以及角色的性格特征，通过阅读之后，与整个参与动画场景设计的人员进行相应的沟通交流，使得动画场景设计之初能够符合剧本的实际情况。
AnimateCC二维动画设计与制作 第一单元：课程概述
二维动画设计与制作 1.1：课程分析与职业素质训导
四、广义动画的应用领域
新媒体页面 网络或电视上的广告动画 网络或电视上的情节故事短片 桌面端或移动端的小游戏 电子贺卡或相册 辅助教学课件 简单网站 移动端小应用程序开发 UI动效
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二维动画设计与制作
1.1：课程分析与职业素质训导
狭义动画：传统的有故事情节 的动画片
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二维动画设计与制作 1.1：课程分析与职业素质训导
三、典型二维动画制作软件
传统专业级： RETAS（如《海贼王》、《火
影忍者》、《机器猫》） ANIMO，如《埃及王子》 Softimage
互联网应用级： Adobe Animate CC （Flash） HTML5+CSS+JavaScript iH5、易企秀、兔展、MAKA等
八、学习材料推荐与学习建议
2.课程学习建议： ① 多去欣赏并琢磨网上的优秀
Animate和HTML5动画 ② 去图书馆借一两本实例型的
Animate书籍 ③ 多去相关的教程网站上学习 ④ 多去模仿与： 课程概述
1.2软件初识与入门案例
二维动画设计与制作 1.2：软件初识与入门案例
操作方式基本一样，源文件格式都为 .fla格式，只是发布的文件类型不一 样。
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二维动画设计与制作 1.2：软件初识与入门案例
三、Animate文档类型与文件操作 1.文档类型 HTML5 Canvas HTML5 Canvas是Animate 新
增的文档类型，可以使用传统的时间 轴、工作区及工具来创建动画内容， 而生成的是 HTML5 输出，以便跨平 台地发布动画。
Canvas 是 HTML5 中的一个新 元素，它提供了多个 API，可以动态 生成及渲染图形、图表、图像及动画 。
二维动画场景设计及制作分析
二维动画场景设计及制作分析作者：孙慧婷来源：《传播力研究》2019年第35期摘要：整个场景设计需要根据动画的剧本来进行设计，充分的了解到剧本中所包含的时间和空间要素。
通过场景设置能够展现动画的故事情节，为角色的表演提供一定的服务，所以在设计动画场景的过程中，我们必须要遵循相关的设计思路能，进而把握整个动画的故事发展脉络，遵循新时代大众的审美需求。
本文将通过对动画场景的了解分析二维动画场景设计及制作。
关键词：二维动画;场景设计;制作分析一、动画场景介绍动画场景对于动画制作来说有着十分重要的作用。
所谓动画场景指的就是动画的角色能够展现自己表演的场合与平台。
动画场景和背景是有一定的区别的，场景不仅仅包括动画中的角色表演的空间，还能够涉及到一定的时间空间，能够在特定的动画场景中表现出当时的故事片段。
动画场景设计是随着整个动画故事的发展而不断变化的，根据人物性格的变化，人物造型的变化，时间的变化等等，需要对整个场景中的要素进行相应的设计，在动画中动画角色是演绎整个故事的主体，而动画场景则是围绕动画角色的表演而起到辅助作用的平台，通过动画场景，我们能够了解到动画角色所处的时代背景以及周围的环境，并且能够交代整个动画发生的时代环境和自然环境，甚至可以包括周围的其他人。
