大学美学论文
大学 美学概论 结课论文
2010——2011学年第二学期美学概论期末作业我心中的美一说到美，大家立马都会有一种感觉，某某比较美，比较漂亮。
其实，我们所说的美绝大多数都是属于外表上的外在美。
而其实，美分为外在美和内在美。
美应该是外在美与内在美的高度统一。
外在美，它包括外表美和仪表美。
内在美则是指人的心灵美、人格美、精神美、包括思想、品德、学识、修养等，它同样可以通过后天的努力来培养、提高。
要展现美的人生，首先要培养自己高尚的道德情操，把美的形貌与美的德行结合起来。
如果说外在美是人的静态物质的形象外观，动态美是人的动态物质活动的感性现实，那么内在美则是前两者的心理基础和内在依据。
曾经问过我的一个朋友，问他什么是美？是不是长的漂亮就叫美，长的不漂亮就叫不美？他说他是这样理解美的：“外在美是一种美，但是还有一种更重要内在美，如果完美是一百分的话，那外在美占40分，内在美占60分。
”我们每个人降生到这个世界上都对未来有着美好的憧憬和想望。
我门不可能选择自己的性别，因为上天已经给你安排好了一切。
我们不可能选择自己的外貌，高矮胖瘦。
可以这么说外在美是天生的，不是我们自己可以决定的事情，而内在美却是你在日常的生活、工作、学习中努力而来的。
这就是人们常说的：“一份耕耘，一份收获。
人人都会说，也都知道说：“内在美”比“外在美”好.可是如果你面临选择，必须从中选一时，你是否依然毫不犹豫地选择“内在美”呢？我想我还要选内在美.我个人认为人应该具有内在美。
只是追求外表华丽而内心空虚的人是可悲的。
整天庸庸碌碌无所作为；习惯享受，计较个人得失，贪污腐败，行贿受贿，任人唯亲，不以为耻，反以为荣，这样的人是可耻的；即使他的容貌英俊美丽，也难以掩盖心灵的丑恶，逃不脱正义的指责。
如果喜欢美，那就要拿出实际的行动来，用知识武装头脑，以“八荣八耻”为准绳，做一个心灵美，外表也美的人吧！我觉得内在美是指人的内在精神世界的美，是人的思想、品德、情操、性格等心理文化素质的具体体现，我觉得内在美最重要,外表是天生的,它能代表什么呢?最多说明你的基因组合的还不错。
大学生美学论文
大学生美学论文大学生美学论文美学是对美的研究与探索，它涉及到人类感性与理性的交织，穿越人类的哲学、人文、社会科学和艺术等多个领域，被认为是一门深邃而复杂的学科。
在当代社会中，大学生作为具有创新能力的年轻人群，有着无限的美学想象空间和实践创意，他们如何理解与应用美学理论成为了一项重要任务。
一、美学概述美学起源于古希腊时期，最初被定义为“标准、规格和评价美的学问”，而后又演变成为对于“美、艺术、审美情趣和意象的哲学研究”。
美学讨论的基本问题是美的本质、创作原则、审美标准，另外也提出了美的分类、艺术作品的构成等问题。
从种类来说，可以分为艺术美学、自然美学、伦理美学和批评美学等。
二、大学生美学思考1、认识美学理论的重要性大学生依据自身的课程和生活经验，可以通过对于美学概念的探索，了解人类对于美的看法。
在认识和理解的基础上，可以尝试应用美学理论解析和深入研究当代的文化现象和艺术作品。
比方说，在观赏电影或者听音乐等艺术领域时，利用所学的美学理论，深入挖掘其细节和内涵，从而更好地理解和欣赏作品的价值。
2、创意实践中的美学应用在具体实践中，大学生可以通过个人创作来验证美学理论和实际效果之间的关系。
比如在设计作品时，颜色、比例、形状等都与美学紧密相连。
此外，漫画、平面设计等艺术类专业的学生还可以尝试运用美学理论，探索艺术创作领域中的各类美学创新。
3、对于文化语境的理解和重塑美学不是孤立存在的，其本质和形式也会受制于不同的文化传统和历史背景。
大学生可以通过美学理论对于文化语境进行解读和重塑。
比如，对于西方经典艺术的研究，可以结合文化传统、社会背景和历史演变等因素，探索出更多的人类美学精髓和文化内涵。
三、结语以往人们对于美学的了解往往是因为对于艺术作品的欣赏与感受，但是在当代社会中，应用美学理论早已跨越了艺术领域，扩大到了生活的方方面面。
大学生作为未来的社会精英和文化创新的源泉，必须有与时俱进、不断创新的精神和勇气，更要在实践中不断深化对美的认识和应用，建立自己的美学观和审美标准。
美术学专业毕业论文范文精选
美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。
下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。
美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
大学生美学论文2500字
大约从19世纪末2世纪初开始，人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从电影艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候，就如同进入生活。电影的出现，预示着美学生活化的开始。尤其是“电子文化时代”的到来，进一步推动人们的美学观念走向“新生代”。在这场美学观念的时代变革中，审美似乎没有了边界，甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“现成物品”，也成了审美艺术品。当加拿大多伦多市安大略省美术馆里收藏着一个普通的、谁家都有的盥洗池，作为一件艺术珍品供人欣赏时;当美国“捆绑粘结”艺术家H·哈蒙德把破布、丙烯酸树脂、石膏粉、木头、泡沫橡皮等杂七杂八的东西捆绑胶粘在一起，创造所谓“女权主义者的艺术”时，具有传统美学观念的人目瞪口呆。
在过去审美是一种经验
