《雏菊》观后感

《雏菊》观后感

每次看韩国电影时，从电影的开头便能把影片的大致内容猜个八九不离十。雏菊的剧情依旧老套，老套到去讲三角恋。但是它却讲出了自己的韵味，就像电影的名字一样，故事也散发着肆意的芬芳。

《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹，充满了花的浪漫的色彩。但在这样古朴浪漫的城市中，导演却安排了极为对立的三个角色。天真无邪的女画家惠英，坚毅的国际刑警郑优，还有一个全片都没有交代姓名却是男主人公的职业杀手。这三个人给我们演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。

导演通过对三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。象征真爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，天真善良的画家与冷酷的杀手和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战……在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。

对于全智贤的表演，她完全摆脱了野蛮女友中的形象，成功地刻画了惠英这个角色，很好的把握了角色的特点。在后半部分惠英因枪击致哑后，她用眼神与肢体生动的表现其内心的矛盾、愤怒与痛苦，表演真实亲切，真实感很强。

《雏菊》在剧情上并没有大的突破，还是继承了三角恋的传统套路。但就是在这种传统的剧情中，惠英的死却成为了全片剧情的亮点。惠英是一个悲剧人物，在影片中她两度失去了她深爱的人，郑优的死永远的离开了她，另一次则是她为了给杀手挡子弹而死去。在这里我有点困惑，为什么死的不是杀手而是惠英。杀手有理由死，因为他手

上沾满了鲜血，换一个角度来看他的死是必须的。但我仔细想过之后，才明白惠英的死是导演他不忍心让她再次看到自己深爱的男人离她远去，如果死的是杀手，惠英则会陷入无缘无尽的梦魇中。正是惠英的死解脱了她自己。不过为什么要选择这样一个悲剧的结局呢？或许残忍的不是导演，而是我们吧。在这个人与人之间越来越冷漠的时代，雏菊这部电影在悲情中充分地挖掘着潜在的人性，或许人心向善才是导演想要告诉我们的。

可以说《雏菊》是我看过的最煽情的韩国电影，它的悲剧式结尾总是令人回味无穷，难以忘怀。我一共看过三遍，每次点开《雏菊》，心里总是有种说不出的感觉，欣喜和悲情交集，但是这正是它要给观众的感觉。