二、二维动画场景设计及制作分析通过上述分析，我们了解到动画场景不仅仅包括空间，还包括时间，不仅仅包括静态的东西，也包括动态的人，所以在设计的过程中，我们要遵循一定的设计方法和思路，使得设计出来的二维动画场景能够为整个动画角色表演提供一定的服务，让整个作品能够带给观众美的享受。
（一）了解剧本故事，理清思路首先作为相关的设计人员必须要了解整个剧本的故事，理清自己的思路，一个动画场景必须要根据一个故事来进行设计，在设计之前要求相关的人员需要仔细的对文本进行阅读，了解整个故事发生的时代背景，整个故事中所展现出来的思想故事中需要涉及到哪一些场所以及角色的性格特征，通过阅读之后，与整个参与动画场景设计的人员进行相应的沟通交流，使得动画场景设计之初能够符合剧本的实际情况。
二维动画的基本制作流程
二维动画的基本制作流程一、项目策划和故事构思在开始制作二维动画之前，首先需要进行项目策划和故事构思。
这一阶段是整个制作流程的基础，需要确定动画的主题和风格，制定故事的框架和情节，设计角色形象和背景设定等。
同时，还需要考虑目标受众和传达的信息，以确保动画能够达到预期的效果。
二、角色设计和美术绘制在故事构思确定后，接下来需要进行角色设计和美术绘制。
首先，根据故事情节和角色的个性特点，设计出动画中的各个角色形象，包括人物、动物、植物等。
然后，通过美术绘制将角色形象进行具体化，包括线稿和上色等。
在这个阶段，需要注重角色形象的可爱性和可信度，使其与故事情节相符合。
三、场景设计和背景绘制除了角色设计，还需要进行场景设计和背景绘制。
根据故事情节的需要，确定各个场景的布局和细节，并进行背景的美术绘制。
场景设计和背景绘制需要考虑到动画的整体风格和氛围，通过色彩、光影等手法营造出适合故事情节的氛围和背景效果。
四、动画分镜和场景布置在角色和场景的设计完成后，接下来需要进行动画分镜和场景布置。
动画分镜是将整个故事按照时间轴进行分解和排列，确定各个镜头的内容和顺序。
场景布置是将角色和背景放置到分镜中的各个镜头中，形成动画的基本结构。
这个阶段需要注重镜头的过渡和连贯性，使整个动画流畅且符合故事情节的需要。
五、关键帧绘制和动画制作关键帧绘制是制作二维动画的核心环节之一。
通过绘制关键帧，确定角色在动画中的姿态和动作，并进行补间动画的绘制。
关键帧绘制需要注重角色形象的变化和动作的流畅性，使角色在动画中栩栩如生。
同时，还需要进行中间帧的绘制和补充，以保证动画的连贯性和流畅度。
六、音效和配乐制作除了图像的制作，还需要为二维动画添加音效和配乐。
音效包括角色的对话声音、背景音乐和特效音效等，可以通过录音或者音频编辑软件进行制作。
配乐是为动画选取合适的背景音乐，以增强动画的氛围和情感表达。
音效和配乐的制作需要与动画的内容和节奏相协调，使其与图像形成有机的整体。
浅析二维动画的场景设计
浅析二维动画的场景设计摘要：二维动画艺术短片《小院儿》是一部主要运用Flash软件所进行创作的动画短片。
整部动画短片以爷孙感情为带入点，以对爷孙感情的回忆和幻想为短片的主线，先叙事回忆再感叹未来。
二维动画艺术短片《小院儿》中包含主要场景小院儿、小院儿内屋子以及短片结尾云上城市，故事内主人公只有爷孙二人，在没有任何对白的情况下，场景设计就也就显得尤为重要，决定了整部动画短片的氛围。
所以在绘制场景之前，我通过查阅书籍、上网收集资料和图片，对于要制作的场景做一个大概的定位。
在动画短片《小院儿》中的场景大多为平面化的场景，所以选择用Flash进行这部分场景的绘制，再利用Photoshop进行再加工调整，使场景在整部动画短片中与主题动画更好的结合，也在很大程度上提高了短片制作的工作效率。