，而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”，现在却人人都是艺术家，人人都可以玩“艺术”。在后现代社会，似乎成千上万的主体突然都说起话来，他们都要求平等，艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离消解了。于是，生活就是美学，美学就是生活，美学与生活再一次走向融合。
美学论文范文
美学论文范文摘要，美学作为一门独特的学科，对于当代艺术的发展和理解具有重要意义。
本文从美学的角度出发，探讨了当代艺术在审美观念、艺术形式和美学价值等方面的特点和变化。
关键词，美学；当代艺术；审美观念；艺术形式；美学价值。
一、引言。
美学作为一门独特的学科，关注的是美的本质、美的产生和美的认识。
在当代社会，艺术作为一种重要的文化表达形式，与美学的关系更加密切。
本文将从美学的角度出发，探讨当代艺术在审美观念、艺术形式和美学价值等方面的特点和变化。
二、当代艺术的审美观念。
在当代社会，审美观念的变化对于艺术创作和欣赏产生了深远的影响。
传统的审美观念强调对于美的追求和表现，而当代艺术则更加强调对于审美经验的拓展和反思。
例如，一些当代艺术作品并不追求传统意义上的美感，而是通过引发观者的思考和情感共鸣来实现审美价值。
这种审美观念的变化，使得当代艺术呈现出更加多样化和开放性的特点。
三、当代艺术的艺术形式。
当代艺术的艺术形式也呈现出多样化和前卫性的特点。
传统的绘画、雕塑等艺术形式在当代艺术中依然存在，但同时也出现了许多新的艺术形式，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
这些新的艺术形式打破了传统的艺术表现方式，使得艺术作品更加具有实验性和挑战性。
这种多样化的艺术形式，为当代艺术注入了新的活力和创造力。
四、当代艺术的美学价值。
当代艺术的美学价值体现在对于美的理解和表达上的多样性和包容性。
传统的美学价值强调对于美的追求和表现，而当代艺术则更加注重对于美的多重解读和理解。
例如，一些当代艺术作品并不追求传统意义上的美感，而是通过引发观者的思考和情感共鸣来实现审美价值。
这种美学价值的变化，使得当代艺术呈现出更加开放和包容的特点。
五、结论。
美学作为一门独特的学科，对于当代艺术的发展和理解具有重要意义。
当代艺术在审美观念、艺术形式和美学价值等方面呈现出多样化和开放性的特点，这为美学的研究和探讨提供了丰富的素材和思路。
希望通过本文的探讨，能够对于当代艺术和美学的发展有所启发和帮助。
美学论文-美的本质探讨
悲剧和喜剧的产生，同样与人类精神心理相反相成的辩证指向有关。人类的精神心理，既有端重仁慈怜惜同情他人的一面，形成一种肃然内敛式的庄敬深沉肃穆悲悯的内心情感的需求指向；又有恣意放荡嘲弄调侃他人的一面，形成一种轻松开怀式的幽默戏谑忘忧相悦的内心情感的需求指向。事物的特性吻合前一种需求指向，形成悲剧之美；事物的特性吻合后一种指向，形成喜剧之美。由此可以推知：人类可以按自身认可为好的意向去构建戏剧乃至所有的精神产品，使其形成艺术之美；人类也可以将意愿正方向指向物化“凝固”在产品中，使其形成劳动产品之美。马克思说：人可以按美的规律建造。从美的本质的角度去分析，这可理解为：人可以按照人自己认可为好的意念指向去建造。由此看来，戏剧、建筑、音乐、文学以及产品之美，其美的本质无一不是事物的关系属性。
关系属性，是笔者新提出的概念。这一概念，既不等同于“关系”，也不是源自于洛克的“第二性质”，更不是关系双方的“中介物”，而是与内部属性相区别相对举的概念。本文认为，事物常见的直接属性（第一层面属性），有两大类：一类是事物不与他事物相关即能独自具备的属性，如金质、圆状等等，可称之为内部属性；一类是事物与他事物相关形成的属性，如大、合、甜、典型等等，可称之为关系属性。美同大、合、甜、典型及前面所列举的丑、恶、善等等一样，是事物的一种关系属性。
美学原理论文范例精选(强烈推荐5篇)
美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文关键词：强烈推荐，美学，范例，原理，精选美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文简介：在＂第二媒介时代＂的创作视域下，当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号，并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性，进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的＂图形学转向＂.以下是五篇美学原理论文，希望你阅读后对美学原理更加了解。
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范文一论文题目：基于梵高美学原理的城市道路铺装设计摘要：美国着名作家欧文▪斯通先生编撰的《梵高传》，主要撰写了梵高的传奇一生。
该书对于梵高的前期、中期以及中后期的艺术创作背景、身边的人物关系做了详细的介绍。
从该书中可以看出梵高对艺术的执着、热爱，画作中充斥着对大自然的尊重和崇拜，最后也说明了艺术应该更多地关心现实问题，服务于人，造福于社会。
通过阅读《梵高传》，了解熟悉梵高的一生，解剖他的画作内涵，从而指导环境设计。
关键词：《梵高传》；艺术；自然崇拜；服务社会；从小，梵高这个名字对于我来说就不陌生，应该说对于所有学生都不陌生，他是历史教科书里＂印象派＂的典型代表画家之一。
我们提起梵高，自然而然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。