关键词：二维动画；场景制作；短片风格前言《小院儿》是我此次制作的二维动画艺术短片，故事中主要讲述了爷孙二人在小院儿里发生的故事，充分体现了爷爷对孩子的宠爱之情，动画片当中的孩子，用画笔记录了和爷爷在一起生活的快乐的童年时光，最后于爷爷乘着大树步入了童话的世界，也表现了在孩子的心中，童年时光是特别值得回忆的，也为全篇画上一个美好的结局。
在二维动画艺术短片《小院儿》的制作中，我主要负责动画中的场景设计制作，为了更好地完成场景的设计绘制以及更好地与动画相衔接，采用了无纸动画软件的形式进行绘制以及装饰。
通过场景的设计绘制以及使场景更好地与动画本身相融合，发现场景的配色、构图、细节等方式都是尤为重要的，动画越生动场景就要越仔细。
一、二维动画场景设计概述制作一部动画艺术短片，前期准备后决定好所要制作的动画短片整体的风格之后，就要开始着手收集与所要制作的短片相关的场景的资料以及图片等等。
包括真实的环境和其他动画短片中的优秀场景视频资料，保证短片场景制作的品质，了解所需要绘制的场景风格和细节。
任何一部优秀的动画短片场景设计都不是一时的灵感迸发，都是通过长时间的积累以及收集相关的资料信息的。
二维动画制作方案
二维动画制作方案二维动画制作是一项具有挑战性的任务，需要综合运用美术、动画、编程等多个领域的技能。
一个成功的二维动画作品不仅需要有精美的视觉效果，还需要能够吸引观众并传达出清晰的故事情节和人物性格。
一、前期准备在开始二维动画制作之前，需要进行充分的前期准备。
首先，确定好动画的主题和故事情节，以及需要涉及的人物角色和场景元素。
其次，进行美术设计，确定好场景和角色的外观形态、色彩构成和动画风格。
最后，在编程技能方面，需要选择适合的二维动画制作软件，并在实际操作中掌握其基本功能和操作流程。
二、关键帧绘制二维动画制作中的关键帧是动画设计中的重要环节。
关键帧是指动画中重要的、转折性的动作、表情或场景，这些关键帧是制作动画所需的各个帧序列的基础。
关键帧绘制的过程中，需要按照剧本要求，在相应的时间节点上给出动作和表情的变化，确定好角色在不同状态下的动作轨迹。
三、运动路径焕发生命在制作二维动画时，给角色和物体设定动态的运动路径，能够使动画更加形象生动。
制作运动路径时，需要按照场景的要求，设定好物体和角色的运动轨迹，使角色的运动动作看起来更加完整和流畅。
四、色调、音乐、声音设定为了使二维动画更加完美，色调、音乐和声音的设置也至关重要。
在色彩设置上，应根据场景和角色的氛围来进行渲染，使二维动画的画面更有层次感和共性。
另外，根据动画剧情的需要，选择合适的背景音乐和声音效果，给观众带来更加真实的观感。
五、后期处理在完成二维动画的主要制作后，还需要进行后期处理和优化。
例如，通过添加消失效果、增加运动轨迹等方式优化细节。
同时，对已完整完成的动画进行进一步优化，调整音效和动画速度、删减、合并、添加等操作，力求完美地呈现出二维动画的魅力。
六、总结对于想要制作二维动画的人来说，需要综合运用美术、动画、编程等技能，以确定好主题、场景、角色等要素为起点，通过关键帧的设计、运动路径的绘制、色彩和音效的调整、后期处理优化等多个环节来制作电影。
二维动画场景设计教案
xxxx职业学院教师姓名：xx 授课班级：动漫设计与制作详细教学过程附后一、教学目标通过讲述景别、构图、场景透视表现及镜头运用等知识点，使学生懂得二维动画场景的空间设计方法与镜头表现。
二、二维场景空间设计（一）空间的概念空间是由形与形之间所包围的空气形成空间的“形”。
如果与实体的形态比较，很难明确地界定这种“形”的形态。
空间是相对于实体形态的虚形，尽管它是摸不到，抓不到的，但作为一个形，它在视觉上是可以肯定的。
在动画影片中三维空间最终都必须表现在二维平面上．这是所有的立体空间与平面绘画表现所具有的先天矛盾。
（二）场景空间的分类1、景：在场景结构形体中,被封闭在形体部的空间如房间，山洞、隧道等景较小，较封闭。
2、外景：在场景结构形体中，被隔离在形体外部的一切宇宙空间，外景较大、较开阔。
3、外结合景：室外结合的景是指室景与室外景结合在一起的景，既包括室与室外、院与院外，属于组合式场景。
（三）场景空间构成1、单一空间最简单的结构空间，可以是两面墙、三面墙、甚至四面墙。
可利用的角度很少，但可以造成一种压抑、封闭的空间感，但如果面积很大，也可以产生空旷，宏伟的感觉，如大殿、厂房。
2、纵向多层次空间，如下图：纵深方向多层次的场景，主要为适应推拉移动镜头的需要。
3、横向排列空间，如下图：由若干并列空间相连接排列而成的直线形式或曲线形的组合，镜头沿着线形轨迹运动,形成摇移运动效果。
4、垂直组合空间，如下图：多层的，上下若干空间相连的空间组合5、综合式组合空间这是一种最复杂的组合形式，兼有纵深、横向以及连接上下的综合式组合。
它可以最大程度的实现丰富的场面调度，完成角色动作。
（四）、空间形态的心理感受空间的形态又可以称为空间形状，会使人产生不同的心理反应。
1．高而宽的空间有稳定、敞阔、博大的感觉,例如大殿,2．高而直的空间有向上延伸，升腾、神圣的感觉,例如教堂、塔,3．圆形的空间会令人产生圆滑,柔顺之感,也有向收缩的凝聚力，如下图：4．三角形空间有倾斜、压迫的感觉，如上图。
二维动画制作流程范例
二维动画制作流程范例
一、前期策划
1.确定动画的主题和目标观众群体。
2.编写剧本，包括故事情节、角色性格设定、场景描述等内容。
二、角色设计
1.创建角色原型，进行头部、身体、四肢等细节设计。
2.设定角色的外貌特征、服装造型、色彩搭配等。
3.制作角色动作表情表格，包括站立、行走、奔跑、跳跃、挥手等动作。
三、场景设计
1.根据剧情需要，确定各个场景的布局和构造。
2.绘制场景草图，包括背景、道具、建筑等。
3.完成场景绘制，添加细节并确定色彩搭配。
四、动画制作
1.制作角色和物体的骨架结构，包括关节的连接和运动范围。
2.根据剧本和角色表格制作动画的关键帧，确定每个动作的起始和结束状态。
3.补充动画的中间帧，使得动画更加流畅。
4.添加角色的表情变化和配音效果。
5.进行场景的布景动画，如天空、水面等。
6.对动画进行修饰和渲染，使之更加精致。
五、后期制作
2.添加背景音乐和音效，提升观影体验。
3.进行配音和字幕的录制和制作。
4.进行最终渲染，生成最终的动画视频。
六、发布和宣传
1.确定发布平台和渠道，如电视、网络等。
2.进行宣传推广，包括预告片、海报等。
3.对用户的反馈进行收集和分析，改进产品。
总结：
以上是一个简要的二维动画制作流程范例，当然实际制作过程要更加复杂和细致。
每个环节都需要耗费大量的时间和精力，但只有每个环节都做得完美，才能呈现出一部出色的二维动画作品。
二维动画综合实训计划与任务书
二维动画综合实训计划与任务书一、项目背景随着科技的进步和数字媒体的快速发展，二维动画已经成为一种广泛应用的艺术表现形式。
为了培养高素质的二维动画人才，我校决定开展二维动画综合实训计划。
二、项目目标1. 培养学生的创作能力和审美能力，使其具备独立完成二维动画项目的能力；2. 提高学生的协作和沟通能力，培养团队合作精神；3. 拓宽学生的职业发展道路，为其未来的就业打下良好基础。