当时老师向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记，一直到现在，这本书看完已经有段时间了，这本书让我对设计产生了深刻的思考，我想先介绍一下自己所了解的梵高。
梵高是荷兰后印象派画家，早年，他并没有显示出很多的艺术天分，而是一直在打杂，直到27岁，才开始了自己真正意义上的绘画生涯，仅仅十年，他就创作了将近两千多幅画作。
美学原理论文2篇
美学原理论文美学原理第一篇导言美学是研究美的本质、价值和美术活动规律的学科。
它关注艺术、审美经验和审美价值等方面的问题，以泛指人们对美的理解和欣赏能力。
本文旨在探讨美学原理，分析美的概念、特征和哲学基础，以及美学在不同艺术形式中的运用。
一、美的概念美是一种主观的体验，是人类对于感知对象的欣赏和审美情感的集合。
美可以存在于自然界的景观、人体的姿势、艺术作品以及日常生活中的各种事物。
美的概念因人而异，因为每个人的审美观点和文化背景不同。
然而，美学研究追求的是寻找普遍适用的美学标准，以增进人类对美的理解和认知。
二、美的特征美具有多个特征，其中包括对称、协调、和谐、尺度、比例、变化、统一等等。
对称是指物体两侧相对称的特征，可以给人带来平衡和和谐的感觉；协调是指各个元素之间的关系和谐，使整体产生一种统一感；尺度和比例是指物体的大小和比例关系，使人感觉舒适和协调；变化是指元素之间的变化和对比，增添刺激和吸引力；统一是指各个元素之间的整体性和内在连接，产生整体的和谐感。
三、美学的哲学基础美学的哲学基础主要包括对美的本质和价值的探讨。
美的本质是指美的本体属性，即使存在于感知对象中的特定属性。
美的价值是指人们对美的欣赏和评价，可以从功利主义、自由主义、形式主义等不同的价值观出发。
美学的哲学基础探讨了美的本质和价值的逻辑关系，为美学研究提供了理论基础和方法论。
四、美学在不同艺术形式中的运用美学在绘画、音乐、舞蹈、电影和文学等不同艺术形式中起着重要作用。
绘画通过运用色彩、线条和形状等元素，表达画家的审美情感和创造力；音乐通过音符、节奏和和声等元素，表达音乐家的情感和思想；舞蹈通过身体的动作、肢体语言和音乐的配合，表达舞者的情感和意义；电影通过摄影、剧情和音效等元素，表达导演的艺术观点和主题；文学通过文字的修辞、情节和人物形象等元素，表达作家的思想和情感。
美学在这些艺术形式中提供了理论指导和审美价值的判断标准。
结论美学作为研究美的学科，深入探讨了美的概念、特征和哲学基础，并在不同艺术形式中得到了广泛的应用。
艺术美学论文
艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。
美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。
美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。
人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。
然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。
在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。
由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。
一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。
鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。
随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。
在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。
而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。
从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。
二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。
留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。
篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。
美学论文《论艺术美》
论艺术美艺术美就是人类审美的主要对象,就是美的高级形态,它存在于艺术作品之中,就是艺术家对生活的审美观点、审美情感与审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,就是艺术家创意的物化形态。
它的本质与社会美、自然美一样,也就是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。
对艺术定义的理解,可以体现在对艺术品的把握上。
艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位,而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。
真正的艺术品,首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。
进而言之,对艺术品与非艺术品的区别,首先必须分清本义上的“艺术品”与其她意义上的“艺术品”;其次必须在本义上比较不同物品,把握被人称为“艺术品”的事物与其她事物的区别。