三、项目内容1. 学生将根据自己的兴趣和专业特长，自由选择二维动画的创作主题；2. 学生需要独立完成从创意构思到呈现的全过程，包括角色设计、故事板制作、手绘动画、后期制作等环节；3. 学生可以使用各种二维动画软件进行创作，比如Adobe Animate、Toon Boom等；4. 学生在创作过程中可以借鉴现有作品，但需要注明引用来源，并保证创意的独立性和原创性；5. 学生需要与导师进行定期的讨论和指导，以确保项目的顺利进行。
四、项目计划1. 第一周：学生进行创意构思和故事板制作，与导师进行初步讨论；2. 第二周：学生开始进行角色设计和绘制，积极收集素材；3. 第三至第六周：学生开始进行手绘动画制作，完成预定的动画片段；4. 第七周：学生进行动画的后期制作和音效设计；5. 第八周：学生完成项目的最终呈现和评价。
五、项目评价标准1. 动画制作的内容创意和表现技巧；2. 动画的画面质量和流畅度；3. 动画的故事性和情节设计；4. 学生在项目中的投入和表现。
六、项目成果展示1. 学生完成的动画作品将进行集中展示，邀请相关专业人士进行评审和点评；2. 优秀作品将有机会参加学院内外的展览和比赛，以扩大学生的影响力和知名度；3. 学生的作品将在学校官方网站和社交媒体平台上进行宣传和推广。
七、项目总结与展望通过本次二维动画综合实训计划，学生们将提高动画制作的技能和水平，增强对二维动画艺术的理解和认识。
同时，他们也将加深对团队协作和沟通的认识，为未来的职业发展打下坚实基础。
二维动画的制作流程_上课课件
中期制作阶段
扫描 描线 上色 合成
动检
动画
原画 背景绘制
设计稿
后期制作阶段
剪辑
配音
输出影片
一、前期创作阶段
1. 策划 ： 策划阶段主要是动画制作 公司、发行商以及相关产品 的开发商，共同策划应该开 发如何的动画片，预测此种 动画片有没有市场，研究动 画片的开发周期，资金的筹 措等多个问题。主要任务确 定题材、收集素材，进行市 场调查，对未来影片的概貌、 特点、目的、工艺技术的可 能性以及影片将会带来的影 响和商业效应做出判断。 策划 模拟：工作任务收集，思考影片的风格？造型？场景？分镜头？制作 多久？市场调查？
中期制作阶段
绘制背景
《千与千寻》背景设计欣赏
《小兵张嘎》背景欣赏
中期制作阶段
.原画： 内容：“原画”也叫做关键动画， 指对于物体在运动过程中若干关键动作 进行规定的设计及其形成的画面。 原画具有原创性，是非常关键的 起步，它能有效控制动作的幅度，准确 且具体地描述动作的特征，和运动轨迹。 其中包括整个镜头内部动作和外 部动作设计，原画上面要写清楚号序， 标出加动画的密度标尺，活动主体的关 键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关 系线索提示。 功能：关键动画的作用是控制动作 轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作 设计直接关系到未来影片的叙事质量和 审美功能。动画电影的不可替代性正是 建立在这一环节，同时这一环节具有相 当的难度，即导演能否真的让自己塑造 的角色获得性格，或者说能否赋予假定 性的造型形象以生命的活力，可以说完 全要靠原画的功力。
动画专业术语及介绍
一、专业术语 规格表 规格框是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式（图例）， 每一个镜头都要提供准确的规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计 镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。规格框共有 个大小不同的 档次，如果要拍摄更大尺寸的画面可以按照这个比例放大（图例）。