“艺术品应就是感性的精神性的人工制品”:(一)艺术品应就是人工制品艺术品从根本上就是人的实践性产品,艺术品就是一种人生现象、社会现象。
艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定,这一特性,证明了艺术家与艺术家实践的必然性,艺术必须包含人与实践,艺术品的意义与人的实践有关。
(二)艺术品应就是精神性的人工产品在艺术的诸多定义中,无论就是“游戏说”,还就是“表现说”、“符号说”等,无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义就是对应于人类的精神活动与精神需要的。
此处,精神性不就是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西,而就是指艺术品的各种质素必须就是精神性的或就是可以转化为精神性的,它们不就是赤裸裸的、有限性的肉体欲望与功利性。
(三)艺术品应就是感性的精神性的人工产品人的精神至少可以区分为感性与知性。
一就是具体的,一就是抽象的;一就是遵从感性运作规律的,一就是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的;一就是获得以意象为主要内容的结果的,一就是获得抽象的规律等成果的。
值得注意的就是,“感性”就是精神性的,它不同于有限的、功利的欲望。
在探讨了艺术品的定位之后,还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。
美学论文范文(独家整理6篇)
美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。
在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。
从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。
而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。
关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。
尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。
然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。
因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。
一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。
关于美学的论文
关于美学的论⽂美学是研究⼈与世界审美关系的⼀门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动，是⼈类的⼀种精神⽂化活动。
当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
关于美学的论⽂1 ⼴告在今天商业社会也可以成为艺术品。
虽然对“⼴告艺术”还存有很多争议，其商业属性和功利性使“艺术”这⼀概念的纯粹性⼤打折扣，但⽆法否认现今的⼴告作品已经越来越多地包含了艺术和审美的成份。
从古到今，并没有所谓纯粹的艺术品，艺术总与⼀定时代社会的实⽤性结合在⼀起的，总与各种物质和精神的需求相关联。
因此，我们把⼴告从经济、市场、信息等学科中独⽴和分化出来加以⽂化和审美的审视是可⾏的，现代⼴告逐渐确⽴了⾃⾝的⽂化形象和美学地位。
当⼴告在品牌的周围不断的附加越来越多的概念与故事时，其⽂化上的艺术与审美便成为了可能，并且由此产⽣出⼴告的独特品牌的价值。
今天被称为数字时代，许多品牌营销⼈员满脑⼦关注的焦点是媒体采购成本的降低，炒作创意上的短线的传播策略。
⽽且⼏乎所有的⼴告企业都已开始请求综效、企业再造、节省成本、以及策略规划等等。
他们往往忽略：品牌塑造中⼴告作品⾥究竟是哪些东西可以提供给消费者，哪些东西才能让消费者感到满意，哪些事物才能吸引消费者的光临。
由于科技与信息的发达，商品的差异性⽆法加⼤，对⼤部分消费者⽽⾔，其基本需求各品牌都能获得满⾜。
因此唯⼀能够产⽣差异性的就是创造难忘的感知经验，⽽美学就是创造品牌⼴告难忘的感知经验的有效武器。
其实美学并⽆任何奥秘可⾔，它早已存在于商品品牌性格于消费者⽣命之中。
在此差异化与区隔化渐渐泯灭的年代，美学使得以创造差异的有效武器。
⼀、⼴告美学的发展历程 作为理论形态的⼴告美学，是近些年才崛起的边缘性科学。
从属于实⽤美学的范畴，是实⽤美学中的技术美学在⼴告领域的延伸和发展。
这种美学是将美学的理论与⽅法，运⽤于⼴告学，并吸收⼀些相关学科的成果⽽发展起来的。
美学论文（精选5篇）
美学论文美学论文（精选5篇）在学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家整理的美学论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美学论文篇1【摘要】护理美学是由护理学和美学交叉组成的一门学科，该门学科渗透到护理工作的每一个环节中，其根本目的是通过整合护理工作人员、患者及社会间的审美关系，让患者得到美学的护理及美的享受，进而产生良好的心理状态，形成生理、心理满足，最终提高治疗效率，加速患者康复。
随着人文精神在医学界的不断发展和应用，医学界对护理的美学需求也越来越高，在这种情况下如何有效的应用并推广护理美学成为临床研究的重要内容，笔者现对我院护理美学应用情况进行如下总结分析，旨在为相关部门提供参考。