二维动画制作课程设计
二维动画制作课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握二维动画制作的基本概念、原理和技术流程。
2. 学生能够识别并运用动画制作软件中的基本工具和功能，如角色设计、场景布局、动画帧设置等。
3. 学生能够掌握并运用动画运动规律，制作出流畅、自然的动画效果。
技能目标：1. 学生能够独立运用二维动画制作软件完成角色设计、场景绘制和简单动画制作。
2. 学生能够运用创意思维和艺术表现手法，设计出富有个性化和故事情节的动画作品。
3. 学生能够通过团队协作，完成一部完整的二维动画短片的制作。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动画艺术的兴趣和热爱，提高审美素养。
2. 学生养成积极主动、勇于创新的学习态度，发展个性特长。
3. 学生通过团队协作，培养沟通、协作能力和集体荣誉感。
课程性质：本课程为信息技术与艺术相结合的实践性课程，注重培养学生的动手能力、创新意识和审美情趣。
学生特点：初中年级的学生具备一定的信息技术基础，好奇心强，喜欢动手操作，对动画艺术有浓厚兴趣。
教学要求：结合学生的特点，课程设计应注重实践性、趣味性和创新性，鼓励学生主动探索，培养其综合运用知识解决问题的能力。
通过课程学习，使学生能够将所学知识运用到实际动画制作中，达到学以致用的目的。
二、教学内容1. 二维动画制作基础知识：- 动画制作基本概念与原理- 动画制作软件的认识与操作2. 角色设计与制作：- 角色造型设计原理- 角色绘制技巧与上色3. 场景设计与制作：- 场景布局与设计原则- 场景绘制与色彩搭配4. 动画制作与编辑：- 动画帧设置与时间轴运用- 动画运动规律与表现技巧5. 音效与字幕：- 音效选取与编辑- 字幕制作与排版6. 动画短片制作实践：- 创意构思与故事编写- 团队协作与分工- 动画制作与剪辑- 作品展示与评价教学内容安排与进度：第一周：二维动画制作基础知识学习与实践第二周：角色设计与制作第三周：场景设计与制作第四周：动画制作与编辑第五周：音效与字幕制作第六周：动画短片制作实践与展示教材章节关联：《信息技术》教材中有关动画制作的相关章节，结合本课程教学内容，对动画制作的基本概念、软件操作、角色场景设计、动画制作与编辑等方面进行系统学习。
二维动画制作教程
1.2 Flash CS3操作界面
1．菜单栏
文本菜单：可以设置与文本有关的属性，例如设置字体、设置字距与 检查拼写等。
命令菜单：可以执行与运行程序相关的操作，可以管理和运行命令， 实现批处理的目的。
本章任务
1．了解传统动画与Flash动画的制作原理； 2．了解Flash动画的特点和应用领域； 3．掌握Flash常用的文件类型； 4．掌握Flash动画制作流程及学习技巧操作； 6．掌握Flash的常用术语； 7．掌握Flash文件的基本操作； 8．掌握标尺、网格、辅助线的使用技巧。
菜单栏 工具面板 时间轴 舞台 常用面板 其他面板
本章要点
1.3 Flash 常用术语
对象 帧 图层 场景 元件 实例 动作脚本
1.4 Flash CS3基本操作
启动与退出Flash Flash文件的操作
知识拓展
标尺、网格、辅助线的使用
1.1 Flash CS3概述
1.传统动画与Flash动画
传统动画有完整的制作流程，要求绘制者有一定的美术 基础，并懂得动画运动规律，但因为工序复杂，制作人员多， 导致成本投入非常大。
传统动画原理是一切动画的基础，Flash二维动画也遵循 这个原理，同时对手工传统动画进行了改进，也就是将事先 手工制作的原动画输入计算机，由计算机辅助完成描线上色 的工作，并由计算机控制完成记录工作，制作过程变得非常 简单。
本章导读
Flash CS3是Adobe公司开发的一款集动画设计、 Web网页开发等功能于一体的优秀软件。从简单的动画 到复杂的交互式Ｗeb应用程序，从丰富的多媒体支持 到流媒体FLV视频文件的在线播放，Flash给了人们足 够的想象空间和技术支持，可以结合美妙的创意制作 出令人叹为观止的动画效果。
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首先确定视平线与心点的位置：在平视的（非仰非俯）平行 透视画面中。心点在画面对角线的交点上，然后过心点做一条平 行于水平边框线得平行线，就是视平线。
由于任何物体都是点组成线，由线组成面，再由面组成体。 所以我们要通过确定物体关键的棱角点来确定物体在镜头画面中 的位置、大小及透视。
为什么要模仿真实，其中的道理很简单，因为影视艺术是 一门虚构的致幻艺术，创作者要是观众投入到自己营造得虚构得 “幻梦”之中，首先就让观众能够相信这特定的情景是真实存在 得。所以“影视艺术什么都可以是虚假的，但细节一定是要真实 的”。这细节就包括了空间感、镜头感得表现。动画艺术是影视 艺术之一，自然也不例外。
其次，将点连接成线：平行透视中的所有纵身面的纵身线 段都向心点消失，前后线段与镜头画面的水平边框线垂直;水平 面得前后线段与镜头画面的水平边框线平行；垂直面的左右线段 镜头画面得水平边框线垂直。
3 .平行透视中倾斜物体的画法
倾斜的物体也就是指倾斜的房顶、斜坡、台阶、楼梯等。倾 斜面上的线向天点或地点消失。天点和地点在画面中轴线上。
为了更好的表现真实感、镜头感，就需要我们首先要了解 镜头、被摄体和最终镜头的画面关系。下面具体介绍：
1.镜头
在电影得拍摄中，镜头取代了人的眼睛。就透视法而言，镜 头画面透视和常规绘画透视没有本质的区别。只是在取景范围上 受到了镜头角度的限制。
镜头角度分为水平角和垂直角，如图：
人的眼睛在看物体时得最佳角度是37-38度。因此水平角接 近人眼视角的镜头，就被称为标准镜头。大于人眼视角的镜头叫 广角镜头。小于人眼视角的叫长焦镜头。广交和长焦镜头在视觉 上都有一定程度得变形，标准镜头与人眼看物体的效果最接近， 所以他的拍摄效果最自然，最逼真。
五、 俯视画法 1. 平行透视下的画法 在平行透视中，垂直线均向地点消失 ，向心点消失的线段仍相信点消失，右 图：
2.成角透视下的画法 垂直线均向地点消失， 原来向左右灭点消失的线 段仍向左右灭点消失
3. 垂直俯视画法 俯角为90度时，地点在画面对角线的 交点上，见图： 六、 灭点的相对性 画一组直线相交于一点，这个点可以 代表很多东西，包括天点、地点和心点 。而究竟是什么点，则完全取决于周围 的情况。如下图埃舍尔得作品《彼岸》， 我们看到了一条长长的隧道，有着拱形 的窗户。这条隧道在一片漆黑中消失于 一点，根据其周围的环境，这个点可以 是天点、地点和心点。如果我们只看隧 道左右两侧，可以看到水平状态的月球 表面，这种情况下灭点就承担了心点得 功能。
场景镜头画面透视
教师：路淑芳Βιβλιοθήκη 一、画面镜头透视的基本概念
透视就是将三维立体空间的物体表现在二维平面空间内，有 时凭借直觉也可以大致画出具有立体感的物体，如掌握了透视法 就可以更好的利用线条表现对象。现代动画片更多的是模仿电影 的空间感、镜头感，要求生动逼真的效果。所以画动画场景是， 必须掌握镜头画面的透视法。