【关键词】护理美学；医学；应用医学工作不但是一个治疗与被治疗的过程，还是一个维护和塑造人体美学的过程，是一个追求美、创造美的过程。
人体是一个完整的系统，任何一个部位或一个器官的功能障碍均对人体美学存在极大损伤[1]。
患者来院治疗时，不但需求快速的治愈损伤的机能，更希望治疗工作可以从美学角度出发，以提高治疗满意度及疗效。
由此可知，临床工作中治疗疗效不仅表述为疾病的转归，还体现为人体美学的重现，这也是护理美学的根本出发点。
1、护理人员的审美修养美学教育事实上一直贯穿着整个护理教育工作中，但就实际临床需求而言，院校的美学教育仅能奠定护理人员的基础美学修养，而进一步的美学修养还需在工作中加以培养和升华[2]。
因此，相关医疗机构需将美学教育工作纳入到护理人员日期工作中，并通过护理人员的职业道德、职业风貌以及职业行为等具体内容来表现，以提高护理人员的美学鉴赏、表现以及创造能力吗，并反过来指导护理工作。
2、营造良好的护理环境美从美学的角度来看，形式美有对称、层次、和谐、多样、统一等多种表现方式。
这就要求医院环境布局、病房内部布局，甚至小到病床桌上的小物件布局均需从这些表现方式来合理布置。
大学生美学论文范文2500字
从西方美学的历史发展来看，美学的研究就离不开艺术，随着西方美学学科的发展，越来越彰显出艺术的中心化和独立化。美学发展史也就是一个扩大了的人类的认识过程，遵循着由抽象到具体的发展途径，在这个过程中，感性的艺术在美学中的地位得以循序渐进的提高。越来越中心化、具体化和独立化。这个趋势同艺术本身的特点有关，因为美学研究的对象是人类的审美活动，而艺术又是审美活动的集中和独特形式，所以，在艺术中，人们能够更好的把握美学要研究的内容，美学用艺术来呈现，艺术需要美学来作载体。两者不始终是不可分割的独立体。
5 、西方现代美学的艺术独立性研究对我国美学的发展影响
了解西方现代美学发展过程中艺术独立理论这一主线，对于我国的美学研究具有重要的借鉴价值。西方现代美学的“文化”转向，是以对艺术独立的彻底解决为前提的[2]。我国当代美学对艺术独立问题的解决并没有达到西方现代美学的高度。这就要求在发展我国美学的同时，要不断吸取西方美学的成熟经验
2、 西方现代美学的特征
西方现代美学于19世纪中期开始绽放。各种新思想、新观念、创作流派等让人应接不暇。但将表层现象深入剖析，可以发现这些现象的某些共同特点。西方现代美学具有的特征有：①现代美学时期，人们的审美观念与传统时期的和谐美学相比发生了巨大变化，非理性和个人主观性成了现代艺术的一个思想根基;②西方现代文艺作品的表现形态呈现出与传统的文艺作品完全不同的形态，它反英雄化，主张个人感受，具有平面零散、非理性、非视觉形象性的特点;③从西方现代美学的总体上看，其呈现出一种主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的特点。这三个特点是是现代人走向更加动荡、节奏更快的生活的一种反映，是科技挤压、传统挤压下人们的一种挣扎和反抗，更是追求民主、自由、多元、宽容精神的反映，是人们精神生活的真实表现。
大学美学论文（5篇模版）
大学美学论文（5篇模版）第一篇：大学美学论文大学美学论文在学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文是学术界进行成果交流的工具。
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一、音乐美学的本质在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。
在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。
”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。
所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。
二、中西方音乐美学的比较(一)美感特征的比较由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。
在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。
而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。
所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。
但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的.意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。
无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。
在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。
大学生美学论文2500字
大学生美学论文2500字大学生美学论文2500字自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。
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《"美学生活化，生活美学化"》一、美学与日常生活的渊源美学是关于审美现象的综合性的人文学科。
自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。