具体画法见下图：
首先在画面中确定以门宽为1/2边长的正方形，画出正方形 的对角线，然后作出圆。这个圆就是门的开关的轨迹。门的灭点 是由门的开关角度决定的，也应该在视平线上。在确定了地平面 上门的角度后，做延长线，与视平线交于一点，这就是门的灭点。 窗的开关方向可能不同，但绘制方法相同，如图：
三、成角透视画法
1. 成角透视的基本概念 成角透视是指镜头视中线与被摄对象所成角度不是90度时的 透视效果。一个矩形物体在成角透视情况下均有两个灭点。这两 个灭点在心点左右两边。
2. 成角透视得基本画法 成角透视的画法如下:
1）灭点的确定。由镜头视点分别做两条平行于 物体两边的直线，这两条线在视平线上的投影 交点，就是左右灭点。灭点距心点的远近，根 据镜头与被摄物体的成角大小而定。所成角度 越小时，灭点距心点越远，看到的面越大，纵 身效果越差。所成角度越大时，灭点距心点越 近，看到的面越小，纵身效果越强，如图
根据场景的平面图、立面图，创作者可以清晰方便得在场景 中选择镜头得位置、角度。达到最终理想的效果。
二 、平行透视法 1. 平行透视法得基本得概念 平行透视法是指视平线与被摄对象的水平面、纵身面平行， 与垂直面成90度。
心点是平行透视得关键，心点在镜头画面的视平线上，在画面的 左右中心位置。心点一定在视平线上，随视平线的移动而改变。 心点是平行透视的灭点。
2 . 视平线 视平线也就是地平线，镜头画面中视平线的高度取决与视点 的高度，也就是镜头距地面的高度。视平线越高所看的地面越大， 景物间的距离越疏。视平线越低，所看到的地面越小，景物间的 距离越密。镜头画面中一切透视线段得灭点都与视平线有关。在 创作中视平线的位置如何安排取决与画面内容和取景方式。
3 .镜头、被摄体和最终画面得关系 镜头、被摄体和最终画面的三者关系如图所示：
点天确定由镜头与被摄物体 的倾斜角度而定。倾角越大，天点 距离心点越远；倾角越小，天点距 离心点越近，如图：
2. 成角透视下的画法 在确定了天点之后，镜 头中的垂直线均向天点消失， 原来向左右灭点消失的线段 仍向左右灭点消失，如图：
3. 垂直仰视画法 在仰角为90度的仰视透 视中，天点在画面对角线的交 点上，如图：
2)通过确定棱角点的方法，确定物体的位置。 同一组平行线向一个灭点消失，如图7-30
3. 成角透视中倾斜物体的画法
上下坡、台阶、斜坡的房顶等倾斜物体在成角透视中主要有 两种情况。一种是近高远低的下坡，倾斜面上的平行线向地点消 失。另一种是近低远高的上坡，倾斜面上的平行线向天点消失。 天、地均根据倾斜角度而定，分别在左右灭点的垂直线上。倾斜 角越大，天、地点距视平线越远，如图：
上下坡得平面部分向心点消失，上坡的斜面向天点消失，下 坡的斜面向地点消失。台阶可以通过等分垂直面得方法获的。如 图：
4 .平行透视中圆形物体的画法 圆形物体要通过正方形中的对角线获得。首先要学会在平面 中做圆，见图：
然后在镜头画面中做出透视变形的正方形，就可以作出相应 的圆了。而且由于开关都是以门轴为中心得圆形轨迹，所以还可 以解决透视中门、窗开关的画法问题。
如果是一组楼梯，天点和地点得 距离应该是相等的，如图：
4 .成角透视中圆形物体的画法
成角透视中圆形的画法与平行透视中相同，根据外切正方绘 制，如图：
门的画法如下图所示： 窗的画法见下图：
四、仰视画法 1. 平行透视下的画法
在平行透视下的仰视，镜头 中的垂直线均向天点消失，纵身线 仍向心点消失。仰视的视平线在画 面下方。