文化研究者们认为，文化的发展大致经历三个时期:口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。
在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。
在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。
那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品(如果当时有所谓的"审美"观念的话)。
审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。
譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。
即使到了孔子那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。
甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作"艺术品"去塑造的。
西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。
在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐"独立"了，此时审美与生活开始疏远。
这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。
此时，它以"精英化"、"贵族化"甚至"神圣化"姿态与"生活"拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。
人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。
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“距离产生美”的美学意义与现实意义
我们从小就一直听到“距离产生美”这句话，但是这句话对于我们普通人来说是再普通不过的一句话。
远看一只猪，近看一头驴。
距离产生错觉。
当然，距离也产生美。
这是一个关于距离产生美的笑话，我们大可一笑了之，但是这句话是美学的著名命题，那么我们就来探究一下这句话的美学意义与现实意义。
距离产生美，说的是人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中，必须保持特定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。
西方美学家布洛在研究审美经验时，发现了“距离”在审美经验中具有相当重要的作用，在1912年论文《作为艺术要素与审美原则的“心理距离”》中，用“心理距离”解释一切审美现象，提出了著名的“心理距离说”，人物审美主体与客体之间只有保持适度的、非功利的、非实用的心理距离，审美才能够进行，“心理距离”是产生美与美感的根源。
我们在日常生活中常常不会注意到身边事物，也没有考虑，美就在我们的生活中。
从小到大我们从身边的生活、学习和父母的教育下了解美与丑，但是从来没有认真的学习过美学。
对于“距离产生美”，我们最容易想到的例子是“夫妻之间，小别胜新婚”。
每天粘在一起的夫妻，说感情甜如蜜是不可能的，一天二天三天可以，一辈子则免为其难，形式上的在一起，感情上是凑合。
因此，聪明的夫妻，知道来点小情调，小别不管是刻意还是随意，都是效果最明显的。
这是人的本性，保鲜是婚姻幸福最大的秘诀。
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作日各自独立忙碌自己的事，周末才有交集，这样的婚姻走得更长远，因为它健康，彼此有呼吸的空间。
而小别，距离产生美。
而通过美学来分析，两夫妻彼此各自独立忙碌自己的事情，该亲近就亲近，该适当分离就适当分离，这就是在审美中把握好时间距离，主要是处理好审美时间的早与晚、快与慢、长与短、远与近的关系。
平常所说的“久居之处无美景”、“入芝兰之室，久而不闻其香”，说的就是由于审美时间过长而影响审美效果。
而秦砖汉瓦、古景旧迹等等，则说明时间越长，越能给人以深沉、古朴之美。
这些例子都是审美的时间距离因素在起作用。
两夫妻保持各自的距离，偶尔小别，定胜新欢。
这就是在美学审美中把握好“空间距离”，所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”说明距离太近，就领略不到事物的整体美。
如果距离太远，看不清事物的细微之处也难以欣赏事物的美。
心理学研究表明，人与人总是处在一定的空间距离的位置关系上，这种空间关系在特定的环境中传递着不同的心理感受。
忽近忽远，若即若离，这就是一种朦胧的吸引力啊！而最佳的审美效果就产生与适当的心理距离，这样的美也造就了长久的爱情。
距离产生美，就是这样在我们身边潜移默化的改变着我们的生活，在我们一些不曾注意到的地方，他也有着大作用。
植物之间种得太密，会长得不好。
人与人走得太近，会容易感情破裂。
距离产生美，是真理。
朋友之间，君子之交淡如水。
真正的朋友是不以利益为目的，也不需要时常联系。
淡淡的情谊，远远望着，
想念时打个电话，路过时探访，难过开心时有人收听，懂你的人在你需要时可以拉她出现。
是的，每个人都要活出自我，为了自我，总会伤害到周围的人，如果不是走的太近，伤害的程度会缩小。
我们在生活中与身边的事物与人都保持着各自的“距离”，这些距离让我们能够发现各种美好，距离产生美不仅仅是一句谚语，我们从美学的视角来看，又有了不同的体会。